ANEXO

PRIMERO

Horas lectivas, créditos (ECTS) y distribución de los módulos formativos

DENOMINACIÓNDELCICLO	Ciclo Formativo de Grado Superior de artes plásticas y diseño de Escultura aplicada al Espectáculo
FAMILIA PROFESIONAL ARTÍSTICA	Escultura
TÍTULO	Técnico Superior o Técnica Superior de Artes Plásticas y Diseño en Escultura aplicada al Espectáculo
NORMABÁSICA	Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo (BOE de 28 de abril)
NIVEL	Grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño
DURACIÓNTOTAL	2.000 horas
REFERENTE EUROPEO	CINE-5b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación)

MÓDULOS FORMATIVOS	1.º CURSO		2.º CURSO
	ECTS	Horas lectivas	ECTS	Horas lectivas
Dibujo artístico	6	128
Dibujo técnico	6	128
Volumen	12	224
Arte contemporáneo			4	60
Historia de la escultura	4	64
Aplicaciones informáticas	6	128
Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo	5	64	5	60
Taller de vaciado y moldeado	9	160	5	90
Escultura efímera			10	180
Taller de estructuras y montajes			5	90
Taller de acabados polícromos			5	90
Proyectos de escultura aplicada al espectáculo			15	210
Formación y orientación laboral			4	60
Lengua extranjera para uso profesional	4	64
Proyecto integrado			10	100
FASE DE FORMACIÓN PRÁCTICA			5	100
Total	52	960	68	1040

ANEXO

SEGUNDO

Currículo de los módulos formativos

Módulo: DIBUJO ARTÍSTICO

Introducción

En este módulo se desarrollan los fundamentos técnicos del dibujo artístico y de la expresión gráfico-plástica, considerando este medio como una herramienta esencial en la comunicación y la traducción visual de conceptos. Para ello, se estudian las diversas etapas de la representación, desde la explicación y evolución de las primeras ideas, resueltas a través de bocetos, hasta los dibujos con un acabado definitivo, orientados a la realización de diseños tridimensionales que respondan a proyectos propios o a encargos.

Objetivos

• 1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.
• 2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.
• 3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.
• 4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos creación artístico plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
• 5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.

Contenidos

• - La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano.
• - Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.
• - La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio.
• - Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción.
• - La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro.
• - El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.
• - La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.
• - La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.
• - El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

Criterios de evaluación

• 1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos finales a partir de referencias reales o imaginarias, de formas naturales o artificiales conforme a su origen; de formas planas o volumétricas conforme a su dimensión; de formas geométricas u orgánicas conforme a su configuración y, de formas figurativas o abstractas, conforme a su representación, eligiendo la técnica, el material y el soporte adecuados en cada caso concreto para hacer del dibujo una herramienta de comunicación eficaz.

• 2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar bocetos y dibujos finales a mano alzada de todo tipo de estructuras y volúmenes, así como del espacio que los rodea o sustenta, con el fin de crear sensación de profundidad, eligiendo adecuadamente el sistema de representación y los recursos técnicos y expresivos y trazando una construcción clara y proporcionada.

• 3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de esta especialidad.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para interpretar de forma autónoma las formas de la realidad o las imágenes mentales, otorgándoles un efecto espacial adecuadamente construido; igualmente, se valorará la capacidad para realizar imágenes monocromas y también coloreadas que respeten las diferentes fases constructivas, desde la especulación de las primeras ideas y el encaje, a la finalización progresiva del dibujo, desarrollando un proceso de trabajo ordenado y coherente.

• 4. Analizar e interpretar las formas de la naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para realizar dibujos de referentes naturales, atendiendo al grado de iconicidad, desde la realización de dibujos analíticos en los que se tratan de representar todo tipo de detalles hasta aquellos que reducen la forma a sus componentes visuales más elementales.

• 5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para aplicar el lenguaje y la simbología del color adecuadamente en toda su dimensión.

• 6. Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una representación gráfica determinada.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para desarrollar y defender una idea o proyecto, ilustrado con imágenes propias o pertenecientes a otros creadores o creadoras, con una actitud crítica razonada y fundamentada en los conocimientos que se van adquiriendo en el módulo. Se valorará la capacidad de aplicar o interpretar los conocimientos teóricos y prácticos en la representación objetiva o expresiva de la forma, atendiendo a criterios de proporción, perspectiva, volumen, color, técnica, formato, soporte y aquellos aspectos inherentes a la creación de imágenes.

Orientaciones metodológicas

Este módulo tendrá un carácter teórico-práctico. El dibujo permitirá al alumnado desarrollar y expresar ideas propias o encargos de terceras personas para su posterior materialización real en los talleres.

Se plantearán trabajos de representación destinados a generar soluciones de dibujo alternativas, para enriquecer y mejorar un proyecto o diseño final.

Se fomentará el desarrollo de la capacidad de observación, de la memoria visual y de la imaginación.

Se mostrará al alumnado la importancia de la fluidez y el dominio del boceto como recurso clave en la representación y comunicación gráfica.

El papel del profesorado se orientará a guiar al alumnado en la búsqueda de soluciones personales a los problemas propuestos, potenciando su capacidad para resolverlos hasta la plasmación de la idea.

El análisis de obras clásicas o contemporáneas, escenografías propias del teatro, o de espectáculos en la vía pública, entre otros, estimulará la creatividad y favorecer la actitud crítica en el alumnado.

La aplicación de la metodología propia de investigación promoverá el aprendizaje autónomo y continuo del alumnado.

Se potenciará el trabajo individual, pero también en equipo, ya que las obras de ornamentación, ambientación y caracterización escultóricas ligadas al espectáculo se organizan y coordinan frecuentemente a través de pequeños grupos de trabajo.

Módulo: DIBUJO TÉCNICO

Introducción

El Dibujo Técnico es un medio de expresión indispensable en la comunicación gráfica. Mediante un conjunto de convenciones recogidas en normas internacionales se conforma un lenguaje específico de carácter universal que permite interpretar y transmitir ideas o proyectos de manera objetiva y unívoca. Por tanto, es una herramienta fundamental en la comprensión gráfica de bocetos y proyectos de carácter tecnológico o artístico cuyo fin sea la creación, diseño o fabricación de un producto. El estudio de esta disciplina también permite conocer y comprender los fundamentos de los aspectos visuales de las ideas y las formas, desarrollando la capacidad de elaboración de soluciones ante problemas geométricos en el plano y en el espacio, ya que el conocimiento del lenguaje de la comunicación gráfica configura el proceso cognitivo y la forma de abordar la resolución de problemas.

Las competencias que se desarrollan a través de este módulo contribuyen a aprendizajes que implican un pensamiento abstracto, la capacidad de formular ideas, la elaboración de conceptos y su representación gráfica. Funciones instrumentales de análisis, investigación, expresión y comunicación en torno a los aspectos visuales de las ideas y las formas.

Objetivos

• 1. Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de ideas.
• 2. Representar y acotar piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.
• 3. Comprender la información gráfica de diseños y proyectos de realización de piezas escultóricas.
• 4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y realización de los mismos.

Contenidos

• - Geometría plana y espacial.
• - Geometría descriptiva.
• - Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.
• - Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.
• - Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.
• - El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

Criterios de evaluación

• 1. Definir gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna comprende la atribución de lenguaje universal asignado a los sistemas de representación, reconoce los elementos descriptivos básicos de dichos sistemas, selecciona el más adecuado en función de su ámbito de aplicación y de los objetivos planteados y reproduce y diseña formas de acuerdo a la norma, definiendo sus elementos de manera inequívoca.

• 2. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.

  Este criterio permitirá evaluar si el alumno o la alumna resuelve las propuestas gráficas con precisión, pulcritud y el grado de acabado exigible en esta disciplina, demostrando acierto en la elección de la técnica de representación, así como destreza y corrección en el manejo del instrumental específico de este campo, tratando con especial cuidado el soporte de presentación.

• 3. Describir, mediante el dibujo técnico a mano alzada, obras escultóricas, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de proyectar en el plano una propuesta, utilizando el croquis y la perspectiva de manera intuitiva, realizando con corrección el trazado a mano alzada, prestando especial atención al dimensionado de los objetos y la proporcionalidad entre sus partes y de acuerdo a las normas de representación gráfica establecidas.

• 4. Analizar y explicar correctamente la información gráfica dada de un diseño escultórico, utilizando con propiedad la terminología de la asignatura.

  Partiendo de un proyecto gráfico, se valorará si el alumno o la alumna es capaz de resaltar los aspectos más importantes del mismo, distinguiendo conceptos, reconociendo la terminología empleada, describiendo los distintos apartados que lo componen y explicando la normalización seguida para la elaboración de la propuesta.

Orientaciones metodológicas

Se partirá de la exposición teórica de los contenidos -exposición en la que se promoverá el análisis, la investigación y se orientará la capacidad creativa en los alumnos y alumnas- y se plantearán propuestas prácticas que fomenten el aprendizaje significativo. Estas propuestas también contemplarán la necesidad de promover, por una parte el aprendizaje autónomo y por otra la necesidad del trabajo cooperativo y colaborativo como aplicación al mundo profesional.

Módulo: VOLUMEN

Introducción

El módulo de Volumen permite el estudio y análisis de la forma tridimensional y la experimentación de los principios y técnicas de trabajo necesarias para su materialización. Asimismo, contribuye al desarrollo de los mecanismos de percepción y del pensamiento visual, fomentando la actitud estética hacia el entorno y su valoración crítica, y estimula la creatividad del alumnado.

Objetivos

• 1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.
• 2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
• 3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración volumétrica correspondientes.
• 4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico-artesanal y ornamental.
• 5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
• 6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.

Contenidos

• - Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.
• - Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento.
• - Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional.
• - La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta.
• - La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
• - La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.
• - Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla y construcción.
• - Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.
• - Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas.
• - Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.

Criterios de evaluación

• 1. Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia del módulo, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de identificar, reconocer y diferenciar las técnicas y métodos del volumen utilizando la terminología propia de la materia.

