ANEXO I

CURRÍCULO DEL TÍTULO DE TÉCNICO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN TÉCNICAS ESCULTÓRICAS EN MADERA EN LA COMUNIDAD DE CASTILLA Y LEÓN

1.– Objetivos generales del ciclo formativo.

El desarrollo de las enseñanzas que conforman este ciclo formativo ha de contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades:

• 1. Lograr una visión de conjunto y ordenada de los procesos de realización o de restauración de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en madera, de sus diferentes fases y operaciones y generar la documentación e información artístico-técnica necesaria para llevar a cabo un proyecto de producción de artística en madera.
• 2. Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales, materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo de elaboración de piezas únicas o seriadas de obra original en madera.
• 3. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión artístico-plástica en la búsqueda y definición de las características formales de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en madera.
• 4. Identificar los daños y realizar propuestas de actuación y aplicar las técnicas y procedimientos apropiados para la restauración de elementos escultóricos en madera bajo la dirección del conservador restaurador.
• 5. Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización de obras artísticas en madera en la actualidad, y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.
• 6. Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en madera, a fin de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.
• 7. Conocer las especificaciones técnicas y utilizar con destreza los equipos y maquinaria específicos para la realización de obras artísticas en madera.
• 8. Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas, e implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.
• 9. Iniciarse en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la talla artística en madera.
• 10. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continua relacionados con el ejercicio profesional.

2.– Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los diversos módulos.

I. Dibujo artístico.

Objetivos:

• 1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.
• 2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.
• 3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.
• 4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
• 5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.

Contenidos:

• 1. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano.
• 2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.
• 3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio.
• 4. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción.
• 5. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro.
• 6. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.
• 7. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.
• 8. La figura su humana y relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.
• 9. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
• 2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas.
• 3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de esta especialidad.
• 4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.
• 5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.
• 6. Valorar con argumentos los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una representación gráfica determinada.

II. Dibujo técnico.

Objetivos:

• 1. Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de ideas.
• 2. Representar y acotar piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.
• 3. Comprender la información gráfica de diseños y proyectos de realización de piezas escultóricas.
• 4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyección y realización de los mismos.

Contenidos:

• 1. Geometría plana y espacial.
• 2. Geometría descriptiva.
• 3. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.
• 4. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.
• 5. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.
• 6. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Definir gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.
• 2. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.
• 3. Describir, mediante el dibujo técnico a mano alzada, obras escultóricas, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.
• 4. Analizar y explicar correctamente la información gráfica dada de un diseño escultórico, utilizando con propiedad la terminología del módulo.

III. Volumen.

Objetivos:

• 1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.
• 2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
• 3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración volumétrica correspondientes.
• 4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico-artesanal y ornamental.
• 5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
• 6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.

Contenidos:

• 1. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.
• 2. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento.
• 3. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional.
• 4. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta.
• 5. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
• 6. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.
• 7. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.
• 8. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.
• 9. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas.
• 10. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia del módulo, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados.
• 2. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado.
• 3. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de obras volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.
• 4. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.
• 5. Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.
• 6. Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional.

IV. Historia de la escultura.

Objetivos:

• 1. Analizar la escultura en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución a lo largo del tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.
• 2. Analizar y comprender los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje escultórico.
• 3. Comprender el lenguaje expresivo que caracteriza la producción escultórica de cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.
• 4. Valorar con argumentos realizaciones escultóricas de diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por el módulo y al propio criterio y sensibilidad.
• 5. Conocer y entender la importancia del patrimonio cultural e identificar las modalidades y niveles de protección de las diversas categorías de los bienes muebles que lo conforman y valorar las implicaciones que se derivan para la conservación y restauración de los mismos.
• 6. Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.
• 7. Desarrollar la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.

