ANEXO I

Currículo del ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño de Ebanistería Artística

1. Objetivos generales del currículo del ciclo formativo

a) Analizar y planificar la producción o la restauración de obras de ebanistería y mobiliario artísticos de acuerdo a una secuenciación lógica de fases, operaciones y procedimientos, desarrollar las diferentes técnicas de realización propias de la especialidad y generar la documentación e información artística y técnica del proceso.

b) Lograr una visión global y ordenada de los procesos de realización, organización empresarial y comercialización propios de la actividad profesional.

c) Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales, materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo de elaboración de piezas únicas o seriadas de obra original de ebanistería y mobiliario artístico.

d) Identificar los daños y realizar propuestas de actuación y aplicar las técnicas y procedimientos apropiados para la restauración de mobiliario artístico.

e) Utilizar con propiedad las técnicas de expresión artístico-plástica en la búsqueda y definición de las características formales de obras de ebanistería y mobiliario artístico.

f) Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización o restauración de obras artísticas de ebanistería y mobiliario artístico en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.

g) Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización de obras de ebanistería y mobiliario artístico, a fin de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.

h) Conocer las especificaciones técnicas y utilizar con destreza los equipos y maquinaria específicos de la realización o restauración de obras de ebanistería y mobiliario artístico.

i) Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas, e implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.

j) Iniciarse en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la ebanistería y mobiliario artístico.

k) Fomentar el espíritu emprendedor y adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continua relacionados con el ejercicio profesional.

2. Distribución horaria del currículo

2.1 El primer curso tendrá una duración de 30 semanas lectivas.

2.2 El segundo curso estará dividido en dos partes: la primera parte tendrá una duración de 25 semanas lectivas y la segunda parte estará dedicada a la realización del proyecto integrado.

Módulos formativos	Horas semanales		Horas totales	ECTS
	1.er curso	2.º curso (1.ª Parte)
Dibujo artístico	4		120	6
Dibujo técnico	3		90	4
Volumen	4		120	6
Historia del Mueble		2	50	3
Aplicaciones informáticas		3	75	3
Materiales y tecnología de la madera	2		60	3
Proyectos de ebanistería	4	4	220	19
Taller de ebanistería	9	12	570	35
Taller de técnicas de restauración de ebanistería		5	125	7
Formación y orientación laboral	2		60	3
Iniciativa emprendedora y legislación		1	25	2
Inglés técnico	2		60	3
Proyecto integrado		3	225 (5)	19
Fase de formación práctica en empresas estudios o talleres			200	7
Total	30	30	2.000	120

3. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos

I. Dibujo artístico

a) Objetivos:

• 1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.
• 2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.
• 3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.
• 4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
• 5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.

b) Contenidos:

• 1. La forma bi y tridimensional y su representación sobre el plano.
• 2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.
• 3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio.
• 4. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción.
• 5. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro.
• 6. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.
• 7. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.
• 8. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.
• 9. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumno para:

• 1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
• 2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas.
• 3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de esta especialidad.
• 4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.
• 5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.
• 6. Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una representación gráfica determinada.

II. Dibujo técnico

a) Objetivos:

• 1. Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de ideas.
• 2. Representar y acotar piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.
• 3. Comprender la información gráfica de diseños y proyectos de realización de piezas escultóricas.
• 4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y realización de los mismos.

b) Contenidos:

• 1. Geometría plana y espacial.
• 2. Geometría descriptiva.
• 3. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.
• 4. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.
• 5. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.
• 6. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Definir gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.
• 2. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.
• 3. Describir, mediante el dibujo técnico a mano alzada, obras escultóricas, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.
• 4. Analizar y explicar correctamente la información gráfica dada de un diseño escultórico, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura.

III. Volumen

a) Objetivos:

• 1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.
• 2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
• 3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración volumétrica correspondientes.
• 4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico- artesanal y ornamental.
• 5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
• 6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.

b) Contenidos:

• 1. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.
• 2. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento.
• 3. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional.
• 4. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta.
• 5. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
• 6. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.
• 7. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.
• 8. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.
• 9. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas.
• 10. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados.
• 2. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado.
• 3. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de obras volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.
• 4. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.
• 5. Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.
• 6. Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional.

