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Decreto 36/2018, de 9 de noviembre, por el que se establece el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica en las Illes Balears

Ficha:
  • 觬gano CONSEJO DE GOBIERNO
  • Publicado en BOIB n鷐. 143 de
  • Vigencia desde 16 de Noviembre de 2018
Versiones/revisiones:

Sumario

PRE罬BULO

I

El art韈ulo 3 de la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, establece que las ense馻nzas art韘ticas tienen la consideraci髇 de ense馻nzas de r間imen especial. El art韈ulo 45 de esta ley determina que las ense馻nzas profesionales de m鷖ica son ense馻nzas art韘ticas profesionales y el art韈ulo 48 establece que se organizan en un solo grado de seis cursos de duraci髇.

El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica reguladas por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, fundamenta estas ense馻nzas en el estudio de la especialidad instrumental o vocal como base estructural de un curr韈ulo abierto y flexible.

Para atender a la organizaci髇 y el funcionamiento de dichas ense馻nzas se dict la Orden de la consejera de Educaci髇 y Cultura de 26 de mayo de 2009 por la que se establece la organizaci髇 y el funcionamiento de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica reguladas por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, en las Illes Balears. Esta orden supuso un primer paso en el desarrollo curricular de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica, con car醕ter transitorio, mientras no estuviera vigente la norma reguladora del curr韈ulo propio que estaba en fase de elaboraci髇.

En este sentido, dos a駉s m醩 tarde, el Decreto 53/2011, de 20 de mayo, estableci el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica (BOIB n. 81, de 2 de junio).

El Decreto 53/2011 solo regul las asignaturas por curso de cada especialidad y sus objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇, as como la relaci髇 num閞ica m醲ima profesor/alumnado de cada una de las asignaturas. Tambi閚 derog parcialmente la Orden de la consejera de Educaci髇 y Cultura de 26 de mayo de 2009; concretamente, los art韈ulo 9 y 10, la disposici髇 transitoria segunda y los anexos 1 y 2.

De esta manera, la normativa reguladora del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica en las Illes Balears qued dividida en un decreto que presenta b醩icamente el plan de estudios y el contenido de las asignaturas, pero vac韔 de aspectos tan importantes como la evaluaci髇, el acceso a las ense馻nzas o la simultaneidad curricular de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica y la educaci髇 secundaria obligatoria y el bachillerato, y la Orden de la consejera de Educaci髇 y Cultura de 26 de mayo de 2009, en la que algunos de estos aspectos permanecen no derogados.

Por lo tanto, el primer objetivo que se pretende conseguir con el presente decreto es aprobar una norma que fije las bases y complete el desarrollo curricular de estas ense馻nzas unificando todos los aspectos.

Por otra parte, el Decreto 53/2011, establece, en el anexo 1, las asignaturas y las horas correspondientes a todas las especialidades instrumentales, entre las que se encuentra la asignatura de Bajo Continuo / Improvisaci髇 en las especialidades de 觬gano y Clavic閙balo. No obstante, en el anexo 2, sobre la relaci髇 num閞ica m醲ima profesor/alumnado, y en el anexo 3, sobre los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluaci髇 de cada asignatura, no se incluye la regulaci髇 de esta asignatura.

Tambi閚, en el mismo anexo 1 del Decreto 53/2011, en las especialidades de Percusi髇 y Saxof髇 falta la asignatura Conjunto. De acuerdo con el Real Decreto 1577/2006, esta asignatura figura en estas dos especialidades.

As, el segundo objetivo del presente Decreto es enmendar estas deficiencias detectadas en la normativa curricular vigente.

Finalmente, el presente Decreto tambi閚 completa y actualiza la normativa anterior; en definitiva, mejora la norma que regula estas ense馻nzas.

El Decreto 23/2011, de 1 de abril, establece la ordenaci髇 y el curr韈ulo de las ense馻nzas elementales de m鷖ica reguladas por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇. En el art韈ulo 10, punto 10, establece que no se permite realizar pruebas de acceso a dos especialidades, ya que en las ense馻nzas elementales de M鷖ica no es posible cursar simult醤eamente m醩 de una especialidad.

Este punto no permite que ninguna persona pueda estudiar libremente dos especialidades instrumentales en las ense馻nzas elementales de m鷖ica y, por lo tanto, entra en contradicci髇 con el Real Decreto 1577/2006.

En efecto, en las ense馻nzas profesionales de m鷖ica es perfectamente posible cursar simult醤eamente m醩 de una especialidad, como queda reflejado en los art韈ulos 10 y 16 del Real Decreto 1577/2006. Entonces, no tiene ning鷑 sentido que se pueda estudiar una especialidad en el nivel profesional si no se ha podido cursar en el nivel elemental.

Por todo ello, la disposici髇 final primera modifica el punto 10 del art韈ulo 10 del Decreto 23/2011, en el sentido de posibilitar la simultaneidad de especialidades en las ense馻nzas elementales y establece que esta cuesti髇 se ha de regular en otra norma.

II

La formaci髇 musical recibida a trav閟 de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica tiene que proporcionar un nivel de expresi髇 art韘tica propio de unos estudios especializados. Por esta raz髇, estas ense馻nzas est醤 dirigidas a un alumnado con aptitudes espec韋icas y con voluntad para dedicarse a ellos.

Estas ense馻nzas responden a la doble finalidad de proporcionar una formaci髇 musical completa y s髄ida, y a su vez sirven de preparaci髇 para acceder a los estudios superiores de m鷖ica.

De esta forma, el curr韈ulo tiene que integrar el dominio pr醕tico de la t閏nica instrumental y los conocimientos acad閙icos relativos a la comprensi髇 del hecho musical como fen髆eno hist髍ico, cultural, est閠ico y psicol骻ico, de acuerdo con el car醕ter humanista que exige la formaci髇 integral del m鷖ico.

Por ello, las asignaturas de cada especialidad instrumental pretenden que el alumnado alcance el necesario equilibrio entre el desarrollo de las destrezas instrumentales, el conocimiento te髍ico de la m鷖ica y una mejor comprensi髇 de este arte.

III

Las asignaturas de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica se agrupan en cuatro tipos: comunes, propias de especialidad, de itinerario y optativas, con el objetivo de conjugar unas bases formativas firmes y a la vez procurar la m醲ima adecuaci髇 de los estudios a los intereses del alumnado.

Tanto el repertorio de conciertos como el repertorio solista con acompa馻miento pian韘tico no pueden ser tratados por parte de los alumnos en toda su dimensi髇 sin la pr醕tica y el ensayo imprescindibles con el profesorado pianista acompa馻nte. Por esta raz髇, el Decreto regula, por primera vez, el Repertorio con Pianista Acompa馻nte para todas las especialidades sinf髇icas.

Por otra parte, se confiere una gran importancia a las asignaturas en las que la pr醕tica de la m鷖ica en grupo proporciona el conocimiento de un repertorio espec韋ico y, a la vez, un espacio de relaci髇 social y de intercambios entre los propios j髒enes m鷖icos.

Este decreto tambi閚 regula el acceso a las ense馻nzas profesionales de M鷖ica mediante unas pruebas de acceso, en las cuales se evaluan los conocimientos y el grado de madurez musical necesarios para cursar con aprovechamiento estos estudios.

Tambi閚 se fijan los diferentes aspectos de la evaluaci髇 de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica. En este sentido, los criterios de evaluaci髇 establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera que haya alcanzado el alumnado en un momento determinado respecto de las capacidades indicadas en los objetivos generales y los espec韋icos de cada asignatura y especialidad instrumental.

Se abordan, adem醩, medidas para permitir la compatibilidad real entre estas ense馻nzas y las de educaci髇 secundaria obligatoria y bachillerato, y se faculta a la Administraci髇 educativa para que adopte diversas soluciones respecto a esta cuesti髇.

Otro aspecto innovador del Decreto se refiere a la posibilidad de convocar anualmente un premio extraordinario de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica, en m鷖ica de c醡ara, fundamentos de composici髇 y en cada una de las especialidades instrumentales que cada centro tenga autorizadas. La finalidad de estos premios es estimular al alumnado y reconocer el esfuerzo realizado que han realizado a lo largo de esta etapa educativa.

Finalmente, se fomenta, con un conjunto amplio de medidas, el principio de autonom韆 de centros para fortalecer su grado de responsabilidad y compromiso en el desarrollo del proceso educativo.

IV

De acuerdo con el art韈ulo 36.2 del Estatuto de Autonom韆 de las Illes Balears, aprobado por la Ley Org醤ica 1/2007, de 28 de febrero, el Gobierno de las Illes Balears tiene la competencia de desarrollo legislativo y de ejecuci髇 en materia de ense馻nza en toda su extensi髇, niveles y grados, modalidades y especialidades.

De acuerdo con el Real Decreto 1876/1997, de 12 de diciembre, sobre traspaso de funciones y servicios de la Administraci髇 del Estado a la Comunidad Aut髇oma de las Illes Balears en materia de ense馻nza no universitaria (BOE n. 14, de 16 de enero de 1998), y con la disposici髇 final sexta de la Ley Org醤ica 2/2006, corresponde al Gobierno de las Illes Balears dictar, en el 醡bito de sus competencias, las disposiciones que sean necesarias para establecer el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica.

Por todo ello, a propuesta del consejero de Educaci髇 y Universidad, de acuerdo con el Consejo Consultivo de las Illes Balears, y habi閚dolo considerado el Consejo de Gobierno en la sesi髇 de 9 de noviembre de 2018,

DECRETO

Cap韙ulo I

Disposiciones de car醕ter general

Art韈ulo 1 Objeto

Este decreto establece el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica propio de las Illes Balears, de acuerdo con la Ley org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇. Asimismo, tambi閚 recoge lo dispuesto en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica reguladas por la Ley org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.

Art韈ulo 2 羗bito de aplicaci髇

Este decreto se tiene que aplicar en todos los centros docentes p鷅licos y privados autorizados del 醡bito territorial de la comunidad aut髇oma de las Illes Balears que impartan las ense馻nzas profesionales de M鷖ica.

Art韈ulo 3 Finalidad y organizaci髇

1. Las ense馻nzas profesionales de M鷖ica tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formaci髇 art韘tica de calidad y garantizar la cualificaci髇 de los futuros profesionales de la m鷖ica.

2. La finalidad de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica se ordena en tres funciones b醩icas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios superiores.

3. Las ense馻nzas profesionales de M鷖ica se organizan en un grado de seis cursos de duraci髇, de acuerdo con lo que dispone el art韈ulo 48.2 de la Ley org醤ica 2/2006.

Art韈ulo 4 Objetivos generales de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica

Las ense馻nzas profesionales de M鷖ica tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores c韛icos propios del sistema educativo y, adem醩, las siguientes capacidades:

  • a. Habituarse a escuchar m鷖ica y establecer conceptos est閠icos propios que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales.
  • b. Desarrollar la sensibilidad art韘tica y el criterio est閠ico como fuentes de formaci髇 y enriquecimiento personal.
  • c. Analizar y valorar cr韙icamente la calidad de la m鷖ica y de los estilos musicales.
  • d. Conocer los valores de la m鷖ica como aportaciones al desarrollo personal y optar por los aspectos m醩 id髇eos a este desarrollo.
  • e. Participar en actividades de difusi髇 musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la m鷖ica.
  • f. Conocer y emplear con precisi髇 el vocabulario espec韋ico relativo a los conceptos cient韋icos de la m鷖ica.
  • g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio hist髍ico y cultural.
  • h. Apreciar la importancia de la m鷖ica como medio de expresi髇 art韘tico a lo largo de la historia.
  • a. Expresarse con sensibilidad musical para interpretar y disfrutar de la m鷖ica de las diferentes 閜ocas y estilos.
  • j. Eliminar los prejuicios, los estereotipos y los roles seg鷑 el sexo construidos seg鷑 los patrones socioculturales con la finalidad de garantizar al alumnado su desarrollo personal integral.

Art韈ulo 5 Objetivos espec韋icos de las ense馻nzas profesionales deM鷖ica

Las ense馻nzas profesionales de M鷖ica tienen que contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades:

  • a. Superar con dominio y capacidad cr韙ica los contenidos y los objetivos planteados en las asignaturas que componen el curr韈ulo de la especialidad escogida.
  • b. Conocer los elementos b醩icos y las caracter韘ticas de los lenguajes musicales y las funciones y las transformaciones que presentan en los diferentes contextos hist髍icos.
  • c. Desarrollar el o韉o interno como base de la afinaci髇, de la calidad sonora, de la audici髇 arm髇ica y de la interpretaci髇 musical.
  • d. Formarse una imagen ajustada de las posibilidades y las caracter韘ticas musicales propias, como individuos y en relaci髇 con el grupo, con la disposici髇 necesaria para saberse integrar como un miembro m醩 del grupo o para actuar como responsable del conjunto.
  • e. Enriquecer la relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 del canto y de la participaci髇 instrumental en grupo, compartiendo vivencias musicales de grupo dentro y fuera del aula.
  • f. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la t閏nica y poder concentrarse en la audici髇 y la interpretaci髇.
  • g. Relacionar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el curr韈ulo y aplicarlos en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretaci髇 art韘tica de calidad.
  • h. Conocer y aplicar las t閏nicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.
  • i. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretaci髇.
  • j. Adquirir autonom韆 personal en la interpretaci髇 musical.
  • k. Conocer el repertorio solista y de conjunto del propio instrumento dentro del amplio panorama de las diferentes 閜ocas y estilos.
  • l. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista.
  • m. Cultivar la improvisaci髇 y la transposici髇 como elementos inherentes a la creatividad musical.
  • n. Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.
  • o. Interpretar, individualmente o dentro de la correspondiente agrupaci髇, obras escritas en todos los lenguajes musicales y profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y 閜ocas, as como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
  • p. Actuar en p鷅lico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
  • q. Consolidar h醔itos de estudio regular y pr醕tica diaria adecuada a las dificultades de los contenidos de las asignaturas de los diferentes cursos.

Art韈ulo 6 Especialidades de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica implantadas en las Illes Balears

1. Las especialidades de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica implantadas en las Illes Balears son: Arpa, Canto, Clarinete, Clave, Contrabajo, Fagot, Flauta Travesera, Guitarra, Oboe, 觬gano, Percusi髇, Piano, Saxof髇, Tromb髇, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Viol韓 y Violonchelo.

2. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad puede implantar otras especialidades de las que figuran en el art韈ulo 4 del Real Decreto 1577/2006, sin perjuicio de que, de acuerdo con lo previsto en la disposici髇 adicional primera de este Real Decreto, el Estado pueda crear nuevas especialidades.

Cap韙ulo II

Del curr韈ulo

Art韈ulo 7 Curr韈ulo

1. A los efectos de lo que dispone este Decreto, se entiende por curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica el conjunto de objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇 de las diferentes asignaturas que regulan la pr醕tica docente de estas ense馻nzas, los cuales se establecen en el anexo 3 de este Decreto.

2. Las asignaturas correspondientes a cada curso de las diferentes especialidades de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica y el correspondiente horario semanal se establece en el anexo 1 de este Decreto, de acuerdo con las horas y la duraci髇 de treinta semanas lectivas de un curso acad閙ico establecidas en el Real Decreto 1577/2006.

3. Las sesiones lectivas semanales de las diferentes asignaturas pueden ser de media hora, una hora, una hora y media o dos horas seg鷑 el tipo de asignatura y organizaci髇 de 閟ta.

4. En el anexo 2 del presente Decreto, se establece la relaci髇 num閞ica m醲ima profesor/alumnado en las asignaturas de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica, de acuerdo con el art韈ulo 7 del Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos m韓imos de los centros que impartan ense馻nzas art韘ticas profesionales reguladas en la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.

5. En el anexo 4 se exponen orientaciones sobre la metodolog韆 pedag骻ica de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica.

Art韈ulo 8 Asignaturas que constituyen el curr韈ulo

Las ense馻nzas profesionales de M鷖ica se organizan en las siguientes asignaturas:

  • a) Asignaturas comunes a todas las especialidades:
    • Armon韆
    • Historia de la M鷖ica
    • Instrumento o Voz
    • Lenguaje Musical
  • b) Asignaturas propias de la especialidad:
    • Acompa馻miento: en la especialidad de piano
    • Bajo Continuo: en las especialidades de clave y 髍gano
    • Banda: en las especialidades de Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta Travesera, Oboe, Percusi髇, Saxof髇, Tromb髇, Trompa, Trompeta, Tuba y Violonchelo
    • Conjunto: en las especialidades de Arpa, Clave, Guitarra, 觬gano, Percusi髇, Piano y Saxof髇
    • Coro: en las especialidades de Canto, Clave, Guitarra, 觬gano y Piano
    • Idiomas aplicados al canto: en la especialidad de Canto
    • M鷖ica de C醡ara: en todas las especialidades
    • Orquesta: en las especialidades de Arpa, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta Travesera, Oboe, Percusi髇, Saxof髇, Tromb髇, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Viol韓 y Violonchelo
    • Piano complementario: en las especialidades de Canto, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta Travesera, Oboe, Percusi髇, Saxof髇, Tromb髇, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Viol韓 y Violonchelo
    • Repertorio: en la especialidad de Canto
  • c) Asignaturas de itinerario:
    • An醠isis Musical
    • Fundamentos de Composici髇
  • d) Asignaturas optativas

Art韈ulo 9 Itinerarios

Para hacer efectivo lo previsto en el art韈ulo 3.2 de este Decreto, y de acuerdo con el art韈ulo 6.3 del Real Decreto 1577/2006, en los cursos quinto y sexto de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica, adem醩 de las asignaturas comunes y las propias de cada especialidad, se establecen dos itinerarios acad閙icos para todas las especialidades:

  • a. Itinerario 1: An醠isis Musical y una asignatura optativa
  • b. Itinerario 2: Fundamentos de Composici髇

Los alumnos que cursen quinto y sexto cursos escoger醤 uno de los dos itinerarios.

Art韈ulo 10 Asignaturas optativas

1. La oferta de asignaturas optativas dentro de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica trata de atender los diferentes intereses, motivaciones y necesidades del alumnado, con el fin de ampliar su orientaci髇 para la transici髇 a la vida profesional y de contribuir tanto al desarrollo de las capacidades a las que se refieren los objetivos generales y espec韋icos de estas ense馻nzas como a la preparaci髇 para un posible acceso a las diferentes especialidades de los estudios superiores. De esta manera, el profesorado tutor debe orientar a su alumnado sobre el contenido de estas asignaturas, en relaci髇 con la continuidad de los estudios superiores de su especialidad.

2. Las asignaturas optativas pueden ser de 醡bito te髍ico, human韘tico o pr醕tico, y responden a la diversidad de intereses y necesidades del alumnado. Tienen una carga lectiva semanal de media hora, si la asignatura tiene car醕ter individual, o una hora en el resto de casos.

3. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad establecer un cat醠ogo de asignaturas optativas y regular el procedimiento de autorizaci髇 de otras asignaturas optativas propuestas por los centros. La asignatura Piano Complementario se podr ofertar como asignatura optativa en quinto y sexto cursos seg鷑 la disponibilidad de recursos y las posibilidades horarias de cada centro.

4. La oferta de asignaturas optativas es competencia del centro educativo, previa propuesta de los departamentos, y debe quedar reflejada en la programaci髇 general anual. Esta oferta depender de la disponibilidad del centro y se podr modificar anualmente.

5. Las asignaturas optativas ser醤 programadas y desarrolladas por los conservatorios profesionales y los centros privados autorizados.

6. En el caso de que los alumnos que cursan el itinerario 2 tengan inter閟 en cursar una asignatura optativa, lo han de solicitar a la direcci髇 del centro, a quien corresponde autorizarlo siempre que la organizaci髇 horaria y de grupos del centro lo permita. En este caso, el alumno quedar matriculado de la asignatura optativa y esta pasar a formar parte de su expediente acad閙ico.

Art韈ulo 11 Caracter韘ticas curriculares de las asignaturas Banda, Conjunto, Coro y Orquesta

1. La asignatura de coro, incluida en determinadas especialidades, se cursar durante dos cursos y se puede impartir en los cuatro primeros cursos de estas ense馻nzas. Los centros concretar醤 en sus proyectos educativos los cursos en los que se impartir.

2. Las asignaturas Banda, Conjunto y Orquesta, distribuidas como Orquesta/Banda y Orquestra/Banda/Conjunto, se han de ofertar realizar cada curso acad閙ico seg鷑 las posibles agrupaciones y la plantilla de las mismas, teniendo en cuenta la matr韈ula en las diferentes especialidades de cuerda, de viento madera, de viento metal y percusi髇.

Art韈ulo 12 Repertorio con pianista acompa馻nte

1. El profesor pianista acompa馻nte es una figura clave de apoyo para el correcto desarrollo del aprendizaje de las especialidades instrumentales no polif髇icas, ya que permite que los alumnos aborden el repertorio de obras de una manera completa y en toda su dimensi髇 est閠ica y formal.

2. En las especialidades de Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta Travesera, Oboe, Percusi髇, Saxof髇, Tromb髇, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Viol韓 y Violonchelo se ha de complementar la formaci髇 de la asignatura de Instrumento con Repertorio con pianista acompa馻nte.

3. Con el fin de trabajar adecuadamente el repertorio instrumental que necesita acompa馻miento pian韘tico, todos los centros que impartan estas ense馻nzas han de disponer de profesorado dedicado a esta funci髇.

4. Los centros asignar醤 un n鷐ero m韓imo de sesiones de trabajo individual de repertorio con pianista acompa馻nte cada evaluaci髇 a todos los alumnos de las especialidades establecidas en el punto 2 de este art韈ulo. La duraci髇 de estas sesiones no ser inferior a 15 minutos. Los centros realizar醤 esta asignaci髇 teniendo en cuenta sus recursos disponibles y el curso de instrumento de cada alumno. Asimismo, tambi閚 se acompa馻r a los alumnos en los recitales y las audiciones que se programen.

5. El profesorado pianista acompa馻nte debe conocer el repertorio que tienen que acompa馻r con el fin de poder supervisar la interpretaci髇 de los alumnos y ayudarles, con especial atenci髇 a todos los aspectos vinculados a la pr醕tica en conjunto, y deben estar en contacto con el respectivo profesorado tutor para hacer un seguimiento del aprovechamiento de las sesiones de ensayo del alumnado.

6. El profesorado pianista acompa馻nte tiene la doble funci髇 docente y de int閞prete. Su solvencia como instrumentista es un requisito imprescindible. Teniendo en cuenta la diversidad, amplitud y especificidad del repertorio de las diferentes especialidades, los pianistas acompa馻ntes se podr醤 especializar en acompa馻miento para canto, para instrumentos de cuerda frotada, para instrumentos de viento madera y para instrumentos de viento metal y percusi髇.

7. Los pianistas acompa馻ntes se integrar醤 en el departamento o departamentos correspondientes a las especialidades en que ejerzan su tarea.

Cap韙ulo III

Del acceso a las ense馻nzas profesionales de M鷖ica

Art韈ulo 13 Pruebas de acceso

1. De conformidad con el art韈ulo 49 de la Ley Org醤ica 2/2006, para acceder al primer curso de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica es necesario superar una prueba espec韋ica de acceso, en la que se valoran la madurez, las aptitudes y los conocimientos para cursar con aprovechamiento las ense馻nzas profesionales de la especialidad, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Real Decreto 1577/2006 y en este Decreto.

2. Asimismo, se puede acceder a cualquier otro curso diferente del primero de las ense馻nzas profesionales de una especialidad sin haber cursado los anteriores siempre que, mediante una prueba de acceso al curso que se quiere hacer, el aspirante demuestre que tiene los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las ense馻nzas. Esta prueba tendr como referencia los objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇 de las asignaturas de los cursos anteriores al cual se quiere hacer.

3. La superaci髇 de una prueba de acceso a un curso distinto del primero supone la superaci髇 de todas las asignaturas de los cursos anteriores al curso al que se accede. En el libro de calificaciones del alumno ha de figurar la expresi髇 玈uperada en prueba de acceso en el espacio correspondiente a la calificaci髇 de cada una de estas asignaturas.

4. Con la finalidad de orientar a las personas candidatas y de facilitarles la preparaci髇 de la prueba de acceso, tanto al primer curso como a un curso distinto del primero, los centros tienen que hacer p鷅lico, con la antelaci髇 suficiente, un documento relativo a la concreci髇 de los ejercicios de que constar醤 las pruebas de acceso de las diferentes especialidades, con la informaci髇 sobre el contenido y la evaluaci髇 de las mismas.

5. Con el objeto de preservar el principio de igualdad que tiene que presidir la objetividad de la prueba de acceso a las ense馻nzas profesionales de M鷖ica, se ha de realizar una 鷑ica convocatoria anual para cada especialidad en el mes de junio. Si, una vez acabado el proceso de admisi髇 de alumnos, quedan plazas vacantes de alguna especialidad, se podr convocar una prueba de acceso extraordinaria de estas especialidades en el mes de septiembre tambi閚 en convocatoria 鷑ica, que tendr que ser autorizada por la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad.

6. Se podr醤 simultanear los estudios de diferentes especialidades si se superan las correspondientes pruebas en acceso de cada especialidad.

Art韈ulo 14 Caracter韘ticas, evaluaci髇 y calificaci髇 de las pruebas

1. Las pruebas de acceso a las ense馻nzas profesionales de m鷖ica constan de diferentes ejercicios seg鷑 el curso y la especialidad, en que se valoran la interpretaci髇 instrumental o vocal, el control t閏nico, la ejecuci髇 correcta y la expresi髇 musical del aspirante, as como las capacidades musicales generales, el desarrollo de las habilidades y la asimilaci髇 de conocimientos te髍icos y pr醕ticos necesarios para cursar con aprovechamiento estas ense馻nzas.

2. En los casos de las especialidades que se inician directamente en las ense馻nzas profesionales de m鷖ica, la prueba de acceso a primer curso se tiene que basar en criterios diferenciados de los del resto de las especialidades.

3. Para evaluar las pruebas de acceso se tienen que constituir tribunales en cada centro para las diferentes especialidades. Los tribunales estar醤 formados por profesorado del centro designado por el director.

4. Los resultados definitivos de las pruebas de acceso se tienen que calificar num閞icamente con un n鷐ero de 0 a 10, con un decimal como m醲imo, y es necesaria una calificaci髇 de 5 o superior para aprobar.

5. La superaci髇 de la prueba de acceso faculta al aspirante exclusivamente para matricularse en el curso al cual se haya accedido en el a駉 acad閙ico para el cual se haya convocado la prueba y en el centro en que se ha realizado la prueba, siempre que el aspirante obtenga plaza en el proceso de admisi髇.

6. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad regular las pruebas de acceso establecidas en este Decreto, y desarrollar el contenido, los criterios de evaluaci髇, el procedimiento de realizaci髇 y la calificaci髇. Tambi閚 regular la composici髇 de los tribunales y cualquier otro aspecto relativo a estas pruebas.

Art韈ulo 15 Admisi髇 y matriculaci髇 de alumnos

1. La admisi髇 de alumnos est sometida a los principios de igualdad, m閞ito y capacidad, y supeditada a las calificaciones obtenidas en la prueba de acceso a que se refieren los art韈ulos 13 y 14 de este Decreto.

2. Corresponde en la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad regular los procesos de admisi髇 y matriculaci髇 de alumnos a las ense馻nzas profesionales de M鷖ica.

3. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad regular las condiciones para matricularse, con car醕ter excepcional, en m醩 de un curso acad閙ico, de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 48.2 de la Ley Org醤ica 2/2006.

Cap韙ulo IV

De la evaluaci髇, la tutor韆, la promoci髇 y la permanencia

Secci髇 1

La evaluaci髇

Art韈ulo 16 Caracter韘ticas del proceso de evaluaci髇

1. La evaluaci髇 del aprendizaje del alumnado en las ense馻nzas profesionales de M鷖ica ser continua e integradora, aunque diferenciada seg鷑 las diferentes asignaturas del curr韈ulo.

2. La evaluaci髇 del aprendizaje del alumnado tendr como referentes los objetivos generales y espec韋icos de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica, as como los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluaci髇 de cada una de las asignaturas establecidas en el curr韈ulo que se aprueba en este Decreto, en coherencia con el proyecto educativo del centro.

3. Corresponde al conjunto de profesores de un alumno llevar a cabo el proceso de evaluaci髇 continua, que debe supervisar el jefe de estudios. Estos profesores deben estar coordinados por el profesor tutor, deben actuar de manera integrada a lo largo del proceso de evaluaci髇 y en la adopci髇 de las decisiones que resulten de este proceso y deben establecer las medidas necesarias para orientar y mejorar el proceso de ense馻nza-aprendizaje. Corresponde al profesor que imparte una determinada asignatura decidir las calificaciones de esta asignatura.

4. Con el fin de preparar al alumnado para las pruebas de acceso a los estudios superiores de m鷖ica, las pruebas de evaluaci髇 de la asignatura Instrumento o Voz de determinados cursos podr醤 realizarse ante un tribunal formado por profesorado del mismo departamento. Esta circunstancia tendr que quedar reflejada en la programaci髇 did醕tica de los departamentos y se tendr que informar a los alumnos. El tribunal valorar la prueba con una nota num閞ica de 0 a 10, con un decimal como m醲imo, e informar al alumno de esta nota. La calificaci髇 de la evaluaci髇 del alumno ser responsabilidad de su profesor, quien tendr en cuenta esta nota de forma orientativa, las valoraciones y consideraciones del tribunal y la evoluci髇 del alumno a lo largo de la evaluaci髇.

5. La evaluaci髇 del proceso de aprendizaje de cada alumno tiene que cumplir una funci髇 formativa. Por tanto, ha de aportar al alumno informaci髇 sobre su progreso, las estrategias de aprendizaje que hayan sido m醩 鷗iles, las dificultades encontradas y los recursos de que dispone para superarlas.

6. La evaluaci髇 y la calificaci髇 final ordinaria del alumnado se har durante el mes de junio.

7. Con la finalidad de facilitar a los alumnos la recuperaci髇 de las asignaturas con evaluaci髇 negativa en la evaluaci髇 final ordinaria, se establecen las pruebas extraordinarias que se llevar醤 a cabo durante los primeros diez d韆s de septiembre.

8. Los procedimientos de evaluaci髇 son todas las estrategias planificadas y utilizadas por el profesorado para la observaci髇 sistem醫ica, el seguimiento y la valoraci髇 del proceso de aprendizaje.

9. Se considera instrumento de evaluaci髇 cualquier tipo de registro o prueba documental resultante de la aplicaci髇 de los procedimientos de evaluaci髇.

10. Los departamentos did醕ticos establecer醤, en las programaciones did醕ticas de las diferentes asignaturas que tengan asignadas, los procedimientos y los instrumentos de evaluaci髇, los criterios de calificaci髇 y los criterios de recuperaci髇 para llevar a cabo la evaluaci髇 y definir醤 la estructura, el contenido y los criterios de calificaci髇 de las pruebas extraordinarias.

Art韈ulo 17 Aplicaci髇 de la evaluaci髇 continua

1. La aplicaci髇 de la evaluaci髇 continua requiere que el alumnado asista regularmente a clase y que lleve a cabo todas las actividades de aprendizaje que programen los profesores.

2. La falta de asistencia a clase reiterada dificulta la aplicaci髇 de la evaluaci髇 continua y puede imposibilitar que esta se aplique. Asimismo, impide la aplicaci髇 correcta de los criterios de evaluaci髇 y calificaci髇 establecidos. Cada profesor debe registrar las faltas de asistencia de los alumnos que tiene a su cargo.

3. Por otra parte, el docente debe controlar de manera sistem醫ica el proceso de evaluaci髇 continua del alumnado a su cargo. Con esta finalidad, llevar un registro de clase de cada alumno, en el cual dejar constancia de todas las indicaciones, las notas, los resultados de las pruebas y los comentarios y cualquier elemento significativo del proceso de evaluaci髇 obtenido a trav閟 de la observaci髇 continuada de la evoluci髇 del proceso de aprendizaje de cada alumno y de su maduraci髇 personal.

4. La evaluaci髇 continua implica poder adecuar la programaci髇 docente a la evoluci髇 del proceso educativo, as como adoptar las medidas necesarias para mejorarla en cualquier momento del proceso.

Art韈ulo 18 Imposibilidad de aplicar la evaluaci髇 continua

1. Si un alumno acumula un total anual de faltas de asistencia que supera las 6 sesiones en asignaturas de una sesi髇 semanal o 12 sesiones en asignaturas de dos sesiones semanales, no se podr aplicar la evaluaci髇 continua en esta asignatura.

2. Las programaciones docentes deben contener el procedimiento sustitutorio de evaluaci髇 adecuado a cada asignatura para el caso de p閞dida de evaluaci髇 continua. Si este procedimiento se basa en un examen, este ser elaborado y evaluado por el profesor que tenga asignado el alumno durante el curso escolar de la asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera llevarlo a cabo por causas debidamente justificadas, el departamento did醕tico al que est adscrita la asignatura se responsabilizar de su evaluaci髇.

3. El jefe de estudios debe supervisar el control de las faltas de asistencia de todas las asignaturas y comunicar peri骴icamente al profesorado tutor y al resto de profesorado el n鷐ero de faltas de sus alumnos en las diferentes asignaturas para que puedan transmitir esta informaci髇 a los alumnos. En caso de p閞dida del derecho a la evaluaci髇 continua, el jefe de estudios informar de esta circunstancia al alumno afectado, o sus representantes legales en el caso de alumnado menor de edad.

Art韈ulo 19 Pruebas extraordinarias

1. La prueba extraordinaria ser evaluada por el profesor que hubiera impartido clase al alumno, durante el curso escolar, de la asignatura correspondiente. Excepcionalmente, si el profesor no pudiera evaluar la prueba por causas debidamente justificadas, el departamento did醕tico al cual est asignada la asignatura se responsabilizar de su evaluaci髇.

2. En el contexto de la evaluaci髇 continua, la calificaci髇 final extraordinaria ser el resultado global obtenido de la valoraci髇 de la evoluci髇 del alumno durante el curso, la evaluaci髇 de las actividades de recuperaci髇 y el resultado de la prueba extraordinaria.

3. Los centros han de publicar el calendario de las pruebas extraordinarias antes del d韆 30 de junio de cada a駉 acad閙ico.

Art韈ulo 20 Tutor韆

1. La acci髇 tutorial y la orientaci髇 acad閙ica y profesional forman parte de la funci髇 docente y se desarrollar醤 a lo largo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica con el fin de orientar el aprendizaje del alumnado. La tutor韆 se desarrollar de manera individualizada.

2. El profesorado tutor tiene la responsabilidad de coordinar tanto la evaluaci髇 como la funci髇 de orientaci髇 acad閙ica del alumnado. Esta funci髇 de orientaci髇 se ha de ejercer de manera continua y muy especialmente en la toma de decisiones por parte del alumnado.

3. El profesor tutor ser el profesor de la especialidad instrumental que curse el alumno. Los centros educativos incluir醤 planes de acci髇 tutorial en los proyectos educativos.

4. El tutor presidir las sesiones de evaluaci髇, extender acta e informar por escrito a sus alumnos o, en el caso de los menores de edad, a sus padres o representantes legales, sobre los resultados de la evaluaci髇 y del proceso educativo.

Secci髇 2

Calificaciones

Art韈ulo 21 Calificaciones del alumnado

Los resultados de la evaluaci髇 final de las diferentes asignaturas que forman parte del curr韈ulo se han de expresar mediante una escala num閞ica de 1 a 10 sin decimales. Se consideran positivas las calificaciones iguales a 5 o superiores y negativas, las inferiores a 5.

Art韈ulo 22 Matr韈ula de honor

1. Los centros podr醤 conceder la calificaci髇 de matr韈ula de honor en cada una de las asignaturas del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica a los alumnos que hayan obtenido la calificaci髇 final de 9 o superior y hayan demostrado una especial dedicaci髇 a la asignatura y un aprovechamiento excelente de 閟ta.

2. Se puede conceder una matr韈ula de honor de la asignatura y curso por cada veinte alumnos matriculados en la asignatura y curso cada a駉 acad閙ico. A estos efectos, en la asignatura Instrumento o Voz el total de alumnos matriculados por curso se tiene que calcular sin diferenciar especialidades instrumentales.

3. Corresponde conceder las matr韈ulas de honor al departamento did醕tico responsable de la asignatura, a propuesta documentada del profesor que la ha impartido, o de los profesores, si hay m醩 de un grupo.

4. La obtenci髇 de la matr韈ula de honor de una asignatura se consignar en los documentos de evaluaci髇 de los alumnos mediante una diligencia espec韋ica y da derecho a la exenci髇 del pago de la tasa o del precio p鷅lico de la matr韈ula del curso siguiente.

Art韈ulo 23 Nota media del expediente

1. De acuerdo con el Real Decreto 1953/2009, de 18 de diciembre, por el que se modifican el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, el Real Decreto 85/2007, de 26 de enero, y el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, con respecto al c醠culo de la nota media de los alumnos de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica y Danza, la nota media del expediente de los estudios profesionales de M鷖ica ser la media aritm閠ica de las calificaciones de todas las asignaturas cursadas que forman parte de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica de la especialidad, redondeada a la cent閟ima m醩 pr髕ima o, en caso de equidistancia, a la superior.

2. Las asignaturas convalidadas no se tendr醤 en cuenta en el c醠culo de la nota media del expediente.

Art韈ulo 24 Simultaneidad de especialidades

Si un alumno cursa m醩 de una especialidad, se debe tener en cuenta que las asignaturas comunes a las especialidades se han de evaluar de acuerdo con las siguientes particularidades:

  • a. Si cursa m醩 de una especialidad simult醤eamente, solo tiene que cursar las asignaturas comunes a una de estas. Las calificaciones que obtenga en estas asignaturas son v醠idas para todas las especialidades.
  • b. Si cursa m醩 de una especialidad sucesivamente, la calificaci髇 de la asignatura superada en la primera de las especialidades cuando se curs y super se tiene que trasladar al libro de calificaciones del alumno en la p醙ina de estudios previos de ense馻nzas profesionales de otras especialidades.

Secci髇 3

Sesiones de evaluaci髇

Art韈ulo 25 Sesiones de evaluaci髇

Las sesiones de evaluaci髇 son las reuniones que celebra el conjunto de profesores de un alumno con la finalidad de evaluar su proceso de aprendizaje, teniendo en cuenta las correspondientes programaciones docentes, emitir las calificaciones de las diferentes asignaturas y acordar que informaci髇 se trasladar al alumno y, en su caso, a sus padres o tutores legales, relacionada con los acuerdos tomados en cada sesi髇 de evaluaci髇.

Art韈ulo 26 Organizaci髇

1. El jefe de estudios convocar las sesiones de evaluaci髇 y las ha de presidir el profesor tutor del alumno. Se organizar醤 de forma que se posibilite la actuaci髇 integrada del conjunto de profesores del alumno y que se facilite la adopci髇 conjunta de acuerdos y decisiones.

2. Durante el periodo acad閙ico del curso habr como m韓imo una sesi髇 ordinaria de evaluaci髇 adem醩 de la sesi髇 final ordinaria, sin perjuicio que se puedan establecer otras sesiones de evaluaci髇, diferenciadas por asignaturas, si se considera conveniente, en el proyecto educativo del centro. La evaluaci髇 final ordinaria se llevar a cabo durante el mes de junio. Se puede hacer coincidir la 鷏tima sesi髇 ordinaria con la evaluaci髇 final ordinaria en las asignaturas que se decida.

3. Con el objetivo de facilitar el acceso a las ense馻nzas superiores de M鷖ica del alumnado del sexto curso, as como de los que han solicitado la convalidaci髇 de asignaturas de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica con asignaturas de bachillerato, tanto si cursan quinto como sexto de ense馻nzas profesionales de M鷖ica, la evaluaci髇 final de este alumnado tendr lugar, como m醲imo, la 鷏tima semana del mes de mayo.

4. Despu閟 de la realizaci髇 de las pruebas extraordinarias se llevar a cabo una sesi髇 de evaluaci髇 extraordinaria.

Art韈ulo 27 Asistencia

1. La asistencia a las sesiones de evaluaci髇 es obligatoria para todo el profesorado que imparte docencia a los alumnos.

2. En el caso de la sesi髇 extraordinaria, solo ser necesaria la asistencia del profesor tutor, como coordinador de la sesi髇, y del profesorado responsable de la calificaci髇 de las asignaturas pendientes con posibilidad de prueba extraordinaria.

Secci髇 4

Promoci髇 y permanencia

Art韈ulo 28 Promoci髇

1. El alumnado que haya superado la totalidad de las asignaturas de cada curso o que tengan evaluaci髇 negativa en dos asignaturas como m醲imo promocionan al siguiente curso.

2. Para la recuperaci髇 de asignaturas pendientes referidas a la pr醕tica instrumental o vocal, la recuperaci髇 se realizar en la clase del siguiente curso si forma parte del mismo. Para recuperar el resto de asignaturas no superadas los alumnos tienen que asistir a las clases del curso anterior.

3. Los alumnos que promocionen de curso con una o dos asignaturas con calificaci髇 negativa se tendr醤 que matricular de las mismas en el siguiente curso.

4. En el caso de asignaturas del curr韈ulo presentes en m醩 de un curso, no se puede calificar la asignatura de un curso superior sin haber aprobado la misma asignatura de cursos anteriores.

5. Las asignaturas pendientes de cursos anteriores se pueden evaluar en cualquier evaluaci髇 del a駉 acad閙ico.

6. Si un alumno tiene una calificaci髇 negativa en tres asignaturas o m醩 de uno o diversos cursos no puede promocionar al curso siguiente.

7. El alumnado que, al acabar el sexto curso tenga una calificaci髇 negativa en tres asignaturas o m醩, tiene que repetir todo el curso. Si la calificaci髇 negativa afecta a una o dos asignaturas, solo es preceptivo cursar las asignaturas pendientes.

Art韈ulo 29 L韒ite de permanencia

1. El l韒ite de permanencia en una especialidad de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica es de ocho cursos acad閙icos. No se puede permanecer m醩 de dos a駉s en el mismo curso, excepto en sexto.

2. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad puede autorizar, con car醕ter excepcional, a solicitud de la persona interesada y conforme al procedimiento que se establezca a tal efecto, que determinados alumnos puedan ampliar un a駉 m醩 el l韒ite de permanencia en supuestos de enfermedad grave o de otras circunstancias que merezcan una consideraci髇 parecida y que impidan el normal desarrollo de los estudios. La persona interesada tendr que justificar la situaci髇 adecuadamente y ha de disponer de un informe favorable de la direcci髇 del centro.

Art韈ulo 30 Titulaci髇

El alumno que supera las ense馻nzas profesionales de M鷖ica obtiene el t韙ulo de T閏nico de las Ense馻nzas Profesionales de M鷖ica, en el cual constar la especialidad cursada.

Secci髇 5

Evaluaci髇 objetiva del rendimiento del alumnado

Art韈ulo 31 Informaci髇 al alumnado y a los padres o tutores legales sobre el proceso de aprendizaje

1. Con el objetivo de garantizar el derecho del alumnado a ser evaluado de acuerdo a criterios objetivos, los centros publicar醤 al inicio de curso, en los tablones de anuncios y en su p醙ina web, la informaci髇 recogida en el proyecto educativo referente a los objetivos, los contenidos, los criterios generales sobre la evaluaci髇 y la calificaci髇 de los aprendizajes, los m韓imos exigibles para obtener una calificaci髇 positiva de las diferentes asignaturas, y a la imposibilidad de aplicaci髇 de la evaluaci髇 continua.

2. Los profesores informar醤 a sus alumnos y, en su caso, a sus padres o tutores legales sobre los criterios de evaluaci髇 y calificaci髇, as como sobre los procedimientos e instrumentos de evaluaci髇, incluidos en la programaci髇 docente de las asignaturas que imparten. En caso de pruebas, ejercicios y trabajos escritos, los alumnos pueden revisarlos con el profesor, quien proporcionar las aclaraciones oportunas de la evaluaci髇.

3. El profesorado tutor y los responsables de las diferentes asignaturas mantendr醤 una comunicaci髇 fluida con los alumnos y, en su caso, con sus padres o tutores legales i les informar醤 sobre el proceso de aprendizaje.

4. Despu閟 de cada sesi髇 de evaluaci髇, el profesorado tutor informar personalmente a sus alumnos, y, en su caso, a sus padres o tutores legales con respecto a su rendimiento acad閙ico, la evoluci髇 de su proceso de aprendizaje y las calificaciones obtenidas en las diversas asignaturas. Adem醩, es el responsable de entregar el bolet韓 informativo de la evaluaci髇, documento que recopila por escrito los datos m醩 significativos de la evoluci髇 del aprendizaje en cada una de las asignaturas, las calificaciones obtenidas y las faltas de asistencia.

Art韈ulo 32 Reclamaciones referentes a las calificaciones finales

1. Si, despu閟 de la evaluaci髇 final ordinaria o extraordinaria, un alumno o, en su caso, sus padres o tutores legales no est醤 de acuerdo con la calificaci髇 de una asignatura, pueden reclamar siguiendo el siguiente orden:

  • a. En primer lugar, se ha de mantener una entrevista con el profesor de la asignatura, con el cual se revisar el proceso de aprendizaje y las pruebas correspondientes.
  • b. Si despu閟 de esta entrevista hubiera desacuerdo, el alumno o sus padres o tutores legales podr醤 presentar reclamaci髇 al director del centro en un plazo de tres d韆s h醔iles a partir de la entrevista con el profesor.
  • c. Una vez resuelto el procedimiento de reclamaci髇 en el centro, y si todav韆 persistiera el desacuerdo, el alumno o, en su caso, sus padres o tutores legales podr醤 solicitar por escrito al director del centro que eleve la reclamaci髇 al correspondiente 髍gano directivo de la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad.

2. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad establecer tanto el procedimiento de reclamaci髇 en el centro como el de reclamaci髇 ante la propia.

3. Todos los ejercicios, las pruebas y toda la documentaci髇 acad閙ica que ofrezca elementos informativos sobre el proceso de aprendizaje y rendimiento acad閙ico del alumnado, se tienen que custodiar y conservar en los correspondientes departamentos durante al menos los tres meses posteriores al vencimiento de los plazos establecidos para las reclamaciones del alumnado.

Art韈ulo 33 Motivos de las reclamaciones referentes a las calificaciones finales

Las reclamaciones contra las calificaciones finales ordinarias o extraordinarias se basar醤 en el hecho que la calificaci髇 se otorg sin la objetividad requerida por los siguientes motivos:

  • a. El alumno no ha recibido informaci髇 relativa a los criterios de evaluaci髇 y calificaci髇 o al procedimiento de evaluaci髇, incluidos en la programaci髇 docente.
  • b. Los objetivos o los contenidos evaluados no se adecuan a los establecidos en la programaci髇 docente de la asignatura.
  • c. Los criterios de evaluaci髇 o de calificaci髇 aplicados no se adecuan a los establecidos en la programaci髇 docente de la asignatura.
  • d. Los procedimientos e instrumentos de evaluaci髇 utilizados no se adecuan a lo que se馻la la programaci髇 docente de la asignatura.

Secci髇 6

Evaluaci髇 de los procesos de ense馻nza y de la pr醕tica docente

Art韈ulo 34 Finalidad de la evaluaci髇 de los procesos de ense馻nza y de la pr醕tica docente

1. El profesorado evaluar los procesos de ense馻nza y su propia pr醕tica docente con el objeto de mejorarlos y adecuarlos a las caracter韘ticas y a las necesidades educativas del alumnado.

2. Los departamentos de coordinaci髇 did醕tica realizar醤 dicha evaluaci髇, referida a las diferentes asignaturas atribuidas a cada departamento.

3. Despu閟 de la evaluaci髇 final se valorar globalmente el desarrollo del curso escolar, as como la adecuaci髇 de los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluaci髇 incluidos en las programaciones did醕ticas a la realidad educativa. Esta valoraci髇 se reflejar en las memorias finales individuales del profesorado y en la memoria final de cada curso de los departamentos.

Art韈ulo 35 Caracter韘ticas de la evaluaci髇 de los procesos de ense馻nza y de la pr醕tica docente

La evaluaci髇 de los procesos de ense馻nza y de la pr醕tica docente tendr en cuenta los siguientes aspectos:

  • a. Los aprendizajes alcanzados por el alumnado.
  • b. La adecuaci髇 de la temporizaci髇 prevista en las programaciones docentes.
  • c. La eficacia de la metodolog韆, la organizaci髇 del aula y de los recursos del centro.
  • d. La idoneidad y la actualizaci髇 del material did醕tico.
  • e. La coordinaci髇 y la colaboraci髇 de los departamentos did醕ticos.
  • f. El desarrollo de las funciones de tutor韆 y orientaci髇 acad閙ica.
  • g. La organizaci髇 y realizaci髇 de recitales, audiciones, conciertos y otras actividades art韘ticas en que participen los alumnos, as como las actividades complementarias y extraescolares relacionadas con las diversas asignaturas.

Cap韙ulo V

De los documentos de evaluaci髇

Art韈ulo 36 Documentos de evaluaci髇

1. Son documentos de evaluaci髇 de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica, el expediente acad閙ico personal, las actas de evaluaci髇, el libro de calificaciones y los informes de evaluaci髇 individualizados.

2. Los documentos de evaluaci髇 tienen que llevar las firmas fehacientes de las personas que corresponda en cada caso, con indicaci髇 del cargo que ejerzan. Debajo de la firma, se tiene que hacer constar el nombre y los apellidos de la persona que firma.

3. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad establecer el formato de los documentos de evaluaci髇, de acuerdo con las prescripciones normativas del Real Decreto 1577/2006, y dictar instrucciones sobre c髆o se han de rellenar estos documentos.

Art韈ulo 37 Libro de calificaciones

1. El libro de calificaciones de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica es el documento oficial que refleja los estudios cursados. Se han de recoger las calificaciones obtenidas por el alumno, la informaci髇 sobre su permanencia en el centro y, si hay, los traslados de matr韈ula. Asimismo, tiene que constar la solicitud del alumno de expedici髇 del t韙ulo que corresponda, una vez superadas todas las asignaturas correspondientes a las ense馻nzas profesionales de M鷖ica.

2. El libro de calificaciones debe referirse a los estudios cursados dentro de una 鷑ica especialidad. En el caso de alumnado que cursen m醩 de una especialidad, se rellenar un libro de calificaciones para cada especialidad cursada, y si procede, se indicar en la p醙ina de estudios previos de ense馻nzas profesionales de otras especialidades, las asignaturas comunes superadas y las calificaciones obtenidas.

3. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad editar el libro de calificaciones, que tiene que ajustarse al modelo y a las caracter韘ticas que determine la legislaci髇 estatal vigente.

4. Durante el mes de octubre la direcci髇 de los conservatorios profesionales y de los centros privados autorizados han de presentar a la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad la solicitud de los libros que necesitar醤 para los nuevos alumnos. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad enviar a cada centro la cantidad de libros solicitada. El centro receptor asignar cada libro de calificaciones a un alumno y devolver a esta consejer韆, un registro en el que consten, al lado del n鷐ero del libro, el nombre y apellidos del alumno al cual le ha sido asignado.

5. Corresponde a los centros cumplimentar y custodiar los libros de calificaciones. En caso de que se produzca un error en las correcciones, ha de quedar constancia mediante una diligencia con la firma del secretario o del director del centro, preferentemente en los espacios en blanco que quedan dentro de la misma p醙ina.

6. Una vez superados los estudios, el libro ser entregado al alumno. La entrega se har constar en la correspondiente diligencia del libro, una copia de la cual se guardar dentro del expediente del alumno.

Art韈ulo 38 Actas de evaluaci髇

1. Las actas de evaluaci髇 son los documentos oficiales que recogen las calificaciones obtenidas por el alumnado en las sesiones de evaluaci髇 finales ordinarias y extraordinarias.

2. Las actas de evaluaci髇 contendr醤 las asignaturas no superadas de cursos anteriores con las calificaciones obtenidas.

3. Las actas de la evaluaci髇 extraordinaria solo incluir醤 a los estudiantes que hayan obtenido una calificaci髇 negativa despu閟 de la evaluaci髇 final ordinaria.

4. Las actas estar醤 firmadas por el profesorado tutor y todos los profesores que impartan docencia al alumno.

5. Una vez firmadas y selladas las actas, se consignar醤 las calificaciones en el expediente acad閙ico personal y en el libro de calificaciones. En el caso de que existiera reclamaci髇 contra alguna de las calificaciones, se esperar a la finalizaci髇 del procedimiento oportuno.

6. Los centros autorizados rellenar醤 las actas de evaluaci髇 final por duplicado, una para su propio centro y otra para el conservatorio al cual 閟te est adscrito.

Art韈ulo 39 Expediente acad閙ico personal

1. El expediente acad閙ico personal es el documento oficial que recoge las calificaciones obtenidas por un alumno en cada uno de los cursos acad閙icos cursados, as como los datos e incidencias significativas relacionadas con su matriculaci髇.

2. El expediente acad閙ico personal incluir los datos de identificaci髇 del centro y del alumno. Quedar constancia de las calificaciones obtenidas en las evaluaciones final ordinaria y extraordinaria, de la promoci髇, de la propuesta de titulaci髇 y de la entrega del libro de calificaciones. Recoger, adem醩, en su caso, las medidas acordadas de apoyo o ampliaci髇, as como cuestiones relacionadas con la matr韈ula del alumno, la ampliaci髇 de la permanencia y la p閞dida de plaza escolar. La documentaci髇 justificativa correspondiente se archivar en el expediente acad閙ico.

3. Se abrir un expediente para cada alumno, al cual se le asignar un n鷐ero identificativo. En el caso de alumnos que cursan m醩 de una especialidad, el n鷐ero de expediente ser 鷑ico.

Art韈ulo 40 Traslado de expediente e informe de evaluaci髇 individualizado

1. El alumnado que quiera continuar las ense馻nzas profesionales de M鷖ica en otro centro podr ser admitido si hubiera plazas vacantes en la especialidad y curso solicitado, en las condiciones que determine la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad.

2. Si un alumno se traslada a otro centro antes de acabar las ense馻nzas profesionales de M鷖ica, el centro de origen tiene que enviar al de destino, a petici髇 de 閟te, el libro de calificaciones del alumno y ha de hacer constar, en la correspondiente diligencia, que las calificaciones concuerdan con las actas custodiadas en el centro. En el caso de alumnos de centros privados autorizados, ha de rellenar esta diligencia el conservatorio al cual est閚 adscritos de acuerdo con las instrucciones que tramite a los centros la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad.

3. El centro receptor abrir el correspondiente expediente acad閙ico personal del alumno e incorporar los datos del libro de calificaciones.

4. En caso de que un alumno se traslade a otro centro antes de concluir el curso, para el correspondiente traslado de expediente se emitir un informe de evaluaci髇 individualizado, en el que se recoger, a estos efectos, toda aquella informaci髇 que resulte necesaria para la continuidad del proceso de aprendizaje. Ha de emitir el informe el tutor del curso del alumno a partir de los datos facilitados por los profesores de las diferentes asignaturas, con referencia a lo que figure en las respectivas programaciones did醕ticas. El informe ser remitido por el centro de origen al de destino junto con el libro de calificaciones. El centro de destino deber poner este informe al alcance de cada uno de los profesores del alumno.

5. El alumnado que traslade su matr韈ula desde el 醡bito de gesti髇 de otra administraci髇 educativa a la Comunidad Aut髇oma de las Illes Balears, se incorporar en el correspondiente curso siempre que existan plazas vacantes, de acuerdo con las indicaciones previstas en el punto 1 de este art韈ulo.

Art韈ulo 41 Lenguas de los documentos de evaluaci髇

Los documentos de evaluaci髇 se podr醤 redactar en lengua catalana. Deber醤 ser redactados en forma biling黣 (castellano - catal醤) cuando lo soliciten los alumnos o sus representantes legales.

Deber figurar el texto en castellano cuando estos documentos deban tener efecto fuera del 醡bito de la comunidad aut髇oma de las Illes Balears

Cap韙ulo VI

Correspondencia con otras ense馻nzas

Art韈ulo 42 Correspondencia entre las ense馻nzas profesionales de M鷖ica y la educaci髇 secundaria obligatoria y el bachillerato

1. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad facilitar al alumnado la posibilidad de cursar simult醤eamente las ense馻nzas profesionales de M鷖ica y la educaci髇 secundaria obligatoria y el bachillerato.

2. Con el fin de hacer efectivo lo previsto en el apartado anterior, y de conformidad con el art韈ulo 47.2 de la Ley Org醤ica 2/2206, se podr醤 adoptar medidas de organizaci髇 y de ordenaci髇 acad閙ica, que incluir醤, entre otros aspectos, convalidaciones de asignaturas, la creaci髇 de centros integrados y el desarrollo de una oferta de integraci髇 horaria entre centros de educaci髇 secundaria y bachillerato y conservatorios profesionales de m鷖ica.

3. Los centros aplicar醤 la correspondencia entre materias de Educaci髇 Secundaria Obligatoria y de Bachillerato y las asignaturas de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica conforme a la normativa vigente.

4. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad regular las adaptaciones, en los curr韈ulos de las dos ense馻nzas, encaminadas a facilitar la simultaneidad de estudios de r間imen general y las ense馻nzas profesionales de M鷖ica.

5. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad regular el r間imen acad閙ico y la organizaci髇 curricular de los centros integrados que impartan ense馻nzas elementales y/o profesionales de M鷖ica.

Art韈ulo 43 Admisi髇 prioritaria

De acuerdo con el art韈ulo 85.3 de la Ley Org醤ica 2/2006, la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad determinar en cuales de los centros que impartan ense馻nzas de educaci髇 secundaria tienen prioridad para ser admitidos los alumnos que cursen simult醤eamente ense馻nzas profesionales de M鷖ica y ense馻nzas de educaci髇 secundaria.

CAP蚑ULO VII

De la autonom韆 de los centros

Art韈ulo 44 Autonom韆 pedag骻ica y acad閙ica

1. Los conservatorios profesionales y los centros privados autorizados dispondr醤 de autonom韆 pedag骻ica, que se concretar en el proyecto educativo que establezcan.

2. Los proyectos educativos tendr醤 que adecuar los objetivos generales y espec韋icos de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica a las caracter韘ticas de su alumnado y al entorno del centro, adoptar醤 criterios metodol骻icos generales y unificar醤 todas las decisiones sobre la evaluaci髇.

3. Los proyectos educativos incluir醤 la concreci髇 curricular a partir del establecimiento de un marco com鷑, acordado por el claustro, que defina las l韓eas educativas del centro y que d coherencia y continuidad a lo largo de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica a las programaciones did醕ticas que forman parte.

4. Los proyectos educativos garantizar醤 la acci髇 coherente y coordinada de los equipos docentes y han de estimular la actividad investigadora y el trabajo en equipo del profesorado con el fin de favorecer la mejora continua de la calidad de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica.

5. El Departamento de Inspecci髇 Educativa supervisar los proyectos educativos de los conservatorios profesionales para comprobar su adecuaci髇 a lo establecido en las disposiciones vigentes que lo afecten y comunicar al centro las correcciones que proceda realizar.

6. Los centros impartir醤 las ense馻nzas siguiendo el curr韈ulo que se establece en este Decreto para cada especialidad y lo completar醤, adecuar醤 y concretar醤 mediante las programaciones did醕ticas elaboradas por los diferentes departamentos did醕ticos seg鷑 lo que disponga la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad. Las programaciones did醕ticas son p鷅licas y tienen que estar al alcance de la comunidad educativa. Los centros tienen que dar una publicidad especial a los objetivos, a los criterios de evaluaci髇, a los criterios de calificaci髇 y a las medidas de recuperaci髇 de asignaturas pendientes.

7. Los centros establecer醤 los criterios para recuperar las asignaturas pendientes y, en el caso de las asignaturas Banda, Coro, M鷖ica de C醡ara y Orquesta, aprobar醤 las condiciones necesarias para el desarrollo de las pruebas extraordinarias de septiembre.

8. Los centros, en el ejercicio de su autonom韆, pueden adoptar experimentaciones, planes de trabajo y adoptar formas de organizaci髇 o ampliaci髇 del horario escolar, previa autorizaci髇 de la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad, siempre que no se impongan aportaciones a las familias ni exigencias a la Administraci髇 educativa.

9. Los conservatorios profesionales podr醤 ofrecer grupos semipresenciales para las asignaturas de car醕ter te髍ico. Esta oferta utilizar las nuevas tecnolog韆s como herramienta b醩ica.

10. En el caso del sexto curso los centros podr醤 autorizar, seg鷑 su disponibilidad, que el alumnado que solo cursa una o dos asignaturas pendientes pueda asistir como oyente a las clases de las materias ya superadas.

Art韈ulo 45 Organizaci髇 horaria de determinadas asignaturas

1. Las asignaturas comunes de Lenguaje Musical y Armon韆, que, seg鷑 la distribuci髇 horaria que figura en el anexo 1, disponen de dos horas lectivas semanales, se podr醤 impartir en dos sesiones de una hora cada una en d韆s diferentes o en una sola sesi髇 de dos horas.

2. La asignatura de itinerario Fundamentos de Composici髇 se impartir en una sesi髇 de dos horas semanales en grupo y en una de media hora semanal individual.

3. Repertorio con pianista acompa馻nte se podr organizar de manera no semanal siempre que se respete el n鷐ero m韓imo de sesiones de trabajo individual asignado por el centro.

Art韈ulo 46 Premios Extraordinarios de las Ense馻nzas Art韘ticas profesionales de M鷖ica

1. Los centros podr醤 convocar anualmente Premios Extraordinarios de las Ense馻nzas Profesionales de M鷖ica para cada una de las especialidades instrumentales que tengan autorizadas, para M鷖ica de C醡ara y para Fundamentos de Composici髇.

2. Podr醤 participar en estos premios los alumnos que hayan acabado las ense馻nzas profesionales en el mismo curso de la convocatoria y cumplan los siguientes requisitos:

  • a. Han de tener una nota media igual o superior a 8,75 en los dos 鷏timos cursos de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica. A estos efectos, las asignaturas convalidadas no ser醤 tenidas en cuenta. En el caso de que el alumno haya ingresado en sexto curso, la nota media estar referida 鷑icamente a las asignaturas de dicho curso.
  • b. Han de tener una calificaci髇 m韓ima de 9 en el sexto curso de la asignatura espec韋ica del premio al cual se opta.

3. Los directores de los centros nombrar醤 a los tribunales que adjudicar醤 estos premios. Los tribunales estar醤 constituidos por cinco profesores del centro, si es posible pertenecientes a la especialidad convocada o a especialidades afines.

4. Los premios extraordinarios de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica no pueden ser compartidos. Los alumnos que hayan optado al premio extraordinario de una especialidad y no la hayan obtenido se pueden distinguir con una menci髇 de honor, si el tribunal lo considera oportuno. La obtenci髇 de un premio extraordinario, as como de una menci髇 de honor, supone recibir el diploma correspondiente, que debe emitir el centro y que, adem醩, se consignar en los documentos de evaluaci髇 de los alumnos mediante una diligencia espec韋ica.

5. Se crean los Premios Extraordinarios de Ense馻nzas Art韘ticas Profesionales de M鷖ica de las Illes Balears. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad convocar anualmente estos premios y cualquier otra distinci髇 honor韋ica al rendimiento acad閙ico excelente en estas ense馻nzas.

DISPOSICIONES ADICIONALES

Disposici髇 adicional primera G閚ero

Las formas masculinas usadas como gen閞ico que aparecen en la norma, deben entenderse referidas tambi閚 al correspondiente femenino.

Disposici髇 adicional segunda Alumnos que cursan simult醤eamente segundo de bachillerato y el curso quinto o el sexto de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica o danza

1. El alumnado que curse simult醤eamente el segundo curso de bachillerato y el quinto o el sexto curso de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica o Danza han de cursar dos materias de su libre elecci髇 del bloque de asignaturas espec韋icas, independientemente de la modalidad de Bachillerato que est閚 cursando.

2. En el caso de alumnos que cursen alguna asignatura que se convalide con la correspondiente de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica o de Danza, y que esta asignatura haya quedado pendiente en la evaluaci髇 final ordinaria, el centro ha de organizar la prueba extraordinaria de esta asignatura en el mismo momento en el que se lleve a cabo la correspondiente a las asignaturas de Bachillerato.

Disposici髇 adicional tercera Valoraci髇 del t韙ulo profesional en el acceso a los estudios superiores de M鷖ica

1. Para hacer efectivo lo que prev el art韈ulo 54.2 de la Ley Org醤ica 2/2006, y de acuerdo con la disposici髇 adicional segunda del Real Decreto 1577/2006, la nota media del expediente de los estudios profesionales de m鷖ica constituir el 50 % de la nota de la prueba de acceso a los estudios superiores de M鷖ica en el caso de los alumnos que opten por realizarla y est閚 en posesi髇 del t韙ulo de T閏nico de las Ense馻nzas Profesionales de M鷖ica.

2. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad garantizar la adecuaci髇 de la prueba de acceso a los estudios superiores de M鷖ica al curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales. Asimismo, garantizar la coordinaci髇 entre los centros superiores y los profesionales para su organizaci髇 y realizaci髇.

Disposici髇 adicional cuarta Alumnado con discapacidad

1. En el marco de las disposiciones establecidas en el cap韙ulo V del Real decreto legislativo 1/2013, de 29 de noviembre, por el cual se aprueba el texto refundido de la Ley general de derechos de las personas con discapacidad y de su inclusi髇 social, los centros escolares tienen que cumplir con las disposiciones vigentes en materia de promoci髇 de la accesibilidad.

2. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad adoptar las medidas oportunas para la adaptaci髇 del curr韈ulo a las necesidades del alumnado con discapacidad. En todo caso, estas adaptaciones tendr醤 que respetar esencialmente los objetivos y los contenidos de las diferentes asignaturas fijadas en este decreto.

3. Asimismo, la Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad adoptar las medidas oportunas para flexibilizar la duraci髇 de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica en el supuesto de alumnado con altas capacidades intelectuales, altas capacidades art韘ticas y/o alumnado especialmente talentoso, as como el acceso a los estudios superiores de M鷖ica de este tipo de alumnos.

Disposici髇 adicional quinta Adscripci髇 de asignaturas del curr韈ulo a las especialidades docentes

El art韈ulo 5 del Real Decreto 428/2013, de 14 de junio, por el cual se establecen las especialidades docentes del Cuerpo de Profesores de M鷖ica y Artes Esc閚icas vinculadas a las ense馻nzas de m鷖ica y danza, establece que las administraciones educativas, en su desarrollo curricular, determinar醤 la atribuci髇 docente de las asignaturas espec韋icas a los profesores de las diferentes especialidades docentes. As, las siguientes asignaturas del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica de las Illes Balears establecidas en el este Decreto que figuran a continuaci髇 quedan adscritas a las especialidades siguientes:

Asignatura Especialidad a la cual queda adscrita
Acompa馻miento Piano (1)
An醠isis Musical Fundamentos de Composici髇
Bajo Continuo 觬gano, Clavic閙balo o Piano (1)
Fundamentos de Composici髇 Fundamentos de Composici髇
Repertorio Piano (2)
Repertorio con Pianista Acompa馻nte Piano (3)

Disposici髇 transitoria 鷑ica Incorporaci髇 de alumnos procedentes del plan de estudios anterior

El alumnado procedente del plan de estudios anterior se incorporar al curso correspondiente del plan de estudios que establece este decreto seg鷑 el resultado de la evaluaci髇 final ordinaria o extraordinaria del curso 2017-2018.

Disposici髇 derogatoria Derogaci髇 de normativa curricular anterior a este decreto

Quedan derogadas las disposiciones de rango igual o inferior a este decreto que se opongan a lo establecido en 閘 o lo contradigan; expresamente, el Decreto 53/2011, de 20 de mayo, de curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica, y la Orden de la consejera de Educaci髇 y Cultura de 26 de mayo de 2009 por la que se establece la organizaci髇 y el funcionamiento de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica reguladas por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, en las Illes Balears.

D 53/2011 de 20 May. CA Illes Balears (curr韈ulum de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica) Orden Educaci髇 y Cultura 26 May. 2009. CA Illes Balears (organizaci髇 y funcionamiento de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica reguladas por la L O 2/2006 de 3 May. de Educaci髇)

DISPOSICIONES FINALES

Disposici髇 final primera Modificaci髇 del Decreto 23/2011, de 1 de abril, por el que se establece la ordenaci髇 y el curr韈ulo de las ense馻nzas elementales de m鷖ica reguladas por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de educaci髇

Se modifica el Decreto 23/2011, de 1 de abril, por el que se establece la ordenaci髇 y el curr韈ulo de las ense馻nzas elementales de m鷖ica reguladas por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.

As, el punto 10 del art韈ulo 10 de dicho decreto queda redactado en los siguientes t閞minos:

10. La Consejer韆 de Educaci髇 y Universidad regular la simultaneidad de especialidades instrumentales diferentes en las ense馻nzas elementales de m鷖ica.

Disposici髇 final segunda Desarrollo normativo

Se autoriza al consejero de Educaci髇 y Universidad a dictar las disposiciones que sean necesarias para desarrollar este decreto.

Disposici髇 final tercera

Este decreto entrar en vigor el d韆 siguiente de haberse publicado en el Bolet韓 Oficial de las Illes Balears y ser efectivo a partir del curso 2018-2019.

ANEXO 1

Plan de estudios de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica

Asignaturas y horas correspondientes a todas las especialidades

ESPECIALIDAD: ARPA
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES TOTAL GRADO
1. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Conjunto 1,5 1,5 90
Orquesta 2 2 2 2 240
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 4,5 6 7 7,5/8 7,5/8
ESPECIALIDAD: CANTO
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES TOTAL GRADO
1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Canto 1 1 1 1 1 1 180
Lenguaje Musical 2 2 2 180
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Repertorio 1 1 1 1 1 1 180
Coro 1,5 1,5 90
Piano Complementario 0,5 0,5 0,5 45
Idiomas Aplicados al Canto 2 2 1 1 1 1 240
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 6 6,5 10 9 7/7,5 7/7,5
ESPECIALIDAD: GUITARRA
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES

TOTAL

GRADO

1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
1,5 1,5 90
1,5 1,5 90
1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 4,5 5,5 6,5 5,5/6 5,5/6
ESPECIALIDAD: PIANO
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES

TOTAL

GRADO

1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Conjunto 1,5 1,5 90
Coro 1,5 1,5 90
Acompa馻miento 1 1 1 90
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 4,5 5,5 7,5 6,5/7 6,5/7
ESPECIALIDADES: 覴GANO Y CLAVIC蒑BALO
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES

TOTAL

GRADO

1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Conjunto 1,5 1,5 90
Coro 1,5 1,5 90
Bajo Continuo 1 1 1 90
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 4,5 5,5 7,5 6,5/7 6,5/7
ESPECIALIDADES: SAXOF覰 Y PERCUSI覰
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES

TOTAL

GRADO

1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Orquesta/Banda/Conjunto 1,5 1,5 2 2 2 2 330
Piano Complementario 0,5 0,5 0,5 45
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 5 6,5 7,5 7,5/8 7,5/8
ESPECIALIDADES: FLAUTA TRAVESERA, OBOE, CLARINETE Y FAGOT
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES

TOTAL

GRADO

1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Orquesta/Banda 1,5 1,5 2 2 2 2 330
Piano Complementario 0,5 0,5 0,5 45
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 5 6,5 7,5 7,5/8 7,5/8
ESPECIALIDADES: TROMPETA, TROMPA, TROMB覰 Y TUBA
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES

TOTAL

GRADO

1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Orquesta/Banda 1,5 1,5 2 2 2 2 330
Piano Complementario 0,5 0,5 0,5 45
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 5 6,5 7,5 7,5/8 7,5/8
ESPECIALIDADES: VIOL蚇, VIOLA, VIOLONCHELO Y CONTRABAJO
ASIGNATURAS HORAS LECTIVAS SEMANALES

TOTAL

GRADO

1. 2. 3. 4. 5. 6.
COMUNES
Instrumento 1 1 1 1 1,5 1,5 210
Lenguaje Musical 2 2 120
Armon韆 2 2 120
Historia de la M鷖ica 1 1 1 90
PROPIAS DE LA ESPECIALIDAD
M鷖ica de C醡ara 1 1 1 1 120
Orquesta 1,5 1,5 2 2 2 2 330
Piano Complementario 0,5 0,5 0,5 45
ITINERARIO 1
An醠isis Musical 1,5 1,5 90
Optativa 0,5/1 0,5/1 30/60
ITINERARIO 2
Fundamentos de Composici髇 2,5 2,5 150
TOTAL SEMANAL 4,5 5 6,5 7,5 7,5/8 7,5/8

ANEXO 2

Relaci髇 num閞ica m醲ima profesor/alumnado

Las relaciones num閞icas m醲imas profesor/alumnado en las diferentes asignaturas que configuran las ense馻nzas profesionales de M鷖ica en la comunidad aut髇oma de las Illes Balears son las siguientes:

  • A. Asignaturas comunes a todas las especialidades:
    • - Instrumento o canto: clase individual.
    • - Lenguaje Musical: clase de grupo de 15 alumnos como m醲imo.
    • - Armon韆: clase de grupo de 10 alumnos como m醲imo.
    • - Historia de la M鷖ica: clase de grupo de 15 alumnos como m醲imo.
  • B. Asignaturas propias de la especialidad:
    • - M鷖ica de C醡ara: clase de grupo seg鷑 el repertorio.
    • - Orquesta: clase de grupo seg鷑 el repertorio.
    • - Banda: clase de grupo seg鷑 el repertorio.
    • - Conjunto: clase de grupo seg鷑 el repertorio.
    • - Coro: clase de grupo de 30 alumnos como m醲imo.
    • - Idiomas aplicados al canto: clase de grupo de 10 alumnos como m醲imo.
    • - Acompa馻miento: m醲imo de 4 alumnos.
    • - Bajo Continuo: m醲imo de 4 alumnos.
    • - Piano Complementario: clase individual.
    • - Repertorio: clase individual.
  • C. Asignaturas de itinerario:
    • - An醠isis Musical: clase de grupo de 10 alumnos como m醲imo.
    • - Fundamentos de Composici髇: clase de grupo de 6 alumnos como m醲imo y clase individual.

Relaci髇 num閞ica m醲ima profesor/alumnado en Repertorio con Pianista Acompa馻nte: clase individual.

ANEXO 3

Curr韈ulo

Objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇 de las diferentes asignaturas

ACOMPA袮MIENTO

Introducci髇

Esta asignatura est formada por diferentes 醨eas de conocimiento que se interrelacionan globalmente en torno al piano como instrumento de acompa馻miento. Por esta raz髇, es importante que todos los contenidos est閚 韓timamente relacionados a trav閟 de un enfoque pedag骻ico com鷑.

El objetivo principal consiste en un proceso pr醕tico de consolidaci髇 del pensamiento arm髇ico y de la capacidad de realizaci髇 del acompa馻miento pian韘tico en tiempo real. Adem醩, la pr醕tica instrumental acompa馻nte incide directamente en la capacidad de seguir a la parte que se acompa馻, respirar con ella, y establecer unos h醔itos de reacci髇 y de complicidad musicales.

Por lo tanto, se trata de una asignatura con un sentido eminentemente pr醕tico que requiere de una cierta destreza en la t閏nica de la ejecuci髇 pian韘tica, la plena comprensi髇 de los conocimientos adquiridos en la asignatura de Armon韆 y la capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Incluye los siguientes bloques de contenidos:

An醠isis

Mediante el an醠isis r醦ido de la partitura se pretende captar los elementos mel骴icos, formales, arm髇icos, din醡icos y estil韘ticos caracter韘ticos de la misma como informaci髇 previa antes de realizar una lectura a vista, acompa馻r, armonizar, etc.

Lectura a vista comprensiva,

La lectura a vista comprensiva es un procedimiento imprescindible para la realizaci髇 instant醤ea de una partitura. Fomenta la velocidad lectora musical, y al mismo tiempo, la comprensi髇 de los elementos esenciales de la forma, la 閜oca y el estilo de la obra con el fin de incorporarlos a la interpretaci髇.

Transposici髇

La transposici髇 se entiende como un mecanismo que permite al pianista adecuar la tonalidad a la tesitura de la voz y que facilita la lectura de partituras de orquesta, adem醩 del valor formativo intr韓seco que tiene.

Reducci髇 de partituras

La reducci髇 de partituras corales, de orquesta y de otras agrupaciones instrumentales en el piano contribuye a conjugar an醠isis, lectura a vista y transporte a la vez. As, constituye un tipo de pr醕tica muy completa.

Bajo cifrado

Con la realizaci髇 del bajo cifrado como pr醕tica de acompa馻miento de una melod韆 se relacionan los conocimientos arm髇icos con la pr醕tica en el teclado. En la pr醕tica del bajo cifrado se conocer y ejercitar la realizaci髇 del bajo continuo, caracter韘tico del periodo barroco, como un valor formativo imprescindible para cualquier pianista.

Esta pr醕tica posibilita una s髄ida interiorizaci髇 del pensamiento arm髇ico.

Se intenta pasar de ver los acordes sin o韗los a o韗los sin verlos: es un aspecto que contribuye eficazmente a un mejor conocimiento de los acordes y su sonoridad y a ejercitar la audici髇 arm髇ica mental.

El cifrado funcional y el cifrado americano aportan una visi髇 m醩 amplia de los acordes. La realizaci髇 arm髇ica con estos tipos de cifrados desarrolla la creatividad y es un est韒ulo para la improvisaci髇 y la musicalidad.

Improvisaci髇

La improvisaci髇 es el desarrollo integral de la creatividad y es una t閏nica que se adquiere a trav閟 de la pr醕tica. Permite expresar las propias ideas creando una mutua interrelaci髇 entre las actividades de interpretar, escuchar y analizar arm髇icamente. El trabajo se plantea en los aspectos r韙mico, arm髇ico y mel骴ico para llegar a improvisar peque馻s piezas de estructuras diversas.

Cuando se improvisa se absorben materiales auditivos, pero sobre todo se adquieren experiencias, conocimientos y destrezas que se ponen en contacto con las estructuras sonoras y musicales.

Melod韆 acompa馻da

Realizar el acompa馻miento pian韘tico a una melod韆 dada implica utilizar el an醠isis, realizar la armonizaci髇 mental e improvisar sobre el teclado la realizaci髇 del acompa馻miento. Por lo tanto, es una muy buena pr醕tica que pone en juego diferentes contenidos ya trabajados anteriormente.

Objetivos

La asignatura Acompa馻miento tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • a. Conocer la disposici髇 formal de obras analizando sus secciones, puntos de tensi髇, etc., para determinar los aspectos esenciales, la estructura arm髇ica y el fraseo seg鷑 se toca a primera vista o despu閟 de una lectura r醦ida sin instrumento.
  • b. Interpretar correctamente fragmentos u obras de repertorio propio o de un repertorio en el que el piano sea acompa馻nte, a partir de una comprensi髇 de las relaciones arm髇icas, tonales y estructurales del discurso musical, y del acompa馻miento en particular.
  • c. Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretaci髇.
  • d. Saber transportar en el piano con agilidad.
  • e. Introducirse en la reducci髇 en el piano de partituras de coro, de orquesta y de otras agrupaciones instrumentales.
  • f. Conocer los diversos tipos de bajo cifrado, seg鷑 閜ocas y estilos diferentes, y desarrollar las destrezas de realizaci髇 en el piano de los m醩 habituales.
  • g. Improvisar unidades formales a partir de un esquema arm髇ico dado.
  • h. Valorar la improvisaci髇 como una pr醕tica que desarrolla la creatividad y la imaginaci髇 musical.
  • a. Adquirir los reflejos necesarios para realizar en el piano eficazmente y de forma fluida f髍mulas de acompa馻miento variadas.
  • j. Realizar el acompa馻miento a una melod韆 a partir, o no, de un bajo cifrado.

Contenidos

An醠isis

An醠isis arm髇ico, r韙mico, mel骴ico y formal de una partitura antes de realizar la lectura, la transposici髇, la reducci髇, el acompa馻miento, etc.

An醠isis de diferentes indicaciones de articulaci髇 y fraseo seg鷑 los diferentes compositores, 閜ocas y estilos.

Lectura a vista

La lectura a vista y su aplicaci髇 pr醕tica.

Memorizaci髇 de la estructura arm髇ica previa a la lectura de fragmentos cortos.

Lectura arm髇ica de partituras del 醡bito tonal. Interpretaci髇 de los elementos sustanciales derivados del an醠isis. Lectura de partituras de diferentes estilos y 閜ocas que incluya obras en las que el piano sea acompa馻nte.

Transposici髇

Transporte arm髇ico y aplicaci髇 de 閟te en instrumentos polif髇icos. Lectura y transporte arm髇ico de partituras a cualquier tonalidad.

T閏nica y mec醤ica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias y la utilidad pr醕tica que tienen.

Transporte de progresiones arm髇icas a todos los grados de la escala con diferentes acordes en tonalidades mayores y menores.

Reducci髇 de partituras

Desarrollo de t閏nicas de lectura en las reducciones de coro, orquesta y otras agrupaciones.

Bajo cifrado

Realizaci髇 en el teclado del cifrado arm髇ico tradicional. Utilizaci髇 y significado de los cifrados correspondientes a tr韆das, s閜timas de dominante, s閜timas de sensible, disminuidas y s閜timas diat髇icas de la armon韆 tonal.

Pr醕tica de cadencias y progresiones de acordes recorriendo todas las tonalidades posibles.

Realizaci髇 de bajos cifrados barrocos.

Introducci髇 al cifrado funcional y al cifrado americano.

Improvisaci髇

Ejercicios con una armon韆 鷑ica y con variantes r韙micas de progresiva dificultad. Estructuras arm髇icas b醩icas formando periodos y frases de cuatro, ocho y diecis閕s compases. Estructuras r韙micas b醩icas: descripci髇 de la estructura r韙mica y realizaci髇 de estructuras r韙micas de acompa馻miento.

Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras arm髇icas.

Improvisaci髇 a partir de sencillos esquemas formales y estructuras arm髇icas.

Melod韆 acompa馻da

Aplicaci髇 al acompa馻miento de melod韆s de varias f髍mulas r韙micas de acompa馻miento que utilizan armon韆 compacta o disuelta.

Pr醕tica de la armonizaci髇 de melod韆s en una tonalidad y con variantes r韙micas de dificultad progresiva, usando diversos compases y planteamientos r韙mico-mel骴icos, con modulaciones a tonos vecinos y dominantes secundarias.

Criterios de evaluaci髇

1. Llegar a trav閟 del an醠isis a la estructura arm髇ica interna de un fragmento de una partitura.

Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para utilizar el an醠isis como medio para encontrar la estructura arm髇ica subyacente en un fragmento de m鷖ica y determinar los diferentes tratamientos a que ha sido sometida por el compositor para la realizaci髇 de la obra.

2. Lectura a vista de una partitura en que el instrumento tenga una funci髇 de acompa馻nte.

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y otras cualidades que pongan en evidencia la comprensi髇 del discurso musical seg鷑 las diferentes 閜ocas y estilos.

3. Reducci髇 al piano de una partitura de coro, orquesta u otras agrupaciones.

Con este criterio se trata de valorar como han interiorizado los alumnos los mecanismos para reducir con fluidez una partitura al piano.

4. Realizaci髇 pr醕tica de una progresi髇 de acordes con conclusi髇 semicadencial o de cadencia aut閚tica, en sus diferentes variantes, de cuatro compases de longitud m醲ima y transposici髇 a diferentes tonalidades.

Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental esquemas arm髇icos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del an醠isis de fragmentos de partituras para teclado.

5. Transposici髇 a diferentes intervalos de un fragmento de ocho compases en el cual se incluyan los contenidos trabajados.

Este criterio pretende valorar en qu grado han adquirido los alumnos el dominio por igual de todas las tonalidades, no solo por medio de la complejidad resultante de un transporte nota a nota, con la consecuente lectura en diferentes claves y armaduras, sino tambi閚 por la transposici髇 a diferentes intervalos de diferentes estructuras arm髇icas id閚ticas.

6. Improvisaci髇 a partir de un esquema formal, arm髇ico y r韙mico de una peque馻 pieza de m醲imo 16 compases.

Con este criterio se eval鷄 la solvencia en la creaci髇 e improvisaci髇, de forma mel骴ica, arm髇ica, r韙mica y formal, a partir de los conocimientos musicales generales y t閏nicos de su instrumento.

7. Realizaci髇 en el piano de diferentes bajos cifrados de complejidad arm髇ica creciente.

Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para dar forma instrumental a trav閟 de la descodificaci髇 del cifrado arm髇ico y la progresiva asimilaci髇 de las posibilidades expresivas de los diferentes acordes empleados.

8. Realizaci髇 de un bajo continuo barroco de acompa馻miento.

Con este criterio se eval鷄 la destreza en la realizaci髇 de un bajo cifrado mientras se acompa馻 simult醤eamente una melod韆 en el estilo barroco.

9. Acompa馻miento de una melod韆 dada con un ritmo b醩ico de acompa馻miento.

Mediante este criterio de evaluaci髇 se pretende valorar en qu grado han desarrollado los alumnos la capacidad de armonizar una melod韆 propuesta despu閟 de un an醠isis exhaustivo de la melod韆 y como desplegar los acordes escogidos con fluidez.

AN罫ISIS MUSICAL

Introducci髇

La asignatura An醠isis Musical permite entender la m鷖ica en toda su dimensi髇: complejidad arm髇ica, polif髇ica y de elaboraci髇 tem醫ica y variedad estil韘tica y est閠ica. As, se puede profundizar en el conocimiento de los principales elementos del lenguaje musical y la relaci髇 que mantienen con las diferentes t閏nicas compositivas. El prop髎ito de la asignatura es comprender por qu una obra musical fue compuesta de una determinada manera y no de otra, qu pensaba el compositor a la hora de componerla y qu forma concreta le dio, teniendo en cuenta las caracter韘ticas estil韘ticas e hist髍icas del momento en que fue creada.

Por lo tanto, el objetivo de esta asignatura es ayudar a adquirir una comprensi髇 integral de la m鷖ica, que posibilite una interpretaci髇 m醩 adecuada y m醩 significativa de las obras del repertorio. La asignatura An醠isis Musical ayuda a conocer los principales elementos y procedimientos compositivos a lo largo de la historia de la m鷖ica y proporciona una serie de herramientas metodol骻icas que permiten realizar un an醠isis desde todos los puntos de vista que puedan ser relevantes.

De esta forma, el an醠isis favorece el desarrollo de destrezas y capacidades esenciales para la comprensi髇 y el disfrute de la m鷖ica: mejora el o韉o interno, la atenci髇, la concentraci髇, la memoria musical, la curiosidad y la capacidad de relacionar los componentes sensitivos e intuitivos con los racionales y emocionales.

Mediante el an醠isis formal se pretende profundizar en las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo largo de la historia, las cuales, en muchos casos, han generado las denominadas formas-tipo o formas hist髍icas. Uno de los aspectos anal韙icos m醩 importantes es, precisamente, la comprensi髇 de los elementos que constituyen la forma musical, la evoluci髇 que han experimentado y c髆o se ha buscado a lo largo de la historia que la estructura de las obras favorezca la comunicaci髇.

Toda obra de arte musical est compuesta de una serie de elementos morfol骻icos (proceso de formaci髇 de las unidades m韓imas) y procedimientos sint醕ticos (combinaci髇 de las diferentes unidades para dar lugar a frases y estructuras mayores) con un significado musical (sem醤tica musical). Esta similitud con el lenguaje permite que a la m鷖ica puedan aplic醨sele una serie de criterios de la lingstica que, lejos de representar una mera y mec醤ica analog韆 interdisciplinar, suponen una v韆 fecunda hacia el conocimiento.

El an醠isis, como asignatura, aparece en los dos 鷏timos cursos de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica, aunque, por su propia esencia, se trata de una ense馻nza que tiene que estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales.

Naturalmente, en un nivel b醩ico o elemental, el grado de complejidad del an醠isis que el profesorado de Lenguaje Musical o de Instrumento lleve a cabo tendr que guardar la proporci髇 necesaria con los conocimientos que tengan los alumnos, y la atenci髇 se ha de centrar en el reconocimiento de los elementos tem醫icos, fraseol骻icos, etc., cuya comprensi髇 sea indispensable para interpretar correctamente las obras, evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles.

Los contenidos de la asignatura An醠isis Musical incluyen todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes del lenguaje musical del sistema tonal: la melod韆, el ritmo, la armon韆, la forma, la textura, el contrapunto, la articulaci髇 y la instrumentaci髇, as como la interrelaci髇 de todos estos elementos.

Objetivos

La asignatura An醠isis Musical tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

  • a. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de la m鷖ica tonal de los diferentes autores de las 閜ocas barroca, cl醩ica y rom醤tica.
  • b. Analizar obras del Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensi髇 por medio de sus elementos constitutivos, melod韆, ritmo, armon韆, textura y timbre, y de la interactuaci髇 entre estos elementos.
  • c. Comprender la relaci髇 de los procedimientos compositivos de la m鷖ica tonal con las estructuras formales que de ellos se derivan.
  • d. Escuchar internamente las obras analizadas y profundizar en el an醠isis por medio de la audici髇.
  • e. Conocer las principales formas musicales del barroco, el clasicismo y el romanticismo, en especial, la fuga y la sonata.
  • f. Desarrollar la capacidad de s韓tesis y la extracci髇 de conclusiones de una partitura analizada.
  • g. Concienciar al alumnado de la importancia del an醠isis musical y de su aplicaci髇 en todas las facetas del m鷖ico.

Contenidos

Los contenidos curriculares de la asignatura de An醠isis Musical se dividen en los siguientes bloques:

Armon韆 y contrapunto

Elementos de la armon韆 tonal: tonalidad, modalidad, c韗culo de quintas, grados tonales, tipo de acordes, funciones tonales, progresiones arm髇icas, cadencias, dominantes secundarias, notas extra馻s, el pedal, marchas progresivas, etc.

Ampliaci髇 de la tonalidad: mixtura modal (modo mayor mixto), el VI grado rebajado y los acordes que lo utilizan, la sexta napolitana, los acordes de sexta aumentada, otros acordes alterados, etc.

La modulaci髇 diat髇ica, crom醫ica y enarm髇ica: diferentes tipos. Comprensi髇 del proceso modulante en sus diferentes aspectos: hist髍ico, t閏nico y funcional.

Artificios polif髇icos y contrapunt韘ticos: imitaci髇, canon, inversi髇, stretto, disminuci髇 y aumentaci髇, compresi髇 y expansi髇, retrogradaci髇, etc.

El contrapunto invertible.

Elementos formales

Elementos morfol骻icos y sint醕ticos: el periodo y la frase musical, sus extensiones y divisiones, inicios y finales, tipolog韆; elementos de asimetr韆: elisiones, doble funci髇 por elipsis, amplificaciones, dilataci髇 r韙mica, contracci髇 r韙mica, ecos, ap閚dices, etc.

La conexi髇 de frases (uni髇, soldadura y yuxtaposici髇) y la creaci髇 de secciones y movimientos.

La melod韆: funciones, caracter韘ticas y estructura. Contorno mel骴ico. Curva mel骴ica. Cl韒ax y anticl韒ax.

Elementos sem醤ticos: c閘ula o inciso, motivo, dise駉 y tema.

Procedimientos y recursos compositivos

Ritmo, melod韆, armon韆 y timbre.

Ritmo arm髇ico.

Textura musical (diferentes tipos). Introducci髇 y coda.

Repetici髇, variaci髇, derivaci髇, coherencia, diversidad, contraste, movimiento, equilibrio y desarrollo.

Estabilidad o inestabilidad, mecanismos y utilizaci髇 en el desarrollo formal.

Transformaci髇 tem醫ica, densidad, procesos de tensi髇 y relajaci髇, proporciones, articulaci髇, direcci髇.

Estructuras Formales

Peque馻s formas: forma primaria y diferentes formas binarias y ternarias.

Formas barrocas:

  • a. La fuga
  • b. Otras: la suite, la sonata barroca, el concierto barroco, etc.

Formas cl醩icas:

  • a. La sonata cl醩ica (formas principales de los cuatro movimientos)
  • b. Tema con variaciones
  • c. Aplicaci髇 de la forma sonata al cuarteto de cuerda, la sinfon韆, el concierto cl醩ico, etc.

Formas del Romanticismo:

  • a. Microformas pian韘ticas (impromptu, balada, nocturno, etc.)
  • b. El Lied
  • c. La evoluci髇 de las formas cl醩icas
  • d. El poema sinf髇ico.

Introducci髇 a las formas vocales:

El motete. El coral. La misa. La cantata, la pasi髇 y el oratorio. La 髉era.

Audici髇

Pr醕tica auditiva de los elementos y procedimientos aprendidos a fin de interiorizarlos (progresiones de acordes, cadencias, frases y periodos, identificaci髇 auditiva de la estructura de fragmentos musicales, de la forma, etc.).

Criterios de evaluaci髇

1. Identificar, mediante el an醠isis de obras del barroco, el clasicismo y el romanticismo, los elementos morfol骻icos, sint醕ticos y sem醤ticos de las diferentes 閜ocas del lenguaje musical occidental.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los diferentes elementos estudiados y la comprensi髇 de ellos desde el punto de vista del estilo, considerado sincr髇ica y diacr髇icamente.

2. Identificar, mediante el an醠isis de obras del Barroco, el Clasicismo y el Romanticismo, los elementos y procedimientos que configuran la forma a peque馻 escala.

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos morfol骻icos y sint醕ticos y los de transformaci髇 tem醫ica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de estos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincr髇ica y diacr髇icamente.

3. Identificar, mediante el an醠isis de obras del barroco, el clasicismo y el romanticismo, los elementos, los procedimientos y los niveles estructurales que configuran la forma a gran escala.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboraci髇 de la forma global de la obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), para comprender la interrelaci髇 de estos criterios con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala y determinar los niveles estructurales y establecer el papel que los diferentes elementos y procedimientos ejercen dentro de los mismos.

4. Identificar auditivamente los elementos y los procedimientos que configuran la forma a peque馻 escala.

Mediante este criterio se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado a trav閟 de la identificaci髇 de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homof髇icos, as como de otros con mayor presencia de los elementos contrapunt韘ticos.

5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala.

Con este criterio se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificaci髇 de los criterios seguidos por el autor en la elaboraci髇 de la forma global de una obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), y en la comprensi髇 de la relaci髇 que mantienen con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala.

BAJO CONTINUO

Introducci髇

El estudio del bajo continuo constituye un pilar fundamental en la formaci髇 de aquellas especialidades instrumentales vinculadas con la m鷖ica antigua, y m醩 concretamente en los instrumentos polif髇icos (tecla y cuerda pulsada). Adem醩, en la actualidad, el continuo forma parte de la pr醕tica musical de grupos de c醡ara y orquestas barrocas dedicadas a la interpretaci髇 de la m鷖ica de oratorios, cantatas, pasiones, etc.

Entre las caracter韘ticas m醩 importantes que definen el barroco musical est, sin duda, la adopci髇 de una concepci髇 m醩 vertical de la m鷖ica respecto del renacimiento. La polifon韆 y el contrapunto dan lugar a la melod韆 acompa馻da, la base pr醕tica del bajo continuo.

El origen del bajo continuo se encuentra en el siglo XVII y nace como contraposici髇 al acompa馻miento del siglo XVI. Desde entonces el continuo jugar un papel determinante en el desarrollo de la m鷖ica occidental.

A partir de una notaci髇 esquem醫ica, que consiste en unas cifras y alteraciones colocadas en la parte inferior de la composici髇 musical para indicar la armon韆, el continuista, a la manera de la 閜oca, improvisa una realizaci髇 que cumpla la funci髇 esencial de acompa馻miento. Esta funci髇 tiene que ser la de asegurar y reforzar la pulsaci髇 r韙mica y el soporte arm髇ico, a veces tambi閚 contrapunt韘tico, de la textura sonora que conforman el resto de instrumentos.

La asignatura Bajo Continuo tambi閚 sirve para reforzar y consolidar los conocimientos de la armon韆, acompa馻miento e improvisaci髇. Es por esta raz髇 que la asignatura se inicia a partir de cuarto curso, un a駉 despu閟 de haber iniciado el estudio de la armon韆.

Por otra parte, los conocimientos de bajo continuo revertir醤 tambi閚 de manera positiva en la asignatura M鷖ica de C醡ara a la hora de abordar el repertorio del periodo en cuesti髇.

Objetivos

La asignatura Bajo Continuo tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a. Tomar conciencia de la importancia del bajo continuo como medio de improvisaci髇 en los instrumentos de tecla.
  • b. Utilizar, comprender y realizar correctamente el cifrado a partir de la pr醕tica arm髇ica desde el instrumento.
  • c. Conocer los elementos y procedimientos compositivos de la 閜oca en la que se utiliz el continuo.
  • d. Armonizar bajos sin cifrar sobre el teclado con una correcta conducci髇 de las voces.
  • e. Desarrollar la capacidad de realizar el bajo continuo a primera vista.
  • f. Contribuir a mejorar la capacidad y los conocimientos de la improvisaci髇 y el acompa馻miento, potenciando la escucha cr韙ica y en tiempo real de manera que permitan al alumno interaccionar con el resto de m鷖icos de la formaci髇.

Contenidos

Acordes

Los acordes fundamentales y las f髍mulas t韕icas de enlace en el teclado. Tablas de enlaces de acordes. Los sistemas de cifrado. Utilizaci髇 y significado de los cifrados correspondientes a tr韆das, s閜timas de dominante y s閜timas diat髇icas de la armon韆 tonal.

Realizaci髇 del Bajo continuo

Realizaci髇 en el teclado del cifrado arm髇ico tradicional. Pr醕tica de cadencias y progresiones de acordes.

Realizaci髇 de bajos cifrados barrocos. Pr醕tica de lectura a vista de bajos cifrados barrocos.

La utilizaci髇 de los acordes arpegiados y otras f髍mulas ornamentales en la realizaci髇.

F髍mulas mel骴icas de ornamentaci髇 en la realizaci髇 del bajo continuo.

Repertorio

Las formas musicales de los diferentes g閚eros en relaci髇 con el bajo continuo y el repertorio de los siglos XVII y XVIII. El acompa馻miento en recitativos. Conocimiento de los instrumentos afines. Conocimiento de los tratados antiguos de bajo continuo.

Criterios de evaluaci髇

1. Realizar bajos cifrados con una correcta conducci髇 de las voces y respetando las caracter韘ticas propias del estilo.

Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para dar forma instrumental a trav閟 de la descodificaci髇 del cifrado arm髇ico y la progresiva asimilaci髇 de las posibilidades expresivas de los diferentes acordes empleados dentro del estilo barroco.

2. Desarrollar esquemas arm髇icos fijos y bajos obstinados.

Se trata de evaluar la capacidad del alumno para realizar de forma instrumental esquemas arm髇icos y dise駉s obstinados breves partiendo, como modelo de trabajo, del an醠isis de fragmentos de partituras para teclado.

3. Identificar los principales elementos morfol骻icos y sint醕ticos de la armon韆 tonal.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los diferentes elementos estudiados (acordes, sus inversiones y su papel funcional) y su comprensi髇 desde el punto de vista del estilo.

4. Demostrar tener la capacidad para abordar el estudio del bajo continuo de manera individual.

Con este criterio se eval鷄 la independencia del alumno a la hora de llevar a cabo el estudio individual.

5. Realizar la lectura a vista de fragmentos de bajo continuo demostrando capacidad progresiva en la improvisaci髇 con el instrumento.

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y otras cualidades que pongan en evidencia la comprensi髇 del discurso musical seg鷑 el estilo.

6. Interactuar y colaborar con los compa馿ros de la agrupaci髇 musical.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad y disposici髇 del alumnado de integrarse dentro de un grupo musical a la hora de interpretar m鷖ica conjuntamente.

CONJUNTO

Introducci髇

El conjunto instrumental constituye un espacio de formaci髇 de primer orden para experimentar y aplicar, adem醩 de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista, el conjunto tambi閚 podr permitir recurrir al repertorio para diferentes formaciones, de diferentes 閜ocas o estilos, con lo cual se demuestra una vez m醩 que los objetivos de unas asignaturas y de las otras tienen que coordinarse desde una perspectiva com鷑.

El proceso de ense馻nza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso car醕ter individual. Por esto, la asignatura de Conjunto tiene como finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de las asignaturas Orquesta, de la Banda o Coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtenci髇 de nuevos conocimientos y a su aplicaci髇 en la pr醕tica social y representativa del centro en el cual se cursan los estudios. Esta asignatura permite a los centros una capacidad organizativa mayor para conseguir la participaci髇 en grupo de todos los estudiantes de cualquier especialidad instrumental cursada.

La educaci髇 musical no puede ni tiene que perseguir como 鷑ica finalidad la formaci髇 de solistas. El car醕ter proped閡tico de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica comporta la incorporaci髇 del alumnado a las diferentes agrupaciones que se configuren en sus centros con el fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumnado dirigirse hacia la formaci髇 musical que m醩 se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses. La pr醕tica indistinta en grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participaci髇, a trav閟 de diferentes formaciones, de todos los alumnos a la vez de procurarse una organizaci髇 m醩 flexible de la ense馻nza. Por una parte, esta participaci髇 en agrupaciones permitir que determinados instrumentos con dificultades de integraci髇 tengan el marco adecuado para la pr醕tica instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa del alumnado en una de las actividades que, junto con el coro, la orquesta o la banda, implican mayor proyecci髇 del centro en la sociedad.

Las tradicionales asociaciones de instrumentos dar醤 paso a un repertorio que incluye un complejo entramado de interrelaciones instrumentales sin perder la unidad de criterio y la igualdad de la ejecuci髇 que tienen que ser las principales finalidades a conseguir. Los alumnos, como en otras agrupaciones, tendr醤 que incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecuci髇 unipersonal para conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretaci髇 en la agrupaci髇: afinaci髇, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., y han de adquirir progresivamente una serie de habilidades y h醔itos acordes con su papel en el grupo, que estar condicionado al repertorio de sus instrumentos.

