ANEXO I

Duración y distribución horaria semanal del currículo del ciclo formativo de grado superior de artes plásticas y diseño en técnicas escultóricas

1. Duración y distribución horaria del currículo

ESTRUCTURA GENERAL	Horas lectivas del currículo	Créditos ECTS del currículo
Módulos impartidos en el centro educativo	1900	114
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres	100	6
Total de horas del currículo	2000	120

2. Duración y distribución horaria de los módulos del currículo

MÓDULOS	Distribución de horas
	Horas Totales	Horas Semanales	Horas Semanales	ECTS
		1er Curso	2º Curso
Dibujo artístico	200	4	2	10
Dibujo técnico	70	2	0	4
Volumen	240	8	0	12
Historia de la escultura	118	2	2	7
Aplicaciones informáticas	70	2	0	5
Formación y orientación laboral	96	3	0	5
Materiales y tecnología de la escultura	60	0	2	3
Proyectos escultóricos	110	0	4	11
Taller de vaciado y modelado	180	6	0	10
Taller de piedra	170	0	6	10
Taller de madera	170	0	6	10
Taller de metal	170	0	6	10
Inglés técnico para los CFGS de la familia profesional de escultura	96	3	0	5
Iniciación a la actividad empresarial	50	0	2	3
Proyecto integrado	100	0	0	9
TOTAL	1900	30	30	114

Descripción del perfil, contexto profesional y contenidos del título de Técnico superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas de la familia profesional artística de Escultura

1. Identificación al título.

• Denominación: Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas. Nivel: Grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. Duración total del ciclo: Dos mil horas.
• Familia profesional artística: Escultura Referente europeo: CINE 5-b (Clasificación Internacional Normalizada de Educación).

2. Perfil profesional.

2.1 Competencia general.

Elaborar obra original escultórica de calidad técnica y artística, a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.

Planificar la elaboración mediante la definición de aspectos estéticos, formales, funcionales, materiales y de producción.

Organizar y llevar a cabo las diferentes fases del proceso garantizando la seguridad de las operaciones y realizando los controles de calidad correspondientes hasta la obtención del producto acabado.

2.2 Competencias profesionales.

Definir las características formales, funcionales, técnicas, materiales y estéticas de un proyecto propio o de un encargo dado, para la realización de obra escultórica de carácter aplicado y ornamental.

Realizar planos, bocetos y dibujos con técnicas de color, así como elaborar maquetas y modelos para visualizar el resultado final de las obras escultóricas, ornamentales y decorativas y elaborar la documentación del proyecto. Planificar y llevar a cabo el proceso de elaboración de obras escultóricas, atendiendo a las características de las piezas y las especificaciones del proyecto.

Realizar los controles de calidad correspondientes a cada momento del proceso de elaboración a fin de garantizar la calidad técnica y artística y efectuar el montaje de las mismas.

Conocer, seleccionar, preparar y utilizar los materiales más adecuados a las especificaciones técnicas, formales, funcionales y estéticas del proyecto.

Conocer las especificaciones técnicas de las herramientas, equipos, útiles y maquinaria a su cargo y organizar las medidas de mantenimiento periódico de los mismos.

Estimar consumos y calcular volúmenes y despieces para optimizar el material necesario para la realización de la pieza.

Conocer y utilizar las principales técnicas de escultura en madera. Conocer y utilizar las principales técnicas de escultura en piedra. Conocer y utilizar las principales técnicas de vaciado y moldeado. Conocer y utilizar las principales técnicas de fundición artística.

Aplicar las pátinas y recubrimientos protectores necesarios para un buen acabado.

Establecer las condiciones que garanticen la seguridad de las operaciones de elaboración y la prevención de los posibles riesgos derivados de su actividad profesional.

Asesorar y coordinar grupos de trabajo, organizar el proceso productivo y creativo y transmitir con precisión la información adecuada para conseguir el resultado idóneo, tanto en el trabajo en equipo como en la obtención de los distintos productos escultóricos en madera.

Organizar, administrar y gestionar un taller de escultura artística en madera, bien sea como asalariado, autónomo o en cooperativa, considerando aquellos factores artísticos, técnicos, económicos y de seguridad imprescindibles en el trabajo.

Elaborar presupuestos en los que se definan los materiales y procedimientos a emplear, y se calculen los costes a partir de los requisitos técnicos, funcionales y estéticos, así como la rentabilidad del trabajo a realizar.