IV. Historia del mueble

a) Objetivos:

• 1. Analizar la evolución histórica, artística y técnica del mueble.
• 2. Analizar y comprender los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del de la ebanistería.
• 3. Comprender el lenguaje expresivo que caracteriza la producción mobiliaria de cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.
• 4. Valorar argumentadamente realizaciones mobiliarias de diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y al propio criterio y sensibilidad.
• 5. Conocer y entender la importancia del patrimonio cultural e identificar las modalidades y niveles de protección de las diversas categorías de los bienes muebles que lo conforman y valorar las implicaciones que se derivan para la conservación y restauración de los mismos.
• 6. Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.
• 7. Desarrollar la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.

b) Contenidos:

• 1. Concepto y definición de mueble. Primeros vestigios y antecedentes objetos mobiliarios en la Prehistoria.
• 2. El mueble en Egipto, Grecia y Roma: aportaciones a la civilización y el arte occidentales.
• 3. Las artes de la madera y del mueble en el mundo medieval occidental. Conceptos estéticos y ornamentales islámicos. Aportaciones islámicas al tratamiento artístico de la madera.
• 4. El cuero en el mobiliario y la ornamentación. Cordobanes y guadamecíes. Evolución artística y técnica.
• 5. El Renacimiento: planteamientos estéticos del Humanismo. Mueble y sentido del confort: tipologías nacionales. El empleo de la piel en el mobiliario.
• 6. Lenguaje expresivo del Barroco y Rococó. Realizaciones de la ebanistería artística más importantes en ambos períodos. Las manufacturas reales.
• 7. La revolución Francesa y la revolución industrial y su repercusión en el mueble. La estética del nuevo Clasicismo. Historicismo y eclecticismo. Influencias y corrientes renovadoras a finales del XIX.
• 8. Transformaciones socio-culturales del siglo XX. El mueble contemporáneo. El diseño. Los nuevos materiales. El mueble de artesanía.
• 9. Producción industrial y diseño mobiliario. La ebanistería artística en el siglo XXI.
• 10. Historia y evolución de la conservación y restauración de bienes muebles. Cartas, acuerdos y convenios internacionales.
• 11. Concepto de patrimonio Cultural y de Bienes culturales muebles.
• 12. Principios y criterios fundamentales en la conservación y restauración de mobiliario artístico.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Conocer e identificar los principales estilos de muebles encuadrándolos en su momento histórico y relacionándolos con su contexto histórico y social.
• 2. Identificar las tipologías básicas de muebles y sus variaciones en función de las diferentes épocas y países.
• 3. Analizar la relación existente entre la ebanistería y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.
• 4. Conocer los principales conceptos y normativa básica de protección del patrimonio cultural relacionados con la conservación y restauración de escultura y comprender su alcance efectivo.
• 5. Diferenciar las técnicas y los materiales propios de la ebanistería y valorar el trabajo artístico y artesanal en el campo de la ebanistería.
• 6. Manejar el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las diversas obras.
• 7. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

V. Aplicaciones informáticas

a) Objetivos:

• 1. Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.
• 2. Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.
• 3. Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyectación y realización del producto de esta familia profesional.
• 4. Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

b) Contenidos:

• 1. Introducción a la informática.
• 2. Dispositivos de entrada y de salida.
• 3. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.
• 5. Ofimática básica.
• 6. Introducción al diseño asistido por ordenador.
• 7. Software de ilustración y diseño.
• 8. Introducción a la gráfica 3D.
• 9. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la producción escultórica.
• 2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
• 3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.
• 4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases proyectuales.