• 2. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reproducir objetos tridimensionales utilizando los materiales y técnicas más adecuados, analizando sus aspectos formales, funcionales y estructurales.

• 3. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de obras volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de utilizar competentemente las técnicas escultóricas y los materiales propios de la especialidad y su manipulación y transformación en la creación de volúmenes.

• 4. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.

  Con este criterio se pretende evaluar si el alumno o la alumna es capaz de crear objetos tridimensionales de carácter funcional, decorativo y ornamental utilizando las posibilidades creativas y expresivas del lenguaje tridimensional.

• 5. Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.

  Con este criterio se valorará si el alumno o alumna es capaz de expresar de forma razonada opiniones críticas, emitir juicios y elaborar dictámenes, utilizando los conocimientos adquiridos y sobre creaciones tridimensionales propias y ajenas basándose en aspectos técnicos, estéticos y comunicativos.

• 6. Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional.

  Con este criterio se pretende evaluar si el alumno o la alumna es capaz de idear, planificar y desarrollar proyectos de carácter tridimensional, identificando y aplicando todas sus etapas: documentación, realización, presentación y comunicación.

Orientaciones metodológicas

La metodología el módulo de Volumen debe posibilitar la adquisición de los conocimientos necesarios para alcanzar las capacidades que desarrollan los objetivos propuestos.

El carácter creativo de la materia supone por una parte una actividad artística subjetiva y por otra una serie de actividades relacionadas con conocimientos teórico-prácticos propios del módulo y del ciclo relacionados con la escultura. Ambos aspectos son objetivables en el proceso de enseñanza y aprendizaje para lo cual se requiere una metodología y unas estrategias que permitan por un lado fomentar la creatividad y por otro la utilización del método científico emitiendo hipótesis de trabajo que permitan la experimentación, la solución de problemas, la corrección de errores y el análisis como elemento fundamental para producir soluciones diferentes, nuevas y originales en la realización de objetos tridimensionales.

Con objeto de poder adaptar los objetivos y contenidos de la materia a los intereses de los alumnos y las alumnas conviene tomar como punto de partida sus conocimientos previos y su experiencia personal.

Se podrían asimismo considerar estrategias tales como:

• - La utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación tanto en el proceso de información y documentación como en el desarrollo del proceso creativo y en su comunicación posterior.
• - Promover de forma sistemática la realización de trabajos y actividades interdisciplinarios con otros módulos del ciclo y colaboraciones externas al propio ciclo formativo.
• - Analizar desde un punto de vista crítico manifestaciones tridimensionales propias y ajenas.
• - Establecer foros de discusión que permitan emitir juicios sobre el mundo de las artes aplicadas de carácter tridimensional, mostrando respeto por las opiniones de las demás personas y evitando el uso de todo tipo de estereotipos (sexistas, culturales, etc.).

Módulo: ARTE CONTEMPORÁNEO

Introducción

Este módulo aborda el conocimiento de la historia del arte contemporáneo desde el siglo XIX hasta la actualidad a través del análisis, interpretación y sistematización de estilos, corrientes estéticas y obras en su contexto temporal y espacial, como exponentes de la creatividad humana y documentos testimoniales de cada época.

Objetivos

• 1. Comprender los lenguajes propios de los medios de comunicación visual y estimular la comprensión visual y conceptual del lenguaje artístico.
• 2. Conocer los orígenes y evolución de las obras de arte contemporáneo. Analizar y valorar la obra de arte en su dimensión artística, comunicativa y expresiva.
• 3. Identificar las principales tendencias, estilos y autores y autoras del arte contemporáneo.
• 4. Desarrollar interés, sensibilidad y sentido crítico ante el hecho artístico.
• 5. Valorar razonadamente realizaciones gráficas, fotográficas, pictóricas, escultóricas y arquitectónicas.
• 6. Conocer la producción artística contemporánea en el ámbito del Principado de Asturias.
• 7. Potenciar valores y actitudes favorables para la convivencia, como la igualdad entre mujeres y hombres, la solidaridad, la tolerancia, la interculturalidad y el respeto a los derechos humanos.

Contenidos

• - Orígenes del arte contemporáneo. Transformaciones estéticas de la segunda mitad del siglo XIX. La relación de las artes plásticas con la música, la literatura y la fotografía.
• - Las nuevas condiciones perceptivas. Tendencia a la desmaterialización, lo fugaz y lo efímero. Realismo e Impresionismo.
• - Arte y revolución industrial. Arts and Crafts, Modernismo y cartelismo. La arquitectura de los nuevos materiales.
• - Vanguardias históricas. Fauvismo, Cubismo, Expresionismo, Futurismo. Vanguardias Rusas. Rayonismo, Suprematismo y Constructivismo. Dadaísmo y Surrealismo.
• - La Abstracción en sus vertientes lírica (Kandinsky) y geométrica (Neoplasticismo). Expresionismo abstracto norteamericano e Informalismo europeo.
• - El movimiento moderno en arquitectura y diseño. La Bauhaus. La escuela de Ulm.
• - Las segundas vanguardias o vanguardias norteamericanas, Pop, Op, Body-art, Minimal Art, Instalaciones, happening, intervenciones en la naturaleza, Land Art.
• - Arte Conceptual. Conceptual lingüístico y tautológico. Triunfo de la idea. Fluxus, Soporte-Superficie.
• - No más normas. Los nuevos comportamientos artísticos. Arte, diseño, fotografía, arquitectura en el entorno posmoderno. Retorno a la figura, neoexpresionismo y transvanguardia.
• - La creación en el entorno artístico actual asturiano. Arte asturiano, entre el costumbrismo y la Vanguardia. Principales representantes e instituciones del arte contemporáneo asturiano.
• - El arte hoy. Nuevos sistemas visuales y combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y creación artística. Arte y cultura visual de masas y el arte como bien de consumo.
• - El arte actual y sus implicaciones sociales y culturales. Ferias de Arte, Bienales. Arte y conciencia social. Feminismo y Arte. Interculturalidad.

Criterios de evaluación

• 1. Identificar la evolución del concepto de arte y su papel en el mundo contemporáneo.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de analizar, comparar y valorar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en el mundo contemporáneo.

• 2. Analizar e interpretar obras de arte desde distintos ámbitos teniendo en cuenta aspectos históricos y sociológicos.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de realizar, partiendo del contexto histórico, un análisis técnico, formal, iconográfico y sociológico de obras de arte.

• 3. Recoger, analizar y sintetizar la información procedente de diferentes fuentes y recursos valorando críticamente sus contenidos.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de manejar diferentes fuentes y extraer la información necesaria para el análisis de las producciones del arte actual.

• 4. Utilizar terminología específica para expresar las ideas con claridad, rigor y corrección.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de presentar sus ideas con claridad usando la terminología específica del arte.

• 5. Reconocer obras de arte representativas y asociarlas a los diferentes estilos o tendencias.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de contextualizar obras de arte representativas de cada tendencia o momento artístico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo o tendencia.

• 6. Comparar y contrastar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de identificar diferentes rasgos estilísticos relacionándolos con los procesos de evolución y cambio de las concepciones estéticas.

• 7. Reconocer y analizar la figura y obra de artistas que representen el entorno asturiano.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de realizar análisis técnicos, formales, iconográficos y sociológicos de obras de arte producidas en Asturias.

• 8. Realizar trabajos de investigación personal y grupal.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para recopilar, extraer y presentar, individualmente o en grupo, información de temática artística.

• 9. Reconocer y apreciar la presencia de la mujer en el arte actual y sus aportaciones.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de valorar el papel de la mujer en la creación artística en la sociedad contemporánea.

Orientaciones metodológicas

Se fomentará una enseñanza activa en la que el alumnado participe en la construcción de sus conocimientos. Para ello se partirá de los saberes previos con el objeto de lograr aprendizajes significativos.

Se potenciará el trabajo individual y en equipo para que el alumnado desarrolle su capacidad de análisis y expresión, a través del estudio y valoración crítica de obras de arte y la realización y exposición en el aula de trabajos de investigación. Asimismo, se fomentará el empleo de las tecnologías de la información.

Se favorecerá una visión directa de la obra de arte que permita al alumnado desarrollar una visión personal. Por ello es importante conocer el patrimonio cultural y artístico de nuestro entorno más cercano, sus museos, centros culturales, galerías, talleres, etc.

Módulo: HISTORIA DE LA ESCULTURA

Introducción

Este módulo aborda la evolución técnica y formal de la escultura en el contexto histórico-artístico desde sus orígenes hasta la época actual, así como su dimensión artística, comunicativa y expresiva.

Objetivos

• 1. Analizar la escultura en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución a lo largo del tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.
• 2. Analizar y comprender los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje escultórico.
• 3. Comprender el lenguaje expresivo que caracteriza la producción escultórica de cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.
• 4. Valorar argumentadamente realizaciones escultóricas de diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por el módulo y al propio criterio y sensibilidad.
• 5. Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.
• 6. Desarrollar la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.

Contenidos

• - El arte tridimensional y sus diferentes manifestaciones. Bulto redondo y relieve. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales.
• - La escultura en el mundo antiguo: Orígenes paleolíticos, magia simpática y nacimiento de la estética. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta.
• - El próximo oriente y su plástica escultórica. Trascendencia de la imagen en Egipto y su pervivencia en la Europa Grecorromana. El dorado y policromía en el antiguo Egipto.
• - La proporción y el equilibrio como base de la imagen del Clasicismo Griego, las conquistas del siglo IV y la plenitud del siglo V. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. Evolución de la escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato.
• - Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico.
• - La escultura en la Edad Media, Dios como fuente iconográfica, el pecado y el infierno en la plástica del Románico. La influencia de San Francisco de Asís en la escultura y las artes del gótico.
• - El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. Italia y España. Imaginería policromada española.
• - Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. Imaginería policromada española.
• - El retablo del gótico al neoclasicismo.
• - Evolución de la rejería española desde el gótico al neoclasicismo.
• - La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura como recuperación del ideal grecorromano.
• - Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Nuevos materiales y nuevos temas en la escultura.
• - La escultura y el diseño en España durante el siglo XX. Técnica y estética de la escultura contemporánea, principales representantes. El siglo XXI camino abierto.