3. Contexto profesional.

3.1 Ámbito profesional.

Desarrolla su actividad como profesional autónomo o como trabajador por cuenta ajena en empresas y talleres de carácter artesanal o artístico relacionados con la ejecución de proyectos de realización de obra escultórica, realizando su labor en el marco de las funciones y objetivos asignados a su puesto de trabajo y coordinando pequeños grupos de trabajo de profesionales de inferior nivel.

3.2 Sectores productivos.

Se ubica en el ámbito público o privado, en medianas y pequeñas empresas mediante sistemas de producción industriales y en talleres artesanales y artísticos mediante sistemas de producción semi-industrial y artesanal. La demanda laboral de estos profesionales se orienta en dos direcciones:

• a) El trabajo en la línea de producción de una empresa, con la suficiente capacidad de adaptación a los diversos momentos del proceso productivo.
• b) El trabajo independiente de carácter más personal y creativo.

3.3 Ocupaciones y puestos de trabajo relevantes.

Encargado de taller de producción artística de elementos ornamentales, decorativos y escultóricos. Realizador de obra de elementos escultóricos destinados a funciones ornamentales y decorativas. Proyectista de obras destinadas a funciones ornamentales, decorativas y escultóricas.

Realizador de obra de elementos escultóricos destinados a la recuperación de patrimonio.

4. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de los módulos.

Módulo profesional: Dibujo artístico.

• A) Objetivos:
  • 1. Representar gráficamente tanto formas del entorno como imágenes de propia creación.
  • 2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.
  • 3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.
  • 4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
  • 5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.
  • 6. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.
• B) Duración: 200 horas
• C) Contenidos:
  • 1. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. El dibujo de perspectiva y de configuración espacial.
  • 2. El dibujo de estudio y de análisis. Procesos de dibujo: el apunte y el boceto.
  • 3. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.
  • 4. Elementos del lenguaje visual en la representación gráfica; morfológicos, dinámicos y escalares. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio.
  • 5. Análisis de forma y estructura. Métodos de dibujo. Relación de las partes con el todo. Encaje y proporción.
  • 6. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro. Técnicas de representación.
  • 7. El color. Fundamentos y teoría del color. Clasificación y dimensión del color. Combinación e interacción del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.
  • 8. La realidad como motivo. El dibujo descriptivo y el dibujo como interpretación subjetiva de la realidad. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.
  • 9. La figura humana y su relación con el entorno. Conocimiento y uso de la anatomía, antropometría y ergonomía aplicada al dibujo artístico en la especialidad. Proporción, expresión y movimiento.
  • 10. El dibujo aplicado a la realización de manera individual o en equipo, de proyectos propios de esta especialidad:el diseño de formas tridimensionales de posible realización.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
  • 2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas.
  • 3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de esta especialidad.
  • 4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza según procesos de realismo, síntesis y estilización.
  • 5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.
  • 6. Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una representación gráfica determinada.
  • 7. Utilizar métodos de trabajo individual y en equipo

Módulo profesional: Dibujo técnico.

• A) Objetivos:
  • 1. Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de ideas.
  • 2. Representar y acotar piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.
  • 3. Comprender la información gráfica de diseños y proyectos de realización de piezas escultóricas.
  • 4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y realización de los mismos.
  • 5. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.
• B) Duración: 70 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Geometría plana y espacial.
  • 2. Geometría descriptiva.
  • 3. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.
  • 4. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.
  • 5. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales. Aplicación de las nuevas tecnologías en los procesos de representación.
  • 6. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de manera individual o en equipo de proyectos propios de esta especialidad.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Definir gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.
  • 2. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.
  • 3. Describir, mediante el dibujo técnico a mano alzada, obras escultóricas, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.
  • 4. Analizar y explicar correctamente la información gráfica dada de un diseño escultórico, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura.
  • 5. Utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.

Módulo Profesional: Volumen.