Contenidos:

• 1. El arte tridimensional. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales y su relación con el espacio: bulto redondo, relieve, instalaciones.
• 2. El nacimiento de la escultura: Prehistoria: la magia simpática. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta.
• 3. El próximo oriente y su plástica escultórica. Las primeras civilizaciones. Egipto y Mesopotamia.
• 4. La cultura Grecorromana. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. La escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato.
• 5. La escultura en la Edad Media: las fuentes iconográficas, los modelos tipológicos. Evolución plástica y formal de la escultura y las artes industriales desde la Alta a la Baja Edad Media en Europa.
• 6. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico.
• 7. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. La difusión del Renacimiento en Europa. España: escultura policromada y rejería española.
• 8. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. España: escultura policromada. La fiesta barroca y lo efímero.
• 9. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura y la recuperación del ideal clásico.
• 10. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos.
• 11. Nuevos materiales temas en la escultura de la segunda mitad del siglo XX: instalaciones, arte efímero, artes del espectáculo.
• 12. La escultura actual. Principios de la estética contemporánea. Principales representantes.
• 13. Principales manifestaciones de la escultura fuera de Europa: Extremo Oriente, África, Centroamérica y Oceanía.
• 14. Historia y evolución de la conservación y restauración de la escultura. Cartas, acuerdos y convenios internacionales.
• 15. Concepto de patrimonio Cultural y de Bienes culturales muebles.
• 16. Principios y criterios fundamentales en la conservación y restauración de obra escultórica.
• 17. La imagen de la mujer en el arte, iconografía y estereotipos. La aportación de las mujeres al avance del arte. Mujeres artistas destacadas.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Conocer e identificar las principales realizaciones escultóricas y de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico y relacionándolas con su contexto histórico y social.
• 2. Aprender la iconografía básica como parte integrante de la imagen escultórica de las distintas épocas.
• 3. Analizar la relación existente entre la escultura y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.
• 4. Diferenciar las técnicas y los materiales escultóricos valorando el trabajo artístico y artesanal en su más amplio espectro.
• 5. Conocer los principales conceptos y normativa básica de protección del patrimonio cultural relacionados con la conservación y restauración de escultura y comprender su alcance efectivo.
• 6. Manejar el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las diversas obras.
• 7. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

V. Aplicaciones informáticas.

Objetivos:

• 1. Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.
• 2. Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.
• 3. Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyección y realización del producto de esta familia profesional.
• 4. Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

Contenidos:

• 1. Introducción a la informática.
• 2. Dispositivos de entrada y de salida.
• 3. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.
• 4. Ofimática básica.
• 5. Introducción al diseño asistido por ordenador.
• 6. Software de ilustración y diseño.
• 7. Introducción a la gráfica 3D.
• 8. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Valorar con argumentos la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la producción escultórica.
• 2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
• 3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.
• 4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases proyectuales.

VI. Formación y orientación Laboral.

Objetivos:

• 1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales. Normativa laboral sobre igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres.
• 2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles, y socio-laborales y de género.
• 3. Identificar las distintas las vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
• 4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.

Contenidos:

• 1. El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.

  Normativa laboral sobre igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres, aportaciones y desarrollo de la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres.

• 2. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. Igualdad en la selección y promoción del personal, evitar los prejuicios sexistas.
• 3. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
• 4. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad. Comunicación y publicidad no sexista, la mujer como consumidora.
• 5. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
• 6. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos. Mujer y emprendimiento.
• 7. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
• 8. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad. Calidad y mejora continua con perspectiva de género, responsabilidad social de la empresa, planes, acciones de igualdad y distintivos.
• 9. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión. Prevención y promoción de la salud de las mujeres.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
• 2. Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión, identificando los obstáculos y ventajas derivados del género.
• 3. Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
• 4. Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos, y socio-laborales y de igualdad de oportunidades correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
• 5. Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
• 6. Conocer las normas sobre seguridad, y salud e igualdad en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
• 7. Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.

VII. Materiales y tecnología de la madera.

Objetivos:

• 1. Comprender los fundamentos científicos que explican las propiedades generales de los materiales, conocer sus magnitudes y sus sistemas de medidas.
• 2. Conocer las propiedades de las maderas, su clasificación, materiales derivados y las condiciones de aplicabilidad en el campo de la escultura y la ebanistería.
• 3. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos en madera y de ebanistería.
• 4. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, acabado, protección conservación y restauración de la madera y de sus materiales derivados.
• 5. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos en madera y de ebanistería.
• 6. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de las maderas y otros materiales con los que se complemente.