Criterios de evaluación

• 1. Conocer e identificar las principales realizaciones escultóricas y de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico y relacionándolas con su contexto histórico y social.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de identificar y definir las características de obras escultóricas relacionándolas con el contexto histórico y artístico en el que fueron creadas.

• 2. Aprender la iconografía básica como parte integrante de la imagen escultórica de las distintas épocas.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna reconoce y comprende el significado de las peculiaridades técnicas y estéticas propias de la escultura de una época o de la obra de un autor o una autora y los fundamentos que las generan.

• 3. Analizar la relación existente entre la escultura y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para situar y relacionar la evolución de la estética y técnica de la escultura con otras manifestaciones artísticas y con el contexto histórico de su creación.

• 4. Diferenciar las técnicas y los materiales escultóricos valorando el trabajo artístico y artesanal en su más amplio espectro.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para expresar sus conocimientos sobre las técnicas aplicadas a la escultura y los materiales escultóricos de forma coherente y fundamentada.

• 5. Manejar el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las diversas obras.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de hacer un uso del léxico específico de la especialidad y de comentar las obras con el lenguaje apropiado.

• 6. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

  Mediante este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para expresar un juicio personal fundamentado y crítico sobre obras de arte.

• 7. Reconocer y apreciar la presencia de la mujer en la escultura y sus aportaciones.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de valorar el papel de la mujer en la escultura a lo largo de la historia.

Orientaciones metodológicas

Se fomentará una enseñanza activa en la que el alumnado participe en la construcción de sus conocimientos. Para ello se partirá de los saberes previos con el objeto de lograr aprendizajes significativos.

Se potenciará el trabajo individual y en equipo para que los alumnos y alumnas desarrollen su capacidad de análisis y expresión, a través del estudio y valoración crítica de obras de arte y la realización y exposición en el aula de trabajos de investigación.

Módulo: APLICACIONES INFORMÁTICAS

Introducción

Este módulo permite a los alumnos y las alumnas conocer y comprender aspectos básicos de la informática, familiarizarse con las técnicas y el manejo de las herramientas digitales y desarrollar procedimientos de trabajo, que les servirán, tanto como medio de ayuda en el resto de módulos del ciclo, como para su aplicación al ámbito laboral, en el que el diseño y realización de objetos escultóricos aplicados al espectáculo no se conciben actualmente sin el uso de este tipo de recursos.

Objetivos

• 1. Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.
• 2. Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.
• 3. Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyectación y realización del producto de esta familia profesional.
• 4. Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

Contenidos

• - Introducción a la informática. Sistemas operativos y software de aplicación.
• - Periféricos. Dispositivos de entrada y de salida.
• - Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.
• - Ofimática básica. Digitalización. Archivos vectoriales y bitmap. Formatos de archivo.
• - Introducción al diseño asistido por ordenador.
• - Software de ilustración y diseño.
• - Introducción a la gráfica 3D.
• - Aplicación de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

Criterios de evaluación

• 1. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la producción escultórica.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de explicar el impacto de las nuevas tecnologías en las diferentes fases/procesos de la creación de productos escultóricos aplicados al espectáculo a lo largo del tiempo.

• 2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer la estructura y partes de un sistema informático y de describir sus funciones.

• 3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer y manejar adecuadamente diferentes aplicaciones informáticas en el proceso de diseño y creación de objetos escultóricos en combinación con otros medios y técnicas de la especialidad.

• 4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases proyectuales.

  Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para manejar las aplicaciones informáticas en el proceso de realización del trabajo, desde la ideación y proyección hasta la entrega y presentación del mismo.

Orientaciones metodológicas

Se empleará una metodología teórico-práctica, aportando la información y las explicaciones necesarias para a continuación trabajar con las herramientas, soportes y equipos disponibles, que permitan aplicar los conceptos y procedimientos estudiados previamente.

La metodología se adaptará a las características individuales del alumnado y estará fundamentada en el análisis, la reflexión, la experimentación, la acción y la creación, tratando así de favorecer el aprendizaje significativo y autónomo, incidiendo en la necesidad de mostrar una actitud reflexiva y crítica, que favorezca la obtención de soluciones alternativas y la resolución de dificultades en el desarrollo de las tareas programadas.

Se utilizarán los recursos audiovisuales en el aula así como referencias bibliográficas y web gráficas para la búsqueda racional y crítica de información. Las tareas a desarrollar y el software disponible deberán estar ajustados de modo que permitan al alumnado ejecutar las propuestas.

Se fomentará la participación en actividades de grupo, promoviendo la reflexión para resolver las dificultades presentes en las tareas programadas y la búsqueda de alternativas eficaces en el método de trabajo, procurando enfatizar el componente creativo en la realización de tareas.

Módulo: MATERIALES Y TECNOLOGÍA DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO I Y II

Introducción

Este módulo contempla las características y propiedades de los materiales, los útiles y sistemas tecnológicos empleados para su transformación y aquellos fundamentos científicos e instrumentos matemáticos necesarios para abordar adecuadamente la realización de un proyecto.

Objetivos

• 1. Comprender los fundamentos científicos que explican las propiedades generales de los materiales, sus magnitudes y sus sistemas de medidas.
• 2. Conocer las propiedades de los materiales de uso escultórico, especialmente los utilizados en el ámbito del espectáculo y para uso efímero. Su clasificación, y las condiciones específicas de aplicabilidad en el campo de la escultura aplicada al espectáculo.
• 3. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos relacionados con el ámbito del espectáculo.
• 4. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, acabado y protección de los materiales.
• 5. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos aplicados a los diferentes tipos de espectáculos.
• 6. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de los materiales de uso escultórico y otros con los que se complementen.

Contenidos

Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo I

• - Fundamentos científicos: Luz, color, forma.
• - Clasificación de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo.
• - Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales propios de esta especialidad.
• - Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con el uso y la manipulación de los materiales de uso en este sector artístico.

Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo II

• - Materiales de uso escultórico, soportes naturales y soportes artificiales. Clasificación y composición. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo. Procesos de elaboración.
• - Materiales auxiliares y complementarios. Acabados. Clasificación, tipos propiedades y características.
• - Procesos, técnicas y equipos de conformado relacionados con cada tipo de material escultórico propio de esta especialidad.
• - Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, montaje e instalación de obras de ambientación escenográfica, ornamentales, decorativas o escultóricas, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculos permanentes y efímeros.

Criterios de evaluación

Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo I

• 1. Utilizar con corrección la terminología específica y aplicar, adecuadamente, los principios científicos y los requerimientos técnicos relacionados con los contenidos del módulo.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de emplear adecuadamente los términos científicos y técnicos en el uso del lenguaje oral y escrito, así como manejar eficientemente la operatoria según los fundamentos correspondientes.

• 2. Dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la ubicación y el coste del proyecto escultórico u ornamental a desarrollar.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de resolver problemas de dimensionado de los materiales empleados en un proyecto sujeto a una serie de condiciones mecánicas, tecnológicas, económicas y de otros tipos.

• 3. Adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con los materiales y los equipos y herramientas asociados.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna reconoce los medios y las normativas que atañen a su salud y seguridad en lo relacionado con el ejercicio de su trabajo y si aprecia la importancia de aplicar y cumplir las mismas.

Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo II

• 1. Conocer y diferenciar los materiales, sus propiedades y su aplicabilidad en un proyecto escultórico u ornamental relacionado con cualquier tipo de espectáculo.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer y explicar los distintos materiales que se emplean en el ámbito de la escultura en el espectáculo, así como sus propiedades y posibilidades tecnológicas.

• 2. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las aplicaciones de las principales herramientas y equipos, que se utilizan en los distintos procesos escultóricos relacionados con espectáculos.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna identifica las herramientas utilizadas para la transformación y conformado de los materiales que se emplean en su campo.

• 3. Fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización de un proyecto escultórico u ornamental relacionado con cualquier tipo de espectáculo.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de analizar y elegir de forma justificada el uso de determinados materiales y sistemas constructivos a la hora de abordar un proyecto.

Orientaciones metodológicas

Se perseguirá un aprendizaje significativo tanto de los conceptos teóricos como del uso de las herramientas matemáticas, de tal forma que se afiance la capacidad de afrontar y resolver problemas comunes.

Se potenciará la investigación de forma individual y en grupo, con el fin, por un lado, de asentar la confianza en la búsqueda de soluciones propias y por otro, de valorar positivamente la cooperación con otras personas.

Se fomentará la apreciación de los aspectos económicos y ecológicos relativos a la utilización de los diferentes materiales y técnicas.

Módulo: TALLER DE VACIADO Y MOLDEADO I Y II

Introducción

El taller de vaciado y moldeado abarca una serie de conocimientos teóricos, materiales, técnicas y procesos que permiten la obtención, en una primera instancia, de prototipos, réplicas, reproducciones o series en diversos materiales, de elementos escultóricos utilizados en el ámbito del ciclo.

Estos conocimientos también pueden ser utilizados como parte del proceso creativo, dotando a la creación artística de herramientas y posibilidades únicas, propias de este taller.

Objetivos

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de realización de proyectos y procesos de moldeo y reproducción para la obtención de prototipos o productos acabados para uso en el ámbito del espectáculo y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar con destreza, según el nivel creciente exigido a lo largo del curso, la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Conocer y utilizar con propiedad y corrección el vocabulario y terminología específicos de este taller.
• 7. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso constructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
• 8. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materiales derivadas del avance tecnológico y la diversidad artística del mundo del espectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en este taller.
• 9. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.
• 10. Fomentar y valorar el trabajo en equipo y la colaboración como método de desarrollo.
• 11. Saber utilizar las técnicas propias del taller en conjunción con el resto de las disciplinas que componen los estudios, de forma que sea posible llevar a cabo los supuestos prácticos propuestos de la forma más adecuada.