• A) Objetivos:
  • 1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.
  • 2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
  • 3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración volumétrica correspondientes.
  • 4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico- artesanal y ornamental.
  • 5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
  • 6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.
  • 7. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.
• B) Duración: 240 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.
  • 2. Maquinaria, materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento.
  • 3. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional.
  • 4. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta.
  • 5. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción que potencien el acto creativo y perceptual de forma racional y divergente.
  • 6. La figura humana. Anatomía aplicada a la especialidad. Proporciones, expresión y movimiento.
  • 7. Conceptos y técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción con diferentes tipos de materiales (rígidos, reciclados, descontextualizados).
  • 8. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de manera individual o en equipo de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas, en trabajos individuales o por grupos.
  • 9. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas, en sus opciones tradicionales o aplicando las nuevas tecnologías de copia y reproducción.
  • 10. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
  • 11. Las posibilidades estructurales y expresivas de los materiales, acabados: texturas y pátinas.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados.
  • 2. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado.
  • 3. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de obras volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.
  • 4. Explorar con iniciativa y claridad compositiva, las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.
  • 5. Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.
  • 6. Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional.
  • 7. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.

Módulo Profesional: Historia de la escultura.

• A) Objetivos:
  • 1. Analizar la escultura en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución a lo largo del tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.
  • 2. Analizar y comprender los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje escultórico.
  • 3. Comprender el lenguaje expresivo que caracteriza la producción escultórica de cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.
  • 4. Valorar argumentadamente realizaciones escultóricas de diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por la asignatura y al propio criterio y sensibilidad.
  • 5. Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.
  • 6. Desarrollar la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.
• B) Duración: 118 horas
• C) Contenidos:
  • 1. El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales. Valor expresivo y terminología básica de la escultura y sus diversas Artes Aplicadas.
  • 2. La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta.
  • 3. El próximo oriente y su plástica escultórica. Escultura y Artes Aplicadas en las concepciones plásticas de los imperios agrarios. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto.
  • 4. La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. El sentido plástico del mobiliario. Evolución técnica y estética de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato y el relieve histórico. La vivienda romana.
  • 5. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico y su repercusión en las Artes Aplicadas.
  • 6. La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico. Evolución del Arte Aplicado a lo largo de la etapa medieval.
  • 7. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Difusión del italianismo a través de los modelos escultóricos y de las Artes Aplicadas. El grutesco y su repercusión ornamental. Imaginería policromada española.
  • 8. Barroco y Rococó, nueva concepción del espacio figurativo y escultórico; el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española. Aspectos distintivos de las Artes Aplicadas de la Escultura.
  • 9. El retablo del gótico al neoclasicismo: Evolución estilística, iconográfica y técnica.
  • 10. Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo.
  • 11. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La configuración del lenguaje artístico moderno: su expresión en las Artes Aplicadas tridimensionales. La escultura como recuperación del ideal grecorromano. El Romanticismo y la vuelta a los estilos históricos. Influencia de la mecanización sobre las representaciones de Arte Aplicado. Corrientes renovadoras de fin de siglo.
  • 12. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura. La Bauhaus y la renovación del diseño. El Art Decó y sus representaciones de Arte Aplicado tridimensional.
  • 13. La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Conocer e identificar las principales realizaciones escultóricas y de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico y relacionándolas con su contexto histórico y social.
  • 2. Aprender la iconografía básica como parte integrante de la imagen escultórica de las distintas épocas.
  • 3. Analizar la relación existente entre la escultura y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.
  • 4. Diferenciar las técnicas y los materiales escultóricos valorando el trabajo artístico y artesanal en su más amplio espectro.
  • 5. Manejar el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las diversas obras.
  • 6. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

Módulo Profesional: Aplicaciones informáticas.

• A) Objetivos:
  • 1. Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.
  • 2. Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.
  • 3. Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyectación y realización del producto de esta familia profesional.
  • 4. Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión, comunicación y del propio trabajo.
• B) Duración: 70 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Introducción a la informática.
  • 2. Dispositivos de entrada y de salida.
  • 3. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.
  • 4. Ofimática básica.
  • 5. Introducción al diseño asistido por ordenador.
  • 6. Software de ilustración y diseño.
  • 7. Introducción a la gráfica 3D. Técnicas de modelado 2D y 3D. Animación 3D. Técnicas y software actuales para escanear e imprimir en 2D y 3D.
  • 8. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.
  • 9. Software actuales de apoyo creativo y/o ejecutivo.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la producción escultórica.
  • 2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
  • 3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.
  • 4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases proyectuales.

Módulo Profesional: Formación y orientación laboral.

• A) Objetivos:
  • 1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
  • 2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
  • 3. Identificar las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
  • 4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.
• B) Duración: 96 horas
• C) Contenidos:
  • 1. El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
  • 2. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: Estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
  • 3. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión.

    Obligaciones jurídicas y fiscales.