Contenidos:

• 1. Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo.
• 2. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y mobiliario.
• 3. Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración y propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y mobiliario.
• 4. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de muebles y de obras escultóricas y ornamentales realizadas en madera como material principal.
• 5. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos en madera.
• 6. Patologías de la madera, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación.
• 7. Productos y materiales para la conservación y restauración de la madera: características y aplicaciones.
• 8. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de muebles y de esculturas en madera.
• 9. Materiales complementarios y auxiliares.
• 10. Acabados de la madera y materiales relacionados.
• 11. Riesgos y medidas de seguridad e higiene laboral relacionadas con este sector laboral.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Utilizar con corrección la terminología específica y aplicar, adecuadamente, los principios científicos y los requerimientos técnicos relacionados con los contenidos del módulo.
• 2. Conocer y diferenciar las maderas y sus derivados, sus formas comerciales, sus propiedades y su aplicabilidad en un proyecto mobiliario u escultórico en el que intervenga la madera como material principal.
• 3. Conocer la naturaleza, estructura, y propiedades de los distintos tipos de materiales utilizados en la conservación y restauración de la madera.
• 4. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las aplicaciones de las principales herramientas y equipos, que se utilizan en los distintos procesos de la madera.
• 5. Fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización de un proyecto mobiliario u escultórico en el que intervenga la madera como material principal.
• 6. Dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la ubicación y el coste del proyecto a desarrollar.
• 7. Adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con las maderas, sus derivados y los equipos y herramientas asociados.

VIII. Proyectos de escultura en madera.

Objetivos:

• 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original escultórica en madera.
• 2. Conocer y desarrollar las fases de proyectos de obra escultórica en madera.
• 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
• 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.
• 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.
• 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas.

Contenidos:

• 1. El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.
• 2. Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.
• 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres.
• 4. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.
• 5. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
• 6. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.
• 7. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
• 8. Producto artístico y producto industrial.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas relacionadas con las técnicas de talla en madera.
• 2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.
• 3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.
• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica específica en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.
• 5. Desarrollar gradualmente la sensibilidad estética, así como la capacidad de investigar.

IX. Taller de talla en madera.

Objetivos:

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de moldeado y vaciado y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de vaciado y moldeado de obras escultóricas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
• 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Contenidos:

• 1. Planificación de obra escultórica ornamental en madera. Análisis de los procesos. Fases de realización.
• 2. Materiales: maderas, pegamentos, masillas y productos para la conservación de la madera. Tipos, características y uso. Almacenaje y conservación
• 3. Herramientas de corte, talla, lijado y sujeción para la talla en madera. Tipos, características y uso.
• 4. Herramientas y útiles de medición y transporte de puntos. Tipos, características y uso.
• 5. Maquinaria industrial para la elaboración y la talla de la madera. Tipos, características y uso. Mantenimiento.
• 6. Ensambles, empalmes, acoplamientos y uniones.
• 7. Técnicas y procesos de realización de obra escultórica ornamental. La talla directa.
• 8. Técnicas y procesos manuales de reproducción de obra escultórica. Plantillas y cuadricula.
• 9. Procesos industriales de reproducción de obra escultórica. Acabado de reproducciones.
• 10. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Clasificar las técnicas de realización en madera de obra escultórica ornamentales, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada obra, indicando los materiales, útiles y herramientas correspondientes a cada momento del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica ornamental en madera, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización en madera de las obras artísticas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 4. Desarrollar y planificar el proceso de realización en madera de una obra escultórica, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 5. Desarrollar y planificar el proceso de reproducción industrial en madera de obras artísticas, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 6. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

X. Taller de escultura en madera.

Objetivos:

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de obra escultórica en madera y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller, estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los distintos procesos de talla en madera de las obras escultóricas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
• 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Contenidos:

• 1. Planificación de obras escultóricas de madera. Análisis de procesos. Fases de realización.
• 2. Herramientas de corte, talla, lijado, medición y sujeción para el trabajo escultórico en madera. Tipos, características, usos y cuidados.
• 3. Maquinaria manual de corte, labra y talla de la madera. Tipos, características, usos y normas de seguridad.
• 4. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas en relieve.
• 5. Construcción del bloque, encolados y despieces espaciales. Silueteado tradicional e industrial. Ahuecado.
• 6. Desbaste, modelado y acabados de obras escultóricas exentas. Técnicas de ejecución. Tipos de acabados.
• 7. Construcción y montajes de elementos y conjuntos escultóricos en madera.
• 8. Procesos manuales de reproducción de obras escultóricas. Compases y máquina de puntos. Escalas y simetrías.
• 9. Reproducción industrial de obras escultóricas. Pantógrafo y sistemas digitales. Acabado manual.
• 10. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Clasificar las técnicas de talla en madera de obras escultóricas, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada obra, indicando los materiales, útiles, herramientas y máquinas correspondientes a cada momento del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica en madera, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Realizar con calidad técnica y estética los procesos de talla en madera de las obras artísticas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 4. Desarrollar y planificar los procesos de talla en madera de una obra escultórica en madera, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

XI. Taller de técnicas de restauración en madera.

Objetivos:

• 1. Identificar los daños en obra escultórica en madera y analizar sus causas, ya sean estas de origen físico, químico o biológico.
• 2. Conocer y valorar las diferentes técnicas, procedimientos, útiles y materiales que se emplean en la restauración de elementos escultóricos de madera.
• 3. Seleccionar la técnica y los materiales de restauración más adecuados a los daños identificados y a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de elementos escultóricos en madera.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Aplicar con calidad técnica y estética los diferentes procedimientos de restauración escultórica en madera, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso de restauración.
• 8. Organizar el taller restauración de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Contenidos:

• 1. Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de madera: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. Hongos y xilófagos.
• 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en madera.
• 3. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación.
• 4. Encolado de partes rotas. Ensamblajes.
• 5. Procedimientos de reintegración: estucado y reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas.
• 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales.
• 7. Procedimientos de corrección de la deformación de la madera. Enderezamientos.
• 8. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Detectar los daños en elementos escultóricos de madera e identificar y clasificar las causas y los agentes que los han producido.
• 2. Seleccionar la técnica de restauración más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica en madera, a los daños que presenta y a los agentes de deterioro que la han causado.
• 3. Identificar y valorar las características y aplicaciones de materiales, herramientas y maquinaria actuales y tradicionales propios de este taller.
• 4. Realizar con calidad técnica y estética los procesos de restauración de obra artística en madera, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 5. Desarrollar y planificar el proceso de restauración una obra ornamental en madera, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 6. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

XII. Módulo propio del centro.

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación, serán los fijados por el centro para el módulo que como propio le haya sido autorizado de conformidad con el artículo 5, en caso contrario este módulo será el de «Inglés técnico» que se determina a continuación:

Inglés Técnico.

Objetivos:

• 1. Ampliar los conocimientos previos de idioma extranjero.
• 2. Aumentar la comprensión y perfeccionar la expresión oral que permitan una comunicación específica en el ámbito del trabajo que se va a desempeñar.
• 3. Elaborar comunicaciones escritas y traducir textos técnicos específicos relacionados con este ciclo formativo.
• 4. Utilizar diccionarios generales y técnicos.

Contenidos:

• 1. Conocimientos del idioma, de carácter oral y escrito, relacionados con el entorno de la especialidad.
• 2. Aprendizaje del vocabulario necesario para expresarse en torno a temas habituales: el trabajo, el estudio o taller, el ámbito social, cultural, medioambiental, etc.
• 3. Análisis y reforzamiento de estructuras morfosintácticas y construcciones gramaticales necesarias para la comprensión y traducción de textos relacionados con las actividades y áreas que se integran en la especialidad.
• 4. Elaboración de textos escritos, cartas, currículos, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos o cualquier otro tipo de documento habitual en el ejercicio profesional de la especialidad.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Comprensión de aspectos lingüísticos relacionados con la especialidad.
• 2. Comprensión de comunicaciones de trabajo diario.
• 3. Expresión de opiniones personales sobre el campo laboral específico.

XIII. Proyecto integrado.

Objetivos:

• 1. Proponer y materializar el proyecto de obra original en todas sus fases, hasta la obtención de una obra final de calidad técnica, artística y comunicacional.
• 2. Desarrollar, mediante la proyectación y realización de una obra original escultórica de madera, las destrezas profesionales de su especialidad y las capacidades estéticas y creativas propias.
• 3. Desarrollar mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.
• 4. Interrelacionar los contenidos teórico-prácticos de los diferentes módulos para desarrollar una obra escultórica del campo de las artes aplicadas a la madera.
• 5. Utilizar métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.

Contenidos:

• 1. La creación de una obra original escultórica aplicada en madera. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto.
• 2. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
• 3. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

Criterios de evaluación:

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Idear, desarrollar y exponer un proyecto factible de obra original escultórica en madera de carácter ornamental o funcional.
• 2. Solucionar los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.
• 3. Aunar las diferentes disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.
• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración de las piezas originales escultóricas en madera en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.
• 5. Presentar el proyecto de obra original escultórica en madera, exponer oralmente sus principales apartados y emitir una valoración personal técnica y artística sobre el mismo, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia.
• 6. Manifestar iniciativa, sentido estético, capacidad de expresión artística y dominio técnico a través de las propias realizaciones escultóricas en madera.

3.– Fase de prácticas en empresas, estudios o talleres.

1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:

• a) Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
• b) Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
• c) Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con la talla artística en madera.
• d) Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociales y laborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
• e) Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
• f) Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos escultóricos en madera, bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
• g) Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

2. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.

ANEXO II

ORGANIZACIÓN Y DISTRIBUCIÓN HORARIA DE LOS MÓDULOS FORMATIVOS

1.– Distribución horaria de las enseñanzas.

Estructura general	Horas totales	Créditos ECTS
Módulos impartidos en el centro educativo	1880 h	114
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres	120 h	6
Total	2000 h	120

2.– Carga lectiva de los módulos impartidos en el centro educativo.

	1.º curso	2.º curso
Módulos	Semanas			Horas totales	ECTS
	32	24	8
	Horas semanales
Dibujo artístico	3	3		168	10
Dibujo técnico	3			96	6
Volumen	3	2		144	9
Historia de la escultura	2	2		112	7
Aplicaciones informáticas		3		72	6
Formación y orientación laboral		3		72	6
Materiales y tecnología de la madera	3			96	6
Proyectos de escultura en madera	3	3		168	12
Taller de talla en madera	5	4		256	13
Taller de escultura en madera	4	4		224	12
Taller de técnicas de restauración en madera	4	4		224	12
Módulo propio del centro/Inglés técnico		2		48	3
Proyecto integrado			25	200	12
Total	30	30		1880	114

ANEXO III

CALENDARIO DE IMPLANTACIÓN DEL CURRÍCULO DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DE ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO EN TÉCNICAS ESCULTÓRICAS EN MADERA DE LA FAMILIA PROFESIONAL ARTÍSTICA DE ESCULTURA EN LA COMUNIDAD DE CASTILLA Y LEÓN

CURSO ACADÉMICO	Ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño en artes aplicadas de la madera de la familia profesional de Artes Aplicadas de la Escultura. (Real Decreto 2483/1994, de 23 de diciembre).	Ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño en técnicas escultóricas en madera de la familia profesional artística de Escultura, regulado en el presente decreto.
2016/2017	Extinción del primer curso. Posibilidad de matrícula sin docencia de módulos pendientes del primer curso del ciclo.	Implantación del primer curso.
2017/2018	Extinción del segundo curso. Posibilidad de matrícula sin docencia de módulos pendientes del primero y segundo cursos del ciclo.	Implantación del segundo curso.
2018/2019	Posibilidad de matrícula sin docencia de módulos pendientes del segundo curso del ciclo y de proyecto final.
2019/2020	Posibilidad de matrícula del módulo de proyecto final.