Contenidos

Taller de vaciado y moldeado I

• - Organización del Taller de Vaciado y Moldeado. Seguridad e higiene en las actividades desarrolladas en el mismo.
• - Vaciado y moldeado, conceptos fundamentales.
• - Moldes y reproducciones. Clasificación general de los moldes atendiendo a los distintos materiales y técnicas.
• - Preparación y cuidado de herramientas, útiles e instalaciones.
• - Desmoldeantes e impermeabilizantes.
• - Prototipos, moldes y series. Conceptos básicos y ámbito de utilización.
• - Matrices o moldes maestros. Conceptos generales.
• - Materiales: la escayola. Preparación, fraguado y posibilidades de modificación, procesos y técnicas de manipulación.
• - El molde perdido. Criterios de elección y realización práctica.
• - Moldes rígidos reutilizables de una y varias piezas. Tipología clásica. Técnicas de realización.
• - Reproducciones en materiales apropiados para al ámbito del espectáculo atendiendo a las características de resistencia, ligereza y calidad.
• - Técnicas básicas de reproducción: volteo, colada, apretón, estratificados. Reproducciones en moldes abiertos y cerrados.
• - Realización de reproducciones en materiales básicos para reproducciones: escayola, cera y resinas de poliéster y epoxídicas.

Taller de vaciado y moldeado II

• - Materiales flexibles. Incidencia y uso para la obtención de moldes y reproducciones.
• - Materiales flexibles: alginato, látex, silicona, gomas de poliuretano. Preparación, dosificación y uso.
• - Moldes flexibles. Técnicas de realización.
• - Reproducciones en materiales compuestos, resinas de poliuretano, resinas acrílicas, espumas de poliuretano, látex, espuma de látex, neopreno.
• - El papel maché, cartón piedra y «cartapesta». Preparación, técnicas y uso en reproducciones.
• - Técnicas de acabados superficiales, pátinas, texturas e imitación de diferentes materiales.
• - Técnicas y materiales adecuados para la realización de moldes del natural. Seguridad, precauciones, alergias y otros efectos secundarios.
• - Realización de vaciados del natural mediante procesos y materiales de moldeo que posibiliten la obtención de prótesis, adornos y dispositivos de aplicación en espectáculos que requieren efectos especiales.

Criterios de evaluación

Taller de vaciado y moldeado I

• 1. Organizar adecuadamente el taller de moldes y reproducciones y el trabajo que en él se desarrolla sin contravenir las normas establecidas sobre riesgos laborales y protección del medioambiente.

  Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para organizar la distribución del taller, herramientas, útiles y materiales, así como la distribución y secuenciación del trabajo realizado, respetando las normas de seguridad y medioambientales.

• 2. Demostrar limpieza, puesta a punto y mantenimiento de herramientas, útiles e instalaciones con el fin de favorecer las labores docentes que en dicho espacio se realizan.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna mantiene la limpieza necesaria en el espacio de trabajo, las herramientas y los útiles empleados, así como su mantenimiento, aplicando los procesos para su adecuación y puesta a punto, cuando sea necesario. Se valorará también si es consciente de la importancia que ello tiene para la mejora de la calidad del trabajo y del producto obtenido.

• 3. Comprender y explicar los conceptos del área del vaciado, tales como: positivo y negativo, series, ritmos, moldes, composición modular, formas cóncavas y convexas.

  Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para explicar de forma concisa, precisa e inequívoca los conceptos fundamentales del vaciado y moldeado.

• 4. Reconocer, explicar y denominar con la terminología adecuada los diferentes elementos que forman parte de los moldes y reproducciones.

  Este criterio permitirá valorar si el alumno o la alumna identifica adecuadamente, incluyendo su función, los elementos utilizados en la realización de moldes y reproducciones.

• 5. Utilizar correctamente la terminología y vocabulario propio del taller de vaciado y moldeado.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza con precisión y corrección los términos propios del taller, consiguiendo concisión en sus explicaciones y facilitando el entendimiento con otros profesionales del mismo ámbito.

• 6. Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada material, proceso y técnica que en el taller de moldes y reproducciones se realice.

  Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o la alumna para reconocer cada uno de los materiales y técnicas utilizados en los procesos de vaciado y moldeado, pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la terminología adecuada.

• 7. Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta disciplina.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las herramientas, útiles y maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más adecuada, dentro de un ámbito profesional, de modo que le permita obtener resultados con la calidad exigida en función de los supuestos reales sobre los que se aplican.

  También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados y se ejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la calidad necesaria para los supuestos plantados.

• 8. Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller, verificando los niveles de calidad.

  Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para seleccionar y utilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma segura, analizando su comportamiento y verificando que cumplen con los niveles de calidad exigidos para la función a que se destinan.

• 9. Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de vaciado y moldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de aplicar de forma correcta los conocimientos adquiridos, tanto teóricos como prácticos, a las técnicas, procesos y materiales utilizados en el taller.

Taller de vaciado y moldeado II

• 1. Identificar, diferenciar y explicar inequívocamente y con profesionalidad cada material, proceso y técnica que en el taller de moldes y reproducciones se realice.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer sin confusión cada uno de los materiales y técnicas utilizados en los procesos de vaciado y moldeado, pudiéndolos explicar de forma concisa y utilizando la terminología adecuada.

• 2. Demostrar habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria, con aplicación de las técnicas fundamentales a supuestos reales de esta disciplina.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna utiliza las herramientas, útiles y maquinaria con la suficiente destreza y de la forma más adecuada, dentro de un ámbito profesional, de modo que le permita obtener resultados con la calidad exigida en función de los supuestos reales sobre los que se aplican.

  También permitirá valorar si se aplican las técnicas y procesos más adecuados y se ejecutan de la forma correcta, consiguiendo productos acabados con la calidad necesaria para los supuestos plantados.

• 3. Utilizar, con competencia profesional, los materiales específicos del taller, verificando los niveles de calidad.

  Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para seleccionar y utilizar los materiales con la adecuada competencia y de forma segura, analizando su comportamiento y verificando que cumplen con los niveles de calidad exigidos para la función a que se destinan.

• 4. Aplicar correctamente todos los conocimientos adquiridos en el taller de vaciado y moldeado, tanto lo referido a técnicas como a materiales.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de aplicar de forma correcta los conocimientos adquiridos, tanto teóricos como prácticos, a las técnicas, procesos y materiales utilizados en el taller.

• 5. Realizar los acabados adecuados a cada uno de los elementos producidos en el taller.

  Con este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para dotar a las realizaciones del taller de los acabados superficiales necesarios según la propuesta inicial, verificando, finalmente, que las piezas producidas cumplen con los requisitos de calidad exigidos.

• 6. Demostrar, a partir de un supuesto dado, dominio del proceso técnico más adecuado para la realización del proyecto, identificando y resolviendo satisfactoriamente las dificultades que surjan.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz, a partir de un supuesto dado, de analizar y planificar las técnicas y procesos más adecuados para su ejecución y de seleccionar los materiales más apropiados; de prever las posibles dificultades que puedan surgir y elaborar estrategias que permitan minimizarlas; de identificar las partes más críticas de todo el proceso de realización, de las que en mayor medida depende la calidad del resultado final; de ejecutar adecuadamente las técnicas necesarias con la destreza exigida en un entorno profesional y utilizar los materiales y herramientas con propiedad; de verificar los niveles de calidad en cada parte del proceso, corrigiendo aquellos aspectos no satisfactorios; de producir el elemento definitivo según las especificaciones, funcionalidades, aspectos estéticos y económicos propuestos en el supuesto inicial.

Orientaciones metodológicas

El punto de partida básico en cuanto la metodología empleada es el concepto de «taller», entendido como el lugar donde se trabaja o desarrolla una actividad. Esto es así dado el carácter eminentemente práctico del módulo.

El proceso de enseñanza-aprendizaje se realizará mediante la puesta en práctica de los conocimientos teóricos, habilidades y actitudes necesarios en cada momento para conseguir los objetivos propuestos.

A través de las tareas programadas se abordarán los diferentes aspectos del conocimiento implicados, de modo que exista una clara evidencia del papel que juega cada una de ellas -porqué y para qué son necesarias-, se desarrollen las estrategias de trabajo adecuadas, se adquieran las habilidades técnicas y procedimentales y se incremente la capacidad de valorar, evaluar y analizar las actividades realizadas.

Se puede realizar una introducción teórica de los distintos contenidos que proporcione la base necesaria para la puesta en práctica de las tareas propuestas. Estos conocimientos se requerirán y se aplicarán en el momento de la planificación y la realización.

Es aconsejable una demostración práctica por parte del o de la docente que muestre el modo en que las actividades, técnicas y procesos deben de ser llevados a cabo. Además, servirá para continuar introduciendo elementos relacionados con los objetivos propuestos y evidenciar la relación existente con los conocimientos teóricos introducidos.

El alumno o la alumna podrá afrontar la tarea propuesta con una fase previa de planificación, en la que teniendo en cuenta los datos y conocimientos aportados, defina el tipo de trabajo que va a desarrollar, sus requisitos técnicos, sus necesidades y los resultados que espera obtener, entre otras cosas. Esta fase podrá incluir bocetos, estudios y todo el material preparatorio necesario.

La fase de realización práctica tendrá especial importancia y permitirá aclarar, comprender y asimilar los conocimientos del ámbito cognoscitivo a la vez que contribuye a la adquisición de las destrezas, habilidades y actitudes necesarias para alcanzar los objetivos propuestos.

Durante esta fase práctica, la evaluación constante del trabajo realizado supondría la propuesta mejoras, cambios de actitud o la valoración de cualquier otra circunstancia que podría influir en el resultado final. Esta evaluación se desarrollará en dos ámbitos: por un lado la autoevaluación por parte del alumnado, con su consiguiente análisis y toma de decisiones y por otro lado la evaluación del profesor o de la profesora, que complemente y corrija aquellos aspectos no detectados o erróneamente evaluados por el alumno o la alumna.

Se potenciará el trabajo individual y en grupo que ayudará al desarrollo de la capacidad de análisis y expresión por parte del alumnado, a través de la observación y valoración crítica del trabajo realizado.

A su vez, la atención individualizada del alumnado, fomentando el trabajo autónomo y el aprendizaje activo, con una atención específica en función de sus necesidades y requerimientos, permitirá solventar las dificultades en el momento en que estas se detecten.

Módulo: ESCULTURA EFÍMERA

Introducción

Este módulo complementa el módulo de Volumen en el desarrollo de los procedimientos y técnicas escultóricas en el campo de la escultura efímera y los ficticios, adaptando y profundizando en los conocimientos teóricos y utilizando de manera específica equipamientos, herramientas y materiales propios y característicos de la especialidad y diferentes de los tradicionales.

Objetivos

• 1. Conocer los materiales propios de este ciclo de escultura; sus valores expresivos, posibilidades y limitaciones técnicas y constructivas en la creación de elementos tridimensionales.
• 2. Saber adaptarse a las condiciones y exigencias de los espacios de actuación e intervención artística relacionados con el ámbito profesional.
• 3. Profundizar en el estudio y representación de las formas naturales: antropomorfas, zoomorfas y vegetales y las artificiales.
• 4. Conocer y saber aplicar los métodos de traslación de ideas originales o modelos dados, los sistemas de reproducción, ampliación, reducción, articulación, ensamblajes y otros.
• 5. Desarrollar un proceso de trabajo ordenado partiendo de los conocimientos y proyectos ideados en el módulo correspondiente a partir de las maquetas, bocetos, croquis y especificaciones técnicas.
• 6. Adquirir suficientes recursos técnicos en la conjunción de materiales de fácil transformación y configuración mediante técnicas mixtas.
• 7. Conocer y saber utilizar el utillaje y maquinaria necesarios para la realización de obras acabadas.
• 8. Comprender el lenguaje escultórico y los recursos específicos que se aplican en el ámbito escenográfico: efectos ilusorios, ficticios.
• 9. Aplicar los métodos de trabajo, así como las técnicas estudiadas interrelacionando los conocimientos de las diferentes disciplinas.
• 10. Desarrollar interés por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.
• 11. Potenciar métodos de trabajo en equipo para el desarrollo de determinados proyectos.
• 12. Respetar las medidas de seguridad, higiene y salud en el taller.

Contenidos

• - Conceptos creativos de talla y construcción de piezas tridimensionales de escultura efímera, bien sea de originales de propia ideación o copia de modelos propuestos atendiendo principalmente a sus valores artísticos.
• - Las formas orgánicas y las artificiales aplicadas a configuraciones volumétricas. Crecimiento, madurez, envejecimiento.
• - Profundizar en el estudio de la figura humana: proporciones, el fragmento y la representación de las partes del cuerpo humano.
• - El retrato: la expresión del rostro.
• - Procesos escultóricos fundamentales: adición, sustracción, construcción y técnicas mixtas aplicados al ámbito de la especialidad.
• - Materiales propios de la especialidad de fácil transformación y configuración escultórica: poliestireno expandido, espuma de poliuretano, PVC espumado, papel maché, cartón fallero, otros.
• - Métodos de traslación de modelos: reproducción, ampliación, reducción y despiece de masas. Implicaciones del cambio de escala de la obra escultórica.
• - Posibilidades de transformación de la apariencia visual, táctil y cromática de materiales aparentemente pobres.
• - Relación del espacio de ubicación de la obra en relación con los elementos volumétricos.
• - Procedimientos, herramientas y maquinaria. Nuevas tecnologías específicas en relación con la escultura de carácter efímero.
• - Texturas y acabados superficiales.
• - Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.

Criterios de evaluación

• 1. Capacidad para utilizar con agilidad técnica y criterio estético el lenguaje escultórico aplicado a la realización de obras de índole funcional u ornamental de su campo profesional.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna define y emplea los diversos criterios de análisis -estético, expresivo, tecnológico- del lenguaje escultórico en el desarrollo de la escultura efímera y los ficticios.

• 2. Capacidad para relacionar con coherencia formal los materiales y técnicas empleados, adecuándose a los aspectos funcionales de la obra.

  Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para organizar, relacionar y unir funcionalmente las técnicas y los materiales de forma coherente.

• 3. Habilidad y destreza en el manejo de herramientas y maquinaria.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de usar y manipular con rigor los equipamientos y herramientas propios de la especialidad en un contexto de seguridad e higiene adecuados.

• 4. Actitud participativa y creativa en la concepción y elaboración de trabajos.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna muestra actitudes de trabajo en equipo, colaboración en grupos interdisciplinarios abordando los problemas de forma creativa compartiendo ideas y opiniones.

• 5. Sensibilidad artística, capacidad de expresión y creatividad.

  Este criterio permitirá valorar la capacidad del alumno o de la alumna para aportar diferentes soluciones plásticas y estéticas así como la capacidad de valorar desde un punto de vista expresivo la construcción de objetos tridimensionales.

• 6. Capacidad crítica y de análisis hacia todas las manifestaciones artísticas.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de mostrar opiniones personales y expresar juicios de forma razonada sobre las manifestaciones artísticas en general y del volumen en particular.

• 7. Actitud participativa y creativa, interés y esfuerzo para afrontar y desarrollar los contenidos y actividades planteados.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de aportar y desarrollar ideas y soluciones creativas, mostrar interés y el empleo de estrategias personales en la solución de los problemas planteados en las tareas programadas.

Orientaciones metodológicas

La metodología del módulo de Escultura Efímera debe posibilitar la adquisición de los conocimientos necesarios para alcanzar las capacidades que desarrollan los objetivos propuestos.

El carácter creativo de la materia supone por una parte una actividad artística subjetiva y por otra una serie de actividades relacionadas con conocimientos teórico-prácticos propios del módulo y del ciclo relacionado con la escultura. Ambos aspectos son objetivables en el proceso de enseñanza y aprendizaje para lo cual se requiere una metodología y unas estrategias que permitan por un lado fomentar la creatividad y por otro la utilización del método científico emitiendo hipótesis de trabajo que permitan la experimentación, la solución de problemas, la corrección de errores y el análisis como elemento fundamental para producir soluciones diferentes, nuevas y originales en la realización de objetos tridimensionales.

Con objeto de poder adaptar los objetivos y contenidos de la materia a los intereses de los alumnos y las alumnas sería conveniente realizar una valoración inicial de sus conocimientos previos y su experiencia personal que permita establecer un marco adecuado para lograr el máximo aprovechamiento de los mismos.

Se podrían asimismo considerar estrategias tales como:

• - La utilización de las Tecnologías de la Información y Comunicación tanto en el proceso de información y documentación como en el desarrollo del proceso creativo y en su comunicación posterior.
• - Fomentar la experimentación con materiales y herramientas ya existentes y el uso de materiales y procedimientos de otras disciplinas afines o no al mundo artístico.
• - Promover de forma sistemática la realización de trabajos y actividades interdisciplinarios con otros módulos del ciclo y efectuar colaboraciones externas al propio ciclo formativo.
• - Analizar desde un punto de vista crítico manifestaciones tridimensionales propias y ajenas.
• - Establecer foros de discusión que permitan emitir juicios sobre el mundo de las artes aplicadas de carácter tridimensional, mostrando respeto por las opiniones de las demás personas y evitando el uso de estereotipos.

Módulo: TALLER DE ESTRUCTURAS Y MONTAJES

Introducción

En este módulo se estudian las técnicas de diseño y de elaboración de las estructuras necesarias para la materialización de proyectos escultóricos para espectáculos, a partir de una propuesta escenográfica. También permite conocer los materiales y los métodos de construcción y montaje de las obras proyectadas.

Objetivos

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de construcción de estructuras en metal, madera, plásticos y nuevos materiales y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Organizar, planificar y llevar acabo las distintas fases que configuran el proceso constructivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
• 7. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones técnicas y de materiales derivadas del avance tecnológico y la diversidad artística del mundo del espectáculo, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en este taller.
• 8. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Contenidos

• - Planificación de la construcción de estructuras en metal, madera, plásticos y nuevos materiales. Fases de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.
• - Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción de estructuras en metal, madera, plásticos y nuevos materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• - Sistemas manuales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• - Carpintería metálica y de madera. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• - Técnicas de tapizado de elementos escenográficos.
• - Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso.
• - Sistemas manuales e industriales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• - Sistemas manuales e industriales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• - Experimentación con nuevos materiales para la construcción de estructuras, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.
• - Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso.
• - Organización del taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Criterios de evaluación

• 1. Clasificar las técnicas de realización en la construcción de estructuras en metal, madera, plásticos y nuevos materiales, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada momento del proceso, indicando los materiales, útiles, herramientas y maquinaria correspondientes.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de reconocer y diferenciar las técnicas empleadas en los procesos de construcción de estructuras en metal, madera, plásticos y nuevos materiales. De igual manera se evaluará la técnica aplicada a lo largo de los procesos constructivos y la correcta selección de materiales, herramientas y organización de las fases de trabajo.

• 2. Seleccionar la técnica de realización en metal, madera, plásticos y nuevos materiales, más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas en la construcción y montaje de estructuras volumétricas, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de elegir las técnicas adecuadas para los diferentes proyectos profesionales de acuerdo a criterios técnicos, funcionales, económicos y de calidad.

• 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización de obras de construcción y montaje en metal, madera, plásticos y nuevos materiales llevando a cabo los controles adecuados en cada momento de su ejecución.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de controlar la calidad en el proceso de elaboración y acabado de un proyecto, mediante la supervisión y autocorrección, así como el resultado estético final.

• 4. Desarrollar y planificar el proceso de realización de las técnicas de este taller en la construcción y montaje de una obra escultórica aplicada a cualquier ámbito del espectáculo, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de realizar correctamente la planificación, desarrollo y ejecución técnica de cualquier proyecto profesional, corrigiendo y dando solución a los problemas e imprevistos que aparezcan.

• 5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de organizar, ordenar y limpiar correctamente el taller, cumpliendo las medidas de seguridad e higiene que establece la normativa vigente.

Orientaciones metodológicas

La metodología de este módulo se basará en exposiciones teóricas y prácticas en las que la observación, el análisis, la experimentación y la reflexión crítica tendrán especial relevancia.

Las propuestas escultóricas que se realicen deberán acompañarse de las especificaciones técnicas y aclaraciones necesarias, para que las estructuras y el montaje de las mismas sean acordes al uso de las piezas y su ubicación en el espacio escenográfico.

Todos los trabajos han de favorecer la capacidad de investigar y experimentar de modo que el alumno y la alumna pueda alcanzar el grado de autonomía necesario para realizar proyectos profesionales.

Asimismo, se fomentará la autocrítica a través del análisis de los trabajos realizados por los alumnos y las alumnas, para que puedan valorar objetivamente el resultado, estudiar los errores cometidos y así consolidar su confianza y madurez.

Módulo: TALLER DE ACABADOS POLÍCROMOS

Introducción

Este módulo está orientado a desarrollar en los alumnos y las alumnas la capacidad para identificar, valorar, seleccionar y desarrollar técnicas específicas de la policromía artística, así como emplear correctamente las herramientas y maquinaria específicas para resolver proyectos profesionales de las artes escénicas, tanto dentro del aula como en un espacio laboral.

Objetivos

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de policromado y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, las herramientas y los útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de un proyecto y materializarlo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Organizar, planificar y realizar las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas y solucionarlos en función de las necesidades del producto.
• 4. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y la persona usuaria, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

Contenidos

• - Planificación de la obra de policromía. Análisis de procesos. Fases de realización.
• - Materiales, herramientas y utillaje para la policromía y dorado en acabados de obras artísticas.
• - Conceptos básicos del color. Mezclas, propiedades y simbología.
• - Pigmentos y materias primas. Aglutinantes y disolventes.
• - Imprimaciones, pinturas, lacas y barnices. Colas.
• - Técnicas tradicionales de policromía y dorado.
• - Técnicas de acabados polícromos grasos, magros, al alcohol y mixtos.
• - Técnicas de imitación de materiales y pátinas.
• - Técnicas decorativas ornamentales. Grisallas, iluminación, decoraciones vegetales, trampantojos y grutescos entre otras. Tipos y características.
• - Otros acabados: papeles, textiles, plásticos, siliconas, fibra de vidrio y carbono. Ocultación de los sistemas de fijación entre elementos: mecánicos y adhesivos.
• - La investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
• - La organización de la actividad profesional del taller.
• - Medidas de seguridad, higiene y salud en el trabajo.
• - Cuidado del medio ambiente. Eliminación de residuos

Criterios de evaluación

• 1. Seleccionar las técnicas más adecuadas a las características funcionales y artísticas de una obra.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de identificar, clasificar y elegir las técnicas adecuadas para los distintos proyectos, de acuerdo a criterios técnicos, funcionales, económicos y artísticos. Asimismo se valorará su capacidad para describir las etapas y procedimientos de las distintas técnicas, indicando los materiales, útiles y herramientas correspondientes a cada momento del proceso.

• 2. Realizar con calidad técnica y estética los procesos polícromos y de acabado llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso, identificando los problemas y solucionándolos en función de la calidad del producto.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de diferenciar y valorar la calidad en el proceso de elaboración y acabado de un trabajo, mediante la supervisión de las distintas fases y realizando las corrección pertinentes, considerando el resultado estético de la obra.

• 3. Utilizar correctamente los materiales y herramientas específicos del taller optimizando su uso.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de aplicar correctamente la técnica de trabajo más adecuada a la pieza propuesta, de emplear los materiales de policromía específicos y necesarios para cada momento y de ajustar los costes de producción a las exigencias del presupuesto y los plazos de entrega.

• 4. Utilizar adecuadamente el lenguaje cromático en las piezas tridimensionales que se realicen.

  A partir de una pieza escultórica dada y unas condiciones de iluminación, se valorará si el alumno o la alumna lleva a cabo un análisis fundamentado de los acabados polícromos y de las técnicas de aplicación que mejor resuelvan la intencionalidad expresiva de la obra.

• 5. Utilizar correctamente los procedimientos, técnicas y materiales en la realización de las actividades que se programen.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de realizar correctamente la planificación, desarrollo y ejecución técnica de cualquier encargo.

• 6. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de organizar, ordenar y limpiar correctamente el taller, cumpliendo las medidas de seguridad e higiene que establece la normativa vigente.

Orientaciones metodológicas

La metodología de este módulo se basará en exposiciones teóricas y prácticas en las que la observación, el análisis, la ejecución técnica, la experimentación y la reflexión crítica tendrán especial relevancia.

A partir de un proyecto técnico, se planificarán y se llevarán a cabo las diferentes técnicas de policromía y se efectuará la supervisión de los acabados y calidades.

Todas las actividades han de favorecer la capacidad de investigación y experimentación para que los alumnos y las alumnas puedan alcanzar el grado de autonomía necesario para la realización de proyectos profesionales.

Asimismo, se fomentará la autocrítica a través del análisis de los trabajos realizados por los alumnos y alumnas, para que puedan valorar objetivamente el resultado, estudiar los errores cometidos y así consolidar su confianza y madurez.

Módulo: PROYECTOS DE ESCULTURA APLICADA AL ESPECTÁCULO

Introducción

Este módulo aglutina los conocimientos y destrezas adquiridos en las demás materias, con el fin de aplicarlos en propuestas de trabajo que abarquen desde el esbozo de la obra y análisis de soluciones hasta el acabado final, atendiendo a criterios de calidad profesional y siguiendo las pautas que se establecen en el ámbito laboral para la realización de productos escultóricos vinculados a las artes escénicas y los espectáculos.

Objetivos

• 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original de ambientación escenográfica, ornamental, decorativa o escultórica, en diferentes materiales, para uso en cualquier tipo de espectáculo.
• 2. Conocer y desarrollar correctamente las fases de proyectos de obra escultórica en cualquier material.
• 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
• 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.
• 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.
• 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas para escultura de carácter efímero.
• 7. Saber aplicar en el proyecto los conocimientos adquiridos en otros módulos.

Contenidos

• - El diseño. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.
• - Fases del proyecto: Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos gráficos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.
• - Tipos de espectáculos. Características y condicionantes. Aplicaciones escultóricas.
• - La materialización del proyecto hasta la realización final de la obra.
• - Forma y función: Aspectos formales, funcionales y ejecutivos en la definición y desarrollo de proyectos dados.
• - Concepto de idea gráfica. El lenguaje gráfico-plástico y la comunicación visual en la realización y presentación del proyecto. Los recursos gráfico-plásticos y su contribución al nacimiento, desarrollo, ejecución y presentación de una idea. Defensa del proyecto.
• - Conceptos básicos de antropometría y ergonomía. La naturaleza como modelo y la figura humana como medida.
• - Estudio del espacio arquitectónico donde se ubicará la obra. Recorridos y ambientación de la obra. Relaciones, interferencias, tensiones y simbiosis entre forma y espacio, entre volúmenes y contexto. Transformaciones del espacio y visualización de las formas en función del entorno y del observador.
• - Concepto de escala y proporción. Teoría de las proporciones. Aplicación práctica sobre los proyectos.
• - Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
• - Optimización de recursos.
• - La organización del trabajo en equipo.

Criterios de evaluación

• 1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas en función del material de realización.

  Con este criterio se valorará el nivel de adecuación de la metodología proyectual utilizada por el alumno o la alumna en la producción de las obras y su adaptación a los medios disponibles y al procedimiento elegido para materializarla, considerando las relaciones entre concepto, método, materiales y proceso de elaboración.

• 2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.

  Mediante este criterio se evaluará el modo y grado en que el alumno o la alumna asume y utiliza la terminología propia de la profesión y la normalidad y fluidez con que expresa y verbaliza los conceptos que se manejan relacionados con el ciclo.

• 3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de detectar las incidencias que sobrevienen durante el proceso y valorarlas como algo enriquecedor para el proyecto, resolviendo de manera profesional las problemáticas que surgen entre las opciones elegidas.

• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica específica en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica.

  Mediante este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para conjugar la acción y reflexión, de modo que en cada etapa se tome el tiempo necesario para analizar críticamente la marcha del proyecto y así poder reconsiderar y si fuera necesario reorientar el desarrollo del mismo.

• 5. La sensibilidad estética y artística, la imaginación y la creatividad demostradas en el trabajo, así como la capacidad de investigar.

  Se valorará la sensibilidad mostrada por el alumno o la alumna en todas las fases del proceso, su esfuerzo por investigar los múltiples aspectos plásticos del proyecto y su grado de conciencia de la importancia de la expresión personal y de la conciencia de uno mismo o una misma, desde el punto de vista estético, en el producto final.

• 6. La presentación correcta de los proyectos.

  Se evaluará la capacidad del alumno o de la alumna para exponer, oralmente y/o por escrito, los fundamentos conceptuales y artísticos de la propuesta, la resolución de las incidencias habidas en su desarrollo, así como el grado de cumplimiento de los condicionantes técnicos, económicos y materiales y el grado de profesionalidad logrado en la ejecución y el resultado.

• 7. La aplicación en el proyecto de los conocimientos adquiridos en otros módulos.

  Se considerará el grado en que el alumno o la alumna es capaz de interrelacionar e integrar conocimientos del resto de los módulos haciendo que confluyan en su proyecto.

Orientaciones metodológicas

Se recomienda realizar para cada proyecto un planteamiento teórico, una exposición de los objetivos y una explicación de los contenidos, dando las orientaciones necesarias para que cada alumno y alumna pueda personalizarlo. Asimismo el debate y la reflexión de forma conjunta serán de gran ayuda para la concreción final de las propuestas.

La enseñanza y el aprendizaje se fundamenta, por tanto, en el planteamiento conceptual y gráfico y en los procesos de investigación, documentación, experimentación, análisis y diseño de la metodología más adecuada para la ejecución del proyecto.

La búsqueda de información relevante en diferentes fuentes, aprovechando las tecnologías de la información y la comunicación, favorecerá el aprendizaje autónomo del alumnado y la construcción de criterios artísticos personales desde la crítica, fundamentada en sólidos principios técnicos.

Los proyectos planteados han de fomentar la motivación y la participación, el intercambio de destrezas y conocimientos entre el alumnado. Se combinarán proyectos individuales y en grupo, lo que también contribuirá a potenciar su conciencia colectiva y las aptitudes necesarias para el trabajo en equipo.

Se aconseja utilizar todo tipo de recursos gráficos y audiovisuales en la presentación de los contenidos teóricos y mostrar el uso de herramientas, materiales y equipamiento, incidiendo en la necesidad de cumplir con las normas de seguridad e higiene en el espacio de trabajo.

El profesorado llevará a cabo un seguimiento continuo e individualizado del alumnado y le proporcionará los recursos necesarios que sirvan como base para un aprendizaje significativo. Se insistirá en otorgar a la creatividad una importancia fundamental para su formación artística, promoviendo el análisis crítico de sus creaciones, lo que le permitirá descubrir aquellos aspectos susceptibles de mejorar y consolidará el aprendizaje y la habilidad para la resolución de problemas.

Módulo: FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL

Introducción

Este módulo contiene la formación necesaria para que el alumnado conozca los marcos legales de las relaciones laborales y de la organización y estructura empresarial en relación con su futura actividad profesional. Permitirá al alumnado el acercamiento a la realidad del mercado laboral y a las exigencias del mismo.

Objetivos

• 1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
• 2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
• 3. Identificar las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
• 4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.

Contenidos

• - El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
• - Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente. - La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
• - Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
• - El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
• - El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
• - Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
• - Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
• - Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

Criterios de evaluación

• 1. Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de analizar y describir las características de las organizaciones laborales, los marcos legales que regulan su actividad profesional y el ámbito de acción empresarial.

• 2. Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, utilizando diversas fuentes de información y modelos de documentos relacionados con el mundo laboral o empresarial, es capaz de reconocer y explicar las fases más habituales de los procesos de reclutamiento y selección de personal para acceder a un empleo y apreciar la importancia de la formación permanente a lo largo de la vida laboral activa, como instrumento para actualizar conocimientos y procedimientos o para acceder a nuevas oportunidades de empleo.

• 3. Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.

  Mediante este criterio se valorará si el alumno o la alumna es capaz de identificar y describir los trámites necesarios para la creación y dirección de una empresa, teniendo en cuenta las instituciones implicadas en el proceso (Hacienda, Seguridad Social, Administraciones públicas -local, autonómica y del estado-, registros, etc.).

• 4. Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico y/o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.

  Con este criterio se evaluará la capacidad para desarrollar un proyecto personal y profesional con autonomía. Para ello se valorará si el alumno o la alumna es capaz de desarrollar una idea de negocio como base de un proyecto empresarial viable que incorpore aspectos relacionados con la organización, la producción, los costes, la financiación, el plan de inversiones, los recursos materiales y humanos, los planes de prevención de riesgos laborales, la comercialización y una previsión de los ingresos y gastos.

• 5. Realizar correctamente contratos y emitir facturas.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de identificar los elementos formales de los documentos de contratación y facturación necesarios para el funcionamiento legal de una empresa y de plasmarlos en modelos viables.

• 6. Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de elaborar un plan de prevención de riesgos laborales ajustado a las características de diferentes tipos de empresa relacionados con su ámbito profesional.

• 7. Conocer y aplicar la legislación sobre derechos de autoría y registro de propiedad intelectual e industrial.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de identificar las implicaciones legales que la normativa sobre propiedad intelectual tiene sobre la obra artística en su creación, transmisión y uso.

Orientaciones metodológicas

Este módulo contribuirá a que el alumnado adquiera conocimientos movilizables a lo largo de la vida, de forma que sea capaz de abordar distintas situaciones con reflexión, responsabilidad y flexibilidad. A tal fin, el profesorado propondrá herramientas que le permitan interiorizar estrategias para afrontar y adaptarse los cambios del mundo actual, concediendo especial importancia al ámbito laboral.

La metodología del módulo habrá de tener en cuenta las diferentes características y perfiles del alumnado. Se fomentará tanto el trabajo individual como el trabajo cooperativo en la búsqueda, análisis y síntesis de información, resolución de problemas, así como la elaboración de un itinerario formativo individual o un plan de empresa.

Módulo: LENGUA EXTRANJERA PARA USO PROFESIONAL

Introducción

Este módulo aborda los aspectos específicos de la lengua extranjera en el contexto profesional y trata de dar respuesta a las necesidades del alumnado y de los futuros profesionales en el contexto de movilidad dentro y fuera de Europa.

Se centra en el uso técnico de la lengua extranjera y su finalidad es mejorar y especializar la competencia comunicativa del alumnado en el ámbito laboral y profesional.

Objetivos

• 1. Comprender información global y específica en mensajes orales emitidos en lengua extranjera en situaciones comunicativas cara a cara o por medios técnicos sobre temas y actividades propias del entorno profesional del ciclo.
• 2. Comunicarse de forma oral o escrita, transmitiendo o demandando información sobre aspectos técnicos, socio profesionales o laborales propios de la actividad profesional.
• 3. Interpretar correctamente la información de textos escritos en lengua extranjera, relativa a los aspectos socio profesionales y laborales de su entorno profesional.
• 4. Escribir diversos tipos de textos en lengua extranjera con fines específicos dentro de la actividad profesional adecuados a la situación comunicativa, al propósito y a la persona interlocutora.
• 5. Conocer y utilizar con criterio las fuentes adecuadas de material de consulta en lengua extranjera para elaborar documentos e informes, redactándolos con corrección.
• 6. Utilizar las tecnologías de la información como herramientas de aprendizaje autónomo y en el proceso de comunicación en lengua extranjera.
• 7. Valorar positivamente la importancia de comunicarse en lengua extranjera y desarrollar progresivamente las estrategias de aprendizaje autónomo.
• 8. Utilizar la lengua extranjera como instrumento que facilita la inserción socio-laboral, el intercambio de información y el enriquecimiento personal, y que contribuye al aprendizaje a lo largo de la vida.

Contenidos

• - Uso oral y escrito de vocabulario técnico propio de la actividad profesional relacionada con el ciclo formativo.
• - Análisis de textos y documentos relacionados con el entorno profesional e identificación de expresiones idiomáticas adecuadas en la interacción oral y escrita.
• - Búsqueda de información específica relacionada con la actividad profesional: bibliografía especializada y documentación técnica, manuales de instrucciones, páginas web de organismos oficiales internacionales y empresas, relacionadas con la actividad profesional.
• - Comunicación oral en supuestos en los que sea necesario demanda de información.
• - Elaboración y exposición oral de resúmenes y trabajos a partir de los documentos analizados.
• - Análisis de publicidad en lengua extranjera, relacionada con las actividades propias del sector profesional o con ofertas de trabajo.
• - Redacción de documentos relacionados con la actividad profesional, utilizando, seleccionando y aplicando la terminología específica: respuesta a ofertas de empleo, Currículum Vítae, inscripciones en concursos, presentación de obra y autoría.
• - Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en lengua extranjera en la búsqueda y elaboración de documentación.
• - Normas socio profesionales características del país o países de la lengua extranjera.
• - Referentes culturales, laborales y socio profesionales propios del países de la lengua extranjera.

Criterios de evaluación

• 1. Identificar la idea principal y detalles relevantes de mensajes orales, emitidos de viva voz o por medios técnicos, sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, es capaz de comprender e interpretar la información oral transmitida en instrucciones, descripciones, explicaciones, opiniones y argumentaciones relacionadas con la actividad y sus intereses profesionales.

• 2. Expresarse oralmente utilizando las estrategias de comunicación necesarias y el tipo de discurso adecuado a la situación.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, de forma autónoma, sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo, en situaciones simuladas de comunicación oral o escrita, es capaz de solicitar o transmitir información sobre diferentes aspectos profesionales, aplicando las fórmulas establecidas y utilizando el léxico y expresiones adecuadas.

• 3. Comprender de forma autónoma la información contenida en textos escritos procedentes de diversas fuentes relacionados con sus intereses profesionales.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna, ante textos escritos auténticos o adaptados sobre temas relacionados con el sector profesional del ciclo, presentados en todo tipo de soportes, es capaz de identificar información relevante distinguiendo las ideas principales de las secundarias y extrayendo de los textos la información requerida en cada caso.

• 4. Elaborar textos escritos adecuados a un determinado propósito comunicativo.

  Mediante este criterio se evaluará si el alumno o la alumna es capaz de redactar y cumplimentar documentos e informes propios del sector profesional con una finalidad concreta y de expresar por escrito ideas y opiniones propias o ajenas sobre temas relacionados con la actividad profesional.

• 5. Emplear las tecnologías de la información para la búsqueda y transmisión de documentos, con criterios adecuados y de forma autónoma.

  Mediante este criterio se valorará la capacidad del alumno o de la alumna para localizar información relevante y transmitirla a través de Internet u otros soportes digitales y para elaborar y presentar documentos utilizando los medios informáticos.

Orientaciones metodológicas

Este módulo tiene un carácter práctico y un enfoque comunicativo. El proceso de enseñanza y aprendizaje se basará en una metodología activa en la que el alumnado utilizará la lengua extranjera en situaciones comunicativas, tanto orales como escritas, con una finalidad específica relacionada con sus necesidades e intereses profesionales.