  • 4. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
  • 5. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. El documento de percepción de salarios. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
  • 6. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
  • 7. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de las propiedad intelectual. Entidades de gestión y copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
  • 8. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
  • 9. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que e integra esta especialidad profesional.
  • 2. Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
  • 3. Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
  • 4. Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en la que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
  • 5. Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
  • 6. Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
  • 7. Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.
  • 8. Valorar la cooperación, la autocrítica y el trabajo en equipo como actitudes que contribuyen al logro de mejores resultados en la actividad productiva.

Módulo Profesional: Materiales y tecnología de la escultura.

• A) Objetivos:
  • 1. Comprender los fundamentos científicos que explican las propiedades generales de los materiales, sus magnitudes y sus sistemas de medidas.
  • 2. Conocer las propiedades de los materiales específicos, su clasificación, y las condiciones de aplicabilidad en el campo de la escultura.
  • 3. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos de escultóricos de carácter aplicado u ornamental.
  • 4. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos asociados a las técnicas específicas de este sector artístico.
  • 5. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos de escultóricos de carácter aplicado u ornamental.
  • 6. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de estos materiales y otros con los que se complementen.
• B) Duración: 60 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo.
  • 2. La madera. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Materiales derivados de la madera. Clasificación y composición. Procesos de elaboración, y conformado de la madera relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Formas comerciales. Materiales derivados y auxiliares. Tecnología de la madera.
  • 3. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades. Aleaciones férricas y no férricas de uso escultórico. Procesos de elaboración, transformación, y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Sistemas de unión y sistemas de corte. Formas comerciales. Acabados. Tecnología de los metales de uso escultórico.
  • 4. Materiales pétreos naturales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Tecnología de la piedra. Materiales complementarios y auxiliares.
  • 5. Aglomerantes: aéreos e hidráulicos. Yesos, escayolas y cales. Cementos, morteros y hormigones. Áridos. Materiales poliméricos de uso escultórico: Clasificación, composición, usos y propiedades.
  • 6. Consolidantes, adhesivos, aglutinantes, disolventes y otros materiales empleados como acabados. Propiedades y características.
  • 7. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales.
  • 8. Patologías de los materiales y sistemas de protección y conservación.
  • 9. Nuevos materiales y tecnologías aplicadas a la especialidad.
  • 10. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con los procedimientos escultóricos.
• C) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Utilizar con corrección la terminología específica y aplicar, adecuadamente, los principios científicos y los requerimientos técnicos relacionados con los contenidos del módulo.
  • 2. Conocer y diferenciar los materiales, sus propiedades y su aplicabilidad en un proyecto escultórico u ornamental.
  • 3. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las aplicaciones de las principales herramientas y equipos, que se utilizan en los distintos procesos escultóricos.
  • 4. Saber fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización de un proyecto.
  • 5. Saber dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la ubicación y el coste del proyecto escultórico u ornamental a desarrollar.
  • 6. Saber adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con los materiales pétreos y los equipos y herramientas asociados.

Módulo Profesional: Proyectos escultóricos.

• A) Objetivos:
  • 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original escultórica de carácter aplicado.
  • 2. Conocer y desarrollar las distintas fases de proyectos escultóricos.
  • 3. Investigar y analizar la documentación, necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
  • 4. Materializar proyectos de obra originales en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.
  • 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de experimentación y de expresión artística personal.
  • 6. Conocer y utilizar tanto las técnicas tradicionales como las nuevas tecnologías específicas.
  • 7. Conocer la normativa específica de aplicación a su especialidad.
  • 8. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.
• B) Duración 110 Horas
• C) Contenidos:
  • 1. El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.
  • 2. Fases del proyecto: Información (aspectos: histórico-artísticos, materiales y técnicos, en función de su ubicación, entorno y escala). Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis (forma-función/estructura). Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.
  • 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres.
  • 4. Desarrollar proyectos interdisciplinares, con otras áreas docentes. Promover la creatividad y el trabajo en equipo.
  • 5. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.
  • 6. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
  • 7. Conceptos básicos de antropometría y ergonomía.
  • 8. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
  • 9. Producto artístico, producto semi-industrial
  • 10. Procesos que potencien el acto creativo y perceptual de forma racional y divergente.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas relacionadas con las diversas técnicas.
  • 2. Conocer y usar correctamente la terminología específica
  • 3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.
  • 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica específica en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística, técnica y funcional.
  • 5. Utilizar métodos de trabajo en equipo.