VI. Materiales y tecnología de la madera

a) Objetivos:

• 1. Comprender los fundamentos científicos que explican las propiedades generales de los materiales, conocer sus magnitudes y sus sistemas de medidas.
• 2. Conocer las propiedades de las maderas, su clasificación, materiales derivados y las condiciones de aplicabilidad en el campo de la escultura y la ebanistería.
• 3. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos en madera y de ebanistería.
• 4. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, acabado, protección conservación y restauración de la madera y de sus materiales derivados.
• 5. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos en madera y de ebanistería.
• 6. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de las maderas y otros materiales con los que se complemente.

b) Contenidos:

• 1. Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo.
• 2. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y mobiliario.
• 3. Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración y propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y mobiliario.
• 4. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de muebles y de obras escultóricas y ornamentales realizadas en madera como material principal.
• 5. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos en madera.
• 6. Patologías de la madera, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación.
• 7. Productos y materiales para la conservación y restauración de la madera: características y aplicaciones.
• 8. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de muebles y de esculturas en madera.
• 9. Materiales complementarios y auxiliares.
• 10. Acabados de la madera y materiales relacionados.
• 11. Riesgos y medidas de seguridad e higiene laboral relacionadas con este sector laboral.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumno para:

• 1. Utilizar con corrección la terminología específica y aplicar, adecuadamente, los principios científicos y los requerimientos técnicos relacionados con los contenidos del módulo.
• 2. Conocer y diferenciar las maderas y sus derivados, sus formas comerciales, sus propiedades y su aplicabilidad en un proyecto mobiliario u escultórico en el que intervenga la madera como material principal.
• 3. Conocer la naturaleza, estructura, y propiedades de los distintos tipos de materiales utilizados en la conservación y restauración de la madera.
• 4. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las aplicaciones de las principales herramientas y equipos, que se utilizan en los distintos procesos de la madera.
• 5. Fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización de un proyecto mobiliario u escultórico en el que intervenga la madera como material principal.
• 6. Dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la ubicación y el coste del proyecto a desarrollar.
• 7. Adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con las maderas, sus derivados y los equipos y herramientas asociados.

VII. Proyectos de ebanistería

a) Objetivos:

• 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ebanistería artística.
• 2. Conocer y desarrollar las fases de proyectos de ebanistería artística.
• 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
• 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.
• 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.
• 6. Conocer y utilizar tanto las técnicas tradicionales como las nuevas tecnologías específicas.

b) Contenidos:

• 1. El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Los procesos creativos para la generación de ideas.
• 2. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.
• 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres.
• 4. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.
• 5. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
• 6. Conceptos básicos de biónica, antropometría y ergonomía.
• 7. La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
• 8. El producto artístico y el producto semi-industrial.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumno para:

• 1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras la ebanistería artística.
• 2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.
• 3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.
• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración de obras de ebanistería artística en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.
• 5. Desarrollar gradualmente la sensibilidad estética, así como la capacidad de investigar.

VIII. Taller de ebanistería

a) Objetivos:

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización propias de la ebanistería artística y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer y utilizar las diferentes técnicas de talla en madera y aplicarlas a la realización de mobiliario de ebanistería.
• 4. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
• 5. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 6. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 7. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de las obras de ebanistería artística y construcción de mobiliario artístico, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 8. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
• 9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

b) Contenidos:

• 1. Planificación de técnicas de ebanistería. Análisis de los procesos. Fases de realización.
• 2. La madera. Identificación. Propiedades generales y específicas. Tipos de maderas y su uso en la carpintería y la ebanistería. Comercialización: escuadrías comerciales, tableros.
• 3. Materiales y elementos de unión, fijación, herrajes y adhesivos. Tipos y características.
• 4. Herramientas de corte, labra, abrasión, medición y sujeción del taller de ebanistería. Tipos, características y uso.
• 5. Herramientas para el trabajo de la especialidad. Tipos, características, usos y cuidados.
• 6. Técnicas y procesos manuales de corte, labra y abrasión.
• 7. Técnica de ensambles, acoplamientos y uniones.
• 8. Técnicas de chapeado y marquetería.
• 9. Máquinas manuales e industriales de corte, labra, fresado y torneado de la madera. Tipos, características, usos y normas de seguridad.
• 10. Técnicas y procesos industriales de corte, labra y fresado.
• 11. Técnicas de torneado de la madera.
• 12. Técnicas de curvado de la madera.
• 13. Técnicas y procesos de realización de talla.
• 14. Técnicas y procesos manuales de reproducción de elementos ornamentales en relieve. Plantillas y cuadriculas.
• 15. Técnicas y procesos de realización y armado de mobiliario artístico.
• 16. Técnicas y procesos de acabados de superficies.
• 17. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumno para:

• 1. Clasificar las técnicas de ebanistería, marquetería, torneado y talla en madera propias del mobiliario artístico, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada una, indicando los materiales, útiles y herramientas correspondientes a cada momento del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica de ebanistería, marquetería y torneado más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obras de ebanistería, marquetería, torneado y mobiliario artístico, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 4. Desarrollar y planificar el proceso de realización de las técnicas de ebanistería, marquetería y torneado, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

IX. Taller de técnicas de restauración de ebanistería

a) Objetivos:

• 1. Valorar el estado del mueble, identificar los daños y analizar sus causas, ya sean estas de origen físico, químico o biológico.
• 2. Conocer y valorar las diferentes técnicas, procedimientos, útiles y materiales que se emplean en la restauración de mobiliario de ebanistería artística.
• 3. Seleccionar la técnica y los materiales de restauración más adecuados a los daños identificados y a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de mobiliario de ebanistería artística.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Aplicar con calidad técnica y estética los diferentes procedimientos de restauración escultórica en madera, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso de restauración.
• 8. Organizar el taller restauración de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

b) Contenidos:

• 1. Detección e identificación de daños en mobiliario de madera: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. Hongos y xilófagos.
• 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de mobiliario.
• 3. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación.
• 4. Anatomía del mueble. Reparaciones estructurales. Encolado de partes rotas. Ensamblajes.
• 5. Procedimientos de reintegración: estucado y reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas.
• 6. Procedimientos de restauración de chapeados, taraceas y embutidos.
• 7. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales.
• 8. Procedimientos de corrección de la deformación de la madera. Enderezamientos.
• 9. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumno para:

• 1. Detectar los daños en mobiliario de ebanistería artística e identificar y clasificar las causas y los agentes que los han producido.
• 2. Seleccionar la técnica de restauración más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de mobiliario de ebanistería, a los daños que presenta y a los agentes de deterioro que la han causado.
• 3. Identificar y valorar las características y aplicaciones de materiales, herramientas y maquinaria actuales y tradicionales propios de este taller.
• 4. Realizar con calidad técnica y estética los procesos de restauración de mobiliario de ebanistería, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 5. Desarrollar y planificar el proceso de restauración de mobiliario de ebanistería, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 6. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

X. Formación y orientación laboral

a) Objetivos:

• 1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
• 2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
• 3. Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
• 4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.

b) Contenidos:

• 1. El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
• 2. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
• 3. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
• 4. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
• 5. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
• 6. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
• 7. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
• 8. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
• 9. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
• 2. Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
• 3. Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
• 4. Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
• 5. Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
• 6. Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
• 7. Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.

XI. Iniciativa emprendedora y legislación

a) Objetivos:

• 1. Fomentar la iniciativa emprendedora del alumnado en el ámbito profesional de la Ebanistería.
• 2. Conocer los requisitos jurídicos, mercantiles, económicos, socio-laborales y de marketing para la administración y gestión de una pequeña o mediana empresa.
• 3. Conocer, comprender y aplicar la legislación profesional en el ámbito de la Ebanistería.
• 4. Identificar las diferentes formas de liderazgo empresarial, como factor determinante del éxito empresarial. Aplicar las estrategias del trabajo en equipo, valorando su eficacia y eficiencia para la consecución de los objetivos de la organización.
• 5. Regulación de la profesión. Colegios profesionales. Estatuto profesional. Asociacionismo empresarial.
• 6. Identificar los organismos locales, nacionales y europeos de apoyo y asesoramiento al empresariado.
• 7. Conocer la evolución legislativa de la protección de la propiedad intelectual y de la propiedad industrial.
• 8. Comprender y analizar la normativa vigente sobre la propiedad intelectual y la propiedad industrial.
• 9. Conocer la historia legislativa de la normativa sobre publicidad.
• 10. Comprender y saber aplicar al producto elaborado la legislación sobre publicidad.

b) Contenidos:

• 1. La empresa:
  • Idea empresarial y factores diferenciadores.
  • Plan de marketing de una pequeña y mediana empresa.
  • Plan de empresa.
  • Plan de financiación e inversiones.
  • Plan de producción.
  • Organización de la producción.
  • Documentación mercantil básica: albarán, factura, recibo, cheque y letra de cambio.
  • Contratos mercantiles.
  • La competencia desleal: acciones y derechos de exclusiva.
  • La protección de los secretos empresariales.
• 2. Liderazgo y trabajo en equipo:
  • Teorías sobre el liderazgo.
  • Teorías sobre la motivación.
  • Trabajo en grupo: roles y productividad. El proceso de toma de decisiones en grupo.
  • Conflicto: características, fuentes y etapas.
• 3. Propiedad Intelectual e Industrial:
  • Evolución histórica.
  • Legislación nacional, europea e internacional.
  • La protección jurídica.
  • Adquisición de derechos, transmisión y registro.
  • Prohibiciones absolutas.
  • Caducidad.
  • Nulidad.
• 4. La publicidad:
  • Concepto y características.
  • Régimen jurídico.
  • Contratos.
  • Tipos de publicidad.
  • Acciones legales.
  • Las especialidades publicitarias según los diversos productos.
• 5. La denominación de origen:
  • Concepto y características.
  • Régimen jurídico y protección.

c) Criterios de evaluación:

• 1. Asimilar los conceptos fundamentales que se incluyen en cada bloque temático.
• 2. Analizar e interpretar la normativa abordada.
• 3. Valorar razonadamente la normativa específica por la que se rige este campo profesional.
• 4. Identificar las acciones legales que puedan emprenderse en cada caso, según supuestos prácticos planteados.
• 5. Explicar y defender razonadamente, utilizando adecuadamente la terminología del módulo, un proyecto empresarial.
• 6. Conocer las diferentes teorías del liderazgo y del trabajo en equipo.
• 7. Conocer su ámbito profesional y la regulación del mismo.
• 8. Realizar un análisis crítico y razonado de noticias relacionadas con la materia que se produzcan a lo largo del curso.
• 9. Emplear correctamente un lenguaje claro y una terminología específica e idónea.

XII. Inglés técnico

a) Objetivos:

• 1. Comprender y emitir mensajes orales con precisión y cierto grado de fluidez, participando activamente en intercambios de información en el entorno profesional y cotidiano.
• 2. Comprender textos escritos complejos y funcionales en el entorno profesional y cotidiano, identificando e interpretando los recursos lingüísticos utilizados.
• 3. Producir textos complejos y funcionales en el entorno profesional y cotidiano, organizando su contenido y utilizando un estilo acorde a la funcionalidad de los textos.
• 4. Conocer los aspectos socioculturales propios de los países de habla inglesa, analizando e interpretando los usos y actitudes más comunes en las relaciones profesionales y personales.

b) Contenidos:

• 1. Comprensión oral, producción hablada e interacción:
  • Comprensión del significado general y específico de mensajes orales emitidos en lengua estándar dentro del contexto profesional propio del ciclo y de entornos cotidianos.
  • Producción oral correcta y fluida de textos específicos relacionados con el entorno profesional propio del ciclo y con temas cotidianos concretos y abstractos.
  • Participación activa en conversaciones espontáneas y simuladas con mensajes específicos relacionados tanto con el entorno profesional propio del ciclo como con temas cotidianos concretos y abstractos.
  • Uso de estrategias de comunicación para iniciar, mantener y concluir un diálogo.
  • Identificación de registros con mayor o menor grado de formalidad en función de la intención comunicativa y del contexto de comunicación.
• 2. Comprensión lectora y expresión escrita:
  • Identificación y comprensión del tema principal e ideas secundarias en textos complejos y funcionales escritos sobre temas profesionales o de interés general.
  • Identificación de la finalidad comunicativa de un texto complejo y funcional, de las secciones que lo componen, y de la organización y secuenciación de la información.
  • Producción de textos escritos complejos sobre temas de interés general, profesional, o referidos a contenidos de otros módulos del ciclo.
  • Uso de elementos organizativos de cohesión y coherencia para expresar con claridad la relación entre ideas y la funcionalidad del texto.
  • Identificación y uso del registro adecuado a la funcionalidad del texto.
• 3. Conocimiento de la lengua:
  • Conocimiento y uso de estructuras gramaticales complejas y funciones adecuadas que posibiliten una comunicación efectiva en el ámbito laboral y profesional.
  • Campos semánticos relacionados con el entorno profesional, con otras materias de currículo, y con temas de interés general.
  • Conocimiento, percepción y producción de rasgos fonético-fonológicos comunes de la lengua inglesa en sus variedades más extendidas.
  • Reconocimiento de los rasgos diferenciales en el uso de la lengua: el lenguaje formal e informal, hablado y escrito. Los registros.
  • Estrategias de aprendizaje. Estrategias de comunicación.
• 4. Aspectos socioculturales en el entorno profesional y personal:

• Valoración, respeto, y uso de las normas socioculturales y protocolarias en las relaciones laborales y cotidianas características del país donde se habla el idioma.
• Reconocimiento de la lengua extranjera para profundizar en conocimientos que resulten de interés a lo largo de la vida personal y profesional.
• Interés por la buena presentación de los textos escritos tanto en soporte papel como digital, con respeto a las normas gramaticales, ortográficas y tipográficas.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Comprender e interpretar el significado general y específico, la idea principal e intención comunicativa de textos orales y escritos en un entorno profesional y personal.
• 2. Producir textos orales y escritos específicos y detallados con diferentes intenciones comunicativas.
• 3. Participar activamente en conversaciones simuladas y espontáneas adaptándose a las características de la situación y a la finalidad comunicativa.
• 4. Aplicar actitudes y comportamientos profesionales y personales en situaciones de comunicación, valorando las relaciones normas socioculturales y protocolarias propias del país de la lengua extranjera.

XIII. Proyecto integrado

a) Objetivos:

• 1. Materializar el proyecto de obra original en todas sus fases, desde la selección de los materiales y técnicas más apropiados, hasta la obtención de la obra final.
• 2. Desarrollar el propio sentido estético y la capacidad creadora siguiendo una metodología correcta.
• 3. Desarrollar, mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de solucionar problemas constructivos, funcionales y formales.
• 4. Interrelacionar los diferentes contenidos teórico-prácticos de los módulos para desarrollar una obra de ebanistería artística.
• 5. Utilizar métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos ínter disciplinares.
• 6. Conocer los materiales actuales y tradicionales que son propios de la especialidad. Estudiar su comportamiento, posibilidades plásticas y tratamientos técnicos que requieren.
• 7. Conocer y emplear correctamente el utillaje y maquinaria necesarios para la realización de dichos prototipos o productos acabados.

b) Contenidos:

• 1. La creación de obra original de ebanistería artística. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto.
• 2. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
• 3. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

c) Criterios de evaluación: Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Idear, desarrollar y exponer un proyecto factible de ser realizados en ebanistería artística.
• 2. Solucionar los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.
• 3. Aunar las diferentes disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.
• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración de las piezas originales en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.
• 5. Presentar proyectos de ebanistería, exponiendo oralmente sus principales apartados, emitiendo una valoración personal técnica y artística sobre los mismos y utilizando correctamente en todo momento la terminología propia.
• 6. Manifestar iniciativa, sentido estético, capacidad de expresión artística y dominio técnico a través de las propias realizaciones.

4. Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres

1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene los siguientes objetivos:

• a) Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
• b) Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
• c) Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con la ebanistería artística.
• d) Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones socio-laborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
• e) Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
• f) Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos de ebanistería artística, bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
• g) Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

2. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

ANEXO II

Competencia docente de los funcionarios pertenecientes a los Cuerpos de Profesores y Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño para la impartición de los módulos del currículo del ciclo formativo de grado superior de Ebanistería Artística regulado en esta orden

A) Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad	Módulo formativo
Dibujo artístico y color.	Dibujo artístico.
Dibujo técnico.	Dibujo técnico.
Historia del arte.	Historia del mueble.
Volumen.	Volumen.
	Proyectos de ebanistería.
	Proyecto integrado.
Medios informáticos.	Aplicaciones informáticas.
Organización industrial y legislación.	Formación y orientación laboral.
	Iniciativa emprendedora y legislación.
Materiales y tecnología: Diseño.	Materiales y tecnología de la Madera.

B) Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

Especialidad	Módulo formativo
Ebanistería artística.	Taller de ebanistería.
	Taller de técnicas de restauración de ebanistería.

ANEXO III

Clasificación de los módulos a efectos de determinación de la ratio

Módulos de carácter teórico

• Historia del Mueble.
• Formación y orientación laboral.
• Iniciativa emprendedora y legislación.
• Materiales y tecnología de la madera.
• Ingles técnico.

Módulos de carácter teórico-práctico

• Dibujo artístico.
• Dibujo técnico.
• Volumen.
• Aplicaciones informáticas.
• Proyectos de ebanistería.
• Proyecto integrado.

Módulos de carácter práctico

• Taller de ebanistería.
• Taller de técnicas de restauración de ebanistería.

ANEXO IV

Relación de módulos que se convalidan entre los currículos básicos de los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional artística de Escultura y el currículo del ciclo formativo de grado superior de Ebanistería Artística regulado en esta Orden |Familia profesional artística de Escultura |

Módulos superados en ciclos formativos de grado superior	Módulos que se convalidan en el ciclo formativo de grado superior de Ebanistería Artística
Dibujo artístico.	Dibujo artístico.
Dibujo técnico.	Dibujo técnico.
Volumen.	Volumen.
Aplicaciones Informáticas.	Aplicaciones informáticas.
Materiales y tecnología de la madera (del ciclo Técnicas Escultóricas en Madera).	Materiales y tecnología de la madera.

ANEXO V

Relación de módulos que se convalidan entre los currículos de los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, establecidos en el Real Decreto 2483/1994, de 23 de diciembre, y el currículo del ciclo formativo de grado superior de Ebanistería Artística establecido en esta Orden

Módulos superados en ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura, establecidos en el Real Decreto 2483/1994, de 23 de diciembre	Módulos que se convalidan en el ciclo formativo de grado superior de Ebanistería Artística
Geometría descriptiva.	Dibujo técnico.
Volumen y proyectos.	Volumen.
Dibujo artístico y color.	Dibujo artístico.
Diseño asistido por ordenador.	Aplicaciones informáticas.
Idioma extranjero.	Inglés técnico.

ANEXO VI

Relación de módulos que podrán ser objeto de exención por correspondencia con la práctica laboral

• Formación y orientación laboral.
• Taller de ebanistería.
• Taller de técnicas de restauración de ebanistería.

ANEXO VII

Relación de módulos del currículo del ciclo formativo de grado superior de Artes Plásticas y Diseño en Ebanistería Artística regulado en esta orden que se reconocen a efectos de la incorporación del alumnado procedente del ciclo formativo de grado medio de Artes Plásticas y Diseño de Ebanistería Artística establecido en el Real Decreto 694/1996, de 26 de abril

Módulos superados en el ciclo formativo de grado medio de Ebanistería Artística, regulado en el Real Decreto 694/1996, de 26 de abril	Módulos del currículo básico del ciclo formativo de grado superior de Ebanistería Artística que se reconocen
Dibujo artístico.	Dibujo artístico.
Volumen.	Volumen.
Historia de la cultura y del arte: Artes aplicadas de la escultura.	Historia del mueble.
Taller de ebanistería.	Taller de ebanistería.
Formación y orientación laboral.	Formación y orientación laboral.
Dibujo técnico.	Dibujo técnico.
Informática básica.	Aplicaciones Informáticas.
Idioma extranjero.	Inglés técnico.

ANEXO VIII

Relación de módulos del currículo del ciclo formativo grado superior de Ebanistería Artística regulado en esta orden que deben cursar los titulados en Técnico de Artes Plásticas y Diseño de Ebanistería Artística, regulado por el Real Decreto 1385/1995, de 4 de agosto

• Materiales y tecnología de la madera.
• Proyectos de ebanistería.
• Taller de técnicas de restauración de ebanistería.
• Iniciativa emprendedora y legislación.
• Proyecto integrado.