En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de inserci髇 en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras m醩 relevantes que le son propias al instrumento, con lo que eso implica de enriquecimiento en la formaci髇 musical del alumnado. Por otra parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y t閏nicas pr髕imas, as como la posibilidad de participar en otras agrupaciones con instrumentos de naturaleza diversa, proporcionar al alumnado una visi髇 m醩 amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades organol骻icas. En suma, los alumnos se sentir醤 part韈ipes de una interpretaci髇 colectiva, que da paso a un enriquecimiento personal y musical del instrumentista que dif韈ilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento.

En s韓tesis, igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto propiciar la responsabilidad compartida: por un lado, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a la pr醕tica instrumental individual, comportar醤, como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptaci髇 al grupo y de aceptaci髇 de otros instrumentistas; por otro, la pr醕tica en grupo motivar la actitud de escucha, propiciar la memoria de pasajes instrumentales, fomentar el estudio individual, que tiene que revertir en el grupo, e incentivar una actitud de disciplina dif韈ilmente abordable en actividades individuales.

Objetivos

La asignatura de Conjunto de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de estos estilos.
  • b) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
  • c) Respetar las normas que exige toda actuaci髇 en grupo y valorar la interpretaci髇 en conjunto como un aspecto fundamental de la formaci髇 musical e instrumental.
  • d) Aplicar en todo momento la audici髇 polif髇ica para escuchar simult醤eamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en funci髇 de los otros instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.
  • f) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
  • h) Aplicar con autonom韆 progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • i) Conocer y realizar los gestos b醩icos que permitan la interpretaci髇 coordinada.
  • j) Interpretar obras de dificultad adecuada al nivel, representativas del repertorio del conjunto instrumental.

Contenidos

La unidad sonora

Respiraci髇, ataque, vibrato, afinaci髇, articulaci髇, ritmo, fraseo, etc. Ag骻ica y din醡ica. Estudio y pr醕tica de los gestos anacr鷖icos necesarios para tocar sin director. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinaci髇. Desarrollo de la igualdad de ataques.

An醠isis

An醠isis e interpretaci髇 de obras del repertorio. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de las diferentes versiones.

Pr醕tica de conjunto de la agrupaci髇 correspondiente

Trabajo gradual del repertorio b醩ico m醩 significativo de la agrupaci髇 correspondiente. Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇.

Criterios de evaluaci髇

1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupaci髇 correspondiente

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificaci髇 de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretaci髇 colectiva mientras realiza su propia parte, si es el caso

Mediante este criterio se pretende verificar que los alumnos tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertaci髇. Asimismo, se puede valorar su criterio sobre unificaci髇 del sonido, timbre, vibrato, afinaci髇, fraseo, etc.

3. Leer a primera vista una obra de peque馻 dificultad en la agrupaci髇 que corresponda

Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumnado para desarrollarse con autonom韆 en la lectura de un texto, as como su grado de fluidez en la lectura y comprensi髇 de la obra.

4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoraci髇 que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretaci髇 musical.

5. Interpretar en p鷅lico obras del repertorio para conjunto

Este criterio pretende comprobar la unificaci髇 del fraseo, la precisi髇 r韙mica, el equilibrio sonoro y la preparaci髇 de cambios din醡icos y de acentuaci髇, as como la adecuaci髇 interpretativa al car醕ter y el estilo de la m鷖ica interpretada.

CORO

Introducci髇

La asignatura Coro, por sus caracter韘ticas intr韓secas, es un espacio de formaci髇 de primer orden para aprender no solo la t閏nica vocal, sino tambi閚 para reforzar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas. Desde este punto de vista, la asignatura Coro tambi閚 contribuye a hacer un recorrido por las diferentes 閜ocas y estilos, con lo que se demuestra, una vez m醩, que los objetivos de unas y otras asignaturas tienen que coordinarse desde una perspectiva com鷑.

La propia pr醕tica interpretativa, tal como esta se decant definitivamente a partir de las innovaciones llevadas a cabo en el periodo rom醤tico, hace una distinci髇 fundamental entre los instrumentos seg鷑 si se pueden insertar o no en la estructura y las necesidades habituales de una orquesta sinf髇ica. Por regla general, puede afirmarse que los instrumentos homof髇icos forman parte de la orquesta sinf髇ica, mientras que son los polif髇icos, precisamente por su propia condici髇, los que permanecen al margen de 閟ta. Tambi閚 permanecen, por motivos bien diferentes, los llamados instrumentos 玥ist髍icos, en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal como hoy la concebimos.

Si el curr韈ulo de ense馻nzas profesionales de M鷖ica incluye la asignatura 玂rquesta, 獴anda o 獵onjunto, para el primer tipo de instrumentos citados, resulta obligatorio, asimismo, incluir una materia que opere de igual manera en la formaci髇 del alumnado. En este sentido, se impone tambi閚 la necesidad de una materia que incorpore, por una parte, un matiz de colectividad y, por otra, una relativizaci髇 del papel que juega el int閞prete en la consecuci髇 de los resultados finales.

Dada la autosuficiencia de los instrumentos polif髇icos, la pr醕tica coral proporcionar a los instrumentistas una perspectiva nueva. As, el h醔ito de interpretar varias voces a un tiempo puede redundar en una p閞dida de la capacidad para cantar, con la m醲ima concentraci髇 musical, una 鷑ica voz. 玃ara tocar bien se necesita cantar bien, dice un antiguo proverbio italiano. El instrumentista, de alguna forma, se aparta de la polifon韆 y vuelve al origen, a la monodia. Utilizar la voz humana con mayor naturalidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontar la interpretaci髇 de una melod韆 (o una voz del tejido polif髇ico) con una musicalidad y una intuici髇 cantable a menudo entorpecidas por la compleja t閏nica de su instrumento. As pues, cantar se convertir en un modelo y en una v韆 alternativa de aproximaci髇 a la m鷖ica, desligada del lento y complejo aprendizaje de una t閏nica. El estudiante sentir como las barreras que parec韆n interponerse entre su cuerpo y su instrumento desaparecen y como la m鷖ica surge con espontaneidad y de forma inmediata. Es su propio cuerpo quien la produce desde su interior, que al mismo tiempo act鷄, como ejecutante y como caja de resonancia. Es el cuerpo quien se transforma en m鷖ica, experiencia que, sin duda, enriquecer al alumnado y modificar sustancialmente la perspectiva de aproximaci髇 al instrumento.

Por otra parte, e igual que sucede con las asignaturas Orquesta, Banda o Conjunto, la actividad coral servir tambi閚 para evitar el aislamiento del instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un 玬odus operandi de car醕ter fuertemente individual. A cambio, los alumnos se sentir醤 part韈ipes de una interpretaci髇 colectiva, en la cual la afinaci髇 (casi siempre fija en los instrumentos polif髇icos que no requieren de la participaci髇 del int閞prete para conseguirla), el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas ser醤 algunos de los objetivos a alcanzar. La actitud de escucha y de adecuaci髇 de la voz a la de los compa馿ros de registro, por un lado, y a la suma de todo el conjunto, por otro, redundar醤 tambi閚 en beneficio de la amplitud de miras y del enriquecimiento musical del instrumentista.

El coro fomentar, asimismo, las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados a una pr醕tica instrumental individual. Como en la ejecuci髇 orquestal, el coro incentivar tanto una actitud de disciplina como la necesidad de seguir las indicaciones del director, de manera que el trabajo realizado en los ensayos puede dar sus frutos en el concierto o en la interpretaci髇 de la versi髇 definitiva de una obra. La sensaci髇, como integrantes de un cuerpo colectivo, ser tambi閚 muy diferente, ya que los alumnos sentir醤 la responsabilidad compartida, al verse apoyados y, de alguna manera, protegidos por sus compa馿ros con los cuales, sin duda, surgir醤 relaciones de compa馿rismo y de intercambio.

La historia nos muestra como las capillas musicales de catedrales o iglesias han constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores como instrumentistas o cantantes. Algunos pa韘es de nuestro entorno cultural han conservado esta tradici髇 y muchos de sus m鷖icos m醩 destacados iniciaron su formaci髇 de esta manera. La actividad coral permite un acercamiento a la gran tradici髇 polif髇ica -particularmente rica en el caso de nuestro pa韘- y, no menos importante, al rico patrimonio folcl髍ico. Este contraste entre repertorio culto y popular, religioso y profano, acent鷄 todav韆 m醩, si es posible, la importancia de esta disciplina coral y la necesidad de inclusirla en el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales.

Objetivos

La asignatura Coro de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la direcci髇 coral.
  • b) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisi髇 vocal para enriquecer las posibilidades t韒bricas y proporcionar a la voz capacidad de resistencia.
  • c) Utilizar el 玱韉o interno como base de la afinaci髇, de la audici髇 arm髇ica y de la interpretaci髇 musical.
  • d) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
  • e) Conocer a trav閟 de la pr醕tica coral tanto la m鷖ica de nuestra tradici髇 occidental como la de otras culturas, haciendo as patente la importancia que tiene en la formaci髇 integral de la persona, y profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
  • f) Reconocer los procesos arm髇icos y formales a trav閟 del repertorio vocal.
  • g) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
  • h) Participar en la planificaci髇 y realizaci髇 en equipo de actividades corales valorando las aportaciones propias y ajenas en funci髇 de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboraci髇 y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

Contenidos

T閏nica vocal

Respiraci髇, entonaci髇, articulaci髇 y resonancia como elementos b醩icos de la emisi髇 vocal. Vocalizaciones, entonaci髇 de acordes y cadencias para desarrollar el o韉o arm髇ico y la afinaci髇. Desarrollo de la audici髇 interna como elemento de control de la afinaci髇, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. Entonaci髇 de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afirmar la afinaci髇.

An醠isis

An醠isis del repertorio de estilo polif髇ico y contrapunt韘tico a cuatro y m醩 voces mixtas con o sin acompa馻miento instrumental.

An醠isis de obras de repertorio coral de diferentes 閜ocas y estilos as como de otros g閚eros y otros 醡bitos culturales.

Interpretaci髇

Pr醕tica de la memoria como elemento rector de la interpretaci髇.

Interpretaci髇 de repertorio de estilo polif髇ico y contrapunt韘tico a cuatro y m醩 voces mixtas con o sin acompa馻miento instrumental y de obras de repertorio coral de diferentes 閜ocas y estilos, as como de otros g閚eros y otros 醡bitos culturales.

Pr醕tica de la lectura a vista.

Adquisici髇 progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇. Interpretaci髇 de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulaci髇, la velocidad y la precisi髇 r韙mica.

Criterios de evaluaci髇

1. Reproducir en cuarteto o en cualquier agrupaci髇 cualquiera de las obras programadas durante el curso.

Mediante este criterio se pretende valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integraci髇 equilibrada en el conjunto, as como la capacidad de articular y afinar con correcci髇.

2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o m醩 miembros por cuerda.

Este criterio pretende evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretaci髇 a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboraci髇 entre los diferentes participantes.

3. Leer a vista obras homof髇icas de poca o media dificultad y de claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinaci髇 con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.

4. Leer a vista una obra polif髇ica de car醕ter contrapunt韘tico de peque馻 o media dificultad.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de integraci髇 en la l骻ica del discurso musical a trav閟 de los juegos imitativos.

5. Preparar una obra en grupo, sin la direcci髇 de los profesores.

Este criterio pretende valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los diferentes elementos que intervienen en la interpretaci髇 de manera adecuada al estilo escogido.

6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del diapas髇 y ampliar progresivamente la dificultad variando el sonido de referencia.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense, en un tiempo m韓imo, el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.

FUNDAMENTOS DE COMPOSICI覰

Introducci髇

Fundamentos de Composici髇 es una asignatura enfocada al alumnado que quiere profundizar en los conocimientos que tienen sobre la armon韆, el an醠isis y las t閏nicas de composici髇, y as, avanzar cada vez m醩 en la comprensi髇 de las obras musicales, hecho que posibilita estudiarlas e interpretarlas de una forma mucho m醩 significativa. As, la asignatura se plantea, en primer lugar, como una continuaci髇 de los estudios de armon韆 realizados en los cursos 3. y 4.. Adem醩, se introduce un conjunto de conocimientos en torno al an醠isis y los procedimientos compositivos de las 閜ocas barroca, cl醩ica y rom醤tica.

El estudio de las bases t閏nicas de la composici髇 incluye el dominio de la realizaci髇 de las ideas musicales, tanto en lo referente a la consideraci髇 vertical o arm髇ica, como en lo referente a una consideraci髇 m醩 lineal o mel骴ica. De esta manera, se introducen los conceptos relativos a las diferentes t閏nicas contrapunt韘ticas cl醩icas que se tienen que aprender simult醤eamente con los contenidos de la Armon韆, as como con el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, cl醩ico y rom醤tico.

El an醠isis musical constituye una parte b醩ica de la asignatura, ya que proporciona al alumnado una serie de herramientas metodol骻icas que le permitir醤 avanzar en la comprensi髇 de las obras musicales en toda su dimensi髇: complejidad arm髇ica, polif髇ica y de elaboraci髇 tem醫ica y variedad estil韘tica y est閠ica. As, se puede profundizar en el conocimiento de los principales elementos del lenguaje musical y la relaci髇 que mantienen con las diferentes t閏nicas compositivas.

Mediante el an醠isis formal se introducen las diferentes estructuras de las que han hecho uso los compositores a lo largo de la historia, que, en muchos casos, han generado las denominadas formas-tipo o formas hist髍icas. Uno de los aspectos anal韙icos m醩 importantes es, precisamente, la comprensi髇 de los elementos que constituyen la forma musical, entendida como la s韓tesis de la estructura y su contenido, tanto desde el punto de vista morfol骻ico (proceso de formaci髇 de las unidades m韓imas) como del sint醕tico (c髆o se combinan las diferentes unidades para dar lugar a frases y estructuras mayores) con un significado musical (punto de vista sem醤tico).

Los contenidos de escritura y realizaci髇 arm髇ica incluyen el estudio de los principales aspectos t閏nicos de la armon韆 tonal que no se estudiaron en cursos anteriores, teniendo en cuenta la pr醕tica contrapunt韘tica para elaborar y superponer l韓eas mel骴icas equilibradas e interesantes, para que los ejercicios est閚 m醩 relacionados con la realidad musical.

Adem醩 de una pr醕tica escol醩tica de los elementos y procedimientos mencionados, el estudio de 閟tos se centrar en una pr醕tica estil韘tica con la realizaci髇 de peque馻s piezas o fragmentos. El an醠isis previo es una 鷗il y necesaria herramienta para adquirir conocimiento te髍ico.

Objetivos

La asignatura Fundamentos de Composici髇 tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de la m鷖ica tonal de los diferentes autores de las 閜ocas barroca, cl醩ica y rom醤tica para asegurar una s髄ida base t閏nica tanto en la escritura como en el conocimiento te髍ico.
  • b) Comprender el valor de las normas, las reglas y las prohibiciones referidas a la composici髇 musical dentro de un marco estil韘tico concreto y su contextualizaci髇.
  • c) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las 閜ocas barroca, cl醩ica y rom醤tica en la realizaci髇 de ejercicios pr醕ticos y peque馻s obras o fragmentos.
  • d) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el an醠isis de obras como en la realizaci髇 de ejercicios escritos e identificar a trav閟 de la audici髇 los procedimientos aprendidos.
  • e) Escuchar internamente las obras analizadas y profundizar en el an醠isis por medio de la audici髇.
  • f) Analizar obras del barroco, el clasicismo y el romanticismo desde diferentes puntos de vista para avanzar en su comprensi髇 por medio de sus elementos constitutivos, melod韆, ritmo, armon韆, timbre, textura y forma, y ver c髆o interact鷄n entre ellos.
  • g) Conocer la interrelaci髇 de los procedimientos compositivos de las diferentes 閜ocas con las estructuras formales que de ellos se derivan y las principales formas musicales del barroco, el clasicismo y el romanticismo, en especial, la fuga y la sonata.
  • h) Componer peque馻s obras con la finalidad de estimular el desarrollo de la creatividad.

Contenidos

Armon韆 y Contrapunto

Continuaci髇 del estudio de los elementos de la armon韆 tonal: tonalidad, modalidad, c韗culo de quintas, grados tonales, tipo de acordes, funciones tonales, progresiones arm髇icas, cadencias, dominantes secundarias, notas extra馻s, el pedal, marchas progresivas, etc.

Ampliaci髇 de la tonalidad: mixtura modal (modo mayor mixto), el VI grado rebajado y los acordes que lo utilizan, la sexta napolitana, los acordes de 6 aumentada, otros acordes alterados, etc. La tonalidad crom醫ica.

La modulaci髇 diat髇ica, crom醫ica y enarm髇ica: diferentes tipos. Comprensi髇 del proceso modulante en sus diferentes aspectos: Hist髍ico, t閏nico y funcional.

Pr醕tica del Coral a capela en el estilo de J. S. Bach.

El contrapunto en los diferentes estilos compositivos: introducci髇 al contrapunto en la polifon韆 del renacimiento y al contrapunto arm髇ico del barroco.

Conocimiento de los artificios polif髇icos y contrapunt韘ticos: Imitaci髇 transformativa por movimiento contrario (inversi髇), retr骻rado, disminuci髇 y aumentaci髇, compresi髇 y expansi髇, etc. Introducci髇 al estudio del canon.

Introducci髇 al contrapunto invertible y la invenci髇 barroca, como punto de equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, las proporciones formales y las posibilidades de desarrollo tem醫ico.

Elementos Formales

Elementos morfol骻icos y sint醕ticos: el periodo y la frase musical, sus extensiones y divisiones, inicios y finales, tipolog韆. Elementos de asimetr韆: elisiones, doble funci髇 por elipsis, amplificaciones, dilataci髇 r韙mica, contracci髇 r韙mica, ecos, ap閚dices, etc.

La conexi髇 de frases (uni髇, soldadura y yuxtaposici髇) y la creaci髇 de secciones y movimientos.

La melod韆: funciones, caracter韘ticas y estructura. Contorno mel骴ico. Curva mel骴ica. Cl韒ax y anticl韒ax.

Elementos sem醤ticos: c閘ula o inciso, motivo, dise駉 y tema.

Procedimientos y recursos compositivos

Ritmo, melod韆, armon韆 y timbre

Ritmo arm髇ico. Textura musical (diferentes tipos). Introducci髇 y Coda.

Repetici髇, variaci髇, derivaci髇, coherencia, diversidad, contraste, movimiento, equilibrio y desarrollo.

Estabilidad o inestabilidad, mecanismos y utilizaci髇 en el despliegue formal.

Transformaci髇 tem醫ica, densidad, procesos de tensi髇 y relajaci髇, proporciones, articulaci髇, direcci髇.

Melod韆 Acompa馻da.

Elementos b醩icos de la instrumentaci髇 y orquestaci髇.

Realizaci髇 de trabajos y composici髇 de peque馻s obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, cl醩ico y rom醤tico.

Estructuras Formales

Peque馻s formas: forma primaria y diferentes formas binarias y ternarias.

  • Formas barrocas:
    • a. La fuga
    • b. Otros: la suite, la sonata barroca, el concierto barroco, la aria da capo, las formas de variaci髇 barroca, etc.
  • Formas cl醩icas:
    • a. La sonata cl醩ica (formas principales de los cuatro movimientos)
    • b. Tema con variaciones
    • c. Aplicaci髇 de la forma sonata al cuarteto de cuerda, la sinfon韆, el concierto cl醩ico, etc.
  • Formas del Romanticismo:
    • a. Microformas pian韘ticas (impromptu, balada, nocturno, etc.)
    • b. El Lied
    • c. La evoluci髇 de las formas cl醩icas
    • d. El poema sinf髇ico

Introducci髇 a las formas vocales. El motete. El coral. La misa. La cantata, la pasi髇 y el oratorio. La 髉era

Audici髇

Pr醕tica auditiva de los elementos y procedimientos aprendidos para interiorizarlos (progresiones de acordes, cadencias, frases y periodos, identificaci髇 auditiva de la estructura de fragmentos musicales, de la forma, etc.)

Criterios de evaluaci髇

1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.

Con este criterio se eval鷄 el dominio del alumnado en lo referente a la mec醤ica de los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para utilizar con un sentido sint醕tico los diferentes procedimientos arm髇icos.

2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema arm髇ico dado o propio.

Este criterio de evaluaci髇 pretende valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad peque馻s piezas musicales a partir de esquemas arm髇icos y/o procedimientos propuestos por el profesor, as como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboraci髇 tem醫ica.

3. Realizar el acompa馻miento pian韘tico a una melod韆 dada vocal o instrumental.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear un acompa馻miento coherente, variado y adaptado al propio car醕ter de la melod韆 dentro de los estilos barroco, cl醩ico y rom醤tico.

4. Armonizar corales a capela en el estilo de J. S. Bach.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado tanto para realizar una armonizaci髇 equilibrada como para elaborar l韓eas mel骴icas interesantes cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servir para comprobar la asimilaci髇 de los elementos y procedimientos propios de este g閚ero en el estilo de J. S. Bach.

5. Realizar diferentes ejercicios sobre las t閏nicas contrapunt韘ticas estudiadas.

Este criterio pretende evaluar si los alumnos han comprendido las t閏nicas contrapunt韘ticas de los diferentes estilos.

6. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear formas libres contrapunt韘ticas monotem醫icas de distribuci髇 arm髇ica equilibrada a peque馻 y gran escala, as como para organizar conforme a un plan tonal proporcionado sus secciones, integradas por bloques tem醫icos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el m醲imo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un 鷑ico motivo generador.

7. Realizar trabajos y componer peque馻s obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, cl醩ico y rom醤tico.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar en un contexto estil韘tico determinado y, por medio de una escritura espec韋icamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, as como para crear obras o fragmentos en los cuales pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y la comprensi髇 del papel funcional que ejercen los diferentes elementos y procedimientos utilizados.

8. Identificar, mediante el an醠isis de obras, los elementos morfol骻icos de las diferentes 閜ocas del lenguaje musical occidental.

Con este criterio se pretende evaluar el reconocimiento de los diferentes elementos estudiados y la comprensi髇 de estos elementos desde el punto de vista del estilo considerado sincr髇ica y diacr髇icamente.

9. Identificar, mediante el an醠isis de obras del barroco, el clasicismo y el romanticismo, los elementos y procedimientos que configuran la forma a peque馻 escala.

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sint醕ticos de transformaci髇 tem醫ica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de estos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincr髇ica y diacr髇icamente.

10. Identificar, mediante el an醠isis de obras del barroco, el clasicismo y el romanticismo, los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboraci髇 de la forma global de la obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelaci髇 de estos criterios con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala, determinar los niveles estructurales y establecer el papel que los diferentes elementos y procedimientos ejercen dentro de los mismos.

11. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a peque馻 escala.

Mediante este criterio se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a trav閟 de la identificaci髇 de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homof髇icos, as como de otros con mayor presencia de los elementos contrapunt韘ticos.

12. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala.

Con este criterio se pretende valorar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificaci髇 de los criterios seguidos por el autor en la elaboraci髇 de la forma global de una obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), as como comprender su interrelaci髇 con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala.

ARMON虯

Introducci髇

El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en el 醡bito conceptual y, por lo tanto, divisibles anal韙icamente, se perciben de forma unitaria en un contexto musical. La armon韆 se ocupa, por una parte, y dentro de una consideraci髇 morfol骻ica, de lo que se produce en un mismo instante temporal y, por otra, dentro de la consideraci髇 sint醕tica, de su relaci髇 con lo que antecede y con lo que le sigue: su funci髇 que ejerce en el contexto de qu forma parte.

El sistema tonal es una de las m醩 destacadas y prol韋icas invenciones del g閚ero humano en el campo del arte en general y de la m鷖ica en particular. El conocimiento de sus peculiaridades y de su funcionamiento integral es una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permite valorar, en su justa medida, tanto la m鷖ica compuesta seg鷑 sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la ense馻nza de la armon韆 suministrar el conocimiento profundo de este sistema, as como la mec醤ica del funcionamiento de los elementos que lo componen.

Puesto que la asignatura Armon韆 es la continuaci髇 natural de Lenguaje Musical, es l骻ico que sus aspectos te髍icos m醩 b醩icos est閚 ya incluidos en los estudios de esta materia did醕tica. Por otra parte, la pr醕tica de la entonaci髇 y el repertorio del instrumento estudiado, as como la asistencia a las actividades musicales propias del entorno social, habr醤 puesto al alumno, sin duda, en contacto con una pr醕tica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de m鷖icas compuestas conforme al sistema tonal, prioritario en su educaci髇 y en su formaci髇 durante esta etapa de los estudios musicales.

Partiendo de este supuesto, la ense馻nza de la armon韆 tendr que ir paso a paso descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe. Ha de actuar de forma similar al de la gram醫ica de la propia lengua: no ense馻ndo a hablar, sino ense馻ndo a comprender c髆o se habla.

En las ense馻nzas profesionales de M鷖ica, la ense馻nza de la armon韆 estar centrada, b醩icamente, en el estudio del sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincr髇ico y diacr髇ico: por una parte, considerando que las estructuras del sistema tonal se pueden estudiar y analizar porque est醤 estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otra parte, no se tiene que perder de vista, en el estudio de la armon韆, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacr髇ico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfol骻icos y su sintaxis est醤 presentes elementos y procedimientos del su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evoluci髇.

Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal permite ampliar, de forma progresiva, la comprensi髇 de determinadas ense馻nzas, como la Historia de la M鷖ica, con las cuales la asignatura de Armon韆 tendr que hermanarse, con la finalidad de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisici髇 de conocimientos.

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenaci髇 l骻ica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. Los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos se estudiar醤 tambi閚 de forma pr醕tica por medio del an醠isis, el cual ser una herramienta muy importante a trabajar durante este periodo de estudios.

Con la finalidad de facilitar el aprendizaje de los aspectos morfol骻ico y sint醕tico de la armon韆 tonal, la asignatura parte desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homof髇ico, de la realizaci髇 de la armon韆 - con la finalidad de que los elementos y procedimientos morfol骻icos y sint醕ticos que constituyen su doble dimensi髇 sean comprendidos en su formulaci髇 m醩 esquem醫ica-, hasta el empleo de t閏nicas de escritura m醩 relacionadas con la realidad musical.

Adem醩, es fundamental en la ense馻nza de la armon韆 tonal, que los alumnos y las alumnas puedan interiorizar y relacionar aquello que ven escrito con su representaci髇 sonora. Por lo tanto, todos los contenidos morfol骻icos y sint醕ticos se trabajar醤 tambi閚 auditivamente.

En conclusi髇, la Armon韆 tendr que ser trabajada siempre desde los tres puntos de vista: escritura arm髇ica, an醠isis y audici髇.

Objetivos

La asignatura Armon韆 tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Conocer los elementos b醩icos de la armon韆 tonal y sus caracter韘ticas, funciones y transformaciones que presenta en los diferentes contextos hist髍icos.
  • b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos b醩icos de la armon韆 tonal.
  • c) Desarrollar el o韉o interno tanto en el an醠isis como en la realizaci髇 de ejercicios escritos.
  • d) Identificar a trav閟 de la audici髇 los acordes y procedimientos m醩 comunes de la armon韆 tonal.
  • e) Identificar a trav閟 del an醠isis de obras los acordes, los procedimientos m醩 comunes de la armon韆 tonal y las transformaciones tem醫icas.
  • f) Comprender la interrelaci髇 de los procesos arm髇icos con la forma musical.
  • g) Aprender a valorar la calidad de la m鷖ica.

Contenidos

Utilizaci髇 de los elementos y procedimientos de cada bloque en la realizaci髇 de trabajos escritos (bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples). Pr醕tica auditiva para interiorizar los elementos y procedimientos aprendidos. An醠isis de obras para relacionar estos elementos y procedimientos, as como las transformaciones tem醫icas de los materiales utilizados con su contexto estil韘tico y la forma musical.

Elementos morfol骻icos

Intervalos: mel骴icos y arm髇icos. Su clasificaci髇 y caracter韘ticas sonoras. Inversi髇. Consonancia y disonancia. Enarmon韆.

El acorde. Acordes consonantes y disonantes. Tipolog韆 de las tr韆das y acordes de 7. Estado fundamental e inversiones de los acordes tr韆das y de s閜tima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena de dominante. Textura homof髇ica. Disposiciones y posiciones de los acordes. Cifrado interv醠ico y Cifrado de Bajo continuo. Los acordes en otras texturas instrumentales.

Las notas extra馻s a los acordes. El Pedal. Los acordes con funci髇 de dominante sobre-t髇ica.

Enlace de acordes

Duplicaciones y supresiones. Movimiento mel骴ico y arm髇ico. Normativa. Un韘onos. Cruce y Superposici髇. Enlace de acordes tr韆das en estado fundamental, en primera y segunda inversi髇: particularidades. Clasificaci髇 y utilizaci髇 de los acordes de cuarta y sexta. Cambios de disposici髇. Preparaci髇 y resoluci髇 de los acordes de 7 y sus particularidades de enlace. El acorde de 9 de Dominante.

Elementos sint醕ticos

Tonalidad y funciones tonales. Armaduras y escalas b醩icas. Grados. Tonalidades relativas. C韗culo de quintas. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el sistema tonal. Cifrado funcional de los acordes.

Progresiones arm髇icas: l骻ica. Principios para cifrar un bajo y para armonizar un tiple. El ritmo arm髇ico.

Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota y Semicadencia. Procesos cadenciales. Progresiones unit髇icas y modulantes. Series de sextas y de s閜timas.

Dominantes Secundarias y Modulaci髇

Dominantes secundarias. Concepto y utilizaci髇.

Modulaci髇: diat髇ica (por cambio de funci髇 tonal) y crom醫ica a tonos vecinos. Comprensi髇 del proceso modulante. Cambios de tono (modulaci髇 por cesura) Cambio de modo. Modulaciones o flexiones introtonales.

Criterios de evaluaci髇

1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mec醤ica de encadenamiento de acordes y su aplicaci髇 a una realizaci髇 cuidada e interesante desde el punto de vista musical.

2. Realizar ejercicios de armonizaci髇 a partir de tiples dados.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para utilizar con un sentido sint醕tico los diferentes acordes y procedimientos arm髇icos por medio de una realizaci髇 cuidada e interesante, con especial atenci髇 a la voz del bajo.

3. Realizar ejercicios de armonizaci髇 a partir de bajos dados, sin cifrar.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para utilizar con un sentido sint醕tico los diferentes acordes y procedimientos arm髇icos, as como su habilidad para la consecuci髇 de una realizaci髇 correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atenci髇 a la voz de soprano.

4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema arm髇ico dado o propio.

Este criterio de evaluaci髇 pretende valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad peque馻s piezas musicales a partir de las indicaciones arm髇icas esquem醫icas o de los procedimientos que se le propongan, as como su habilidad para alcanzar una realizaci髇 l骻ica, cuidada e interesante, con especial atenci髇 a las voces extremas.

5. Identificar auditivamente los principales elementos morfol骻icos de la armon韆 tonal.

Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a trav閟 de la identificaci髇 de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.

6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sint醕ticos de la armon韆 tonal.

Este criterio de evaluaci髇 permite valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional que ejercen los diferentes acordes dentro de los elementos formales b醩icos (cadencias, progresiones, etc.).

7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que est construida una obra, as como para comprender la estrecha relaci髇 entre esta forma y los procedimientos arm髇icos utilizados.

8. Identificar mediante el an醠isis de obras los elementos morfol骻icos de la armon韆 tonal.

Con este criterio se puede valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensi髇 desde el punto de vista estil韘tico.

9. Identificar mediante el an醠isis de obras los procedimientos sint醕ticos y formales de la armon韆 tonal.

Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos arm髇icos estudiados, los elementos formales b醩icos y su papel funcional y para comprenderlos desde el punto de vista estil韘tico.

10. Identificar mediante el an醠isis de obras los procedimientos de transformaci髇 tem醫ica.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones tem醫icas de los materiales que intervienen en una obra y su relaci髇 con el contexto arm髇ico y estil韘tico.

11. Identificar auditivamente varios errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por medio de la audici髇 los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de m鷖ica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

12. Identificar mediante el an醠isis varios errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

Este criterio permite valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del an醠isis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de m鷖ica, as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

HISTORIA DE LA M赟ICA

Introducci髇

El curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica tiene que contener necesariamente una asignatura que permita al alumno situar hist髍ica y estil韘ticamente, comprender, asimilar y comentar con facilidad cualquier partitura que tenga que interpretar o aquellas obras musicales que pueda escuchar en un concierto. As, la asignatura Historia de la M鷖ica tiene que introducir al alumnado en el descubrimiento de la existencia de un amplio espectro de estilos y de diferentes maneras de concebir la creaci髇 musical a lo largo del tiempo, dejando para etapas posteriores el estudio con profundidad de los diferentes estilos y 閜ocas.

Por este motivo esta asignatura debe tener un marcado enfoque pr醕tico y utilitario. No tiene que convertirse en ning鷑 caso en una larga enumeraci髇 de datos, fechas, obras o autores. Su principal finalidad tiene que ser la de hacer comprender al alumno que la m鷖ica va m醩 all de las piezas o los ejercicios t閏nicos con los cuales tiene que enfrentarse en otras materias o en el arduo dominio de su instrumento. No obstante, la asignatura no tiene que desligarse por completo de unas bases te髍icas, vinculadas fundamentalmente a mismas fuentes hist髍icas.

La asignatura dar una visi髇 general del panorama hist髍ico, en el cual tengan cabida de manera clara los diferentes periodos de la historia de la m鷖ica, desde sus or韌enes hasta nuestros d韆s. Se profundizar especialmente en las 閜ocas barroca, cl醩ica y rom醤tica por la importancia de la literatura musical que generaron. Las caracter韘ticas m醩 relevantes de cada uno de estos periodos y, muy especialmente, sus circunstancias hist髍icas se han de entender con claridad mediante la asidua audici髇 de obras representativas de cada momento hist髍ico y el contacto directo con los documentos y las fuentes - musicales o no – que testimonien de manera m醩 clara y significativa las transformaciones producidas.

El profesorado tiene que tener muy en cuenta que sus alumnos poseen una formaci髇 cultural recibida en la ense馻nza obligatoria que tiene que aprovechar para ponerla en contacto con la ense馻nza impartida. Se ha de destacar la evoluci髇 de la m鷖ica no como un fen髆eno aislado, sino estrechamente conectado con el resto de las artes, a su vez dependientes de los cambios operados en la sociedad.

La asignatura Historia de la M鷖ica abordar aspectos tan decisivos para el devenir de esta materia como la evoluci髇 de la notaci髇 musical, las transformaciones organol骻icas de los instrumentos, la aparici髇 y desaparici髇 de instrumentos, las variaciones experimentadas en los distintos conceptos de la teor韆 musical, las diferentes visiones de la pr醕tica interpretativa, la relaci髇 entre la m鷖ica popular y la culta y las innovaciones necesarias en la creaci髇 de las diversas formas musicales.

El conocimiento de las diferentes 閜ocas, escuelas y estilos acentuar el sentido cr韙ico. La pr醕tica habitual de audiciones comentadas modelar el gusto musical y permitir que las obras se escuchen de una forma menos t閏nica y m醩 玜rt韘tica y agradable. Finalmente, el contacto con documentos escritos facilitar su labor como int閞prete, ya que la partitura adquirir una dimensi髇 extramusical, permitiendo al alumnado establecer perfectamente la ubicaci髇 temporal, cultural y estil韘tica. De esta manera, los alumnos tendr醤 una formaci髇 m醩 amplia y una visi髇 m醩 globalizadora del hecho musical.

Objetivos

La asignatura Historia de la M鷖ica tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Adquirir el h醔ito de escuchar m鷖ica, tanto en medios grabados como a trav閟 de la asistencia a conciertos presentes en su entorno, interes醤dose por ampliar y diversificar las preferencias personales.
  • b) Conocer la m鷖ica de las distintas 閜ocas a trav閟 de las obras y autores m醩 representativos de cada momento.
  • c) Reconocer a trav閟 de la audici髇 las diferentes corrientes est閠icas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
  • d) Conocer y comprender, en cada 閜oca, los conceptos est閠icos y las relaciones entre la creaci髇 musical y el resto de las artes.
  • e) Valorar la importancia de la m鷖ica en el desarrollo de la persona y de la sociedad.

Contenidos

La m鷖ica como hecho social y cultural. Situaci髇 de la obra musical en su contexto social, econ髆ico, ideol骻ico, hist髍ico y art韘tico. Introducci髇 a las fuentes de informaci髇 hist髍ica y su utilizaci髇 (recursos bibliogr醘icos, fuentes escritas, iconogr醘icas, sonoras, etc.).

La m鷖ica en la cultura occidental: periodos, estilos, g閚eros y formas, compositores y obras.

La evoluci髇 de la notaci髇 musical.

Aproximaci髇 a la organolog韆 y a la evoluci髇 de los instrumentos como condicionante de las posibilidades t閏nicas e interpretativas y de la propia composici髇 del repertorio.

Planificaci髇 y realizaci髇 de trabajos pr醕ticos de aproximaci髇 hist髍ica y an醠isis.

Audiciones anal韙icas, con o sin partitura asociada y comentarios musicales que se puedan derivar.

Introducci髇 a la m鷖ica de las culturas no occidentales.

Uso de un vocabulario t閏nico y general adecuado.

Criterios de Evaluaci髇

1. Identificar, a trav閟 de la audici髇, obras de diferentes 閜ocas y describir sus rasgos m醩 caracter韘ticos.

Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para captar el car醕ter, el g閚ero, la estructura formal y los rasgos estil韘ticos m醩 importantes de las obras escuchadas.

2. Identificar, a trav閟 de la audici髇 de obras de diferentes 閜ocas y estilos con partitura, los rasgos esenciales de los diferentes periodos hist髍icos.

Mediante este criterio se pretende evaluar los conocimientos del alumnado en cuanto a la distinci髇 de los diferentes estilos y sus peculiaridades.

3. Situar cronol骻icamente por medio de la audici髇 y/o el an醠isis obras musicales de similares caracter韘ticas, representativas de los principales estilos o escuelas, compararlas y se馻lar las semejanzas y diferencias entre ellas.

Mediante este criterio se pretende evaluar la evoluci髇 del pensamiento cr韙ico del alumnado, en lo referente a su capacidad de valoraci髇 de las diferentes etapas de la historia de la m鷖ica, en su globalidad, o de determinados autores u obras en particular, dentro del contexto social y cultural en que se sit鷄n.

4. Relacionar la historia de la m鷖ica con la historia de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

Mediante este criterio se pretende evaluar la evoluci髇 del pensamiento cr韙ico del alumnado, en lo referente a su capacidad de valoraci髇 de las distintas etapas de la historia de la m鷖ica, o de determinados autores u obras, en el marco de su contexto social y cultural en el cual se produjeron.

5. Identificar las circunstancias de todo tipo (pol韙icas, culturales, econ髆icas, ideol骻icas, etc.) que puedan incidir en la evoluci髇 de las diferentes 閜ocas, estilos o autores m醩 representativos de la historia de la m鷖ica.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses (pol韙icos, culturales, econ髆icos, ideol骻icos, etc.) que, por la importancia que tienen, determinan el desarrollo posterior de una 閜oca, un estilo o un autor determinado.

6. Realizar comentarios de texto relativos a la m鷖ica o de contenido musical tanto desde el punto de vista hist髍ico como est閠ico.

Este criterio se permite evaluar la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos expuestos por el autor y relacionarlos con las corrientes estil韘ticas de una 閜oca concreta.

7. Realizar un comentario cr韙ico a partir de la audici髇 de una obra determinada.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal.

IDIOMAS APLICADOS AL CANTO

Introducci髇

El canto es la 鷑ica disciplina musical que est indisolublemente ligada a otras disciplinas art韘ticas a trav閟 de uno de los medios primordiales de comunicaci髇 y expresi髇: la palabra. El texto est en el origen mismo de toda m鷖ica cantada, hasta el punto que los inicios de la literatura musical tienen que ir a buscarse en los primeros testimonios que se conservan de ceremonias religiosas y de l韗ica popular que fueron compuestos para ser cantados.

El patrimonio vocal acumulado a partir de tan remotos or韌enes es de una incalculable riqueza que puede ser cuantificada partiendo del dato que la m鷖ica puramente instrumental – el protagonismo de la cual no ha hecho sino incrementarse a lo largo de los 鷏timos siglos - tiene el origen en la tradici髇 vocal; en la necesidad, tan antigua como la m鷖ica misma, de acompa馻r el canto mon骴ico, individual o plural, y, m醩 tard韆mente, en el uso de duplicar las voces en el canto polif髇ico, uso del que acabar independiz醤dose, dando lugar as a nuevas e important韘imas formas de arte sonoro. Ya que texto y m鷖ica est醤 indisolublemente unidos desde su origen en la m鷖ica cantada, la especialidad de canto tiene que incluir una asignatura destinada al aprendizaje de los principales idiomas que son de uso corriente en la m鷖ica vocal. Antes de transmitir un mensaje hay que comprenderlo. A continuaci髇, hacerlo llegar de manera inteligible al sujeto receptor: en este caso, el oyente, el p鷅lico en general. Tenemos, pues, por una parte, la necesidad ineludible de entender un texto para poder comunicarlo con pleno sentido i, por otra, la obligaci髇, no menos perentoria, de 玠ecir este texto de manera correcta en cuanto a su articulaci髇, pronunciaci髇 y acentuaci髇. A este respecto, es necesario subrayar la importancia que tiene la sonoridad espec韋ica de algunos fonemas para provocar ciertos efectos musicales: la pura sonoridad de ciertos fonemas puede influir decisivamente en la expresi髇.

Como complemento de los objetivos puramente pr醕ticos de la asignatura, ser muy conveniente adquirir todos los conocimientos adicionales posibles en relaci髇 al idioma y a la cultura de la cual procede, como literatura, el arte, etc. No son conocimientos superfluos, sino que pueden ser una ayuda valios韘ima a la hora de enriquecer una interpretaci髇. En el aprendizaje de un idioma aplicado al canto es fundamental que el conocimiento del idioma vaya acompa馻do siempre del progresivo dominio de la t閏nica vocal.

Objetivos

La asignatura de Idiomas Aplicados al canto de las ense馻nzas profesionales de M鷖ica tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Conocer bien la fon閠ica de los idiomas de que se trate.
  • b) Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
  • c) Leer textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumno d醤doles sentido total y expresi髇.
  • d) Utilizar la lectura de textos con la finalidad de familiarizarse con los diferentes registros lingsticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria.
  • e) Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
  • f) Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes y concebir estos lenguajes como tantas otras formas de codificar la experiencia y de hacer posibles las relaciones interpersonales.

Contenidos

Comprensi髇 global de mensajes orales. Reproducci髇 y producci髇 de mensajes orales.

Entrenamiento de las destrezas fon閠icas (articulaci髇, emisi髇 correcta, reconocimiento y diferenciaci髇 auditiva de los fonemas, pronunciaci髇 correcta, aplicaci髇 de la fon閠ica cantada, conocimiento de las reglas del sistema fon閠ico-fonol骻ico).

Utilizaci髇 del repertorio individualizado para la adquisici髇 y realizaci髇 automatizada del sistema fon閠ico-fonol骻ico.

Comprensi髇 global de los textos po閠ico-literarios y conocimiento de su contexto hist髍ico, cultural y art韘tico.

An醠isis fon閠ico para diferenciar signos de forma aut髇oma.

Criterios de evaluaci髇

1. Emitir correctamente breves contenidos orales en la lengua estudiada.

Este criterio pretende evaluar la capacidad de comprensi髇 del alumno en el idioma estudiado.

2. Leer de manera aut髇oma un texto literario musical en la lengua estudiada.

Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado de relacionar los conocimientos del idioma con el contenido y tratamiento musical.

3. Memorizar textos breves que pertenezcan a obras musicales.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para comprender e interrelacionar el texto con la obra musical.

4. Transcribir y comentar fon閠icamente textos de partituras estudiadas.

Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para aplicar de forma aut髇oma los conocimientos fon閠icos en la interpretaci髇 musical.

5. Cantar de memoria pronunciando correctamente el texto de las partituras del repertorio del alumno.

Este criterio pretende evaluar el dominio del alumnado de relacionar las destrezas fon閠icas adquiridas.

LENGUAJE MUSICAL

Introducci髇

La adquisici髇 de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez alcanzados los objetivos b醩icos de escuchar, hablar, leer y escribir, nos encontramos ya en situaci髇 id髇ea de ir enriqueciendo este lenguaje primario.

La pr醕tica instrumental que el alumnado realiza en este nivel y su actividad de conjunto le est ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El lenguaje musical debe desvelarle todos los conceptos y facilitarle el trabajo de realizar, analizar, comprender y aprender lo que las obras significan. El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes 閜ocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el 醨ea del lenguaje deben recoger tambi閚 esta panor醡ica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios h韇ridos en cuanto a estilos, formas y contenidos. El aprendizaje de la armon韆 se perfila ya como un horizonte pr髕imo en el curr韈ulum del alumno. S髄o si se aportan unas pr醕ticas b醩icas claras podr醤 desarrollar la t閏nica arm髇ica sobre unos fundamentos s髄idos.

El mundo de la composici髇 musical ha evolucionado con mucha rapidez desde la primera veintena del siglo XX. Los elementos r韙micos ganan en protagonismo y las unidades m閠ricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variaci髇; aparecen nuevas f髍mulas r韙micas y m閠ricas; se hacen at韕icas las ordenaciones r韙micas de los compases que podr韆mos denominar usuales o convencionales o, decididamente, desaparecen arrastrando tras de s la l韓ea divisoria peri骴ica para dejar paso a una nueva articulaci髇 o acentuaci髇, sin unidad 鷑ica referencial de pulso.

Si el mundo tonal en sus formulaciones b醩icas constituye el cometido primordial del lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad, por una parte, y la obligaci髇, por otra, de abordar el trabajo del lenguaje post-tonal y atonal, y dotar al alumnado de las herramientas, las t閏nicas y los c骴igos que les permitan un mejor acercamiento a las nuevas literaturas musicales y comprenderlas m醩. Por otra parte, el conocimiento del lenguaje musical proporciona la comprensi髇 de los elementos y reglas que lo forman, proporcionando as al alumno la capacidad de expresarse musicalmente, a trav閟 de la improvisaci髇, la interpretaci髇 o la creaci髇 de peque馻s obras. De esta manera, se completa el proceso de adquisici髇 de un lenguaje. Esto hace que esta herramienta al servicio de la comunicaci髇, indisolublemente unida al pensamiento, a la creaci髇 y a la expresi髇 del hecho musical concreto, est obligada a abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicaci髇, los lenguajes de cualquier m鷖ica demandada por la sociedad.

El o韉o, el gran instrumento que el m鷖ico nunca puede dejar de trabajar, debe ser receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensi髇 y apreciaci髇, a veces para su posterior escritura.

El trabajo de estos aspectos no ser del todo efectivo si no se potencia la memoria musical. La m鷖ica es un arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia ef韒era. S髄o la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias. El hecho de lograr una correcci髇 formal en la escritura permitir a los alumnos comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible. Conocer y recibir quedar韆 sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresi髇. Es necesario fomentar la improvisaci髇 o la elaboraci髇 de los pensamientos musicales del alumnado, completando el proceso de recibir y transmitir, ineludible en la adquisici髇 de un lenguaje.

Todo este cat醠ogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de desarrollo org醤ico en las facultades creativas y anal韙icas del alumnado, as como a una b鷖queda de rigor en el estudio, de respeto y valoraci髇 de la obra art韘tica y sus creadores, y a una capacidad de colaboraci髇 y participaci髇 en actividades de grupo, basada tanto en la consideraci髇 hacia todo su entorno f韘ico y humano como en el respeto y valoraci髇 de s mismos.

Objetivos

La signatura Lenguaje musical tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Compartir vivencias musicales con los otros elementos del grupo para que le permita enriquecer su relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 del canto y de participaci髇 instrumental en grupo.
  • b) Conocer los elementos del lenguaje musical y su evoluci髇 hist髍ica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y sus circunstancias.
  • c) Interpretar correctamente los s韒bolos gr醘icos y conocer los que son propios del lenguaje musical contempor醤eo.
  • d) Utilizar la disociaci髇 motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos r韙micos o mel骴icos simult醤eos.
  • e) Reconocer y representar gr醘icamente obras y fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • f) Reconocer a trav閟 de la audici髇 y de la lectura estructuras arm髇icas b醩icas.
  • g) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afirmar y desarrollar h醔itos de estudio que propicien una interpretaci髇 consciente.
  • h) Conocer los elementos del lenguaje musical relativos al jazz y la m鷖ica moderna.

Contenidos

Ritmo

Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de compases originados por dos o m醩 pulsos desiguales. Conocimiento y pr醕tica de metros irregulares con estructuras fijas o variables. Polirritmias y polimetr韆s. Reconocimiento y pr醕tica de grupos de valoraci髇 especial con duraciones y posiciones m閠ricas diversas. Pr醕tica de ritmos simult醤eos que suponen divisiones distintas de la unidad. Pr醕tica de estructuras r韙micas at韕icas en compases convencionales. Ritmos 玜ksak, 玞ojos o de valor a馻dido. Reconocimiento y pr醕tica de ritmos que caracterizan la m鷖ica de 玧azz, 玴op, etc. Pr醕tica de cambios de comp醩 con unidades iguales o diferentes y aplicaci髇 de las equivalencias indicadas. Desarrollo de h醔itos interpretativos a partir del conocimiento y an醠isis de los elementos r韙micos. Improvisaci髇 sobre esquemas r韙micos establecidos o libres.

Mel骴ico-arm髇icos

Pr醕tica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento anal韙ico del proceso. Pr醕tica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones hist髍icas y folcl髍icas. Pr醕tica de interv醠ica pura (no tonal) y aplicaci髇 en obras post-tonales o atonales. Reconocimiento auditivo y an醠isis de estructuras tonales y formales no complejas. Improvisaci髇 sobre esquemas arm髇icos y formales establecidos o libres. Aplicaci髇 vocal o escrita de bajos arm髇icos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de h醔itos interpretativos a partir del conocimiento y an醠isis de los elementos mel骴ico-arm髇icos.

Lectoescritura musical

Pr醕tica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metron髆icas diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de notas. Conocimiento y pr醕tica de las normas de escritura mel骴ica y arm髇ica. Pr醕tica de lectura de notas sin clave, ateni閚dose al dibujo interv醠ico. Pr醕tica de identificaci髇 y escritura de notas en su registro correcto. Conocimiento del 醡bito sonoro de las claves. Estudio de las claves de do en 4, do en 1, do en 2 y fa en 3. Iniciaci髇 a las graf韆s contempor醤eas. Pr醕tica de la lectura a primera vista.

Audici髇

Pr醕tica de identificaci髇 de elementos r韙micos, mel骴icos, modulantes, cadenciales, formales, t韒bricos y estil韘ticos en las obras escuchadas. Identificaci髇 de errores o diferencias entre un fragmento escrito y el escuchado. Pr醕tica de la memoria: memorizaci髇 previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente m醩 amplios. Escritura de temas conocidos y memorizaci髇 en diferentes alturas y tonalidades. Realizaci髇 escrita de dictados a una y dos voces. Identificaci髇 de acordes. Audici髇 de obras o fragmentos en los cuales se reconozcan elementos estudiados.

Expresi髇 y ornamentaci髇

Conocimiento y aplicaci髇 de signos y t閞minos relativos a din醡ica y ag骻ica. Conocimiento y aplicaci髇 de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Conocimiento de los signos caracter韘ticos en la escritura de los instrumentos. Conocimiento y aplicaci髇 de ornamentos adecu醤dolos a la 閜oca de la obra interpretada.

Criterios de evaluaci髇

1. Mantener el pulso durante periodos de silencio prolongados.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para interiorizar correctamente el pulso de manera que permita una ejecuci髇 correcta individual o en conjunto.

2. Identificar y ejecutar estructuras r韙micas de una obra o fragmento, con o sin cambio de comp醩, en un tempo establecido.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas f髍mulas r韙micas, la aplicaci髇 correcta, si procede, de cualquier equivalencia si se produce cambio de comp醩 y la interiorizaci髇 aproximada de diversas velocidades metron髆icas.

3. Entonar repentizando una melod韆 o canci髇 tonal con o sin acompa馻miento, aplic醤dole todas las indicaciones de car醕ter expresivo.

Este criterio permite comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sus t閏nicas de entonaci髇 y de afinaci髇 a un fragmento mel骴ico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulaci髇 y ser conscientes de las caracter韘ticas tonales o modales del fragmento. Si es acompa馻do instrumentalmente, este acompa馻miento no tiene que reproducir la melod韆.

4. Leer fragmentos musicales con cambio de claves.

Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para poder leer en diferentes claves.

5. Leer internamente un texto musical, en un tiempo breve y sin verificar su entonaci髇, y reproducirlo de memoria.

Se pretende comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar im醙enes sonoras de car醕ter mel骴ico a partir de la observaci髇 de la partitura.

6. Identificar o entonar todo tipo de intervalo mel骴ico.

Este criterio pretende detectar el dominio del intervalo por parte del alumnado como elemento de aplicaci髇 en estructuras tonales o no tonales.

7. Entonar una obra atonal con o sin acompa馻miento, aplicando las indicaciones de car醕ter expresivo.

Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para aplicar a una obra atonal los conocimientos mel骴icos y r韙micos adquiridos. El acompa馻miento, en su caso, no ha de reproducir la melod韆.

8. Identificar intervalos arm髇icos y escribirlos en su registro correcto.

Este criterio pretende conocer la capacidad del alumnado para la percepci髇 simult醤ea de dos sonidos en diferentes relaciones interv醠icas, as como la identificaci髇 de las regiones sonoras que se producen.

9. Reproducir modelos mel骴icos, escal韘ticos o de acordes en diferentes alturas.

Con este criterio se pretende comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho mel骴ico a partir de diferentes sonidos, haci閚dose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducci髇.

10. Improvisaci髇 melod韆s de forma vocal o instrumental dentro de una tonalidad determinada.

Este criterio permite comprobar si los alumnos entienden los conceptos tonales b醩icos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con l骻ica tonal y estructural.

11. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

Con este criterio se pretende evaluar la destreza del alumnado para la utilizaci髇 correcta de la graf韆 musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con la representaci髇 gr醘ica correspondiente.

12. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.

Con este criterio se pretende comprobar la percepci髇 e identificaci髇 por parte del alumnado de aspectos musicales polif髇icos.

13. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano.

Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no se distorsiona cuando reciben el mensaje a trav閟 de un veh韈ulo sonoro diferente al piano.

14. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.

Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sint醕ticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

15. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.

Con este criterio se pretende constatar la familiarizaci髇 del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes de lo que constituye su especialidad.

16. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento.

Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de observaci髇 del alumnado de aspectos directamente relacionados con la interpretaci髇 y expresi髇 musicales.

17. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema arm髇ico dado.

Este criterio permite comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensi髇 por parte del alumnado de la relaci髇 entre armon韆 y voces mel骴icas.

18. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno.

Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorizaci髇.

19. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de iniciativa del alumnado, implicando adem醩 el reconocimiento r醦ido de aspectos r韙micos y expresivos de la obra en cuesti髇.

20. Aplicar bajos arm髇icos sencillos, vocal o gr醘icamente, a una obra breve previamente escuchada.

Este criterio pretende comprobar la capacidad del alumnado en la asociaci髇 mel骴ico-arm髇ica.

21. Situar con la mayor aproximaci髇 posible la 閜oca, el estilo y, si es el caso, el autor de una obra escuchada.

Con este criterio se pretende evaluar la atenci髇 del alumnado al escuchar m鷖ica y el conocimiento que tienen de los caracteres generales que identifican estilos y autores.

22. Analizar una obra de su repertorio instrumental: momento hist髍ico, autor y caracter韘ticas musicales de la obra (arm髇icas, formales, t韒bricas, etc.)

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para un estudio inteligente y riguroso, as como el conocimiento que tienen de las circunstancias t閏nicas y sociales que rodean la obra art韘tica.

M赟ICA DE C罬ARA

Introducci髇

La pr醕tica de la m鷖ica de c醡ara durante el per韔do de estudios correspondiente a las ense馻nzas profesionales de M鷖ica responde a un conjunto de necesidades del alumnado de m鷖ica que dif韈ilmente pueden ser atendidas si no es a trav閟 de esta actividad.

La actividad camer韘tica supone el veh韈ulo fundamental para integrar y poner en pr醕tica una serie de aspectos t閏nicos y musicales, cuyo aprendizaje a trav閟 de los estudios instrumentales y te髍icos posee forzosamente un car醕ter anal韙ico que debe ser objeto de una s韓tesis ulterior a trav閟 de la pr醕tica interpretativa.

La pr醕tica de la m鷖ica de c醡ara cumple una funci髇 decisiva en el desarrollo del o韉o musical en todos sus aspectos. El repertorio de c醡ara constituye el medio id髇eo para que el alumnado desarrolle el sentido de la afinaci髇, desarrollo que no puede dejar de ser intuitivo y mim閠ico, que se resiste a ser ense馻do o transmitido por m閠odos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto.

Una de las caracter韘ticas fundamentales de la pr醕tica de c醡ara es la ausencia de director. Esto obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicaci髇 visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la importancia de la respiraci髇 conjunta, establecer criterios comunes de interpretaci髇 y, en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensi髇 de la interpretaci髇 basada en la codirecci髇. Asimismo, el ejercicio de la m鷖ica de c醡ara estimula la capacidad, imprescindible para todo m鷖ico, para escuchar a los otros instrumentos mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de 玸onoridad del conjunto.

La interacci髇 entre diversos instrumentistas contribuye igualmente en el desarrollo de la sensibilidad en materia de din醡ica, fraseo, ritmo y vibrato: referente a la 玠in醡ica, porque exige una sensibilizaci髇 por lo que se refiere a la audici髇 de planos sonoros y a la percepci髇 de la funci髇 ejercida en cada momento por cada uno de los instrumentos (sol韘tica, acompa馻nte, contrapunt韘tica, arm髇ica, etc.); referente al 玣raseo, porque contribuye a desarrollar el sentido del di醠ogo y la m韒esis musical; referente al 玶itmo, porque la m鷖ica de conjunto exige por s misma una precisi髇 y compenetraci髇 r韙mica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al mismo tiempo que propicia el desarrollo de la comunicaci髇 a trav閟 del gesto, y de cualquier otra forma no verbal, entre los instrumentistas (entradas, definici髇 del 'tempo', rubato y otras modificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.); referente al 玽ibrato, en el sentido que la pr醕tica de c醡ara obliga a homogeneizar y simultanear el per韔do, velocidad y amplitud de los diversos tipos de vibrato.

La m鷖ica de c醡ara obliga a los m鷖icos que la practican a desarrollar determinados h醔itos de autodisciplina y m閠odo extremadamente beneficiosos, tales como la homogeneizaci髇 de la articulaci髇, la planificaci髇 de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al mismo tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.

Desde un punto de vista musical, la pr醕tica de c醡ara es imprescindible para la maduraci髇 de un m鷖ico en el terreno de la expresividad y la emotividad, ya que supone un campo id髇eo porque la capacidad afectiva del futuro m鷖ico aflore en su interpretaci髇, hecho que debe ser propiciado cuanto antes mejor.

A su vez, el intercambio de ideas y la confrontaci髇 entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en per韔do de formaci髇, contribuyen al desarrollo de la capacidad anal韙ica y fomentan que la interpretaci髇 responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura. Asimismo, la pr醕tica y conocimiento del repertorio de c醡ara supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evoluci髇 estil韘tica de los diferentes per韔dos de la historia de la m鷖ica.

En definitiva, el cultivo de la m鷖ica de c醡ara resulta absolutamente complementario de la formaci髇 instrumental, ya que permite la aplicaci髇 pr醕tica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento dentro de una actividad que, a causa de su car醕ter l鷇ico, permite la pr醕tica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensi髇.

Objetivos

La M鷖ica de C醡ara tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Valorar la m鷖ica de c醡ara como un aspecto fundamental de la formaci髇 musical e instrumental.
  • b) Aplicar en todo momento la audici髇 polif髇ica para escuchar simult醤eamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
  • c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en funci髇 de los otros instrumentos del conjunto y de las necesidades estil韘ticas e interpretativas de la obra.
  • d) Conocer y realizar los gestos b醩icos que permitan la interpretaci髇 coordinada sin director.

Contenidos

La unidad sonora

Respiraci髇, ataque, vibrato, golpes de arco, afinaci髇, articulaci髇, ritmo, fraseo, etc. Ag骻ica y din醡ica. Estudio y pr醕tica de los gestos anacr鷖icos necesarios para tocar sin director o directora. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinaci髇. Desarrollo de la igualdad de ataques.

An醠isis

An醠isis e interpretaci髇 de obras b醩icas del repertorio que incluyan diferentes estilos.

Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Estudio de las diferentes agrupaciones m醩 importantes

D鷒 con piano (Instrumento mel骴ico y piano) y piano a 4 manos

Tr韔s barrocos m醩 caracter韘ticos. Tr韔s Cl醩icos: tr韔 de cuerdas y tr韔 con piano

Diferentes tr韔s con instrumentos de viento y con combinaci髇 de otros instrumentos

Cuarteto de Cuerda

Quinteto de viento

Conjuntos de metales

D鷒 con guitarra (instrumento mel骴ico y guitarra) y d鷒 de guitarras

Otras agrupaciones mixtas

Agrupaciones con clavic閙balo y 髍gano. Aplicaci髇 de los conocimientos de bajo continuo al acompa馻miento de uno o varios solistas

Pr醕tica de conjunto de la agrupaci髇 correspondiente

Trabajo gradual del repertorio m醩 significativo de la agrupaci髇 correspondiente. Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇. El equilibrio entre los diferentes instrumentos del grupo.

En los grupos con instrumentos de cuerda: igualdad de sonido en los diferentes ataques del arco, vibrato, afinaci髇, etc., distribuci髇 del arco para el fraseo.

En los grupos con instrumentos de viento: igualdad en los ataques, articulaci髇, fraseo, etc閠era. Respiraci髇, afinaci髇 y vibrato.

Criterios de evaluaci髇

1. Interpretar obras de diferentes 閜ocas y estilos dentro de la agrupaci髇 correspondiente.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificaci髇 del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretaci髇 colectiva mientras realiza su propia parte.

Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertaci髇. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificaci髇 del sonido, timbre, vibrato, la afinaci髇 y el fraseo.

3. Leer a primera vista una obra de peque馻 dificultad en la agrupaci髇 que corresponda.

Este criterio permite constatar la capacidad del alumnado para desarrollarse con autonom韆 en la lectura de un texto y su grado de fluidez y de comprensi髇 de la obra.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoraci髇 que tiene de su papel dentro del grupo y el respeto por la interpretaci髇 musical.

5. Interpretaci髇 p鷅lica de obras de estilos y 閜ocas diversas.

Este criterio pretende constatar la unificaci髇 del fraseo, la precisi髇 r韙mica, el equilibrio sonoro, la preparaci髇 de cambios din醡icos y de acentuaci髇, as como la adecuaci髇 interpretativa al car醕ter y el estilo de la m鷖ica interpretada.

6. Interpretaci髇 p鷅lica de una obra contempor醤ea con formaci髇 instrumental heterog閚ea.

Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensi髇 del lenguaje contempor醤eo, el conocimiento de efectos y graf韆s, as como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfolog韆s diversas y poco habituales.

ORQUESTA/BANDA

Introducci髇

El proceso de ense馻nza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene forzosamente un marcado car醕ter individual. Por este motivo, el curr韈ulum debe contener asignaturas que trasciendan este componente unipersonal de la pr醕tica musical e introduzcan elementos colectivos. La pr醕tica instrumental resulta as entendida no solo como la adquisici髇 de una compleja t閏nica y la progresiva formaci髇 de unos criterios musicales propios, sino tambi閚 como una herramienta de relaci髇 social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.

La creaci髇 de la asignatura de Banda en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, para aquellos instrumentistas sobre todo de las especialidades de viento-madera y viento-metal, que, por cuestiones organizativas, no siempre pod韆n integrarse en la Orquesta, permite a los centros una organizaci髇 m醩 flexible para las asignaturas de grupo de estas especialidades. No obstante, los centros deber韆n garantizar, por el bien de la formaci髇 del alumnado de estas especialidades sinf髇icas, que este participe a lo largo de los seis cursos en la Orquesta, que debe ser considerada como prioritaria.

La pr醕tica, tanto de la orquesta como de la banda o de los otros conjuntos que se formen, constituye una materia necesaria para la formaci髇 musical y su l骻ica consecuencia debe ser la inclusi髇 en el curr韈ulum de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica de dos asignaturas, Orquesta y Banda, y su presencia se ve justificada en un doble sentido: por una parte, porque ofrecer a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia caracter韘ticas de la interpretaci髇 de estas agrupaciones; por otra, porque actuar positivamente sobre todos aquellos instrumentos, cuyo nivel los capacite especialmente para tocar en una agrupaci髇. Igual que la asignatura M鷖ica de C醡ara, una asignatura que persigue objetivos de una naturaleza similar, la orquesta, la banda o el conjunto servir醤 para sacar a los alumnos de un repertorio casi siempre caracterizado por sus dificultades t閏nicas y por la desigualdad respecto al instrumento encargado de acompa馻rlos (a menudo el piano) e introducirlos en un mundo nuevo, m醩 igualitario y de naturaleza m醩 rica y diversa. As, los g閚eros musicales dejaran de ser solamente la sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, y el alumno podr adentrarse en otras como la sinfon韆, el oratorio, el poema sinf髇ico o incluso la 髉era. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy desigual val韆 musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de adentrarse en las composiciones m醩 relevantes de la historia de la m鷖ica occidental en igualdad de condiciones referente a instrumentos m醩 玥egem髇icos (viol韓, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que eso implica de enriquecimiento en la formaci髇 musical del alumno. La convivencia con instrumentos de naturaleza y t閏nicas muy diversas, en fin, proporcionar tambi閚 a los alumnos una visi髇 mucho m醩 amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y de las diversas peculiaridades organol骻icas.

Las dificultades t閏nicas o el lucimiento del solista dar醤 paso a un repertorio que contiene muchas de las mejores p醙inas de la m鷖ica occidental y a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que los alumnos se sentir醤 protagonistas destacados.

La orquesta, la banda, los conjuntos y las agrupaciones que se formen deben fomentar tambi閚 las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una pr醕tica individualista lo que est alrededor de la propia ejecuci髇 unipersonal para poder conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretaci髇 en la agrupaci髇: afinaci髇, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.

El respeto a todas las indicaciones del director fomentar una actitud de disciplina y provocar la necesidad de memorizar las mismas porque el trabajo realizado a lo largo de los ensayos d sus frutos en el concierto. En el concierto, los alumnos podr醤 experimentar una sensaci髇 muy diferente, ya que ser consciente que, en la pr醕tica de grupo, la responsabilidad es compartida. Todo esto redunda, al fin y al cabo, en la introducci髇 de este componente de pluralidad que el alumnado debe sentir como un elemento b醩ico de su formaci髇 al entrar en las ense馻nzas profesionales, en las que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la pr醕tica instrumental en el seno de las agrupaciones en 玼na conversaci髇 entre muchas personas razonables.

Objetivos

Las asignaturas de Orquesta y de banda tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
  • b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones est閠icas a trav閟 del trabajo del director y de la experiencia del grupo que les permitan cumplir con su responsabilidad como int閞pretes dentro del grupo.
  • c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
  • d) Aplicar en todo momento la audici髇 polif髇ica para escuchar simult醤eamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • e) Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en funci髇 de los otros instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.
  • f) Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupaci髇 de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisi髇 a las indicaciones del director.
  • g) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • h) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.
  • i) Aplicar con autonom韆 y de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • j) Respetar las normas que exige toda actuaci髇 en grupo: afinaci髇 previa, atenci髇 continua, valoraci髇 del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de estas normas.
  • k) Valorar la pr醕tica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

Contenidos

La unidad sonora

Importancia de la afinaci髇 previa a partir del 玪a del oboe. Desarrollo del o韉o para el control permanente de la afinaci髇 dentro de la agrupaci髇. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusi髇). Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.

Comprensi髇 de la direcci髇 y el funcionamiento del grupo

La anacrusa como movimiento b醩ico de la pr醕tica del grupo. Reacci髇 y comprensi髇 delante de las diferentes anacrusas del director. Conocimiento y valoraci髇 de las normas de comportamiento en la agrupaci髇. Estudio previo de la particella; silencio y concentraci髇 para ejecutar en todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupaci髇.

Ensayo e interpretaci髇

Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio b醩ico m醩 significativo de la agrupaci髇. Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇.

Criterios de evaluaci髇

1. Interpretar por secciones cualquier obra programada durante el curso.

Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisi髇 de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director.

2. Reproducir cualquier obra programada durante el curso reduciendo la cuerda al n鷐ero m韓imo posible de alumnos para cada secci髇 de 閟ta.

Este criterio permite evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unific醤dose con las afines, y el grado de afinaci髇 arm髇ica y del conjunto, unificando un韘onos.

3. Leer a primera vista una obra de peque馻 dificultad.

Este criterio permite comprobar la integraci髇 r韙mica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director, la precisi髇 para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinaci髇 en la lectura a vista.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoraci髇 que tiene el alumno de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretaci髇 musical.

5. Realizar conciertos p鷅licos con las obras ensayadas.

Este criterio permite constatar la actitud, necesariamente disciplinada, del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribuci髇 dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuaci髇 al car醕ter y estilo que marca el director.

PIANO COMPLEMENTARIO

Introducci髇

Gran parte de la m鷖ica de nuestra cultura occidental tiene un car醕ter marcadamente polif髇ico. De esta manera, para cualquier estudiante de m鷖ica, conocer las bases t閏nicas del piano como instrumento auxiliar es una herramienta complementaria muy valiosa, ya que:

  • Ofrece la posibilidad de conocer y comprender mejor una partitura polif髇ica en sus dimensiones vertical y horizontal y probar su sonoridad de forma inmediata.
  • Ayuda al desarrollo de la audici髇 interna.
  • Potencia el desarrollo del sentido arm髇ico y contrapunt韘tico del estudiante.
  • Ayuda al conocimiento m醩 profundo del repertorio espec韋ico del propio instrumento con acompa馻miento pian韘tico.

El piano es un instrumento id髇eo para realizar esta funci髇 complementaria porque tiene una gran capacidad polif髇ica con una amplitud de registro comparable al de una orquesta sinf髇ica. Adem醩, el mecanismo de funcionamiento no presenta un grado de complejidad excesivo y permite una riqueza din醡ica y de contrastes muy variada.

Esta asignatura quiere ofrecer una ense馻nza orientada a complementar la formaci髇 de los instrumentistas no polif髇icos, para permitirles el acceso pr醕tico a otros tipos de m鷖ica.

Con este objetivo, la ense馻nza ser eminentemente pr醕tica y se orientar en primer lugar, al desarrollo de una capacidad t閏nica b醩ica del instrumento, y en segundo lugar, a potenciar la lectura r醦ida de partituras basada en el aprendizaje de esquemas pian韘ticos t韕icos.

Objetivos

La asignatura Piano Complementario tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Conocer las diferentes posibilidades del instrumento.
  • b) Adquirir un grado de destreza en la ejecuci髇 que permita interpretar con soltura en el teclado, enfrent醤dose a dificultades de un nivel elemental.
  • c) Llegar progresivamente a una adecuada rapidez de reflejos en la lectura a primera vista.
  • d) Interpretar un repertorio propio pian韘tico que incluya obras sencillas representativas de diferentes 閜ocas y estilos.
  • e) Leer partituras polif髇icas con suficiente comprensi髇 de sus formulaciones arm髇icas, as como de sus aspectos lineales o contrapunt韘ticos.

Contenidos

T閏nica pian韘tica

El trabajo t閏nico se planificar teniendo en cuenta la unidad profunda de los diferentes factores que la determinan:

  • Desarrollo de la percepci髇 interna de la propia relajaci髇, ligada a un principio de utilizaci髇 consciente del peso del brazo.
  • Desarrollo de la t閏nica digital, del antebrazo y el brazo: independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulaci髇 de los dedos y desarrollo de la t閏nica braquial (Ca韉as y lanzamientos de antebrazo y brazo, movimientos de rotaci髇 y circulares de la mano y la mu馿ca, desplazamientos laterales, etc.)
  • Principios de digitaci髇 pian韘tica.
  • Pr醕tica de los diversos modos de pulsaci髇 o ataque posibles, en funci髇 siempre de la din醡ica, el fraseo y el sentido musical general del fragmento en concreto.
  • Conocimiento de los pedales y las funciones que tienen.

Lectura de partituras

Pr醕tica intensiva de la lectura a primera vista.

Desarrollo de una t閏nica polif髇ica b醩ica a dos voces.

Trabajo con disposiciones arm髇icas en el piano (acordes y f髍mulas t韕icas de acompa馻miento como el Bajo de Alberdi, acordes rotos o desplegados de diferentes formas, etc.) con la finalidad de potenciar la rapidez y fluidez en la lectura.

Pr醕tica interpretativa de estudios y obras del repertorio pian韘tico de nivel elemental de dificultad progresiva representativo de diferentes 閜ocas y estilos.

Criterios de evaluaci髇

1. Leer partituras a primera vista.

Este criterio de evaluaci髇 permite constatar la capacidad del alumnado para desarrollar, con cierto grado de autonom韆, la lectura de una partitura para piano.

2. Mostrar en los estudios y las obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluaci髇 pretende verificar que el alumnado es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones de los profesores y, con ellas, desarrollar una autonom韆 de trabajo que le permita una cierta valoraci髇 de su rendimiento.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar la capacidad del alumnado para utilizar el tempo, la articulaci髇 y la din醡ica como elementos b醩icos de la interpretaci髇.

4. Lectura simplificada de obras o fragmentos de obras con disposiciones arm髇icas t韕icamente pian韘ticas.

Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad de s韓tesis del alumnado y su rapidez en la realizaci髇 de pasajes arm髇icos simples, pero de ejecuci髇 relativamente complicada.

REPERTORIO

Introducci髇

La asignatura Repertorio tiene una funci髇 esencial a la hora de completar la formaci髇 t閏nica de los alumnos de canto desarrollando la interpretaci髇 musical del repertorio con el acompa馻miento pian韘tico correspondiente.

La interpretaci髇 tendr en cuenta la 閜oca, el estilo, el tipo de obra y la situaci髇 de la obra dentro de la 髉era, ciclo de canciones, etc.

Antes de empezar el trabajo con las partituras, ser del todo conveniente un an醠isis b醩ico de las partituras y la recopilaci髇 de la informaci髇 sobre las caracter韘ticas estil韘ticas y el autor de la obra. De esta manera los alumnos ir醤 adquiriendo la autonom韆 necesaria que les permitir trabajar el repertorio con cualquier pianista sin problemas ni la necesidad de ayudas externas.

El objetivo final ser poder disfrutar de interpretar el repertorio una vez adquiridos unos conocimientos te髍icos y pr醕ticos que permitir醤 expresar la partitura al oyente olvid醤dose de ella a la vez. En este sentido, la comprensi髇 de los textos de las canciones para su comunicaci髇 al oyente a trav閟 del propio cuerpo es un factor que siempre se tendr en consideraci髇.

Finalmente, el trabajo emocional y de investigaci髇 interior que supone el aprendizaje del canto y la interpretaci髇 conjunta con otros alumnos y profesores, as como la realizaci髇 de diferentes proyectos tambi閚 supone tomar decisiones y asumir responsabilidades, adem醩 de ser muy enriquecedor socialmente para los participantes.

Objetivos

La asignatura Repertorio tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a. Interpretar un amplio repertorio de diferentes tipos de obras: lecciones de canto, arias de 髉era y de oratorio o cantata, Lieder, etc.
  • b. Conocer las herramientas b醩icas para un control mental y de la memoria y aprender de memoria las obras trabajadas.
  • c. Realizar una lectura correcta de las partituras.
  • d. Comprender y estudiar el texto de la obra y la relaci髇 que mantiene con la m鷖ica.
  • e. Frasear y comunicar las emociones que sugieren los textos.
  • f. Demostrar el control de la respiraci髇 adecuada al canto.
  • g. Demostrar el control de la afinaci髇 y el balance en relaci髇 con la del piano teniendo en cuenta siempre el aspecto t閏nico.

Contenidos

Preparaci髇 para la interpretaci髇

An醠isis arm髇ico b醩ico de las partituras. Dicci髇 correcta de los idiomas utilizados. Comprensi髇 de los textos de las canciones y la relaci髇 que mantienen con la m鷖ica. T閏nicas b醩icas de la memoria. Control de la respiraci髇. Preparaci髇 b醩ica para cantar en p鷅lico (relajaci髇, concentraci髇, etc.).

Interpretaci髇

Estudio del repertorio de obras de diferentes g閚eros y estilos. Interpretaci髇 correcta respetando la vocalizaci髇. Interpretaci髇 de obras de escena. Trabajo emocional y psicol骻ico a partir de las obras.

Criterios de evaluaci髇

1. Adopci髇 de una postura correcta y relajada

Se trata de evaluar la capacidad del alumno para adoptar una postura corporal que le permita una buena respiraci髇 y la relajaci髇 y concentraci髇 necesarias para cantar en p鷅lico.

2. Lectura de diferentes textos

Se trata de evaluar la pronunciaci髇 correcta de los diferentes idiomas, la dicci髇 adecuada de los textos y su comprensi髇.

3. Interpretaci髇 de las obras de repertorio de memoria

Se trata de evaluar la interpretaci髇 teniendo en cuenta la acentuaci髇 correcta de las palabras y de las frases y la intenci髇 de contar la historia del texto transmitiendo las emociones inherentes al mismo.

INSTRUMENTOS

Introducci髇

La m鷖ica es un arte que, como el arte dram醫ico, necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el p鷅lico al que va destinado el producto art韘tico: este mediador es el int閞prete. Corresponde al int閞prete, en sus m鷏tiples facetas de instrumentista, cantante, director, etc. este trabajo de mediaci髇. El hecho interpretativo es, por definici髇, diverso, y no solo por la radical incapacidad de la graf韆 para capturar completamente una realidad -el fen髆eno sonoro temporal que consiste la m鷖ica- que se sit鷄 en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esta especial manera de ser de la m鷖ica, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los 玜fectos, como dec韆n los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto supone el aprendizaje –que puede ser previo o simult醤eo con la pr醕tica instrumental- del sistema de signos propio de la m鷖ica, que se utiliza para fijar, a veces de forma aproximativa, los datos esenciales en el papel. El trabajo del futuro int閞prete consiste, por tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar despu閟, a trav閟 de la lectura, en el sentido del escrito para poder apreciar su valor est閠ico, y desarrollar al mismo tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecuci髇 de este texto musical adquiera su plena dimensi髇 de mensaje expresivamente significativo para poder transmitir de manera persuasiva, convincente, la emoci髇 de orden est閠ico que en el esp韗itu del int閞prete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para llegar a estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades espec韋icas que le permitan llegar al m醲imo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elecci髇, posibilidades que se encuentran reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, de otra parte, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esta habilidad, a la plena posesi髇 de esta destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos t閏nica.

El pleno dominio de los problemas de ejecuci髇 que plantea el repertorio del instrumento es, por descontado, una tarea prioritaria para el int閞prete, tarea que, adem醩, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formaci髇 musical global. De todos modos, debe tenerse muy en cuenta que el trabajo t閏nico, representado por estas horas dedicadas a la pr醕tica intensiva del instrumento, debe estar siempre indisociablemente unido en la mente del int閞prete a la realidad musical, intentando que la interpretaci髇 no quede reducida a una mera ejercitaci髇 gimn醩tica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria tiene en su formaci髇 como ejecutante y, m醩 a鷑, como int閞prete, incluso si en su pr醕tica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de c醡ara, etc.- no tiene necesidad absoluta de tocar sin la ayuda de la parte escrita.

La formaci髇 y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado b醩icamente por el conocimiento cada vez m醩 amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A este desarrollo de la sensibilidad contribuyen tambi閚 naturalmente los estudios de otras disciplinas te髍ico-pr醕ticas, as como los conocimientos de orden hist髍ico que permitir醤 al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estil韘ticamente correctas. El trabajo sobre estas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por eso menos imprescindibles, conduce a una comprensi髇 plena de la m鷖ica como lenguaje, como un medio de comunicaci髇 que se articula y se constituye a trav閟 de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprendidos por el int閞prete a trav閟 de la v韆 intuitiva en las etapas iniciales de su formaci髇, solo cobran todo su valor cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del int閞prete.

Todo esto nos lleva a considerar la formaci髇 del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud que supone un largo proceso formativo en el que juegan un papel muy importante, por una parte, el cultivo precoz de las facultades puramente f韘icas y psicomotrices y, por otra, la progresiva maduraci髇 personal, emocional y cultural del futuro int閞prete.

ARPA

Objetivos

La especialidad de Arpa tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Desarrollar en su conjunto la t閏nica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como llegar a tener y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • b) Demostrar un buen control del uso de los pedales y de la afinaci髇.
  • c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
  • d) Aplicar con autonom韆 de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇 (digitaci髇, articulaci髇, etc.).
  • e) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • f) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en diferentes per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.

Contenidos

Pr醕tica en todas las octavas del arpa de intervalos arm髇icos, acordes, escalas y arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores. Manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alternadas, combinaciones de f髍mulas en cada mano para desarrollar la independencia entre ambas. Ejercicios de improvisaci髇. Estudio de cadencias e importancia de los grados de la escala como recursos para las t閏nicas a piacere. Aplicaci髇 de los efectos y matices a las diferentes 閜ocas y estilos. Profundizaci髇 en la digitaci髇 y el fraseo. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Estudio de las notas de adorno en las diferentes 閜ocas y estilos. Estudio del repertorio sinf髇ico. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

CANTO

Objetivos

La especialidad de Canto tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica para conseguir una correcta emisi髇, afinaci髇 y articulaci髇 de la voz.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades de la propia voz (extensi髇, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretaci髇.
  • c) Utilizar la fon閠ica adecuada en relaci髇 con el idioma cantado y una dicci髇 que haga inteligible el texto.
  • d) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar progresivamente los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con la voz.
  • f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Estudio de la respiraci髇. Vocalizaciones. Trabajo de la intensidad y gradaci髇 del sonido vocal. Pr醕tica de la extensi髇 gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duraci髇 de una nota mantenida sobre una sola respiraci髇 para la consecuci髇 del m醲imo de fiato. Ejercitaci髇 auditiva del timbre de la propia voz y b鷖queda de diferentes colores vocales. Interpretaci髇 de obras adecuadas a cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio t閏nico-vocal. Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espa駉las e italianas antiguas, canciones de concierto espa駉las, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y 髉era espa駉la y extranjera y arias de oratorios o cantatas. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

CLAVE

Objetivos

La especialidad de Clave tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Conocer la historia y la literatura del clavec韓 y de los instrumentos afines de teclado que convivieron con 閘, as como sus formas musicales b醩icas.
  • b) Valorar la importancia del trabajo de investigaci髇 para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.
  • c) Aplicar los registros adecuados a las obras estudiadas atendiendo a consideraciones expresivas y estil韘ticas.
  • d) Adornar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las caracter韘ticas del estilo correspondiente.
  • e) Aplicar con autonom韆 y de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: digitaci髇, articulaci髇, fraseo, cambios de teclado, registros, etc.
  • f) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria
  • g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar progresivamente los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • h) Practicar la m鷖ica de conjunto integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇 e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Trabajo de las diferentes digitaciones seg鷑 閜ocas y estilos. Ejercicios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y favorecer la automatizaci髇 de las diferentes dificultades t閏nicas. Registros y cambios de teclado. Estudio del bajo cifrado y su realizaci髇, improvisaci髇 y acompa馻miento a partir de un bajo cifrado. Pr醕tica de la lectura a vista. Estudio de la semiton韆 subintelecta. Sistema del hexacordo. Conocimiento de los recursos y figuras ret髍icas de la 閜oca y su aplicaci髇 a la composici髇 e interpretaci髇 de determinadas formas musicales. Estudio de las danzas y de la evoluci髇 de la suite. Interpretaci髇 del repertorio b醩ico del clavec韓 que incluya reducciones orquestales realizadas por compositores de la 閜oca y el tratamiento dado al instrumento. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y sus graf韆s y efectos. Conocimiento del funcionamiento del clavec韓 de pedales: su registro y t閏nicas especiales. Estudio y pr醕tica de las diversas afinaciones. T閏nicas b醩icas de mantenimiento del instrumento. Conocimiento de los diferentes tipos de clavecines, construcci髇 e influencia en la literatura de las diferentes 閜ocas y estilos en cada pa韘. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

GUITARRA

Objetivos

La especialidad de Guitarra tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Dominar en su conjunto la t閏nica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento as como llegar a tener y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • b) Utilizar con autonom韆 de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc.
  • c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en diferentes per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • d) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonom韆 de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • f) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇.
  • g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Profundizar en el estudio de la digitaci髇 y su problem醫ica: digitaci髇 de obras o pasajes polif髇icos en relaci髇 con la conducci髇 de las diferentes voces. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y maneras de ataque. La din醡ica: precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refieren y equilibrio de los niveles y cualidades de sonido resultantes. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos. Aplicaci髇 de las reglas de adornar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las diferentes 閜ocas y estilos. Utilizaci髇 de los efectos caracter韘ticos del instrumento (timbres, percusi髇, etc.). Arm髇icos octavados. Estudio de un repertorio de obras de diferentes 閜ocas y estilos. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

INSTRUMENTOS DE CUERDA

Especialidades de Viol韓, Viola, Violonchelo y Contrabajo

Objetivos

Los Instrumentos de cuerda (especialidades de Viol韓, Viola, Violonchelo y Contrabajo) tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Aplicar con autonom韆 y de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc.
  • b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en diferentes per韔dos de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • c) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • d) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • e) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones de c醡ara de diversa configuraci髇 y ocupando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, y desarrollar as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

Contenidos

Continuaci髇 del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Arm髇icos naturales y artificiales. Trabajo de la polifon韆 en los instrumentos de cuerda. La calidad sonora: cantabile y afinaci髇. El fraseo: adecuaci髇 a los diferentes estilos. Profundizaci髇 en el estudio de la din醡ica, de la precisi髇 en la realizaci髇 de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y cualidades de sonido resultantes. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

Especialidades de Flauta Travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxof髇

Objetivos

Los Instrumentos de viento-madera (especialidades de flauta travesera, oboe, clarinete, fagot y saxof髇) tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • c) Practicar la fabricaci髇 de leng黣tas dobles (para los instrumentos que las utilizan).
  • d) Demostrar autonom韆, de forma progresiva, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc.
  • e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en diferentes per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • f) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • g) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • h) Practicar la m鷖ica de conjunto, en formaciones de c醡ara de diversa configuraci髇 y ocupando papeles de solista con orquesta en obras de una dificultad media.

Contenidos

Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.). Profundizaci髇 en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos, con especial atenci髇 a su estudio en los tiempos lentos. Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al m醲imo el sentido de la armon韆, la afinaci髇, el ritmo, etc. Estudio del repertorio sol韘tico con orquesta de diferentes 閜ocas correspondiente a cada instrumento. Estudio de los instrumentos afines. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Fabricaci髇 de ca馻s seg鷑 los m閠odos tradicionales (instrumentos de leng黣ta doble). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

Especialidades de Tromb髇, Trompa, Trompeta y Tuba

Objetivos

Los Instrumentos de viento-metal (especialidades de Trompa, Trompeta, Tromb髇 y Tuba) tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Dominar en su conjunto la t閏nica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
  • b) Utilizar con una autonom韆 progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc.
  • c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
  • d) Practicar la m鷖ica de conjunto, en formaciones de c醡ara de diversa configuraci髇 y ocupando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • e) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • g) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en diferentes per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.

Contenidos

Desarrollo de la velocidad en toda la extensi髇 del instrumento. Estudio del registro agudo. Estudio de los adornos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Profundizaci髇 en todo lo referente a la articulaci髇: estudio del doble y triple picado. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇 adecu醤dolos a los diferentes estilos, con especial atenci髇 a su estudio en los tiempos lentos. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y t韒brica en los diferentes registros. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Estudio de los instrumentos afines (fiscorno, bombardino y tromb髇 alto y bajo). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

覴GANO

Objetivos

La especialidad de 觬gano tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Conocer los fundamentos sonoros del 髍gano y adquirir la capacidad necesaria para utilizar sus posibilidades.
  • b) Demostrar el nivel de coordinaci髇 motriz necesario entre manos y pies para poder resolver las exigencias del repertorio.
  • c) Controlar y administrar el caudal sonoro del 髍gano y las diferentes modalidades de toque en funci髇 de la ac鷖tica del local donde se sit鷈.
  • d) Conocer y utilizar, en los diferentes tipos de 髍ganos, los registros en funci髇 de la 閜oca y el estilo de la m鷖ica destinada a ellos.
  • e) Relacionar los conocimientos lit鷕gicos con la funci髇 de ciertas formas musicales caracter韘ticas de su repertorio (preludios, corales, versos, etc.).
  • f) Conocer los diferentes estilos de interpretaci髇 seg鷑 閜ocas y escuelas.
  • g) Valorar la importancia del trabajo de investigaci髇 para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.
  • h) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • i) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • j) Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

Contenidos

Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las diferentes modalidades de toque propias del 髍gano. Conocimiento y pr醕tica del pedal. Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal, combinaci髇 simult醤ea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios en tr韔, etc.). Estudio de los tratados de registro existentes, seg鷑 escuelas y 閜ocas. Conocimiento de la ornamentaci髇, seg鷑 pa韘es y estilos. Trabajo de la articulaci髇, fraseo y digitaciones. Estudio del bajo continuo. Estudio de las diferentes escuelas de construcci髇 de 髍ganos en Europa. Formas lit鷕gicas relacionadas con la m鷖ica de 髍gano. Estudio del 髍gano barroco espa駉l y de la m鷖ica ib閞ica destinada al mismo. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

PERCUSI覰

Objetivos

La especialidad de Percusi髇 tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Dominar t閏nicamente todos los instrumentos de la especialidad, as como la coordinaci髇 r韙mica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
  • b) Tocar en grupo sin director con precisi髇 r韙mica y conocimiento global de la obra.
  • c) Utilizar con una autonom韆 progresiva los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: articulaci髇, coordinaci髇 entre las dos manos, din醡ica, etc.
  • d) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • e) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar de forma progresiva los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • f) Actuar en p鷅lico con una formaci髇 de percusi髇 combinada.
  • g) Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Desarrollo de toda la gama de maneras de ataque. Ritmos compuestos y grupos irregulares. Caja (redobles, paradiddles, etc.). Timbales (afinaci髇 con cambios, t閏nica de glissando, etc.). Bater韆 (independencia y dominio de la coordinaci髇, cadencias y breaks, etc.). L醡inas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, t閏nicas Stevens y Across). Desarrollo de la capacidad de obtener simult醤eamente sonidos de diferente intensidad entre ambas manos, tratando de llegar a una diferenciaci髇 din醡ica ya se trate de la relaci髇 melod韆-acompa馻miento o de planteamientos contrapunt韘ticos de mayor complejidad. Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento b醩ico de ritmos populares en instrumentos latinoamericanos, t閏nica de todos los instrumentos, obras para percusi髇 combinada). Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Trabajo de conjunto. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Estudio de la literatura orquestal y solos. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos (l醡inas y timbales). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

PIANO

Objetivos

La especialidad de Piano tiene como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

  • a) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en diferentes per韔dos de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • b) Adquirir y aplicar progresivamente recursos y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • c) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonom韆 y progresivamente, los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • d) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones de c醡ara de diversa configuraci髇 y ocupando papeles de solista con orquesta en obras de una dificultad media.
  • e) Aplicar con autonom韆 y de forma progresiva los conocimientos musicales para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecuci髇 que puedan presentarse relativos a la digitaci髇, a los pedales, fraseo, din醡ica.
  • f) Dominar en su conjunto la t閏nica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento as como llegar a tener y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • g) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes 閜ocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Estudio en profundidad de la digitaci髇 y de la problem醫ica que presenta. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de maneras de ataque. Utilizaci髇 progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. Din醡ica, la precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y cualidades de sonido resultantes. Utilizaci髇 de los pedales: potenciaci髇 que han experimentado sus recursos en la evoluci髇 de la escritura del piano. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos. Desarrollo de la parte cantable en el piano. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones. Pr醕tica de conjunto.

Criterios de evaluaci髇 de los instrumentos

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiraci髇 y la relajaci髇 adecuadas a las exigencias de la ejecuci髇 instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinaci髇 motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecuci髇 instrumental y el grado de relajaci髇 necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una p閞dida de control en la ejecuci髇.

2. Demostrar el dominio en la ejecuci髇 de estudios y obras sin desligar los aspectos t閏nicos de los musicales.

Este criterio permite evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos t閏nicos y te髍icos necesarios para llegar a una interpretaci髇 adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinaci髇 y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caracter韘ticas y del funcionamiento mec醤ico del instrumento y la utilizaci髇 de las posibilidades que ofrece.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio.

Con este criterio se pretende evaluar la autonom韆 del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resoluci髇 de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisaci髇 sobre el instrumento.

Este criterio permite evaluar la competencia progresiva que adquiere el alumno en la lectura a primera vista, as como su fluidez para abordar la improvisaci髇 en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las diferentes 閜ocas y estilos como solista y en grupo.

Este criterio permite evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras m醩 representativas, as como el grado de sensibilidad e imaginaci髇 para aplicar los criterios est閠icos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se pretende valorar el dominio y la comprensi髇 que el alumno posee de las obras, as como la capacidad de concentraci髇 sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonom韆 necesaria para abordar la interpretaci髇 dentro de los m醨genes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio permite evaluar el concepto personal estil韘tico y la libertad de interpretaci髇 dentro del respecto al texto.

9. Mostrar una autonom韆 progresiva en la resoluci髇 de problemas t閏nicos e interpretativos.

Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los h醔itos de estudio y de la capacidad de autocr韙ica.

10. Presentar en p鷅lico un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y cualidad art韘tica.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y el grado de madurez de la personalidad art韘tica del alumnado..

ANEXO 4

Orientaciones sobre metodolog韆 pedag骻ica

En un curr韈ulum abierto, los m閠odos de ense馻nzas son, en gran parte, responsabilidad de cada profesor y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. 趎icamente en la medida que ciertos principios pedag骻icos son esenciales a la noci髇 y contenidos del curr韈ulo est justificado se馻larlos. Por eso, con la finalidad de regular la pr醕tica docente de los profesores, y para que 閟tos desarrollen el curr韈ulo establecido en el presente Decreto, se establecen a continuaci髇 los siguientes principios metodol骻icos de car醕ter general, principios que son v醠idos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

El proceso de ense馻nza debe tener en cuenta el punto de partida, la graduaci髇 con la que se deben introducir los nuevos contenidos, la consciencia del desequilibrio entre la experiencia previa y las novedades planteadas, y los elementos que permitan ofrecer un nuevo equilibrio de conocimientos en el que las novedades puedan ser incorporadas, en la l韓ea y forma que pretenden nuestras intenciones educativas, al bagaje de destrezas que ya posee el alumnado. Esto pasa por el dise駉 de un tipo apropiado de los contenidos que se ofrecen al alumnado de m鷖ica, y por la elaboraci髇 de unos materiales, elecci髇 de un repertorio y la selecci髇 de unas estrategias de ense馻nzas que permitan optimizar el proceso de aprendizaje. El proceso de ense馻nza debe estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en las que los alumnos los necesitar醤. Por aprendizaje funcional se entiende no solo la posible aplicaci髇 pr醕tica del conocimiento adquirido, sino tambi閚, el hecho que los contenidos sean necesarios y 鷗iles para llevar a cabo otros aprendizajes, y para enfrentarse con 閤ito a la adquisici髇 de nuevos contenidos. Por otra parte, los contenidos deben presentarse con una estructuraci髇 clara de sus relaciones, planteando siempre que sea pertinente, la interrelaci髇 entre diferentes contenidos de una misma 醨ea y entre contenidos de diferentes asignaturas.

Desde el comienzo, esta ense馻nza debe conjugar las dos realidades del hecho comunicativo; esto es: la recepci髇 y la emisi髇, la comprensi髇 y la expresi髇, el conocimiento y la realizaci髇. La primera se manifiesta en la audici髇 activa y cr韙ica y en la lectura de partituras mediante la correspondiente descodificaci髇 de los s韒bolos gr醘icos, de su evoluci髇, del an醠isis del hecho musical y sus autores, y de su desarrollo a trav閟 de los siglos, mediante asignaturas como el Lenguaje musical, la Armon韆, la Historia de la M鷖ica, etc. La segunda se manifiesta a trav閟 de la interpretaci髇 individual y colectiva, tanto vocal como instrumental, y de la creaci髇. Conviene que estos dos ejes b醩icos de la ense馻nza musical se interrelacionen tanto en las materias consideradas te髍icas como en las b醩icamente instrumentales. Se debe huir de la visi髇 de las asignaturas 玹e髍icas como el lugar id髇eo para el conocimiento, mientras que las asignaturas instrumentales se dedican exclusivamente a la emisi髇, y tambi閚 de la visi髇 que la realizaci髇 se centra meramente en la interpretaci髇, excluyendo, por eso, la creatividad.

La pr醕tica instrumental centrada en una determinada espacialidad debe ser entendida en una triple v韆. En primer lugar, debe ser una formaci髇 que posibilite el acceso a los estudios superiores; en segundo lugar, debe servir como fundamento a la obertura a otros campos de especializaci髇, como composici髇, direcci髇 de orquesta o coros, pedagog韆, etc.; y finalmente, como un medio de realizaci髇 personal, haciendo m鷖ica, a trav閟 de la voz o de un instrumento. En todos los casos conviene huir de la idea de que el alumnado es un estudiante de piano o de guitarra y que adem醩 estudia armon韆. En lugar de esto, se ha de considerar que es un estudiante de m鷖ica en la especialidad de piano o de guitarra.

Los contenidos b醩icos en la formaci髇 profesional que se expresan a trav閟 de la voz o de un instrumento necesitan de la disciplina en el trabajo individual, de la adecuaci髇 de la propia interpretaci髇 a los criterios colectivos, del rigor en la escritura y la lectura de la notaci髇 musical, de la comprensi髇 del hecho musical en su contexto hist髍ico, etc. Evidentemente har falta tener en cuenta la evoluci髇 del alumnado en relaci髇 no solo con la m鷖ica, sino tambi閚 con la capacidad de entender el lenguaje de los sonidos, la capacidad de expresarse teniendo en cuenta la multiplicidad de factores que intervienen, la capacidad de dedicaci髇 a los estudios, la forma de estudiar, etc. La adecuaci髇 de la ense馻nza a estos criterios revertir positivamente en la educaci髇 musical del alumnado, no solo en virtud de esta compenetraci髇, sino tambi閚 porque se har una mejor aproximaci髇 entre la educaci髇 secundaria, que en la mayor韆 de los casos realiza el alumnado, y la ense馻nza de r間imen especial que cursa en los centros musicales. Para ense馻r m鷖ica se debe conocer la pedagog韆 de la especialidad musical y aplicar convenientemente la opci髇 metodol骻ica que m醩 se ajuste a la realidad que se desarrolla en la tarea docente. La formaci髇, tanto musical como pedag骻ica, debe ser puesta al d韆 a trav閟 de una formaci髇 permanente que profundice en todos aquellos aspectos de los que depende una acci髇 educativa coherente y correcta. La formaci髇 permanente constituye un derecho y un deber para todo profesional de la ense馻nza de la m鷖ica. No se puede pretender conseguir una ense馻nza de calidad si no se dedica una parte del tiempo laboral a mejorar las capacidades y los conocimientos que puedan incidir en la mejora cualitativa individual y colectiva de la tarea docente. Esta formaci髇 permanente debe ser entendida como 玼n continuo que no solamente tenga en cuenta la profundizaci髇 en el propio campo de trabajo –la composici髇, el piano, la direcci髇 coral, etc.-, sino tambi閚 otros aspectos como la participaci髇 del profesorado en el dise駉 de estas actividades de formaci髇, la mejora de las aptitudes de comunicaci髇, la profundizaci髇 pedag骻ica de los medios tecnol骻icos, etc.

Es imprescindible que el profesorado trabaje en todo momento en equipo, especialmente en la tarea de discutir y elaborar el proyecto educativo del centro y para llevar a cabo la secuenciaci髇 de los contenidos de las materias y la distribuci髇 por cursos en el 醡bito de los departamentos. Esta capacidad del profesorado de realizar una tarea colectiva debe ser una caracter韘tica que distinga a los profesionales docentes de los centros de ense馻nza musical. A lo largo del proceso de aprendizaje del alumnado, el profesorado debe ser un gu韆, un consejero que, a la vez que da soluciones concretas a problemas t閏nicos concretos, debe, en todo aquello que tenga un car醕ter m醩 general, esforzarse en dar opciones y no a imponer criterios; a orientar, y no a conducir hacia unos resultados predeterminados. Se ha de esforzar en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumnado ante el hecho art韘tico: en la construcci髇 de su nunca definitiva personalidad como m鷖ico, el alumnado es el protagonista principal.

(1)

Especialista en Acompa馻miento y Bajo Continuo o con experiencia contrastada en estas materias.

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(2)

Especialista como pianista acompa馻nte o tener experiencia contrastada como pianista acompa馻nte y conocimiento del repertorio vocal.

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(3)

Los profesores pianistas acompa馻ntes quedan adscritos a la especialidad de piano y deben ser especialistas como pianista acompa馻nte o tener experiencia contrastada como pianista acompa馻nte y conocimiento del repertorio instrumental.

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