Módulo Profesional: Taller de vaciado y moldeado.

• A) Objetivos:
  • 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de moldeado y vaciado y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller, estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
  • 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
  • 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
  • 6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de vaciado y moldeado de obras escultóricas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 7. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
  • 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
  • 9. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.
• B) Duración: 180 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Introducción. Conceptos y terminología específica. Reseña histórica de las técnicas y materiales utilizados en el taller de Vaciado y Moldeado, forma y función.
  • 2. Planificación del proceso de moldeado y vaciado para la realización de obras escultóricas, ornamentales, decorativas y de caracterización de personajes. Fases de realización. Trabajo individual y en equipo. Desarrollar proyectos interdisciplinares, con otras áreas docentes. Promover la creatividad.
  • 3. Moldes rígidos y flexibles.
  • 4. Procedimientos de diferentes moldes perdidos.
  • 5. Encofrados y moldes construidos.
  • 6. Sistemas de reproducción seriada. Moldes rígidos, flexibles y mixtos.
  • 7. Nuevas tecnologías y su aplicación a la copia y reproducción. Conocer las posibilidades de las nuevas tecnologías aplicadas a la copia virtual de un volumen y a su reproducción física a distintas escalas y materiales. Nuevos materiales sintéticos. Resinas y elastómeros. Otros polímeros y nuevos morteros.
  • 8. Acabados y policromía.
  • 9. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
  • 10. Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Clasificar las técnicas de copia, vaciado y moldeado para la realización de obras escultóricas, caracterización de personajes, ornamentales y/o decorativas, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada una, indicando la tecnología, los materiales, útiles y herramientas correspondientes a cada momento del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de copias, vaciado y moldeado de las obras artísticas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 4. Desarrollar y planificar la realización de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa mediante la utilización de técnicas de copia, vaciado y moldeado identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
  • 5. Desarrollar positivamente los diferentes ejercicios que dan cuerpo a los contenidos del módulo demostrando pericia en la manipulación de los materiales y en el uso de las herramientas y útiles propios de la especialidad.
  • 6. Utilizar con destreza y seguridad la maquinaria, la tecnología, el utillaje y los materiales propios de la especialidad y realizar las operaciones de mantenimiento necesarias para su conservación en buen estado de funcionamiento.
  • 7. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.
  • 8. Utilizar métodos de trabajo individual y en equipo. Desarrollar proyectos interdisciplinares, con otras áreas docentes. Promover la creatividad y el trabajo en equipo.

Módulo profesional: Taller de madera.

• A) Objetivos:
  • 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización en madera y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obra escultórica en madera, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 4. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller, estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
  • 5. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
  • 6. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
  • 7. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
  • 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
  • 9. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo en equipo
• B) Duración: 170 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Introducción. Conceptos y terminología específica. Reseña histórica de las técnicas y materiales utilizados en el taller de madera.
  • 2. Planificación del proceso de obras escultóricas en madera, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Trabajo individual y en equipo. Desarrollo de proyectos interdisciplinares.
  • 3. El valor expresivo de la talla artística de la madera.
  • 4. Técnicas sustractivas y técnicas constructivas y de ensamblaje.
  • 5. Procedimientos, herramientas y maquinaria.
  • 6. Características orgánicas de las distintas maderas, sus tensiones, tratamientos técnicos y procedimientos artesanales.
  • 7. Cubicación, encolados y despieces espaciales.
  • 8. Sistemas de reproducción, ampliación y reducción
  • 9. Texturas y acabados superficiales.
  • 10. Incorporación de las nuevas técnicas, tecnologías y herramientas.
  • 11. Medidas de seguridad, higiene y salud en el entorno de trabajo.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Clasificar las técnicas de trabajo en madera para la realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada una, indicando los materiales, útiles y herramientas correspondientes a cada momento del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa en madera, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obra escultórica en madera, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 4. Desarrollar y planificar la realización de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa en madera identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
  • 5. Desarrollar positivamente los diferentes ejercicios que dan cuerpo a los contenidos del módulo demostrando pericia en la manipulación de los materiales y en el uso de las herramientas y útiles propios de la especialidad.
  • 6. Utilizar con destreza y seguridad la maquinaria, el utillaje y los materiales propios de la especialidad y realizar las operaciones mantenimiento necesarias para su conservación en buen estado de funcionamiento.
  • 7. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.
  • 8. Utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.