Se partirá de los conocimientos lingüísticos del alumnado que se consolidarán y ampliarán en la línea de la especialización del idioma, contando con su capacidad para utilizar estrategias de aprendizaje y con su implicación y responsabilidad en el proceso de aprendizaje mediante el trabajo autónomo y la autoevaluación.

La utilización de documentos auténticos en lengua extranjera relacionados con el entorno profesional y de diverso material de consulta (enciclopedias, catálogos, folletos, manuales, diccionarios, gramáticas, internet, etc.) facilitará el desarrollo de la competencia comunicativa del alumnado en lengua extranjera. De este modo, descubrirá y se enfrentará a las exigencias del mercado laboral actual, dejando la puerta abierta para nuevas introspecciones de carácter personal que podrá rentabilizar en su aprendizaje a lo largo de la vida.

Se insistirá también en la importancia de las tecnologías de la información como herramienta, hoy en día imprescindible, de enseñanza y aprendizaje siempre y cuando se haga un uso consciente y crítico de las mismas, altamente rentable en el desarrollo de los procesos cognitivos de síntesis y argumentación.

Por último, hay que tener en cuenta la dimensión socio-cultural de la lengua objeto de estudio, analizando y contrastando los aspectos del sector profesional en el marco europeo, a través de la comprensión de culturas ajenas y valorando críticamente los estereotipos culturales y sexistas así como conductas implícitamente discriminatorias.

Módulo: PROYECTO INTEGRADO

Introducción

El módulo de proyecto integrado tiene por objeto el desarrollo de la capacidad de integrar, aplicar y valorar los conocimientos, destrezas y capacidades específicos del ámbito de la escultura aplicada al espectáculo, mediante el planteamiento y la realización de un proyecto adecuado al nivel académico cursado, que presente rigor técnico y evidencie la cultura plástica, permitiendo valorar la expresión artística y la sensibilidad estética, atendiendo a la viabilidad y posibilidad de materialización del mismo.

Objetivos

• 1. Proponer y materializar el proyecto de obra original -un proyecto escultórico para espectáculos, propio o de encargo-, en todas sus fases, hasta la obtención de una obra final de calidad técnica, artística y comunicacional.
• 2. Desarrollar, mediante la proyectación y realización de una obra original escultórica, las destrezas profesionales de esta especialidad y las capacidades estéticas y creativas propias.
• 3. Desarrollar mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.
• 4. Interrelacionar los diferentes contenidos teórico-prácticos de los módulos para desarrollar una obra escultórica del campo de las artes aplicadas.
• 5. Utilizar métodos de trabajo en equipo, en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.
• 6. Presentar y defender públicamente el proyecto realizado con rigor y espíritu crítico.
• 7. Familiarizarse con el mundo profesional, atendiendo a las exigencias de calidad y condicionantes que este presenta.

Contenidos

• - La creación de obra original escultórica aplicada. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto.
• - La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
• - La comunicación, presentación y defensa del proyecto.
• - Normativa legal aplicable a este ámbito.

Criterios de evaluación

• 1. Idear, desarrollar y exponer un proyecto factible de obra original escultórica de carácter ornamental o funcional.

  Con este criterio, se valorará si el alumno o alumna es capaz de idear, planificar y resolver una propuesta escultórica inédita y original, o desarrollar un encargo previo, que satisfagan criterios de calidad profesional en el ámbito de la escultura aplicada al espectáculo. Asimismo se valorará su complejidad técnica y su aportación a las tendencias artísticas actuales.

• 2. Solucionar los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.

  Con este criterio se evalúa si el alumno o alumna domina la metodología de los procesos técnicos de creación y realización de obras escultóricas para realizar el proyecto. Se valorará el grado de fidelidad al encargo, así como a su finalidad expresiva, con los condicionantes de medios, estilo, tamaño, materiales y cuantas especificaciones se hayan establecido en la propuesta. Asimismo deberá tenerse en cuenta si ha planificado y documentado las distintas fases de ejecución, si ha realizado pruebas, si ha previsto los problemas surgidos y establecido alternativas y si los ha resuelto con eficacia y acierto.

• 3. Aunar las diferentes disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.

  Con este criterio se valorará si el alumno o la alumna aplica los conocimientos y destrezas adquiridos en los distintos módulos en el desarrollo del proyecto integrado. Asimismo, se valorará si el alumnado reconoce y utiliza las normas de seguridad en el desarrollo de este tipo de trabajos y el marco legal que regula esta actividad.

• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración de las piezas originales escultóricas en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística y técnica.

  Con este criterio se evaluará si el alumno o la alumna selecciona y aplica la metodología adecuada para realizar la obra planteada. Se valorará el grado de adaptación al encargo, capacidad expresiva, sencillez de ejecución y economía de costes de realización, sin que suponga un menoscabo del nivel creativo del producto realizado.

• 5. Presentar el proyecto de obra original escultórica, exponer oralmente sus principales apartados y emitir una valoración personal técnica y artística sobre el mismo, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia del ciclo.

  Mediante este criterio de evaluará si el alumno o la alumna utiliza con rigor la terminología propia del ámbito de la escultura aplicada al espectáculo y si expone, argumenta y defiende de manera crítica, oralmente y por escrito, con lenguaje claro y convincente, el producto realizado, indicando los referentes históricos manejados y sus cualidades formales y estéticas.

• 6. Mostrar iniciativa, dominio técnico y sentido estético en la realización del trabajo.

  Mediante la observación de las distintas etapas de realización del proyecto se valorará el grado de autonomía del alumno o de la alumna para afrontar distintas soluciones con solvencia técnica y estética.

Orientaciones metodológicas

La metodología didáctica tendrá en cuenta lo siguiente:

• - Se fundamentará en la investigación, la acción, el análisis y la reflexión crítica, para la recopilación, selección y organización de datos, así como para el establecimiento de las características del proyecto (formulación conceptual, cualidades formales, estéticas, comunicativas/expresivas…) y su realización.
• - Integrará de manera interdisciplinar todos aquellos aspectos -artísticos, científicos, técnicos, tecnológicos y organizativos- del medio escultórico aplicado al espectáculo que puedan ayudarle a conseguir una visión global para la realización de su proyecto.
• - Favorecerá el aprendizaje autónomo, para ello, en la labor de tutoría se guiará al alumnado en la búsqueda de soluciones a los problemas planteados, adaptándose la metodología a las características personales y a cada proyecto en particular.
• - Potenciará las dimensiones jurídica, ética, socio-cultural y ecológica de las obras escultóricas, promoviendo la reflexión crítica y la comprensión e interpretación de culturas ajenas para que el alumnado pueda valorar críticamente los estereotipos culturales y sexistas.
• - Dará especial relevancia al uso de las tecnologías de la información y la comunicación.

ANEXO

TERCERO

Atribución docente para la impartición de los módulos formativos

A. Cuerpo de profesores de Artes Plásticas y Diseño

ESPECIALIDAD	MÓDULO FORMATIVO
Dibujo artístico y color	Dibujo artístico
Diseño técnico	Dibujo técnico
Historia del Arte	Historia de la escultura
	Arte contemporáneo
Volumen	Volumen
	Proyectos de escultura aplicada al espectáculo
	Proyecto integrado
	Escultura efímera
Medios informáticos	Aplicaciones informáticas
Organización industrial y legislación	Formación y orientación laboral
Materiales y tecnología: Diseño	Materiales y tecnología de escultura aplicada al espectáculo

B. Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño

ESPECIALIDAD	MÓDULO FORMATIVO
Dorado y Policromía	Taller de Acabados policromos
Moldes y Reproducciones	Taller de Vaciado y Moldeado
Técnicas del Metal	Taller de Estructuras y Montajes

C. Cuerpos de Catedráticos y Profesores de Enseñanza Secundaria

ESPECIALIDAD	MÓDULO FORMATIVO
Inglés	Lengua extranjera para uso profesional

ANEXO

CUARTO

Relación de módulos que podrán ser objeto de convalidación

A) Relación de módulos del currículo básico que se convalidan entre los ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Escultura y el ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo regulado en el Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, y en el presente decreto

FAMILIA PROFESIONAL ARTÍSTICA DE ESCULTURA
MÓDULOS SUPERADOS EN CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR	MÓDULOS QUE SE CONVALIDAN
Dibujo artístico	Dibujo artístico
Dibujo técnico	Dibujo técnico
Volumen	Volumen
Historia de la escultura	Historia de la escultura
Aplicaciones informáticas	Aplicaciones informáticas
Taller de Vaciado y Moldeado (de Moldes y Reproducciones Escultóricas)	Taller de Vaciado y Moldeado

B) Relación de módulos del currículo básico del ciclo formativo de grado superior de Escultura Aplicada al Espectáculo, regulado en el Real Decreto 220/2015, de 27 de marzo, y en el presente decreto, que se convalidan por enseñanzas mínimas de ciclos formativos de grado superior de la familia profesional de Artes Aplicadas a la Escultura, reguladas en el Real Decreto 1843/1994, de 9 de septiembre

MÓDULOS SUPERADOS EN CICLOS FORMATIVOS DE GRADO SUPERIOR DE LA FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS DE LA ESCULTURA, REGULADA POR EL REAL DECRETO 1843/1994, DE 9 DE SEPTIEMBRE	MÓDULOS QUE SE CONVALIDAN EN EL CICLO FORMATIVO DE GRADO SUPERIOR DEESCULTURAAPLICADAALESPECTÁCULO
Geometría descriptiva	Dibujo técnico
Volumen y proyectos	Volumen
Historia de las artes aplicadas de la escultura	Historia de la escultura
Formación y orientación laboral	Formación y orientación laboral

ANEXO

QUINTO

Relación de módulos que podrán ser objeto de exención por correspondencia con la práctica laboral

Formación y orientación laboral

Taller de vaciado y moldeado

Taller de estructuras y montajes

Taller de acabados polícromos