Módulo profesional: Taller de piedra.

• A) Objetivos:
  • 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización en piedra y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obra escultórica en piedra, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 4. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller, estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
  • 5. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
  • 6. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
  • 7. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
  • 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
  • 9. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.
• B) Duración: 170 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Introducción. Conceptos y terminología específica. Reseña histórica de las técnicas y materiales utilizados en el taller de piedra.
  • 2. Planificación del proceso de obras escultóricas en piedra, ornamentales y/o decorativas. Fases de realización. Trabajo individual y en equipo. Desarrollo de proyectos interdisciplinares.
  • 3. El valor expresivo de la talla directa.
  • 4. Técnicas de corte, cubicado, desbaste y labra.
  • 5. Procedimientos, herramientas y maquinaria.
  • 6. Características de las distintas piedras y mármoles, su composición, pureza, estabilidad, comportamiento, dureza, etc.
  • 7. Sistemas de reproducción y ampliación y reducción.
  • 8. Texturas y acabados superficiales.
  • 9. Incorporación de las nuevas técnicas, tecnologías y herramientas.
  • 10. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
  • 11. Técnicas de labra de piedras artificiales y aglomerados.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Clasificar las técnicas de realización en piedra de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada una, indicando los materiales, útiles y herramientas correspondientes a cada momento del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa en piedra, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obra escultórica en piedra, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 4. Desarrollar y planificar la realización de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa en piedra identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
  • 5. Desarrollar positivamente los diferentes ejercicios que dan cuerpo a los contenidos del módulo demostrando pericia en la manipulación de los materiales y en el uso de las herramientas y útiles propios de la especialidad.
  • 6. Utilizar con destreza y seguridad la maquinaria, el utillaje y los materiales propios de la especialidad y realizar las operaciones mantenimiento necesarias para su conservación en buen estado de funcionamiento.
  • 7. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.
  • 8. Utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.

Módulo Profesional: Taller de metal.

• A) Objetivos:
  • 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización en metal y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obra escultórica en metal, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 4. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
  • 5. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
  • 6. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
  • 7. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
  • 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
  • 9. Determinar y saber utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.
  • 10. Conocer y aplicar los métodos de conservación, protección, acabados industriales y manuales de la obra escultórica en metal acabada.
• B) Duración: 170 horas
• C) Contenidos:
  • 1. Introducción. Conceptos y terminología específica. Reseña histórica de las técnicas y materiales utilizados en el taller de metal.
  • 2. Planificación del proceso de obras ornamentales y/o decorativas de forja y metalistería artísticas. Fases de realización. Trabajo individual y en equipo. Desarrollo de proyectos interdisciplinares.
  • 3. Procedimientos, herramientas y maquinaria.
  • 4. Tensión y compresión de los soportes metálicos.
  • 5. Secuencia modular de las alineaciones y superficies elásticas.
  • 6. Técnicas tradicionales: La forja del hierro en caliente.
  • 7. Esquemas decorativos vegetales, antropomorfos o abstractos.
  • 8. Los soportes metálicos. Soldadura, remaches, plasma, etc.
  • 9. Nuevas tecnologías y nuevos materiales.
  • 10. Técnicas y procesos manuales de reproducciones múltiples.
  • 11. Terminaciones, pátinas y elementos protectores del metal.
  • 12. Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Clasificar las técnicas de realización de obras escultóricas, ornamentales y/o decorativas, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada una, indicando los materiales, útiles y herramientas correspondientes a cada momento del proceso.
  • 2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
  • 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obra escultórica, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
  • 4. Desarrollar y planificar la realización de una obra escultórica, ornamental y/o decorativa identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
  • 5. Desarrollar positivamente los diferentes ejercicios que dan cuerpo a los contenidos del módulo demostrando pericia en la manipulación de los materiales y en el uso de las herramientas y útiles propios de la especialidad.
  • 6. Utilizar con destreza y seguridad la maquinaria, el utillaje y los materiales propios de la especialidad y realizar las operaciones de mantenimiento necesarias para su conservación en buen estado de funcionamiento.
  • 7. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.
  • 8. Utilizar métodos de trabajo individual y en equipo.

Módulo profesional de: Inglés técnico.

• A) Objetivos:
  • 1. Comprender mensajes orales emitidos desde diversas fuentes, tanto de temas cotidianos como mensajes técnicos relacionados con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar, obteniendo información general y específica.
  • 2. Emitir mensajes orales y participar en conversaciones, tanto de temas cotidianos como mensajes y conversaciones técnicas relacionadas con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar, con la suficiente precisión y fluidez.
  • 3. Comprender textos escritos, tanto de temas cotidianos como textos técnicos relacionados con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar, obteniendo información general y específica.
  • 4. Generar textos escritos, tanto de temas cotidianos como textos técnicos relacionados con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar, coherentes, claros y bien estructurados.
  • 5. Utilizar diccionarios generales y técnicos y otros materiales de referencia, en distintos formatos.
• B) Duración: 96 horas.
• C) Contenidos:
  • 1. Comprensión y producción de mensajes orales referidos a situaciones cotidianas y profesionales relacionadas con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar (solicitud de información sobre el funcionamiento de objetos, maquinaria o aplicaciones informáticas, etc.).
  • 2. Comprensión e interpretación de textos escritos, tanto de temas cotidianos como textos técnicos relacionados con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar (instrucciones y explicaciones escritas contenidas en manuales de mantenimiento, de instrucciones, tutoriales, etc.; textos profesionales del sector que empleen terminología específica fundamental; operaciones y tareas propias del trabajo; ofertas de trabajo en el sector, etc.).
  • 3. Elaboración de textos escritos, tanto de temas cotidianos como textos relacionados con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar (currículum vítae, cartas de presentación, emails, informes, proyectos, memorias de trabajo, presupuestos, etc.).
  • 4. Aprendizaje de vocabulario, tanto general como vocabulario técnico relacionado con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar.
  • 5. Aprendizaje y práctica de distintas funciones comunicativas (invitar, sugerir, saludar, presentar (se), solicitar información, identificar, describir; expresar preferencias, deseos, intenciones, intereses, necesidades, etc.).
  • 6. Recursos digitales, informáticos y bibliográficos, para solucionar problemas de comprensión o para buscar información y procesar información relacionada con este ciclo formativo y con el ámbito de trabajo que se va a desempeñar.
  • 7. Las estructuras morfo-sintácticas y construcciones gramaticales.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Comprender mensajes orales de temas cotidianos y del sector profesional y obtener información general y específica.
  • 2. Saber expresarse con la suficiente precisión y fluidez hablando de temas cotidianos y del sector profesional, presenta trabajos y mantiene una conversación.
  • 3. Comprender mensajes escritos de temas cotidianos y del sector profesional y extraer y procesar la información relevante.
  • 4. Saber expresarse por escrito con corrección hablando de temas cotidianos y del sector profesional, de manera coherente, clara y bien estructurada y elaborar documentos específicos del sector profesional.
  • 5. Conocer el vocabulario técnico relacionado con el sector profesional.

Módulo profesional: Iniciación a la actividad empresarial.

• A) Objetivos:
  • 1. Valorar la cultura emprendedora como fuente de creación de empleo.
  • 2. Identificar los elementos más significativos de la empresa.
  • 3. Tomar conciencia de la importancia del trabajo en equipo en las empresas o instituciones excelentes.
  • 4. Conocer los aspectos de marketing en relación al posicionamiento de los productos o servicios en el mercado. Analizar los elementos básicos para llevar a cabo el estudio de mercado y realizar pequeños estudios mediante técnicas de investigación de marketing. Estudiar los comportamientos de compra del consumidor y de los grupos humanos.
  • 5. Aprender a buscar los recursos necesarios para poner en marcha un negocio empresarial sirviéndose de todas las fuentes de información.
  • 6. Llevar a cabo un estudio de viabilidad de la empresa desde el punto de vista económico-financiero.
  • 7. Realizar el plan de empresa.
• B) Duración: 50 horas.
• C) Contenidos:
  • 1. El empresario. Capacidad para ser empresario. La cultura emprendedora: aptitudes y actitudes necesarias para el ejercicio del oficio o profesión. Innovación y creación. El desarrollo de la idea empresarial. Criterios y principios para la creación de la identidad de la empresa y de las marcas de los productos o servicios.
  • 2. El diseño de la organización y cultura de la empresa. El organigrama. La cultura de la empresa y su influencia en la realización de objetivos empresariales La responsabilidad social de la empresa. La empresa como sistema: estudio del sistema interno y externo. Análisis del clima social. El balance social y la responsabilidad social corporativa. La ética empresarial.
  • 3. El mercado. Concepto. La oferta y la demanda. Estructura y delimitación del mercado. La influencia de los factores del macroentorno y el microentorno en las relaciones de intercambio entre empresa y mercado. El método de análisis de debilidades, amenezas, fortalezas y oportunidades de una empresa (El método DAFO). La segmentación del mercado.
  • 4. El Marketing: Producto, precio, distribución y promoción. Clasificación. Características del producto total. Cartera de productos. El producto nuevo. El proceso de difusión y adopción de productos. El ciclo de vida de los productos. Fijación del precio y distribución. Estrategias de marketing.
  • 5. Diferencia entre producto y servicio. La percepción del servicio por clientes y empleados. La entrega del servicio: Canales de distribución. La fijación del precio de los servicios. El punto muerto o umbral de rentabilidad.
  • 6. La búsqueda de los recursos económicos para la puesta en marcha del negocio. Las subvenciones. El Plan financiero: previsión de tesorería, la cuenta de resultados previsional y el balance previsional.
  • 7. Trámites para la constitución de una empresa. Trámites de constitución y puesta en marcha de la actividad. Organismos e instituciones asesoras para el inicio de la actividad. La ventanilla única empresarial.
  • 8. El plan de empresa: estructura y desarrollo.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Conocer los requisitos o cualidades que han de observarse para ser empresario: Formación empresarial y técnica, capacidad de organización y planificación, creatividad y capacidad para asumir riesgos, etc.
  • 2. Diseñar una idea o visión de negocio determinando la actividad a la que se va a dedicar la empresa, el producto o servicio que va a sacar al mercado y las claves de éxito de la futura empresa.
  • 3. Realizar un estudio del entorno general en relación a factores económicos, socioculturales, políticos, jurídicos o legales, tecnológicos, medioambientales, internacionales, etc.
  • 4. Estudiar el entorno específico en relación a variables como la competencia, los productos sustitutivos, proveedores y clientes. Realizar un análisis DAFO.
  • 5. Identificar los conceptos básicos sobre la responsabilidad social de la empresa y el balance social de la misma.
  • 6. Conocer la estructura organizativa de la empresa adecuada a nuestro proyecto de empresa. Elabora el organigrama.
  • 7. Conocer los conceptos de mercado y su tipología, así como de marketing y sus funciones. Describir los conceptos de marketing estratégico y marketing mix.
  • 8. Identificar conceptos de oferta y demanda.
  • 9. Conocer los procesos de adopción de los productos, la comunicación y distribución de los mismos eligiendo los canales idóneos para la información y comercialización.
  • 10. Llevar a cabo el plan de empresa partiendo de la idea de negocio, identificando los principales instrumentos de financiación y realizando el plan financiero, teniendo en cuenta el estudio de los contenidos del curso.

Módulo: Proyecto integrado.

• A) Objetivos:
  • 1. Proponer y materializar el proyecto de obra original en todas sus fases, hasta la obtención de una obra final de calidad técnica, artística y comunicacional.
  • 2. Desarrollar, mediante la proyectación y realización de una obra original escultórica, las destrezas profesionales de su especialidad y las capacidades estéticas y creativas propias.
  • 3. Desarrollar mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.
  • 4. Interrelacionar los diferentes contenidos teórico-prácticos de los módulos para desarrollar una obra escultórica del campo de las artes aplicadas.
  • 5. Utilizar métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.
• B) Duración: 100 horas.
• C) Contenidos:
  • 1. La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto.
  • 2. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
  • 3. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
• D) Criterios de evaluación:

  Se valorará la capacidad del alumnado para:

  • 1. Idear, desarrollar y exponer un proyecto factible de obra original escultórica de carácter ornamental o funcional.
  • 2. Solucionar los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.
  • 3. Aunar las diferentes disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.
  • 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración de las piezas originales escultóricas en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.
  • 5. Presentar el proyecto de obra original escultórica, exponer oralmente sus principales apartados y emitir una valoración personal técnica y artística sobre el mismo, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia.
  • 6. Mostrar iniciativa, dominio técnico y sentido estético en la realización del trabajo.

Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

Duración: 100 horas

• 1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:
  • a) Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
  • b) Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
  • c) Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con la escultura en metal.
  • d) Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones socio-laborales en la empresa, etc., necesarios para el inicio de la actividad laboral.
  • e) Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
  • f) Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos escultóricos en metal, bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
  • g) Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el periodo de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.
• 2. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al tutor de prácticas designado por el centro educativo, quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa.