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DECRETO 18/2021, de 23 de marzo, por el que se crea el título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica, y se establece su currículum

Ficha:
  • ÓrganoDEPARTAMENTO DE EDUCACION
  • Publicado en DOGC núm. 8373 de 25 de Marzo de 2021
  • Vigencia desde 14 de Abril de 2021. Revisión vigente desde 14 de Abril de 2021 hasta 31 de Agosto de 2024
Versiones/revisiones:

Sumario

Norma afectada por
1/9/2024
LE0000838271_20240901Ir a NormaD 47/2024 de 27 Feb. CA Cataluña (modificación del régimen de acceso a las enseñanzas de artes escénicas)
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Artículo 10 redactado por el artículo 7 del D 47/2024, 27 febrero, de modificación del régimen de acceso a las enseñanzas de artes escénicas («D.O.G.C.» 29 febrero).

LE0000692824_20210414Ir a Norma

En materia de enseñanza no universitaria, el artículo 131.1 del Estatuto de autonomía de Cataluña determina que corresponde a la Generalidad la competencia exclusiva sobre las enseñanzas postobligatorias que no conducen a la obtención de un título o de una certificación académica con validez en todo el Estado y sobre los centros docentes en que se impartan estas enseñanzas.

El artículo 53.4 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, de Educación, establece que corresponde al Gobierno determinar el currículo de las enseñanzas postobligatorias que conduzcan a la obtención de titulaciones propias de la Generalidad.

Para dar una oferta formativa específica a las diversas vertientes escénicas, se han desarrollado las competencias mencionadas mediante el Decreto 224/2018, de 16 de octubre, por el que se crean las enseñanzas de artes escénicas y el título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Técnicas de Dirección Coral, del que se establece el currículo.

En el momento actual, se detecta la necesidad de establecer una nueva titulación propia en Maquinaria Escénica que tiene que formar parte de las enseñanzas de artes escénicas, junto con las ya creadas actualmente.

La viabilidad de la creación de este título propio deriva de la inexistencia de un título establecido por el Gobierno del Estado que responda a esta necesidad de cualificación.

La creación de este título y la definición del currículum responden con eficacia a las necesidades de cualificación profesional detectadas en Cataluña fruto de la colaboración de la Administración educativa y entidades del sector de la maquinaria escénica, y su pertenencia al sistema integrado de cualificaciones y formación profesional, en el marco del Decreto 28/2010, de 2 de marzo, del Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña y del Catálogo modular integrado de formación profesional.

El título creado por este Decreto bajo el principio de proporcionalidad contiene la regulación imprescindible para que sea desarrollado en las programaciones elaboradas por el equipo docente, las cuales tienen que potenciar las capacidades clave del alumnado y la adquisición de las competencias profesionales, personales y sociales establecidas en el perfil profesional, teniendo en cuenta, por otra parte, la necesidad de integración del ciclo formativo.

De acuerdo con lo expuesto, esta iniciativa se ejerce en el marco del régimen de mejora de la calidad normativa y de los principios de buena regulación; en particular, de los principios de necesidad, eficacia, proporcionalidad, seguridad jurídica, transparencia y eficiencia. Se persigue la mejora del sistema educativo como interés general justificativo y se establece la regulación imprescindible para atender a las necesidades detectadas, a la vez que resulta coherente con el ordenamiento jurídico vigente y no se establecen cargas administrativas innecesarias para los destinatarios. Así mismo se ha garantizado la participación ciudadana en la elaboración, así como el régimen de transparencia.

Este decreto desarrolla la Ley 12/2009, de 10 de julio, y se ha tramitado según lo dispuesto en el artículo 59 y siguientes de la Ley 26/2010, de 3 de agosto, de régimen jurídico y de procedimiento de las administraciones públicas de Cataluña y de acuerdo con los principios de mejora de la calidad normativa y de participación ciudadana establecidos en la Ley 19/2014, de 19 de diciembre, de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno y dispone del dictamen previo del Consejo Escolar de Cataluña.

Visto lo que disponen el artículo 6 y concordantes de la Ley 13/2008, de 5 de noviembre, de la presidencia de la Generalidad y del Gobierno, y visto el Decreto 114/2020, de 30 de septiembre, de sustitución del presidente de la Generalidad de Cataluña.

En su virtud, a propuesta del consejero de Educación, de acuerdo con el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora y con la deliberación previa del Gobierno,

Decreto:

Artículo 1 Objeto

1. Se crea el título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica, y se establece su currículum.

2. El título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica se incluye en las enseñanzas de artes escénicas.

Artículo 2 Identificación del título y perfil profesional

1. Los elementos de identificación del título son los que se establecen en el apartado 1 del anexo.

2. El perfil profesional del título es el que se indica en el apartado 2 del anexo.

3. La relación de las cualificaciones y unidades de competencia del Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña, que son el referente del perfil profesional de este título, son las que se indican en el apartado 3 del anexo.

4. El campo profesional del título es el que se indica en el apartado 4 del anexo.

Artículo 3 Currículum

1. El currículum se determina en el apartado 5 del anexo.

2. Los objetivos generales del ciclo formativo se establecen en el apartado 5.1 del anexo.

3. Los módulos profesionales y las unidades formativas en que se estructura este ciclo formativo se establecen en el apartado 5.2 del anexo.

4. La descripción de los módulos y de las unidades formativas de cada módulo se establece en el apartado 5.3 del anexo, que incluye:

  • a) Los elementos de descripción de cada unidad formativa que se integran por los resultados de aprendizaje y por los contenidos de procedimientos, conceptos y actitudes.
  • b) Los elementos de referencia para la evaluación de cada unidad formativa que son los resultados de aprendizaje.
  • c) La duración de cada módulo profesional y de las unidades formativas correspondientes y, en su caso, las horas de libre disposición del módulo de las que dispone el centro.

Artículo 4 Incorporación de la lengua inglesa en el ciclo formativo

1. Con la finalidad de incorporar y normalizar el uso de la lengua inglesa en situaciones profesionales habituales y en la toma de decisiones en el ámbito laboral, en este ciclo formativo se tienen que diseñar actividades de enseñanza y aprendizaje que incorporen la utilización de la lengua inglesa, al menos en uno de los módulos.

2. En el apartado 6 del anexo se determinan los resultados de aprendizaje, los criterios de evaluación y la relación de módulos susceptibles de incorporar la lengua inglesa.

3. En el módulo profesional de Proyecto Integrado de Maquinaria Escénica también se tiene que utilizar la lengua inglesa, como mínimo, en alguna de estas fases: en la elaboración de documentación escrita, en la exposición oral o bien en el desarrollo de algunas actividades. Todo ello sin perjuicio de lo que establece el mismo módulo profesional de Proyecto Integrado de Maquinaria Escénica.

Artículo 5 Espacios

Los espacios y equipamientos requeridos para el desarrollo de este ciclo formativo son los que se establecen en el apartado 7 del anexo.

Artículo 6 Profesorado

Los requisitos de profesorado se regulan en el apartado 8 del anexo.

Artículo 7 Efectos profesionales del título

Este título tiene, en el territorio de Cataluña, efectos profesionales.

Artículo 8 Efectos académicos del título

Este título no tiene efectos académicos, sin perjuicio de que, de acuerdo con la normativa vigente, pueda ser objeto de reconocimiento o convalidación académica.

Artículo 9 Correspondencias

1. La correspondencia de las unidades de competencia con los módulos profesionales que integran el currículum de este ciclo formativo para su convalidación o exención se regula en el apartado 9.1 del anexo.

2. La correspondencia de los módulos profesionales que integran el currículum de este ciclo formativo con las unidades de competencia se establece en el apartado 9.2 del anexo.

Artículo 10 Requisitos de acceso

Para acceder al ciclo formativo de grado superior en Maquinaria Escénica hace falta poseer el título de bachillerato o equivalente a efectos académicos o haber superado la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado superior.

A partir de: 1 septiembre 2024

Artículo 10 redactado por el artículo 7 del D 47/2024, 27 febrero, de modificación del régimen de acceso a las enseñanzas de artes escénicas («D.O.G.C.» 29 febrero).

Artículo 11 Prueba específica de acceso

1. En cualquier caso, será necesaria la superación de una prueba específica de acceso, que permita demostrar las aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas.

2. La prueba específica de acceso superada tendrá validez durante el curso académico correspondiente al año en que se realiza la prueba.

Disposiciones adicionales

1. La persona titular del Departamento de Educación tiene que promover, ante las autoridades educativas, el reconocimiento y la convalidación académica del título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

2. El Departamento de Educación puede implantar el currículum del título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica en los centros que de él dependan.

3. Para impartir este currículum, los centros privados autorizados se rigen por el régimen de comunicación y en el caso de los centros de titularidad municipal se tiene que prever en el correspondiente convenio de creación o en una adenda posterior.

4. De acuerdo con el artículo 72 de la Ley 12/2009, de 10 de julio, tienen la consideración de centro educativo, a efectos de la impartición del currículum, los centros públicos de la Generalidad cuya titularidad no se ejerce por la Administración educativa que soliciten impartir estas enseñanzas y cumplan los requisitos. A este efecto, el Departamento los tiene que inscribir en el registro de centros que gestiona.

Disposiciones finales

1. La persona titular del Departamento de Educación puede desarrollar el currículum, tanto en la modalidad de educación presencial como en la de educación a distancia, lo puede adecuar a las características de los alumnos con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos.

2. La dirección general competente puede adecuar el currículum a las características de los alumnos con necesidades educativas especiales y puede autorizar la reorganización de las unidades formativas, respetando los módulos profesionales establecidos, en el caso de personas individuales y de centros educativos concretos, respectivamente.

Anexo

1. Identificación del título

1.1 Denominación: Maquinaria Escénica

1.2 Nivel: ciclo formativo de grado superior

1.3 Duración: 2000 horas

1.4 Enseñanzas de artes escénicas

1.5 Referente europeo: CINE 5-b (Clasificación Internacional Normalizada de la Educación)

2. Perfil profesional

El perfil profesional del título de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica queda determinado por la competencia general, las competencias profesionales, personales y sociales, las capacidades clave que se tienen que adquirir y por la relación de cualificaciones del Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña incluidas en el título.

2.1 Competencia general

La competencia general de este título consiste en disponer y gestionar técnicamente el proyecto escenográfico de una creación de artes escénicas o música en vivo, según el diseño establecido, instalando y operando los equipos de maquinaria escénica y los elementos escenográficos, teniendo en cuenta el proyecto artístico general y los condicionantes técnicos y económicos, así como las características del espacio de representación y la seguridad del público, efectuando las tareas con criterios artísticos, de calidad y en condiciones de seguridad, e integrándose en equipos de trabajo multidisciplinares.

2.2 Competencias profesionales, personales y sociales

a) Interpretar las características de una escenografía y/o espacio escénico establecido para un espectáculo en vivo atendiendo a la propuesta dramatúrgica y a los criterios históricos, de estilo y género.

b) Elaborar el proyecto técnico de maquinaria escénica estableciendo su viabilidad o analizando los condicionantes técnicos, artísticos y de explotación de la producción en curso.

c) Planificar y organizar los recursos humanos y técnicos para el montaje, desmontaje y explotación de un proyecto escenográfico ajustándose a los condicionantes técnicos, artísticos, de seguridad y de producción.

d) Supervisar y realizar la instalación, montaje, desmontaje y reglaje de los equipos de maquinaria escénica y de los elementos escenográficos según las buenas prácticas profesionales y dentro de los plazos establecidos.

e) Organizar y programar las mutaciones escénicas colaborando eficazmente con el equipo artístico y optimizando los recursos técnicos disponibles.

f) Construir accesorios y reparar elementos escenográficos.

g) Participar activamente en los ensayos, implicándose en el proyecto artístico.

h) Servir las funciones teniendo en cuenta la calidad artística y resolviendo los imprevistos con agilidad e iniciativa para garantizar el buen desarrollo de la representación.

i) Adaptar el proyecto escenográfico de un espectáculo a un nuevo espacio de representación con fidelidad al proyecto artístico y teniendo en cuenta los condicionantes técnicos y de producción.

j) Resolver un espacio escénico de acuerdo con los requerimientos funcionales de la producción en curso aplicando técnicas de concepción escenográfica.

k) Documentar la implantación y el juego escénico de una propuesta escenográfica.

l) Planificar y realizar el mantenimiento correctivo y preventivo de los equipos e instalaciones de maquinaria escénica y de los elementos escenográficos para garantizar su operatividad y el funcionamiento durante la representación.

m) Gestionar la logística y almacenaje de los equipos de maquinaria escénica y de los elementos escenográficos en varias situaciones de explotación.

n) Negociar las condiciones técnicas y de producción de la propuesta escenográfica con terceros para alcanzar los objetivos técnicos, artísticos y de producción establecidos.

o) Colaborar con los colectivos de otras especialidades técnicas del escenario realizando tareas de apoyo durante el montaje, ensayos y representaciones.

p) Adaptarse a la diversidad de géneros en artes escénicas y música integrando los condicionantes y usos propios de cada género en la respuesta a las demandas técnicas y artísticas.

q) Integrar la seguridad del público y la accesibilidad universal en todas las fases del trabajo, supervisando el cumplimiento de las consignas establecidas por la empresa y la normativa vigente.

r) Generar entornos seguros en el desarrollo de su trabajo y el de su equipo, supervisando y aplicando los procedimientos de prevención de riesgos laborales y ambientales, de acuerdo con lo que establece la normativa y los objetivos de la empresa.

s) Adaptarse al trabajo en diferentes estructuras de producción.

t) Organizar y coordinar equipos de trabajo con responsabilidad, supervisando su desarrollo, manteniendo relaciones fluidas y asumiendo su liderazgo, así como aportando soluciones a los conflictos grupales que se presenten.

u) Resolver situaciones, problemas o contingencias con iniciativa y autonomía en el ámbito de su competencia, con creatividad, innovación y espíritu de mejora en el trabajo personal y de los miembros del equipo.

v) Comunicarse con sus iguales, superiores, clientes y personas bajo su responsabilidad, utilizando vías eficaces de comunicación, transmitiendo la información o los conocimientos adecuados y respetando la autonomía y competencia de las personas que intervienen en el ámbito de su trabajo.

w) Adaptarse a las nuevas situaciones laborales, manteniendo actualizados los conocimientos científicos, técnicos y tecnológicos relativos a su entorno profesional, gestionando la formación y los recursos existentes en el aprendizaje a lo largo de la vida y utilizando las tecnologías de la información y la comunicación.

x) Realizar la gestión básica para la creación y el funcionamiento de una pequeña empresa y tener iniciativa en su actividad profesional con sentido de la responsabilidad social.

y) Ejercer sus derechos y cumplir con las obligaciones derivadas de su actividad profesional, de acuerdo con lo que establece la legislación vigente, participando activamente en la vida económica, social y cultural.

2.3 Capacidades clave

Son las capacidades transversales que afectan a diferentes puestos de trabajo y que son transferibles a nuevas situaciones de trabajo. Entre estas capacidades destacan las de autonomía, de innovación, de organización del trabajo, de responsabilidad, de relación interpersonal, de trabajo en equipo y de toma de decisiones.

3. Relación de las cualificaciones y unidades de competencia del Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña (CQPC) incluidas en el título

Cualificación completa de Nivel 3: AA_2-524_3: Maquinaria escénica para el espectáculo en vivo.

UC_2-1711-11_3: Participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo.

UC_2-1712-11_3: Planificar y gestionar el proyecto de maquinaria para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación coordinando y supervisando su ejecución.

UC_2-1713-11_3: Realizar el montaje, desmontaje y mantenimiento de los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación.

UC_2-1714-11_3: Servir ensayos y funciones gestionando los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos en condiciones cambiantes de explotación.

4. Campo profesional

Trabajará aplicando técnicas de maquinaria escénica y realizando otras tareas de escenotecnia de forma autónoma o para otros, en toda clase de espectáculos de artes escénicas, música y actos en vivo, con presencia de público en directo, para productoras de espectáculos, compañías en gira, teatros, empresas de servicios y/o entidades que realicen espectáculos.

5. Currículum

5.1 Objetivos generales del ciclo

a) Analizar la dramaturgia de una escenificación y los valores expresivos de la escenografía, determinando las características que la definen para incorporarlas al trabajo técnico de la maquinaria escénica.

b) Analizar los parámetros técnicos, artísticos y económicos que determinan el proyecto escenográfico para la elaboración del proyecto técnico de maquinaria escénica.

c) Determinar las necesidades de recursos humanos y técnicos, valorando los costes y plazos de ejecución para establecer su viabilidad en el contexto de la producción en curso.

d) Analizar las tareas a realizar, las dependencias mutuas y los recursos necesarios con la finalidad de realizar la planificación y la organización del montaje, desmontaje y explotación de un proyecto escenográfico.

e) Establecer los equipos necesarios para el montaje de la escenografía, analizando sus funcionalidades en relación a los requerimientos técnicos y artísticos.

f) Determinar los procesos de montaje, desmontaje y reglaje de los equipos de maquinaria escénica para realizar el montaje dentro de los plazos establecidos.

g) Operar a los equipos de maquinaria escénica siguiendo las demandas del equipo artístico y proponiendo soluciones para la resolución de las mutaciones escénicas.

h) Aplicar técnicas de construcción para la reparación de elementos escenográficos y la construcción de accesorios teniendo en cuenta los materiales a utilizar y la seguridad y prevención en el trabajo de taller.

i) Participar en el proceso de aprendizaje colectivo de los ensayos.

j) Valorar y analizar el desarrollo de la representación, respondiendo con prontitud a las contingencias y garantizando la calidad artística de los movimientos escénicos y de los cambios escenográficos durante la representación.

k) Analizar los parámetros artísticos y los condicionantes técnicos y de producción de un proyecto escenográfico relacionándolos con los correspondientes a un nuevo espacio de representación para adaptar la escenografía manteniendo la fidelidad al proyecto artístico.

l) Caracterizar las necesidades de una producción escénica y aplicar técnicas de concepción escenográfica para efectuar una propuesta de acuerdo con los requisitos funcionales de la producción en curso.

m) Reunir y seleccionar la información técnica, artística y de producción para la realización de la documentación de maquinaria escénica.

n) Determinar las necesidades técnicas según el tipo de equipo e instalación y las exigencias reglamentarías para aplicarlas en la planificación y realización de los mantenimientos correctivo y preventivo de los equipos e instalaciones de maquinaria escénica y de los elementos escenográficos.

o) Determinar las necesidades de equipos y materiales fungibles en cada fase del proyecto para establecer el plan de gestión de los transportes y almacenes.

p) Aplicar estrategias de negociación, motivación y obtención del compromiso en la negociación con terceros para garantizar la calidad y el cumplimiento de los objetivos de la producción.

q) Aplicar técnicas de iluminación, sonorización y audiovisuales para apoyar a otros colectivos en los trabajos de montaje, ensayos y representaciones.

r) Analizar las características de organización y usos propios de cada género en artes escénicas y música con el fin de adaptar la respuesta técnica al contexto artístico de la producción en curso.

s) Identificar los requisitos de seguridad del público y de accesibilidad universal proponiendo, en todas las fases del trabajo, medidas de seguridad y accesibilidad universal de acuerdo con la normativa aplicable.

t) Evaluar situaciones de prevención de riesgos laborales y de protección ambiental, proponiendo y aplicando medidas de prevención personales y colectivas, de acuerdo con la normativa aplicable en los procesos del trabajo, para garantizar entornos seguros.

u) Reconocer las diferentes estructuras de producción propias de las artes escénicas y la organización interna, adaptando el comportamiento a la estructura organizativa.

v) Desarrollar técnicas de liderazgo, motivación, supervisión y comunicación en contextos de trabajo en grupo, para facilitar la organización y la coordinación de equipos de trabajo.

w) Tomar decisiones de forma fundamentada, analizando las variables implicadas artísticas, técnicas, de seguridad y de producción, integrando saberes de diferente ámbito y aceptando los riesgos y la posibilidad de equivocación en la toma de decisiones, para afrontar y resolver diferentes situaciones, problemas o contingencias.

x) Aplicar estrategias y técnicas de comunicación, adaptándose a los contenidos que se transmitirán, a la finalidad y a las características de los receptores, para asegurar la eficacia en los procesos de comunicación.

y) Analizar y utilizar los recursos y las oportunidades de aprendizaje relacionados con la evolución científica, tecnológica y organizativa del sector y las tecnologías de la información y la comunicación, para mantener el espíritu de actualización y adaptarse a nuevas situaciones laborales y personales.

z) Utilizar procedimientos relacionados con la cultura emprendedora, empresarial y de iniciativa profesional, para realizar la gestión básica de una pequeña empresa o emprender un trabajo.

aa) Reconocer sus derechos y deberes como agente activo en la sociedad, teniendo en cuenta el marco legal que regula las condiciones sociales y laborales, para participar como ciudadano democrático.

5.2 Relación de módulos profesionales:

Módulo Profesional 1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: análisis dramatúrgico y evolución de las artes escénicas. 84 horas
  • - UF2: bases musicales para la escenotecnia. 20 horas
  • - UF3: edificio teatral. 28 horas

Módulo Profesional 2: Fundamentos Tecnológicos para la Escenotecnia

Duración: 264 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: electrotecnia para la escenotecnia. 48 horas
  • - UF2: electrónica para la escenotecnia. 38 horas
  • - UF3: mecánica técnica para la escenotecnia. 48 horas
  • - UF4: sistemas informáticos. 20 horas
  • - UF5: instalaciones receptoras de baja tensión. 43 horas
  • - UF6: sistemas digitales. 34 horas

Módulo Profesional 3: Escenotecnia

Duración: 330 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: luminotecnia para las artes escénicas. 68 horas
  • - UF2: maquinaria escénica. 76 horas
  • - UF3: técnicas de sonido para las artes escénicas. 68 horas
  • - UF4: aplicaciones audiovisuales para las artes escénicas. 34 horas
  • - UF5: elevación y suspensión de elementos escenográficos (rigging). 24 horas
  • - UF6: representación gráfica de instalaciones de escenotecnia. 27 horas

Módulo Profesional 4: Práctica Escénica de Escenotecnia

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: práctica escénica de escenotecnia. 165 horas

Módulo Profesional 5: Equipos e Instalaciones para la Maquinaria Escénica

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: cortinajes escénicos. 22 horas
  • - UF2: elementos escenográficos autoportantes. 22 horas
  • - UF3: sistemas de elevación y suspensión provisionales. 20 horas
  • - UF4: juego escenotécnico. 35 horas

Módulo 6: Diseño y Técnicas de Construcción y de Acabados de Elementos Escenográficos

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: fundamentos del diseño escenográfico. 20 horas
  • - UF2: representación gráfica para la construcción e implantación escenográfica. 26 horas
  • - UF3: técnicas de construcción escenográfica. 54 horas
  • - UF4: acabados de elementos escenográficos. 32 horas

Módulo 7: Fundamentos Tecnológicos para la Maquinaria Escénica

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: sistemas mecánicos para la escenotecnia. 30 horas
  • - UF2: motores eléctricos para la escenotecnia. 25 horas
  • - UF3: mecatrónica para la escenotecnia. 52 horas
  • - UF4: hidráulica y neumática para la escenotecnia. 25 horas

Módulo Profesional 8: Práctica Escénica de Maquinaria Escénica

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: práctica escénica de maquinaria escénica. 132 horas

Módulo Profesional 9: Proyecto Integrado de Maquinaria Escénica

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: proyecto integrado de maquinaria escénica. 66 horas

Módulo Profesional 10: Formación y Orientación Laboral

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: el marco legal y organizativo del espectáculo en vivo. 22 horas
  • - UF2: incorporación al trabajo en el sector del espectáculo en vivo. 22 horas
  • - UF3: empresa e iniciativa emprendedora: producción y gestión en el espectáculo en vivo. 22 horas

Módulo Profesional 11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

Duración: 33 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: riesgos profesionales en el espectáculo en vivo. 33 horas

Módulo Profesional 12: Formación en Centros de Trabajo

Duración: 350 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: formación en el centro de trabajo. 350 horas

5.3 Descripción de los módulos profesionales y de las unidades formativas

Módulo Profesional 1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: análisis dramatúrgico y evolución de las artes escénicas. 84 horas
  • - UF2: bases musicales para la escenotecnia. 20 horas
  • - UF3: edificio teatral. 28 horas

UF1: análisis dramatúrgico y evolución de las artes escénicas

Duración: 84 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza producciones de artes escénicas de acuerdo con el género, el contexto histórico, la estructura y las características técnicas y artísticas.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Identifica los diferentes signos que intervienen en la dramaturgia y la representación escénica.
  • 1.2 Analiza un texto dramático, indicando su intención, estructura argumental y personajes.
  • 1.3 Identifica el género, el movimiento y la época a la que pertenece una obra escénica dramática y la relaciona con el entorno sociocultural del momento.
  • 1.4 Describe las principales corrientes y movimientos de las artes escénicas no occidentales.
  • 1.5 Utiliza el vocabulario correspondiente a las expresiones artísticas, estilísticas y técnicas propias de cada manifestación de artes escénicas.
  • 1.6 Demuestra interés y sensibilidad en el consumo cultural relacionado con las artes escénicas.

2. Analiza las características de una escenografía y las relaciona con el periodo histórico, el estilo escenográfico, la propuesta escénica y la evolución de la escenotecnia.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Identifica las características que definen un estilo escenográfico y lo relaciona con el momento histórico y la evolución de las artes.
  • 2.2 Describe las diferencias entre los conceptos de escenario, espacio escénico y escenografía.
  • 2.3 Identifica y sitúa en el tiempo las tendencias y autores más significativos de la creación escenográfica de los principales periodos históricos hasta la actualidad.
  • 2.4 Describe la evolución del edificio teatral y establece su relación con las necesidades y posibilidades expresivas del dispositivo escenográfico, el equipamiento escenotécnico y el momento histórico.
  • 2.5 Relaciona la evolución de la escenotecnia con el estado de la tecnología de la época y las soluciones escenográficas utilizadas.
  • 2.6 Describe la evolución del lenguaje escénico y de la creación escenográfica contemporánea como resultado de la incorporación de las nuevas tecnologías en la escenotecnia.
  • 2.7 Valora la propia actividad profesional como producto de la evolución del arte y la técnica propios de la especialidad.

Contenidos

1. Análisis de producciones de artes escénicas.

1.1 Conceptos de dramaturgia y escenificación.

1.1.1 Los signos que componen la representación.

1.1.2 El lenguaje del actor y el lenguaje del espacio.

1.1.3 El texto dramático.

1.1.4 El argumento y los personajes.

1.1.5 El tiempo y la obra dramática.

1.2 Orígenes y evolución histórica y social de las artes escénicas en Occidente.

1.2.1 El teatro: principales géneros, autores y entorno social.

1.2.2 La danza y las artes del movimiento: principales estilos y técnicas.

1.2.3 La música dramática: la ópera, opereta, zarzuela, teatro musical, entre otros.

1.2.4 Circo y artes de la calle.

1.2.5 Otros géneros: revista, teatro de títeres y objetos, cabaré, entre otros.

1.3 Principales manifestaciones de artes escénicas no occidentales.

2. Evolución del espacio de representación y la escenografía.

2.1 El escenario, el espacio escénico y la escenografía.

2.2 La época clásica. El edificio teatral y recursos escenográficos en el teatro de la antigüedad.

2.3 La edad media: escenografía simultánea. Escenografía en la calle.

2.4 El teatro del renacimiento. Los teatros isabelinos, los corrales de comedias y el teatro cortesano.

2.5 El teatro barroco. La perspectiva central. La maquinaria escénica barroca y los espectáculos de máquinas.

2.6 El espacio heroico neoclásico.

2.7 El espacio del romanticismo.

2.8 El siglo XIX. Wagner. El naturalismo en Francia y Rusia.

2.9 La ruptura de la tradición ilusionista y pictórica.

2.9.1 Volumen y luz según Appia y Craig.

2.9.2 Nacimiento de la iluminación escénica moderna.

2.10 Simbolismo, esteticismo y decorativismo.

2.11 Las vanguardias de entreguerras.

2.12 Corrientes y tendencias de la escenografía desde la posguerra hasta la actualidad. La renovación del edificio teatral.

2.13 Las nuevas tecnologías en la escena.

UF2: bases musicales para la escenotecnia

Duración: 20 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Reconoce las características que definen los diversos estilos y estéticas musicales atendiendo a su contexto histórico y las formaciones musicales.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Describe el papel de la música y los sonidos como signos en las artes escénicas.
  • 1.2 Identifica las características y sitúa en el tiempo los estilos y autores más significativos de los principales períodos históricos hasta la actualidad.
  • 1.3 Identifica los diferentes tipos de instrumentos musicales y familias a partir de su constitución y sonoridad.
  • 1.4 Enumera las formaciones musicales describiendo su composición.
  • 1.5 Utiliza el vocabulario adecuado y la terminología precisa para expresar los conceptos relacionados con el ámbito musical.
  • 1.6 Demuestra interés y sensibilidad en el consumo cultural relacionado con la música.

2. Reconoce la estructura de una composición musical con el fin de situarse en un punto preciso del discurso sonoro.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Identifica la métrica y el ritmo característicos de una pieza escuchada.
  • 2.2 Identifica auditivamente las cualidades del sonido, frases y semifrases, textura y planos sonoros, estructuras formales, expresión y movimiento de una composición musical.
  • 2.3 Lleva la pulsación de una pieza escuchada.

Contenidos

1. Estilos y estéticas musicales.

1.1 La significación del sonido y de la música en la creación escénica.

1.2 La música dentro de la cultura occidental. Visión general de su evolución histórica.

1.2.1 Principales épocas y estilos.

1.2.2 Principales autores.

1.3 Los instrumentos musicales y la voz.

1.3.1 Familias de instrumentos.

1.3.2 Tesituras, claves de escritura e instrumentos transpositores.

1.3.3 Tesituras de la voz.

1.4 Géneros musicales según:

  • 1.4.1 Función.
  • 1.4.2 Contenido.
  • 1.4.3 Destinatario.
  • 1.4.4 Medios sonoros.

1.5 Las formaciones musicales.

1.5.1 Formaciones musicales clásicas.

1.5.2 Formaciones musicales contemporáneas y de música popular.

1.5.3 Formaciones musicales de música tradicional.

2. Análisis auditivo de los principales elementos formales de la música.

2.1 El sonido y sus cualidades.

2.2 Conceptos de melodía.

2.3 Pulsación, métrica y ritmo.

2.4 Textura y planos sonoros.

2.5 Principios de estructura formal.

2.6 Expresión y movimiento.

UF3: edificio teatral

Duración: 28 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza la configuración de los edificios y espacios que acogen representaciones escénicas y música desde el punto de vista arquitectónico y funcional.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Identifica la función del edificio teatral y las necesidades sociales y artísticas a las que tiene que dar respuesta.
  • 1.2 Conceptualiza el edificio o espacio de representación y su relación con el entorno.
  • 1.3 Realiza el diagrama de la organización funcional del edificio o espacio de representación a partir del establecimiento de las necesidades generales de uso y el análisis de las relaciones entre las partes que lo componen.
  • 1.4 Analiza las circulaciones del público y del personal artístico y de servicio en la escena.
  • 1.5 Describe la relación entre la escena y la sala, sus dimensiones relativas y las visuales justificando las diferentes configuraciones de los espacios y edificios resultantes.
  • 1.6 Describe los parámetros acústicos que determinan la configuración del edificio y su volumetría.
  • 1.7 Interpreta planos de arquitectura de salas y espacios de representación.
  • 1.8 Aplica el análisis funcional a la configuración de un espacio de representación al aire libre.
  • 1.9 Distingue los aspectos clave de las diferentes formas artísticas escénicas que determinan la configuración del edificio destinado al uso específico para una disciplina artística (teatro, auditorio, ópera, espacio de danza, entre otros).
  • 1.10 Analiza las ventajas e inconvenientes de las salas polivalentes.

2. Relaciona soluciones arquitectónicas y de instalaciones con la normativa relativa al confort y seguridad de los usuarios del equipamiento.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Analiza la configuración del edificio o espacio de representación a partir de las necesidades de seguridad y confort del público.
  • 2.2 Explica las medidas activas y pasivas de lucha contra incendios de un edificio de pública concurrencia destinado a espectáculos.
  • 2.3 Explica la problemática de la evacuación de un espacio de representación y cómo se organiza.
  • 2.4 Describe la organización y las funciones de los equipos humanos que intervienen en un plan de emergencia.
  • 2.5 Explica la organización y los documentos que configuran un plan de autoprotección o un plan de emergencia de un local de pública concurrencia destinado a espectáculos.
  • 2.6 Manifiesta sensibilidad hacia la seguridad del público y del personal y el impacto que las actividades técnicas pueden tener en ella.
  • 2.7 Describe las soluciones arquitectónicas y técnicas para la accesibilidad universal relacionándolas con la normativa vigente.
  • 2.8 Identifica las normativas legales relativas a la seguridad del público y la accesibilidad universal, según su jerarquía y ámbito de aplicación.

Contenidos

1. Análisis del edificio teatral.

1.1 La función social del edificio escénico. La acogida del encuentro entre el artista y su público. El edificio como herramienta para la práctica del arte.

1.2 El emplazamiento de un edificio, el entorno urbano y accesos.

1.3 El programa de un edificio teatral:

  • 1.3.1 Espacios de acogimiento y servicios al público: vestíbulo, guardarropa, entre otros.
  • 1.3.2 Espacios de la representación: escenario, platea, anfiteatro, palcos, entre otros.
  • 1.3.3 Espacios propios de los artistas: camerinos, salas de ensayo y calentamiento, entre otros.
  • 1.3.4 Espacios de servicios técnicos: almacenes, talleres de construcción y mantenimiento, entre otros.
  • 1.3.5 Espacios de producción, gestión y administración: oficinas, salas de prensa, entre otros.

1.4 Interpretación de planos arquitectónicos y nomenclatura.

1.5 La distribución arquitectónica de un edificio teatral: las relaciones entre las partes y las circulaciones (verticales y horizontales).

1.6 Diagramación del plano funcional del edificio o espacio de representación.

1.7 Configuraciones de espacios según la relación escena-platea.

1.7.1 Teatro a la italiana.

1.7.2 Arena y ring.

1.7.3 Black box. Salas polivalentes.

1.7.4 Espacios no convencionales, recintos al aire libre y la calle.

1.8 La acústica y la configuración del espacio de representación.

1.9 Espacios de representación y los espacios de servicio en función del género (teatro, ópera, danza entre otros).

1.10 Elementos prefabricados para la construcción de escenarios y gradas.

2. Las condiciones de uso seguro del edificio escénico o espacio de representación.

2.1 Los derechos del espectador. Riesgos para el espectador. La seguridad del edificio.

2.2 La seguridad contra incendios.

2.2.1 Medidas pasivas. Sectorización. El telón cortafuego.

2.2.2 Medidas activas.

2.2.3 Normativa aplicable a los espacios de representación.

2.3 La seguridad en caso de evacuación.

2.3.1 Comportamiento individual y colectivo del público.

2.3.2 Cálculo del aforo. Distribución de los asientos en la platea.

2.3.3 Vías de evacuación. Salidas de emergencia.

2.3.4 Normativa aplicable a los espacios de representación.

2.4 El plan de autoprotección y el plan de emergencia.

2.4.1 Normativa aplicable.

2.4.2 Organización de los recursos humanos.

2.4.3 Organización de los recursos materiales.

2.4.4 Mantenimiento del plan. Formación. Simulacros.

2.4.5 Documentos del plan de emergencia o de autoprotección.

2.5 El confort del público en el edificio y espacios de representación al aire libre.

2.5.1 Accesos. Gestión de multitudes.

2.5.2 Climatización. Servicios y agua caliente sanitaria.

2.5.3 Asistencia médica.

2.6 Accesibilidad universal.

2.6.1 Derechos del usuario.

2.6.2 Soluciones arquitectónicas y técnicas.

2.6.3 Normativa aplicable.

Módulo Profesional 2: Fundamentos Tecnológicos para la Escenotecnia

Duración: 264 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: electrotecnia para la escenotecnia. 48 horas
  • - UF2: electrónica para la escenotecnia. 38 horas
  • - UF3: mecánica técnica para la escenotecnia. 48 horas
  • - UF4: sistemas informáticos. 20 horas
  • - UF5: instalaciones receptoras de baja tensión. 43 horas
  • - UF6: sistemas digitales. 34 horas

UF1: electrotecnia para la escenotecnia

Duración: 48 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Determina y mide parámetros de magnitudes eléctricas en circuitos de corriente continua relacionándolos con sus aplicaciones escenotécnicas.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Relaciona las magnitudes eléctricas con los fenómenos físicos asociados.
  • 1.2 Caracteriza las señales eléctricas y sus parámetros fundamentales.
  • 1.3 Resuelve problemas sobre la ley de Ohm efectuando cálculos de potencia y energía.
  • 1.4 Reconoce e identifica los componentes eléctricos relacionándolos con su función, características y simbología normalizada.
  • 1.5 Efectúa cálculos de agrupación en serie y en paralelo de componentes eléctricos relacionándolos con sus aplicaciones en la escenotecnia.
  • 1.6 Resuelve circuitos eléctricos de corriente continua aplicando teoremas fundamentales de análisis de circuitos eléctricos.

2. Determina y mide parámetros de magnitudes eléctricas en circuitos de corriente alterna relacionándolos con sus aplicaciones escenotécnicas.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Caracteriza una señal sinusoidal de tensión o intensidad para el cálculo de la potencia eléctrica.
  • 2.2 Calcula el factor de potencia de circuitos de corriente alterna relacionándolo con los valores de potencia activa, reactiva y aparente.
  • 2.3 Realiza medidas de tensión, intensidad, potencia y factor de potencia.
  • 2.4 Calcula caídas de tensión en líneas monofásicas de corriente alterna.
  • 2.5 Resuelve circuitos eléctricos de corriente alterna relacionando su topología con las aplicaciones en escenotecnia.
  • 2.6 Identifica los tipos de máquinas eléctricas relacionándolas con sus características y aplicaciones.
  • 2.7 Determina el sistema de puesta en marcha de motores eléctricos a partir de sus especificaciones y placa de características.
  • 2.8 Identifica mecanismos eléctricos relacionándolos con sus funciones y simbología normalizada.
  • 2.9 Identifica las diferentes formas de conexión de los receptores trifásicos relacionándolas con los receptores equilibrados y desequilibrados.
  • 2.10 Elabora medidas de tensión, intensidad y potencia según el tipo de sistema trifásico y tipo de carga.
  • 2.11 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con aparellaje e instalaciones electrotécnicas.

Contenidos

1. Determinación y medición de parámetros en circuitos eléctricos de corriente continua.

1.1 Conceptos y fenómenos eléctricos y electromagnéticos. Corriente eléctrica y magnitudes eléctricas. Magnetismo, electromagnetismo e inducción electromagnética.

1.2 Circuitos eléctricos de corriente continua. Generalización de la ley de Ohm en circuitos con fuerza electromotriz.

1.3 Componentes eléctricos. Resistencia, condensadores, inductancia, pilas galvánicas, acumuladores.

1.4 Teoremas fundamentales en el análisis de circuitos eléctricos. Resolución de circuitos de corriente continua.

2. Determinación y medición de parámetros en circuitos eléctricos de corriente alterna.

2.1 Corriente alterna monofásica y trifásica. Valores instantáneos y efectivos. Representación de magnitudes sinusoidales. Impedancia.

2.2 Circuitos de corriente alterna con elementos pasivos. Potencia y corrección del factor de potencia.

2.3 Máquinas eléctricas: transformadores y motores.

2.4 Mecanismos eléctricos.

2.5 Sistemas eléctricos trifásicos. Conexión de receptores en sistemas trifásicos (estrella-triángulo). Potencia, magnitudes y medición en sistemas trifásicos.

2.6 Riesgos específicos del trabajo con aparellaje e instalaciones de electrotecnia.

UF2: electrónica para la escenotecnia

Duración: 38 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Determina la estructura y monta circuitos analizando la interrelación entre componentes y relacionándolos con sus aplicaciones en escenotecnia.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Identifica componentes electrónicos en esquemas relacionándolos con sus parámetros y simbología normalizada.
  • 1.2 Identifica la función y características de componentes utilizando catálogos.
  • 1.3 Identifica los equipos de medición.
  • 1.4 Mide parámetros básicos de los componentes relacionándolos con las características especificadas en catálogos.
  • 1.5 Interpreta esquemas de circuitos electrónicos básicos reconociendo las características de funcionamiento.
  • 1.6 Resuelve circuitos analógicos básicos analizando su funcionamiento y relacionando la señal de entrada y salida.
  • 1.7 Identifica las topologías básicas de circuitos electrónicos relacionándolos con sus aplicaciones en equipamientos de escenotecnia.
  • 1.8 Identifica las configuraciones principales de los circuitos con amplificadores operacionales relacionándolos con sus aplicaciones en equipamientos de escenotecnia.
  • 1.9 Monta y simula circuitos analógicos básicos analizando su comportamiento.
  • 1.10 Mide y visualiza parámetros de las magnitudes eléctricas básicas utilizando el procedimiento y equipo de medición adecuado.
  • 1.11 Compara las mediciones o visualizaciones prácticas con las calculadas teóricamente, identificando deficiencias en el funcionamiento.
  • 1.12 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con aparellaje y circuitos electrónicos.

Contenidos

1. Estructuras y montaje de circuitos analógicos.

1.1 Componentes electrónicos, parámetros y funcionamiento.

1.2 Medidas de parámetros, técnicas y equipos.

1.3 Análisis y resolución de circuitos electrónicos analógicos.

1.4 Estructuras fundamentales de circuitos analógicos de aplicación en los equipamientos de escenotecnia (divisor de tensión, filtros, rectificadores, entre otros).

1.5 Configuraciones principales de circuitos con amplificadores operacionales de aplicación en los equipamientos de escenotecnia.

1.6 Montaje y simulación de circuitos analógicos.

1.7 Verificación del funcionamiento de circuitos electrónicos analógicos.

1.8 Riesgos específicos del trabajo con aparellaje y circuitos electrónicos.

UF3: mecánica técnica para la escenotecnia

Duración: 48 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Describe las magnitudes físicas de la mecánica técnica relacionándolas con el comportamiento de los sistemas mecánicos.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Determina la resultante de un sistema de fuerzas coplanarias.
  • 1.2 Caracteriza el tipo de esfuerzo que actúa sobre los cuerpos en reposo.
  • 1.3 Diferencia el rozamiento estático y el dinámico justificando el comportamiento de los materiales en contacto.
  • 1.4 Determina el centro de gravedad de una pieza tridimensional relacionándolo con las aplicaciones en escenotecnia.
  • 1.5 Describe las condiciones de equilibrio de los cuerpos simples.
  • 1.6 Describe el esfuerzo de rodadura a partir del análisis de las superficies en contacto relacionándolo con las aplicaciones en la escenotecnia.
  • 1.7 Determina la ventaja mecánica de las máquinas simples relacionándola con las aplicaciones en escenotecnia.

2. Analiza el comportamiento mecánico de las estructuras en las aplicaciones escenotécnicas.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Reconoce el carácter isostático de un sistema mecánico a partir del tipo de apoyo.
  • 2.2 Caracteriza los tipos de estructuras a partir del análisis de su configuración.
  • 2.3 Explica el comportamiento mecánico de la estructura según el tipo de carga a la que está sometida.
  • 2.4 Dimensiona los elementos de las estructuras según los esfuerzos a los que están sometidos y el material de construcción.
  • 2.5 Determina el sistema de anclaje de una estructura suspendida en función del tipo de estructura, el peso, los materiales de construcción y las solicitaciones mecánicas previstas.
  • 2.6 Determina el sistema de unión de una estructura en función del tipo de estructura, el peso, los materiales de construcción y las solicitaciones mecánicas previstas.
  • 2.7 Escoge los materiales de construcción y unión interpretando las tablas de características mecánicas proporcionadas por el fabricante y los resultados de los cálculos.
  • 2.8 Aplica procedimientos de cálculo establecidos y opera con rigor y exactitud.

Contenidos

1. Descripción de los principios fundamentales de la mecánica técnica.

1.1 Estática. Fuerza. Momento. Composición, descomposición y equilibrio de fuerzas.

1.2 Centro de gravedad. Momento estático.

1.3 Estudio de los rozamientos. Esfuerzo de rodadura y deslizamiento.

1.4 Solicitaciones mecánicas: compresión, tracción, flexión, torsión y cizallamiento.

1.5 El sólido en equilibrio. Condiciones de equilibrio.

1.6 Máquinas simples: palanca, plano inclinado, polea, entre otras.

2. Análisis mecánico de las estructuras aplicado al espectáculo.

2.1 Sistemas estructurales. Sistemas isostáticos.

2.2 Análisis de las estructuras simples habituales en la construcción escenográfica.

2.3 Análisis de las estructuras para montajes escenotécnicos.

2.3.1 Elementos constitutivos: vigas, pilares, estructuras trianguladas.

2.3.2 Truss prefabricado y sus configuraciones.

2.3.3 Pórticos. Practicables prefabricados y sus configuraciones.

2.4 Sistemas de anclaje y unión de estructuras.

2.5 Cargas puntuales y cargas repartidas en estructuras.

2.6 Formatos de suministros industriales de materiales para la construcción escénica. Tablas de características y prontuarios.

UF4: sistemas informáticos

Duración: 20 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Gestiona y utiliza equipos microinformáticos (ordenadores personales) montando y configurando los equipos y pequeñas redes locales y utilizando el software básico de ofimática.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Identifica y manipula los componentes básicos de un equipo microinformático para acoplar o montar equipos destinados a aplicaciones de escenotecnia.
  • 1.2 Interpreta las especificaciones técnicas de equipos microinformáticos relacionándolas con los requerimientos de la aplicación de escenotecnia.
  • 1.3 Instala y configura el sistema operativo monopuesto en un ordenador personal con base en las características del equipo y con la ayuda de documentación técnica.
  • 1.4 Amplía o sustituye los componentes y periféricos de un ordenador instalando los controladores y software correspondiente para adaptar sus prestaciones a las necesidades de la aplicación de escenotecnia.
  • 1.5 Conecta y configura equipos informáticos para su funcionamiento en un entorno de red local compartiendo información entre los diferentes dispositivos.
  • 1.6 Selecciona y utiliza las principales aplicaciones ofimáticas aplicando las opciones básicas.
  • 1.7 Realiza búsquedas en internet aplicando las opciones avanzadas de los buscadores.
  • 1.8 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con equipos microinformáticos y PVD (pantallas de visualización de datos).

Contenidos

1. Gestión y utilización de equipos microinformáticos para aplicaciones de escenotecnia.

1.1 Hardware del PC, componentes, especificaciones y acoplado.

1.2 Sistemas operativos monopuesto.

1.3 Instalación de software y dispositivos.

1.4 Entornos de redes locales.

1.5 Utilización de aplicaciones ofimáticas principales.

1.6 Métodos de búsqueda avanzada en internet.

1.7 Riesgos específicos del trabajo con equipos microinformáticos y PVD.

UF5: instalaciones receptoras de baja tensión

Duración: 43 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Monta cuadros eléctricos y determina las especificaciones de una instalación receptora de baja tensión de acuerdo con los requerimientos del proyecto de escenotecnia.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Interpreta el reglamento electrotécnico de baja tensión (REBT).
  • 1.2 Calcula la sección de conductores en aplicaciones de escenotecnia, teniendo en cuenta las especificaciones del proyecto y las prescripciones del REBT para espacios de pública concurrencia.
  • 1.3 Determina las características de las protecciones de una instalación de acuerdo con las especificaciones del proyecto.
  • 1.4 Describe las diferentes configuraciones de las redes de tierra relacionándolas con sus características.
  • 1.5 Realiza croquis y esquemas de cuadros eléctricos para aplicaciones de escenotecnia utilizando la simbología adecuada.
  • 1.6 Monta cuadros eléctricos interpretando la documentación técnica y verificando su funcionamiento.
  • 1.7 Establece las especificaciones de los grupos electrógenos de acuerdo con los requerimientos del proyecto de escenotecnia.
  • 1.8 Identifica los riesgos y aplica las consignas de seguridad en el trabajo con aparellaje e instalaciones eléctricas.

Contenidos

1. Instalaciones receptoras de baja tensión.

1.1 Reglamento electrotécnico de baja tensión.

1.2 Cálculo y selección de conductores.

1.3 Protecciones y seguridad.

1.4 Redes de tierra.

1.5 Cuadros eléctricos, diseño y montaje.

1.6 Grupos electrógenos.

1.7 Riesgos específicos del trabajo con aparellaje e instalaciones eléctricas.

UF6: sistemas digitales

Duración: 34 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza circuitos de electrónica digital relacionándolos con sus aplicaciones en escenotecnia.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Utiliza diferentes sistemas de numeración y codificación digital.
  • 1.2 Describe las funciones lógicas fundamentales.
  • 1.3 Opera con código binario aplicando el álgebra de Boole.
  • 1.4 Representa los circuitos lógicos utilizando la simbología normalizada.
  • 1.5 Relaciona las entradas y salidas en circuitos combinacionales.
  • 1.6 Reconoce las topologías de circuitos combinacionales relacionándolasy las relaciona con sus aplicaciones en los equipos de escenotecnia.
  • 1.7 Relaciona las entradas y salidas en circuitos secuenciales.
  • 1.8 Reconoce las topologías de circuitos secuenciales relacionándolasy las relaciona con sus aplicaciones en los equipos de escenotecnia.
  • 1.9 Monta o simula circuitos digitales básicos analizandoy analiza su comportamiento.
  • 1.10 Caracteriza diferentes tipos de memorias relacionándolas con su aplicación en los equipos de escenotecnia.
  • 1.11 Describe los parámetros de una conversión AD/DA.

Contenidos

1. Circuitos de electrónica digital.

1.1 Sistemas de numeración y codificación.

1.2 Aritmética binaria.

1.3 Álgebra de Boole, puertas lógicas.

1.4 Sistemas combinacionales y sus aplicaciones (multiplexación, codificación y aritmética).

1.5 Circuitos secuenciales y sus aplicaciones: biestables, comparadores y registros.

1.6 Circuitos integrados de memoria y sus aplicaciones.

1.7 Conversión AD/DA.

Módulo Profesional 3: Escenotecnia

Duración: 330 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: luminotecnia para las artes escénicas. 68 horas
  • - UF2: maquinaria escénica. 76 horas
  • - UF3: técnicas de sonido para las artes escénicas. 68 horas
  • - UF4 aplicaciones audiovisuales para las artes escénicas. 34 horas
  • - UF5: elevación y suspensión de elementos escenográficos (rigging). 24 horas
  • - UF6: representación gráfica de instalaciones de escenotecnia. 27 horas

UF1: luminotecnia para las artes escénicas

Duración: 68 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos e instalaciones de luminotecnia a partir de su funcionalidad y arquitectura.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Relaciona las propiedades controlables de la luz con los diferentes equipos de iluminación escénica que las gestionan.
  • 1.2 Describe los diferentes tipos de proyectores a partir del haz que producen y su arquitectura utilizando el argot profesional.
  • 1.3 Describe las diferentes fuentes de luz a partir de su principio de funcionamiento y los parámetros que la definen.
  • 1.4 Identifica los diferentes tipos de dispositivos de control de potencia a partir del sistema de control de la tensión e interpretando sus características técnicas para aplicaciones en el escenario.
  • 1.5 Describe las principales funciones que realiza un dispositivo de control de la iluminación relacionándolasy las relaciona con las partes de su interfaz utilizando el argot profesional.
  • 1.6 Interpreta las diversas funciones de un dispositivo multicanal a partir de la documentación técnica.
  • 1.7 Determina gráficamente el esquema de la instalación de potencia y control de un sistema de iluminación escénica.
  • 1.8 Determina el tipo de protocolo de comunicación entre mesa de control y periféricos a partir de las especificaciones técnicas.
  • 1.9 Identifica los diferentes materiales y técnicas de gestión del color en las aplicaciones para la luminotecnia escénica.
  • 1.10 Describe el funcionamiento del patch panel.
  • 1.11 Determina el sistema de sujeción y soporte de los proyectores a partir de su funcionalidad y especificaciones técnicas.
  • 1.12 Interpreta un plano de iluminación distinguiendo los tipos de proyectores según la simbología y la información de canal.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de luminotecnia a partir de las informaciones técnicas, operando las instalaciones de escenotecnia y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Efectúa el acopio de los equipos de luminotecnia a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica y distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.
  • 2.2 Monta equipos de luminotecnia en el escenario, a partir de las instrucciones recibidas o la interpretación de la documentación técnica, equipándolos con los accesorios requeridos, efectuando el cableado y conexionado de manera ordenada y pulcra, respetando los equipos e instalaciones, el orden y la limpieza del espacio y dejándolos a punto para la siguiente fase del montaje o ajuste.
  • 2.3 Monta los controles de iluminación de forma ordenada y pulcra y siguiendo criterios de ergonomía y utilización.
  • 2.4 Establece el direccionamiento de los periféricos de la red de control a partir de las especificaciones de la implantación.
  • 2.5 Prepara la mesa de control de iluminación verificando el funcionamiento de todo el sistema y la distribución de los canales y el direccionamiento de los periféricos.
  • 2.6 Desmonta y almacena los equipos y materiales de luminotecnia atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.
  • 2.7 Efectúa el reglaje y ajuste de los equipos de luminotecnia siguiendo instrucciones verbales del jefe de equipo.
  • 2.8 Verifica el funcionamiento general del sistema de iluminación escénica y la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje, comprobando acabados y corrigiendo errores y disfunciones.
  • 2.9 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.
  • 2.10. Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataforma elevadora de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.
  • 2.11. Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 2.12. Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los otros y capacidad de trabajo en equipo.

Contenidos

1. Caracterización de equipos e instalaciones para la luminotecnia.

1.1 La luz como materia prima de trabajo. Propiedades controlables de la luz.

1.2 Los proyectores. Necesidad de control del haz de luz. Clasificación de los proyectores según el tipo de haz y su arquitectura.

1.3 Fuentes de luz. Parámetros que definen la fuente y clasificación según principio de funcionamiento.

1.4 Equipos de regulación. Clasificación según forma de control. Potencia y tipo de cargas admisibles.

1.5 Dispositivos de control. Mesas de control manuales e informatizadas. Control de la iluminación: memorias, secuencias y crossfade.

1.6 Protocolos de comunicación mesa–periféricos. Distribución de la señal y direccionamientos.

1.7 Materiales y técnicas para la gestión del color. Filtros de absorción y filtros dicroicos.

1.8 Instalación eléctrica en el escenario.

1.9 Equipos de sujeción y soporte de los proyectores y equipos para instalaciones provisionales. (Trípodes, barras, trapecios, torres, escaleras, entre otros).

1.10 Transmisión escrita de una iluminación. Plano de implantación.

1.11 Argot profesional en varios idiomas.

2. Montaje, ajuste y reglaje de equipos de luminotecnia.

2.1 Logística: almacenaje y transporte de equipos de luminotecnia.

2.2 Montaje y cableado de proyectores. Distribución y mangueras multifilares. Patch de potencia.

2.3 Trípodes, torres y estructuras para el soporte de proyectores.

2.3.1 Instalación y electrificación.

2.3.2 Barras y equipos de maquinaria superior.

2.4 Control de potencia: emplazamiento y conexionado de los dimmers.

2.5 Control de iluminación. Montaje de la mesa de control de iluminación.

2.6 Distribución de la señal de control y direccionamiento de los periféricos.

2.7 Equipos de efectos en el escenario: máquinas de humo alto, bajo y niebla.

2.8 Reglaje de proyectores.

2.8.1 Aparatos de apertura fija y variable. Ambiente general.

2.8.2 Reglaje de proyectores de recorte.

2.8.3 Reglaje de la iluminación de un ciclorama.

2.9 Cañón de seguimiento: equilibrado y ajuste.

2.10 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.11 Mantenimiento correctivo.

2.12 Riesgos específicos y medidas preventivas en las operaciones de montaje, reglaje y ajuste de equipos de luminotecnia.

UF2: maquinaria escénica

Duración: 76 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos e instalaciones de maquinaria escénica y los elementos escenográficos a partir de su nomenclatura y funcionalidad.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Identifica las partes constitutivas de un escenario a la italiana según su nomenclatura.
  • 1.2 Identifica los equipamientos de la caja escénica según su nomenclatura y la función que desarrollan.
  • 1.3 Identifica los diferentes tipos de cortinajes atendiendo a su función y posición en el espacio escénico.
  • 1.4 Describe el funcionamiento de la maquinaria escénica superior e inferior utilizando el argot profesional.
  • 1.5 Determina gráficamente las aforadas y visuales garantizando una buena visual para todas las personas del público y necesidades del espectáculo.
  • 1.6 Describe el funcionamiento de los mecanismos de las diferentes aperturas de telones utilizando el argot profesional.
  • 1.7 Selecciona los cortinajes escénicos en función de necesidades del montaje y especificaciones de una documentación técnica o instrucciones recibidas.
  • 1.8 Identifica los elementos que componen una escenografía atendiendo a su nomenclatura, función y posición en el escenario.
  • 1.9 Selecciona las diferentes tarimas y practicables prefabricados a partir de su tipología y características mecánicas.
  • 1.10 Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con los equipamientos escenotécnicos y las medidas de prevención a adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de maquinaria escénica a partir de las informaciones técnicas, operando las instalaciones de escenotecnia y comprobando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Efectúa el acopio de materiales a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica, distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.
  • 2.2 Utiliza equipos de maquinaria superior respetando los límites de carga y operándolos siguiendo los protocolos de uso y las consignas de seguridad.
  • 2.3 Viste el escenario con cámara negra y ciclorama acoplando las barras y cortinajes y controlando visuales y aforadas.
  • 2.4 Efectúa el montaje de elementos escenográficos simples o prefabricados emplazándolos en el escenario a partir de la información gráfica.
  • 2.5 Comprueba y ajusta el funcionamiento de mecanismos escénicos y los movimientos del decorado y el equipamiento escénico según los requerimientos técnicos y de seguridad.
  • 2.6 Desmonta y almacena los equipos de maquinaria escénica y elementos escenográficos atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.
  • 2.7 Verifica el funcionamiento general del sistema y la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje, comprobando acabados y corrigiendo errores y disfunciones.
  • 2.8 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.
  • 2.9 Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataforma elevadora de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.
  • 2.10 Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 2.11 Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los otros y capacidad de trabajo en equipo.
  • 2.12 Monta y manipula los equipos de maquinaria escénica de manera ordenada y pulcra respetando los equipos e instalaciones y el orden y la limpieza del espacio.

3. Aplica técnicas básicas de trabajo en el taller teniendo en cuenta la seguridad y prevención durante la utilización de herramientas y máquinas.

Criterios de evaluación

  • 3.1 Determina la zona del taller que corresponde a la tarea a realizar.
  • 3.2 Planifica las operaciones a realizar para la obtención del resultado previsto respetando las consignas de seguridad.
  • 3.3 Prepara los materiales y las herramientas previendo su idoneidad y determinando las cantidades necesarias.
  • 3.4 Marca las piezas a cortar teniendo en cuenta las dimensiones de los suministros industriales y la economía de materiales.
  • 3.5 Utiliza la herramienta adecuada según la tarea a realizar y el material a mecanizar aplicando las instrucciones de seguridad.
  • 3.6 Realiza construcciones elementales en hierro y madera para complementar el montaje, a partir de croquis a mano alzada tomados en el escenario, ajustadas funcional y dimensionalmente al encargo.
  • 3.7 Aplica las técnicas, herramientas y materiales del trabajo de electricista en la construcción y reparación de accesorios eléctricos teniendo en cuenta las consignas de seguridad.
  • 3.8 Instala mecanismos eléctricos en elementos escenográficos.
  • 3.9 Aplica las consignas de orden y limpieza del taller.
  • 3.10. Desmonta y almacena los equipos y materiales de luminotecnia atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.
  • 3.11. Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con las máquinas e instalaciones del taller y las medidas de prevención a adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 3.12. Clasifica los residuos generados según sus categorías de tratamiento de residuos.

Contenidos

1. Identificación de las partes constitutivas del espacio escénico y equipamiento de maquinaria escénica.

1.1 La nomenclatura del espacio escénico. El teatro a la italiana.

1.2 Las aforadas y visuales: visuales en planta y en perfil.

1.3 Telones y cortinajes: la cámara negra, telones de boca, cicloramas, entre otros.

1.4 La maquinaria superior.

1.5 La maquinaria inferior.

1.6 Tarimas y practicables prefabricados.

1.7 Los elementos escenográficos.

1.7.1 Según su función y posición en el escenario.

1.7.2 Según su tipología (fijo, con movimiento horizontal, con movimiento vertical, suspendido...).

1.8 Riesgos laborales específicos del trabajo con equipos de maquinaria.

1.8.1 Superficies de trabajo en el escenario.

1.8.2 Elevación de cargas con equipamientos escenotécnicos.

1.8.3 Trabajo en altura en el escenario.

1.8.4 Movimiento de elementos escénicos.

1.9 Argot profesional en varios idiomas.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de maquinaria escénica.

2.1 Logística: almacenaje y transporte de equipos de maquinaria escénica.

2.2 Cortinajes escénicos.

2.3 Suelos rígidos y flexibles. Técnicas de unión y fijación.

2.4 Elementos escenográficos.

2.5 Dispositivos y mecanismos escénicos.

2.5.1 Maquinaria superior.

2.5.2 Maquinaria inferior.

2.6 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.7 Mantenimiento correctivo.

2.8 Riesgos específicos.

2.8.1 Elevación y suspensión de elementos.

2.8.2 Trabajo en altura en el escenario.

2.8.3 Trabajo con electricidad.

3. Aplicación de técnicas básicas de trabajo en el taller.

3.1 El taller como espacio de trabajo. Organización del taller. Orden y limpieza.

3.2 Las herramientas según su función.

3.3 Materiales de trabajo en el taller.

3.3.1 Materias primas y formatos de suministro industrial (madera, hierro, aluminio, materiales plásticos, entre otros).

3.3.2 Ferretería (bisagras, tornillos, puntas, entre otros).

3.4 Trabajos sobre elementos escenográficos.

3.4.1 Planificación del trabajo.

3.4.2 Operaciones de trabajo de la madera, del hierro y el aluminio.

3.4.3 Trabajos con otros materiales escenográficos.

3.5 El taller eléctrico.

3.5.1 Herramientas específicas del taller eléctrico.

3.5.2 Instalaciones eléctricas provisionales en elementos escenográficos.

3.6 Logística: almacenaje y transporte.

3.7 Riesgos laborales específicos del trabajo en el taller.

3.7.1. Riesgos mecánicos y riesgos del trabajo con la electricidad.

3.7.2. Seguridad medioambiental y tratamiento de residuos.

UF3: técnicas de sonido para las artes escénicas

Duración: 68 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos e instalaciones para la sonorización de espectáculos en vivo identificándolos a partir de su nomenclatura y relacionando sus partes constitutivas con su funcionamiento.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Describe los parámetros que caracterizan las ondas sonoras relacionándolos con su comportamiento y los fenómenos acústicos utilizando el argot profesional.
  • 1.2 Identifica las fuentes de entrada a partir de su nomenclatura, principio de funcionamiento y patrón polar.
  • 1.3 Describe las principales funciones que realiza un mezclador de sonido utilizando el argot profesional y relacionándolas con las partes de su interfaz de usuario.
  • 1.4 Identifica y clasifica los dispositivos de procesamiento de la señal de acuerdo con los parámetros controlables del sonido sobre los que actúan, describiendo sus funciones principales y relacionándolas con las partes de su interfaz.
  • 1.5 Identifica los altavoces a partir de su tipología, nomenclatura y argot profesional.
  • 1.6 Determina la impedancia máxima que se puede aplicar a un amplificador interpretando las especificaciones técnicas.
  • 1.7 Determina el sistema de reproducción o grabación a utilizar a partir del soporte utilizado y el formato de señal sonora.
  • 1.8 Describe el funcionamiento del patch de escenario y sistemas de distribución de la señal utilizando el argot profesional.
  • 1.9 Identifica los diferentes tipos de conectores de señal y potencia relacionándolos con su aplicación y nomenclatura.
  • 1.10 Determina gráficamente el flujo de señal de un sistema de sonorización relacionando las partes constitutivas con su función.
  • 1.11 Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con los equipamientos de sonido y las medidas de prevención a adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de sonido en el escenario a partir de la información técnica y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Efectúa el acopio de los materiales a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica y distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.
  • 2.2 Monta equipos de sonido en el escenario, a partir de las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, equipándolos con los accesorios requeridos, efectuando el cableado y conexionado y dejándolos a punto para la siguiente fase del montaje o ajuste.
  • 2.3 Realiza el patch de escenario y cableado de los equipos de señal y potencia enrutando las señales según las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, de manera ordenada y pulcra y manteniendo el orden y la limpieza del espacio.
  • 2.4 Dispone y cablea los equipos en el control de sonido de forma ordenada y pulcra y siguiendo criterios de ergonomía y uso.
  • 2.5 Desmonta y almacena los equipos de sonido y sus accesorios en flight cases y cajas de transporte atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.
  • 2.6 Efectúa el reglaje y ajuste de los equipos de sonido verificando el funcionamiento de todo el sistema.
  • 2.7 Efectúa el enrutamiento de las señales de audio a través de la mesa de control de sonido y otros dispositivos de control de la señal.
  • 2.8 Verifica el funcionamiento general del sistema de sonorización y la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje, comprobando acabados y corrigiendo errores y disfunciones.
  • 2.9 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.
  • 2.10. Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataforma elevadora de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.
  • 2.11. Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 2.12. Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los otros y capacidad de trabajo en equipo.

Contenidos

1. Caracterización de equipos e instalaciones para la sonorización de espectáculos en vivo.

1.1 Física del sonido, características y unidades de medida.

1.2 Fuentes de entrada (micrófonos y cajas de inyección).

1.2.1 Principios de funcionamiento.

1.2.2 Respuesta polar.

1.3 Mesas de mezclas.

1.3.1 Arquitectura.

1.3.2. La ruta de la señal.

1.3.3 Interfaz de usuario (mesas analógicas y digitales).

1.4 Procesadores.

1.4.1 Procesadores de dinámica.

1.4.2 Ecualizadores.

1.4.3 Delays.

1.4.4 Multiefectos.

1.5 Altavoces.

1.5.1 Especificaciones.

1.5.2 Aplicaciones.

1.6 Amplificadores.

1.7 Reproductores y registradores.

1.8 Instalaciones e infraestructuras.

1.8.1 Cableado y conectores.

1.8.2 Distribución y enrutamiento de la señal.

1.9 Riesgos profesionales.

1.9.1 Agentes contaminantes: el ruido.

1.9.2 Riesgos específicos del trabajo con equipos de sonido.

1.10 Argot profesional en varios idiomas.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de sonido.

2.1 Logística: almacenaje y transporte de equipos de sonido.

2.2 Sistemas de difusión.

2.2.1 Equipos de P. A. (Public Address).

2.2.2 Monitores de escenario.

2.2.3 Comprobación de sistemas de difusión.

2.3 Microfonía.

2.3.1 Montaje y colocación.

2.3.2 Comprobación.

2.4 Sistemas inalámbricos.

2.4.1 Configuración y ajuste de sistemas.

2.4.2 Colocación de microfonía inalámbrica.

2.5 Control de sonido.

2.5.1 Configuración del control.

2.5.2 Mesa de mezclas.

2.6 Equipo de seguimiento e intercomunicación.

2.7 Enrutamiento de la señal.

2.7.1 Patch de escenario.

2.7.2 Distribución de la señal.

2.8 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.9 Mantenimiento correctivo.

2.10 Riesgos profesionales.

2.10.1 Riesgos específicos en las operaciones de montaje, reglaje y ajuste de equipos de sonido.

2.10.2 Medidas preventivas.

UF4: aplicaciones audiovisuales para las artes escénicas

Duración: 34 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Caracteriza los equipos audiovisuales para la videoproyección en la escena identificándolos a partir de su nomenclatura y relacionando sus partes constitutivas con su funcionamiento.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Describe los diferentes formatos de imagen de vídeo relacionándolos con sus características técnicas y formales.
  • 1.2 Describe la arquitectura y características técnicas del videoproyector relacionándolas con las características de la imagen proyectada.
  • 1.3 Describe la arquitectura y características técnicas de las pantallas de gran formato relacionándolas con las características de la imagen.
  • 1.4 Identifica y describe los parámetros de ajuste de los equipamientos audiovisuales de videoproyección relacionándolos con la modificación de las características de la imagen proyectada.
  • 1.5 Identifica los conectores y cableado de señal de vídeo relacionándolos con su aplicación, formatos de señal y protocolo de transmisión.
  • 1.6 Describe las principales opciones para la reproducción de los contenidos audiovisuales según el equipo de reproducción, las prestaciones de los programas de ejecución y la configuración del sistema.
  • 1.7 Planifica el flujo de señal de un sistema de videoproyección en escena desde la fuente hasta el videoproyector identificando los diferentes equipos que lo componen.
  • 1.8 Determina las especificaciones técnicas de los equipos de videoproyección atendiendo a los condicionantes técnicos, formatos de la señal y las demandas artísticas del proyecto.
  • 1.9 Establece la implantación de los videoproyectores en el espacio teniendo en cuenta las distancias de proyección, las limitaciones del local, las superficies de proyección, las visuales del público y las demandas artísticas del proyecto.
  • 1.10 Relaciona los diferentes tipos de pantallas y superficies de proyección con sus especificaciones técnicas.
  • 1.11 Caracteriza los parámetros de ajuste de proyecciones sobre superficies tridimensionales relacionándolos con el software de gestión de vídeo en tiempo real.
  • 1.12 Reconoce los riesgos profesionales en el trabajo con los equipamientos audiovisuales y las medidas de prevención a adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.

2. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de equipos audiovisuales de proyección a partir de la información técnica del espectáculo y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Efectúa el acopio de materiales a partir de las instrucciones recibidas o especificaciones de la documentación técnica, comprueba su operatividad y distribuyéndolos por el espacio según las necesidades del montaje.
  • 2.2 Monta equipos audiovisuales de proyección en el escenario, a partir de las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, equipándolos con los accesorios requeridos, efectuando el cableado y dejándolos a punto para la siguiente fase del montaje o ajuste.
  • 2.3 Cablea los equipos de audiovisuales enrutando las señales según las instrucciones recibidas y la interpretación de la documentación técnica, de manera ordenada y pulcra y manteniendo el orden y la limpieza del espacio.
  • 2.4 Desmonta y almacena los equipos de audiovisuales y sus accesorios en flight cases y cajas de transporte atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.
  • 2.5 Configura y ajusta los equipos audiovisuales de proyección y sus accesorios verificando su funcionamiento y ajustando la imagen proyectada atendiendo a los parámetros de configuración de la imagen.
  • 2.6 Utiliza equipos de trabajo en altura (escaleras, andamios y plataforma elevadora de personal) siguiendo las instrucciones de uso y las consignas de seguridad.
  • 2.7 Verifica la consecución del nivel de calidad requerido para el montaje, comprobando acabados y corrigiendo errores y disfunciones.
  • 2.8 Efectúa el mantenimiento correctivo de equipos e instalaciones.
  • 2.9 Aplica las consignas recibidas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 2.10 Actúa de forma activa y responsable mostrando iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los otros y capacidad de trabajo en equipo.

Contenidos

1. Identificación y selección de los equipos audiovisuales para la videoproyección en la escena.

1.1 La señal de vídeo.

1.1.1 Formatos de imagen y codificación.

1.1.2 Transmisión de señales de vídeo (formatos y protocolos).

1.2 Videoproyectores.

1.3 Pantallas de gran formato (LED y video wall).

1.4 Control y distribución de la señal.

1.5 Sistemas de captación.

1.6 Pantallas y superficies de proyección.

1.7 Equipos de reproducción y software de gestión del vídeo en tiempo real.

1.8 Proyección sobre superficies tridimensionales (mapping).

1.9 Riesgos laborales específicos del trabajo con equipos audiovisuales.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos audiovisuales de proyección.

2.1 Logística: almacenaje y transporte.

2.2 Equipos de videoproyección.

2.3 Fuentes de vídeo.

2.4 Distribución de la señal.

2.5 Cableado e infraestructuras.

2.6 Ajuste de la proyección. Multiproyección. Obturadores mecánicos.

2.7 Comprobación de los parámetros de calidad del montaje y de los acabados.

2.8 Mantenimiento correctivo.

2.9 Riesgos profesionales.

2.9.1 Riesgos específicos en las operaciones de montaje, reglaje y ajuste de equipos audiovisuales.

2.9.2 Medidas preventivas.

UF5: elevación y suspensión de elementos escenográficos (rigging)

Duración: 24 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Organiza las operaciones de elevación y suspensión de cargas en el escenario de forma segura escogiendo el sistema de rigging, secuenciando las operaciones y determinando los recursos necesarios teniendo en cuenta los límites competenciales del título de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Describe los diferentes materiales de elevación y sus accesorios indicando las ventajas de su utilización y su funcionalidad.
  • 1.2 Determina las solicitaciones de cada uno de los elementos que componen un sistema de elevación.
  • 1.3 Selecciona los elementos normalizados que componen el sistema de elevación a partir de sus dimensiones y características mecánicas, las solicitaciones y las condiciones de trabajo a las que estarán sometidos.
  • 1.4 Utiliza tablas y prontuarios para la elección de materiales normalizados.
  • 1.5 Indica criterios de mantenimiento de los materiales, los accesorios y los equipos de elevación.
  • 1.6 Selecciona el tipo de truss prefabricado a partir de sus dimensiones y características mecánicas, las solicitaciones, las condiciones de trabajo a las que estarán sometidos y el tipo de montaje escogido.
  • 1.7 Reconoce los riesgos profesionales en las operaciones de elevación y suspensión y las medidas de prevención a adoptar integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 1.8 Identifica las condiciones para el almacenaje y transporte de los equipos atendiendo a los criterios de conservación de los mismos.
  • 1.9 Resuelve sistemas de elevación y suspensión utilizando medios informáticos para realizar los cálculos.
  • 1.10 Utiliza el argot profesional.

Contenidos

1. Organización de las operaciones de elevación y suspensión de cargas en el escenario.

1.1 Materiales de elevación: cuerdas, cables, cadenas, entre otros.

1.2 Equipos de elevación. Constitución y características técnicas.

1.2.1 Polipasto manual y motorizado.

1.2.2 Torno manual y motorizado.

1.3 Estructuras de aluminio prefabricadas (truss).

1.3.1 Tipos y características mecánicas.

1.3.2 Determinación de las cargas máximas de uso (CMU) según el tipo de montaje.

1.4 Mantenimiento, almacenaje y transporte de los materiales y equipos de elevación.

1.5 Organización de las operaciones de suspensión y elevación de cargas.

1.5.1 Determinación del sistema de elevación y los materiales y accesorios que lo componen.

1.5.2 Planificación de las operaciones de montaje del sistema y de elevación.

1.5.3 Elaboración del cuaderno de cargas. Mesas de control, verificación y mantenimiento de sistemas de elevación provisionales.

1.5.4 Software para el cálculo del sistema de elevación y suspensión.

1.6 Riesgos específicos en las operaciones de elevación y suspensión de cargas en el escenario.

1.6.1. Evaluación de los riesgos.

1.6.2. Medidas de prevención.

1.7 Normativa aplicable a las operaciones de elevación.

1.7.1. Reglamentos industriales.

1.7.2. Normativa específica para el espectáculo.

UF6: representación gráfica de instalaciones de escenotecnia

Duración: 27 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Elabora documentación gráfica de instalaciones de escenotecnia dibujando planos para el montaje o documentación de espectáculos en vivo mediante programas de dibujo asistido por ordenador.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Elabora croquis a mano alzada para recoger las informaciones necesarias para la posterior elaboración de planos.
  • 1.2 Selecciona las vistas necesarias y las secciones suficientes para la representación gráfica de montajes de espectáculos en vivo y espacios escénicos atendiendo a las necesidades del montaje y de documentación.
  • 1.3 Selecciona la escala estandarizada en función del tamaño de los elementos que hay que representar y del espacio de dibujo disponible.
  • 1.4 Utiliza la simbología normalizada.
  • 1.5 Utiliza las convenciones de dibujo propias del sector de las artes escénicas para el dibujo de los elementos escénicos a representar.
  • 1.6 Representa cotas según las normas de representación gráfica.
  • 1.7 Elabora leyendas, rotulaciones y cajetines con la información complementaria, las dimensiones y el formato requerido.
  • 1.8 Dibuja planos de planta, alzado, cortes, secciones y detalles de elementos y montajes mediante programas de dibujo asistido por ordenador con precisión, calidad y en el tiempo previsto.
  • 1.9 Obtiene copias impresas de los planos gestionando los diferentes dispositivos de salida.
  • 1.10 Pliega los planos según criterios normalizados.

Contenidos

1. Elaboración de documentación gráfica mediante programas de dibujo asistido por ordenador.

1.1 Elaboración previa de croquis a mano alzada.

1.2 Representación geométrica de elementos.

1.3 Normas para la representación del dibujo lineal.

1.4 Vistas normalizadas, cortes y vistas auxiliares.

1.5 Simbología.

1.6 Escalas.

1.7 Acotación y mediciones.

1.8 Convenciones propias del sector de las artes escénicas.

1.9 Dibujo asistido por ordenador 2D.

1.9.1. Gestión de capas.

1.9.2. Ejecución de órdenes de dibujo.

1.9.3. Generación de órdenes de modificación.

1.9.4. Bloques.

1.9.5. Impresión de documentos.

1.10 Organización de la documentación y plegado de planos.

Módulo Profesional 4: Práctica Escénica de Escenotecnia

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: práctica escénica de escenotecnia. 165 horas

UF1: práctica escénica de escenotecnia

Duración: 165 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Efectúa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de luminotecnia, sonido, maquinaria escénica y audiovisuales en el escenario a partir de la información técnica y artística de un proyecto escénico y con criterios de seguridad.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Distingue las características que definen la dramaturgia y escenificación de un proyecto escénico a partir de las informaciones del equipo artístico y la documentación de referencia.
  • 1.2 Determina las necesidades técnicas del espectáculo a partir del análisis de la documentación técnica y artística de la implementación de un proyecto en un espacio escénico determinado.
  • 1.3 Organiza las tareas de montaje en el escenario teniendo en cuenta los objetivos de cada fase de trabajo, la optimización de recursos y los condicionantes de seguridad y prevención de la implementación de un proyecto en un espacio escénico determinado.
  • 1.4 Monta los equipos utilizando y operando las instalaciones de escenotecnia con autonomía, atendiendo las buenas prácticas profesionales, resolviendo imprevistos con iniciativa y pertinencia y teniendo en cuenta la seguridad y salud laboral.
  • 1.5 Efectúa el reglaje y ajuste de los equipos con precisión y sentido artístico dando respuesta a la demanda del equipo creativo.
  • 1.6 Efectúa el desmontaje ordenadamente, sin prisas y de forma segura, preparando los equipos para su transporte y almacenaje.
  • 1.7 Gestiona la logística de los materiales teniendo en cuenta el tipo de espacio de representación y la planificación de las tareas del montaje y desmontaje de la implementación de un proyecto en un espacio escénico determinado.
  • 1.8 Confecciona la documentación técnica del espectáculo seleccionando y organizando la información y elaborando la documentación gráfica y escrita teniendo en cuenta su finalidad (gira o reposición) y los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.
  • 1.9 Efectúa tareas de mantenimiento correctivo resolviendo con iniciativa y agilidad los imprevistos que se producen, evaluando el impacto en el plan de trabajo y proponiendo medidas alternativas, en su caso.
  • 1.10 Selecciona y aplica las medidas preventivas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario, así como las relativas a la seguridad, confort y accesibilidad del público integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 1.11 Trabaja en equipo mostrando respeto por el trabajo de los demás, iniciativa, compromiso y responsabilidad.

2. Gestiona los equipos de luminotecnia, sonido, maquinaria escénica y audiovisuales durante los ensayos y la representación siguiendo las instrucciones del equipo creativo y con criterios de seguridad.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Establece un diálogo empático y asertivo con el equipo creativo a partir de la comprensión del hecho artístico y el rol del equipo creativo en el proceso de creación.
  • 2.2 Opera los equipos técnicos durante los ensayos y función siguiendo las instrucciones y señales del regidor y/o de manera autónoma a partir de los "pies" establecidos, en coordinación con el juego de los intérpretes y con sentido artístico.
  • 2.3 Establece y ejecuta las rutinas técnicas necesarias («pasada» y «recogida») negociando con los otros colectivos implicados el uso del espacio y los tiempos disponibles y garantizando el correcto desarrollo del espectáculo.
  • 2.4 Participa en ensayos, notas de dirección y reuniones técnicas, entre otros, incorporándose activamente al proceso de aprendizaje colectivo.
  • 2.5 Confecciona cuadernos y guiones de función seleccionando y organizando la información obtenida durante los ensayos atendiendo a su finalidad y a los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.
  • 2.6 Selecciona y aplica las medidas preventivas relativas a la seguridad y salud en el trabajo en el escenario, así como las relativas a la seguridad, confort y accesibilidad del público integrando la prevención en todas las fases de trabajo.
  • 2.7 Actúa con agilidad y sentido artístico ante las incidencias que se producen durante la representación, teniendo en cuenta el impacto de las propias decisiones en el trabajo de los otros colectivos artísticos y técnicos y el desarrollo de la representación.
  • 2.8 Gestiona el estrés y mantiene la atención durante el servicio de ensayos y representación.
  • 2.9 Actúa con responsabilidad, iniciativa, asertividad, respeto por el trabajo de los demás, capacidad de trabajo en equipo y compromiso en relación al trabajo con el equipo artístico durante ensayos y representaciones.

Contenidos

1. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de escenotecnia.

1.1 Documentación técnica y artística.

1.1.1 Parámetros artísticos de un proyecto escénico.

1.1.2 Necesidades técnicas (materiales, espacios, recursos humanos, entre otros).

1.2 Organización del montaje.

1.2.1 Establecimiento del orden de montaje.

1.2.2 Plan de trabajo.

1.3 Procedimientos de montaje y desmontaje.

1.3.1 Arte dramático.

1.3.2 Artes del movimiento.

1.3.3 Espectáculos en la calle.

1.3.4 Eventos parateatrales.

1.3.5 Logística de materiales: almacenaje, preparación y transporte.

1.4 Instalaciones de escenotecnia.

1.4.1 Procedimientos de utilización y operación.

1.5 Mantenimiento correctivo: detección y resolución de las averías más frecuentes en las instalaciones técnicas.

1.6 Reglaje y ajuste de equipos e instalaciones. Trabajo con el equipo artístico.

1.7 Documentación técnica.

1.7.1 Objetivo de la documentación.

1.7.2 Selección y organización de la información.

1.7.3 Tipos y formatos propios del espectáculo en vivo.

1.8 Riesgos profesionales específicos del trabajo durante el montaje en el escenario y medidas preventivas.

1.9 Riesgos para la seguridad y confort del espectador relacionados con el montaje. Accesibilidad universal.

1.10 Actitudes profesionales

1.10.1 Relación con otros colectivos artísticos y técnicos: asertividad.

1.10.2 Posicionamiento profesional: responsabilidad, iniciativa y compromiso.

1.10.3. Trabajo en equipo.

2. Gestión de los equipos durante ensayos y función.

2.1 Actitudes profesionales

2.1.1 Relación con otros colectivos artísticos y técnicos: asertividad.

2.1.2 Posicionamiento profesional: responsabilidad, iniciativa y compromiso.

2.1.3 Trabajo en equipo.

2.2 Ensayos y función.

2.2.1 El regidor.

2.2.2 Servicio de ensayos y función: operación de equipos.

2.2.3 Rutinas técnicas ("pasada" y "recogida").

2.2.4 La reunión técnica.

2.2.5 Gestión de incidencias.

2.3 Documentación de trabajo.

2.3.1 "Guion de función".

2.3.2 "Cuaderno de función".

2.3.3 La "tablilla".

2.4 Riesgos específicos (ensayos y función).

2.4.1 Riesgos profesionales.

2.4.2 Gestión del estrés.

2.4.3 Seguridad y confort del público.

2.4.4 Accesibilidad universal.

Módulo Profesional 5: Equipos e Instalaciones para la Maquinaria Escénica

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: cortinajes escénicos. 22 horas
  • - UF2: elementos escenográficos autoportantes. 22 horas
  • - UF3: sistemas de elevación y suspensión provisionales. 20 horas
  • - UF4: juego escenotécnico. 35 horas

UF1: cortinajes escénicos

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Diseña la implantación y efectúa el montaje y ajuste de los cortinajes escénicos a partir de los requisitos del proyecto, operando los equipos y las instalaciones de maquinaria escénica y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Analiza las informaciones y las necesidades de la producción en curso para determinar los requerimientos que tienen que satisfacer los cortinajes escénicos.
  • 1.2 Determina la implantación de los cortinajes escénicos teniendo en cuenta las necesidades del espacio escénico, las necesidades de circulación en el escenario y los cálculos realizados.
  • 1.3 Efectúa el montaje y ajuste de los diferentes sistemas clásicos de apertura de telón de boca teniendo en cuenta las necesidades de la producción en curso.
  • 1.4 Efectúa el montaje de los diferentes tipos de panoramas y cicloramas teniendo en cuenta las buenas prácticas profesionales.
  • 1.5 Efectúa el montaje de los diferentes tipos de tules y gasas teniendo en cuenta las buenas prácticas profesionales.
  • 1.6 Diseña mecanismos escénicos vinculados a los cortinajes atendiendo a las necesidades de la puesta en escena del espectáculo.
  • 1.7 Construye, monta y opera mecanismos escénicos vinculados a los cortinajes teniendo en cuenta las buenas prácticas profesionales.
  • 1.8 Almacena los diferentes cortinajes atendiendo al material de que están compuesto y a criterios de conservación.
  • 1.9 Documenta la implantación de los cortinajes escénicos según los usos y costumbres del sector.
  • 1.10 Integra la seguridad del público y de los trabajadores en todas las fases de trabajo.

Contenidos

1. Los cortinajes escénicos.

1.1 Pliego de condiciones y requisitos de la propuesta escénica.

1.2 Disposiciones de la cámara negra.

1.2.1 Configuraciones clásicas.

1.2.2 Configuraciones combinadas.

1.2.3 Criterios de implantación. Seguridad.

1.3 Los telones de boca y sus mecanismos.

1.4 Otros cortinajes: cicloramas, panoramas, tules, gasas, entre otros.

1.4.1 Materiales y especificaciones técnicas: PVC, algodón, entre otros.

1.4.2 Equipamientos accesorios.

1.5 Mecanismos asociados a los cortinajes: kabuki, recogidas, entre otros.

1.6 Almacenaje y mantenimiento. Seguridad.

1.7 Documentación de la implantación: planos de visuales y aforadas.

1.8 Condiciones de seguridad.

1.8.1 La seguridad del público y de los trabajadores.

1.8.2 Seguridad durante el montaje y seguridad durante el juego escénico.

UF2: elementos escenográficos autoportantes

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Gestiona los diversos elementos escenográficos a partir de los requisitos del proyecto escenográfico de la producción en curso, operando los equipos y las instalaciones de maquinaria escénica y verificando su operatividad para los ensayos y representaciones.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Determina los procedimientos de montaje de los diferentes elementos escenográficos según los requerimientos técnicos, artísticos y de seguridad.
  • 1.2 Establece la implantación de los diversos elementos escenográficos que componen una escenografía a partir de los criterios artísticos del proyecto y los condicionantes del local de exhibición.
  • 1.3 Determina los elementos accesorios para el montaje atendiendo a criterios de estabilidad y firmeza.
  • 1.4 Efectúa el montaje y ajuste de los elementos escenográficos atendiendo a las informaciones de implantación y el juego escénico previsto.
  • 1.5 Determina sistemas de unión, sistemas de rodadura y accesorios de manipulación, entre otros, atendiendo a la resistencia mecánica a los esfuerzos, los coeficientes y las superficies de rodadura, la ergonomía y la seguridad, entre otros.
  • 1.6 Diseña y construye estructuras trianguladas planas de madera para los decorados de papel y tela, entre otros, según las técnicas propias de la maquinaria escénica.
  • 1.7 Clava decorados de papel y tela, entre otros, sobre estructuras trianguladas planas según las técnicas propias de la maquinaria escénica.
  • 1.8 Manipula bastidores teniendo en cuenta su centro de gravedad, dimensiones, peso y condiciones de manutención manual.
  • 1.9 Almacena los diferentes elementos escenográficos atendiendo a los acabados, dimensiones y criterios de conservación.
  • 1.10 Integra la seguridad del público y de los trabajadores en todas las fases de trabajo.

Contenidos

1. Elementos escenográficos.

1.1 Criterios y procedimientos de implantación.

1.2 Montaje de elementos escenográficos.

1.2.1 Procedimientos de montaje.

1.2.2 Sistemas y mecanismos de montaje.

1.2.3 Elementos y sistemas accesorios de montaje.

1.2.4 Manipulación de elementos escenográficos.

1.2.5 Juego escénico.

1.3 Decorados pintados planos.

1.3.1 Las estructuras efímeras trianguladas de madera: envarillado.

1.3.2 Procedimientos de montaje.

1.4 Almacenaje y conservación.

1.5 Condiciones de seguridad.

1.5.1 La seguridad del público y de los trabajadores.

1.5.2 Seguridad durante el montaje y seguridad durante el juego escénico.

UF3: sistemas de elevación y suspensión provisionales

Duración: 20 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Diseña, monta y opera sistemas de elevación y suspensión de elementos escenográficos atendiendo a las características estéticas de la producción en curso y a criterios técnicos y de seguridad teniendo en cuenta los límites competenciales del título de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Determina los sistemas específicos de elevación y suspensión atendiendo a los requisitos de la producción en curso.
  • 1.2 Calcula los esfuerzos y las solicitaciones mecánicas del sistema de elevación y suspensión propuesto.1.3 Determina los equipos y materiales específicos de elevación y suspensión teniendo en cuenta los cálculos técnicos realizados, los requerimientos estéticos de la producción en curso y las condiciones de seguridad.
  • 1.4 Planifica y efectúa el montaje de los sistemas de elevación y suspensión teniendo en cuenta los criterios de seguridad.
  • 1.5 Determina los procedimientos de operación de los sistemas de elevación atendiendo a sus especificidades técnicas y los requisitos de la producción.
  • 1.6 Verifica el montaje de los sistemas de elevación y suspensión controlando el correcto funcionamiento durante su operación y teniendo en cuenta los criterios de seguridad.
  • 1.7 Establece los protocolos de inspección y revisión de los sistemas de elevación y suspensión atendiendo a criterios de seguridad y desgaste de los materiales.
  • 1.8 Revisa los sistemas de elevación y suspensión con el fin de garantizar su seguridad y su buen estado de funcionamiento.
  • 1.9 Desmonta y almacena los sistemas de elevación y suspensión teniendo en cuenta los criterios de seguridad.
  • 1.10 Integra la seguridad del público y de los trabajadores en todas las fases de trabajo.

Contenidos

1. Sistemas de elevación y suspensión de elementos escenográficos.

1.1 Tipo de sistemas y aplicaciones.

1.2 Solicitaciones mecánicas en los sistemas.

1.2.1 Cálculo de cargas.

1.2.2 Factores de seguridad aplicables.

1.3 Equipos y materiales: poleas de tiro y de retorno, anclas, cables de acero, accesorios de elevación, entre otros.

1.3.1 Especificaciones técnicas.

1.3.2 Almacenaje.

1.4 Planificación, organización y montaje de sistemas.

1.5 Revisión de seguridad y operación.

1.5.1 Procedimientos de inspección y revisión de seguridad.

1.5.2 Procedimientos de operación.

1.5.3 Documentación de los procedimientos de inspección y operación.

1.6 Condiciones de seguridad.

1.6.1 La seguridad del público y de los trabajadores.

1.6.2 Seguridad durante el montaje y seguridad durante el juego escénico.

UF4: juego escenotécnico

Duración: 35 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Diseña, monta y opera sistemas escenotécnicos atendiendo a las necesidades artísticas y los condicionantes técnicos.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Analiza la demanda artística para determinar los condicionantes que debe satisfacer la propuesta técnica.
  • 1.2 Diseña soluciones técnicas efectuando los cálculos y los croquis de los sistemas.
  • 1.3 Determina los elementos y mecanismos necesarios para el montaje del sistema propuesto.
  • 1.4 Planifica los recursos humanos y materiales necesarios para ejecutar la propuesta técnica.
  • 1.5 Realiza el montaje del sistema escenotécnico teniendo en cuenta los criterios de seguridad.
  • 1.6 Comprueba el funcionamiento realizando los ajustes y modificaciones necesarios para garantizar su operatividad.
  • 1.7 Programa los parámetros de las mesas de control de maquinaria superior e inferior para la realización de los movimientos escénicos de acuerdo con los requerimientos de la demanda artística y teniendo en cuenta la seguridad de los intervinientes.
  • 1.8 Opera los equipos con precisión y sentido artístico de acuerdo con los requerimientos de la demanda artística y teniendo en cuenta la seguridad de los intervinientes.
  • 1.9 Elabora la documentación del sistema, los criterios de operación y las inspecciones de seguridad.
  • 1.10 Integra la seguridad del público y de los trabajadores en todas las fases de trabajo.

Contenidos

1. Sistemas escenotécnicos.

1.1 Análisis de propuestas escénicas.

1.2 Elementos y mecanismos: poleas, rodamientos, guías, electroimanes, carras, entre otros.

1.3 Diseño de sistemas combinados: traslación horizontal, vertical y combinada.

1.4 Planificación y organización de tareas.

1.5 Técnicas de montaje y operación de sistemas escenotécnicos.

1.6 Mesas de control de maquinaria: funcionalidad, programación y operación.

1.7 Elaboración de documentación técnica: listados, croquis, planos de implantación, entre otros.

1.8 Condiciones de seguridad.

1.8.1 La seguridad del público y de los trabajadores.

1.8.2 Seguridad durante el montaje y seguridad durante el juego escénico.

Módulo 6: Diseño y Técnicas de Construcción y de Acabados de Elementos Escenográficos

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: fundamentos del diseño escenográfico. 20 horas
  • - UF2: representación gráfica para la construcción e implantación escenográfica. 26 horas
  • - UF3: técnicas de construcción escenográfica. 54 horas
  • - UF4: acabados de elementos escenográficos. 32 horas

UF1: fundamentos del diseño escenográfico

Duración: 20 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza un diseño escenográfico teniendo en cuenta su puesta en escena con el fin de extraer de este los criterios estéticos para su adaptación.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Analiza la dramaturgia de una producción estableciendo su relación con la propuesta escenográfica.
  • 1.2 Describe las funciones y capacidades expresivas de la escenografía como recurso dramático para la escenificación.
  • 1.3 Describe las capacidades expresivas de las diferentes configuraciones de los dispositivos escénicos como recurso dramático para la escenificación.
  • 1.4 Analiza el aspecto visual de la escenografía identificando los recursos plásticos, poéticos, de convención y código que la integran.
  • 1.5 Analiza la estructura temporal de la propuesta escenográfica a partir de las mutaciones escénicas.
  • 1.6 Extrae las indicaciones y referencias relativas a la escenografía, el espacio escénico y las circulaciones a las que hace referencia un texto dramático.
  • 1.7 Extrae las informaciones sobre la escenografía y el espacio escénico interpretando los documentos gráficos y maquetas aportadas por el escenógrafo.
  • 1.8 Identifica la función y el proceso de trabajo del escenógrafo como componente del equipo artístico en el contexto de la creación escénica relacionándolo con el trabajo del maquinista.

2. Aplica técnicas de concepción escenográfica a la resolución de un espacio escénico de acuerdo con los requerimientos funcionales de la producción en curso.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Identifica las necesidades de uso del espacio y los requerimientos estéticos propios de la producción a partir de las informaciones del equipo artístico.
  • 2.2 Propone soluciones escenográficas concordantes con los criterios escénicos de la dramaturgia o evento utilizando los medios expresivos de la escenografía.
  • 2.3 Analiza las características, los condicionantes técnicos y la funcionalidad de los elementos escenográficos en el contexto de la producción en curso y el espacio de representación.
  • 2.4 Escoge los elementos y los objetos que se ajustan a la demanda artística y a los medios disponibles en el contexto de la producción en curso.
  • 2.5 Propone dispositivos escénicos estándar para actos y eventos según los géneros.
  • 2.6 Organiza los cambios escenográficos teniendo en cuenta los requisitos artísticos y técnicos de la producción en curso.
  • 2.7 Elabora la documentación que describe la implantación y el movimiento de los elementos escénicos según el desarrollo del espectáculo o acto.
  • 2.8 Muestra actitudes de trabajo en equipo y conocimiento de los usos profesionales en la relación con el resto de colectivos involucrados en el proyecto.
  • 2.9 Tiene en cuenta los condicionantes de seguridad contra incendios y la evacuación en la realización de la propuesta de dispositivo escénico.

Contenidos

1. Análisis del diseño escenográfico.

1.1 Espacio escénico, espacio lúdico, escena, dispositivo y escenografía.

1.2 Disposición de los espacios en planta y en sección.

1.2.1 Tipologías diversas de los espacios.

1.2.2 La relación público-intérprete.

1.2.3 Capacidades dramatúrgicas de las proporciones espaciales.

1.3 El objeto escenográfico y sus capacidades comunicativas: tipo de objeto, ocupación, proporción, expectativa de uso, acabado físico, entre otros.

1.4 La obra dramática. Lectura y análisis.

1.4.1 El argumento.

1.4.2 La sinopsis de la obra.

1.4.3 La tesis dramatúrgica.

1.4.4 Análisis de tiempo.

1.4.5 La información escenográfica de la obra.

1.5 El papel dramatúrgico de la escenografía.

1.5.1 El proceso creativo y el material.

1.5.2 Documentación propia de la comunicación artística.

1.5.3 El estilo escenográfico, la composición, percepción visual, cromatismo, entre otros.

1.6 Relación con el resto del equipo creativo.

2. Técnicas de concepción escenográfica.

2.1 Técnicas de composición y de concepción espacial: equilibrio de volúmenes, regla de los tercios, entre otros.

2.2 Códigos estéticos propios: la coherencia visual.

2.3 Criterios de uso funcional del espacio.

2.4 Los dispositivos escénicos estándar: conferencias, presentaciones, soirées de danza, recitales de música clásica, conciertos, entre otros.

2.5 Organización y gestión de los cambios escenográficos.

2.6 Seguridad y salud en los espacios de pública concurrencia.

2.6.1 Evacuación del público y de los trabajadores.

2.6.2 Comportamiento de los materiales respecto al fuego.

2.6.3 Confort acústico y visual, entre otros.

2.7 Documentación del proyecto escenográfico: esbozos, planos, maqueta, entre otros.

2.8 La relación con el equipo técnico y creativo en el proceso de concepción escenográfica.

UF2: representación gráfica para la construcción e implantación escenográfica

Duración: 26 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Realiza la documentación técnica en lo referente a la construcción e implantación escenográfica generando planos mediante programas de dibujo asistido por ordenador.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Simula las volumetrías de elementos escenográficos a construir a partir de los croquis suministrados y mediante programas de dibujo asistido por ordenador 3D con precisión, calidad y en el tiempo previsto.
  • 1.2 Simula la volumetría de una escenografía implantada en un espacio de representación a partir de los croquis suministrados y mediante programas de dibujo asistido por ordenador 3D con precisión, calidad y en el tiempo previsto.
  • 1.3 Genera planos de planta, alzado, cortes, secciones y detalles para la construcción de elementos escenográficos a partir de su simulación 3D.
  • 1.4 Genera planos de planta, alzado, cortes, secciones y detalles para la implantación escenográfica a partir de la simulación de la volumetría.
  • 1.5 Aplica materiales, texturas y acabados a la simulación 3D.
  • 1.6 Prepara archivos y documentos para su envío y/o impresión.

Contenidos

1. Documentación gráfica para la construcción e implantación.

1.1 Simulación 3D asistida por ordenador.

1.1.1 Generación de volumetrías en el espacio.

1.1.2 Intersección de volumetrías.

1.1.3 Gestión de superficies.

1.1.4 Cálculo de superficies y volúmenes.

1.2 Generación de vistas y secciones de modelados 3D.

1.3 Simulación de materiales, acabados y texturas.

1.4 Gestión de la documentación.

1.4.1 Formatos electrónicos.

1.4.2 Formatos en papel.

UF3: técnicas de construcción escenográfica

Duración: 54 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Diseña los elementos accesorios y su construcción teniendo en cuenta las necesidades de la producción en curso.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Analiza las necesidades de la construcción teniendo en cuenta el proyecto artístico y los condicionantes de la producción en curso.
  • 1.2 Define los diversos materiales para la construcción de los elementos atendiendo a sus características mecánicas y constructivas.
  • 1.3 Determina el despiece de los elementos a construir atendiendo a los criterios de transporte, manipulación y montaje.
  • 1.4 Analiza el despiece de la construcción de los elementos accesorios teniendo en cuenta las dimensiones del elemento a construir, las dimensiones de suministro y las mermas de los materiales utilizados.
  • 1.5 Define las uniones y los sistemas de ensamblaje atendiendo al comportamiento de los diferentes materiales y al despiece del elemento a construir.
  • 1.6 Elabora la documentación necesaria para la construcción de los elementos.
  • 1.7 Cuantifica los materiales necesarios teniendo en cuenta las dimensiones normalizadas de suministro industrial.
  • 1.8 Conoce las diferentes normativas de seguridad y prevención aplicables.

2. Aplica técnicas de construcción para la reparación y acondicionado de elementos escenográficos y la construcción de accesorios teniendo en cuenta los materiales a utilizar y la seguridad y prevención en el trabajo de taller.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Determina el tipo de reparación y/o el tratamiento teniendo en cuenta las características constructivas y los materiales.
  • 2.2 Selecciona los materiales, las herramientas, las máquinas y la zona de trabajo correspondiente a la tarea a realizar.
  • 2.3 Manipula los diferentes materiales industriales escogidos para la reparación y/o construcción teniendo en cuenta las condiciones de seguridad.
  • 2.4 Elabora utillajes y plantillas para la mecanización de las piezas.
  • 2.5 Marca y mecaniza los diferentes materiales atendiendo las normas de seguridad en el uso de máquinas y herramientas.
  • 2.6 Aplica técnicas de unión de material atendiendo las normas de seguridad en el uso de máquinas y herramientas.
  • 2.7 Comprueba el ensamblaje, la solidez y las dimensiones de las construcciones intermedias y finales.
  • 2.8 Construye accesorios teniendo en cuenta el proyecto técnico y los condicionantes de la producción en curso.
  • 2.9 Marca las partes y piezas construidas para permitir su identificación durante el proceso de montaje.
  • 2.10 Cuida de las herramientas y las máquinas de taller para garantizar la durabilidad y su buen estado.
  • 2.11 Selecciona los equipos de protección individual evaluando los riesgos de la tarea a realizar.
  • 2.12 Almacena los materiales y gestiona los residuos de acuerdo con la normativa de seguridad y respeto por medio ambiente.

Contenidos

1. Diseño de elementos accesorios.

1.1 Materiales de construcción.

1.1.1 Tipo de materiales: madera, metal, sintéticos, entre otros.

1.1.2 Ficha técnica de los materiales: reacción y resistencia al fuego, resistencia, mecánica, dimensiones normalizadas, entre otros.

1.1.3 Suministros industriales.

1.2 Diseño técnico de construcción: remas, bastidores, practicables, entre otros.

1.3 Optimización de recursos: cuantificación de materiales y mermas.

1.4 La documentación de construcción.

1.5 Normativas de pública concurrencia: materiales de construcción, reacción y resistencia de los materiales respecto al fuego, entre otros.

1.6 Normativa de manipulación de cargas.

2. Técnicas de construcción con varios materiales.

2.1 Almacenaje y manipulación de materiales.

2.1.1 Madera natural y manufacturada.

2.1.2 Materiales metálicos: hierro, aluminio, entre otros.

2.1.3 Materiales sintéticos: policarbonato, poliestireno expandido, entre otros.

2.1.4 Otros materiales de construcción.

2.1.5 Gestión de residuos.

2.2 El taller de construcción.

2.2.1 Zonas de trabajo y condiciones de los espacios.

2.2.2 Herramientas y máquinas.

2.2.3 Materiales y almacenaje.

2.3 Técnicas de mecanización: cortar, taladrar, rebajar, obrar, entre otras.

2.4 Técnicas de unión y ensamblado: soldar, encolar, entre otras.

2.5 Utillajes y plantillas: utilización.

2.6 Construcción de accesorios: patas de gallo, bastidores, practicables, escaleras, rampas, entre otros.

2.7 Mantenimiento de las instalaciones, máquinas y herramientas.

2.8 Seguridad en el trabajo, sistemas de protección.

UF4: acabados de elementos escenográficos

Duración: 32 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Repara los diferentes acabados de los elementos escenográficos atendiendo a su estética y efectuando las operaciones con seguridad y respeto medioambiental.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Reconoce e identifica los tipos de acabado de los elementos escenográficos.
  • 1.2 Selecciona herramientas, materiales y productos según el material a reparar, tarea a realizar y estética del acabado.
  • 1.3 Interpreta las instrucciones de uso y especificaciones técnicas de los materiales y productos gestionando su archivo.
  • 1.4 Mezcla productos para la reparación de acabados teniendo en cuenta sus características técnicas y de acuerdo con la normativa de seguridad y respeto por el medio ambiente.
  • 1.5 Almacena los materiales y productos y gestiona los residuos de acuerdo con la normativa de seguridad y respeto por el medio ambiente.
  • 1.6 Aplica técnicas de reparación de acabados atendiendo al desperfecto, las características del material y la estética del acabado.
  • 1.7 Cuida de los utensilios y herramientas para garantizar su durabilidad y su buen estado.
  • 1.8 Selecciona los equipos de protección individual evaluando los riesgos de la tarea a realizar.

2. Repara desperfectos de los diferentes cortinajes escénicos atendiendo a su estética y efectuando las operaciones con seguridad.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Reconoce los diferentes tipos de textiles atendiendo a su confección y composición.
  • 2.2 Selecciona y ajusta las herramientas y máquinas según el material y la tarea a realizar.
  • 2.3 Aplica técnicas de reparación atendiendo al desperfecto y las características del material.
  • 2.4 Cuida de las herramientas y las máquinas para garantizar su durabilidad y su buen estado.
  • 2.5 Selecciona los equipos de protección individual evaluando los riesgos de la tarea a realizar.

Contenidos

1. Reparación de acabados.

1.1 Materiales y productos: pinturas, cargas, polímeros, entre otros.

1.1.1 Fichas de seguridad de los productos.

1.1.2 Interpretación. Especificaciones de uso de los productos.

1.1.3 Almacenaje.

1.2 Herramientas y máquinas.

1.3 Técnicas de reparación de acabados.

1.3.1 Por tipo de acabado: pintado, texturado, patinado, imitación, entre otros.

1.3.2 Por tipo de material: pintura, PVC, policarbonato, poliestireno expandido, entre otros.

1.4 Mantenimiento de los equipos y herramientas: compresor, pistolas, paletina, espátula, brocha, cubetas, entre otros.

1.5 Seguridad en el trabajo. Sistemas de protección.

2. Reparación de cortinajes escénicos.

2.1 Los materiales textiles.

2.1.1 Clasificación, características y propiedades. Tejidos: materias primas, urdimbre y trama, gramaje, entre otros. Otros materiales: PVC, policarbonato flexible y laminado, neopreno, entre otros.

2.1.2 Aplicaciones de los diferentes materiales textiles.

2.1.3 Condiciones y criterios de manipulación y almacenaje.

2.2 Herramientas y máquinas específicas para los materiales textiles.

2.3 Técnicas de reparación y confección: cortar, coser, apedazar, remendar, entre otros.

2.4 Mantenimiento de los equipos y herramientas.

2.5 Seguridad en el trabajo. Sistemas de protección.

Módulo 7: Fundamentos Tecnológicos para la Maquinaria Escénica

Duración: 165 horas

Horas de libre disposición: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: sistemas mecánicos para la escenotecnia. 30 horas
  • - UF2: motores eléctricos para la escenotecnia. 25 horas
  • - UF3: mecatrónica para la escenotecnia. 52 horas
  • - UF4: hidráulica y neumática para la escenotecnia. 25 horas

UF1: sistemas mecánicos para la escenotecnia

Duración: 30 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Selecciona y monta sistemas mecánicos a partir de los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Determina las solicitaciones mecánicas de la aplicación escenotécnica.
  • 1.2 Propone la configuración mecánica del sistema a partir de los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.3 Calcula los esfuerzos y las magnitudes cinemáticas y dinámicas de los elementos y mecanismos que configuran una aplicación escenotécnica.
  • 1.4 Selecciona mecanismos y elementos de máquinas interpretando las informaciones técnicas de prontuarios y catálogos y aplicando los coeficientes de seguridad pertinentes.
  • 1.5 Realiza el montaje y ajuste de los elementos del sistema mecánico garantizando el funcionamiento del conjunto.
  • 1.6 Elabora la documentación de montaje y de las inspecciones de seguridad del sistema mecánico de la aplicación escenotécnica.
  • 1.7 Identifica los riesgos y las causas de accidentes en los trabajos asociados al montaje y ajuste de un sistema mecánico y aplica medidas preventivas y/o correctoras.

Contenidos

1. Sistemas mecánicos.

1.1 Resistencia de materiales.

1.1.1 Propiedades mecánicas de los materiales.

1.1.2 Esfuerzos: clasificación y tipos.

1.2 Cinemática y dinámica.

1.2.1 Velocidad, aceleración y movimiento rectilíneo uniformemente acelerado.

1.2.2 Fuerzas en sistemas dinámicos.

1.2.3 Energía mecánica: energía cinética y energía potencial.

1.3 Máquinas y mecanismos.

1.3.1 Definición de máquina y mecanismo.

1.3.2 Clasificación por tipo de máquina y por utilización.

1.3.3 Transmisiones rígidas y deformables.

1.3.4 Elementos de máquinas.

1.4 Transformación del movimiento.

1.5 Especificaciones técnicas de los elementos: catálogos, prontuarios, ábacos, entre otros.

1.6 Montaje y mantenimiento de sistemas mecánicos.

1.7 Coeficientes de seguridad aplicables.

1.8 Documentación de montaje y de inspecciones de seguridad.

1.9 Riesgos profesionales específicos.

1.9.1 Identificación de riesgos y causas.

1.9.2 Medidas preventivas y/o correctoras.

UF2: motores eléctricos para la escenotecnia

Duración: 25 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Selecciona y opera motores eléctricos estableciendo la condiciones de uso a partir de los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Conoce los diferentes tipos de motores eléctricos y su funcionamiento.
  • 1.2 Interpreta placas de características y catálogos de motores eléctricos para su selección.
  • 1.3 Determina el tipo y las características técnicas de un motor a partir de los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.4 Selecciona el método de arranque y conexión de un motor a partir de sus características y los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.5 Selecciona el sistema para la inversión de giro de un motor a partir de sus características y los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.6 Selecciona el método de control de velocidad de un motor a partir de sus características y los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.7 Elabora el esquema de montaje a partir de las condiciones de uso de un motor utilizando la simbología normalizada.
  • 1.8 Efectúa la conexión de motores eléctricos a partir de las condiciones de uso establecidas.
  • 1.9 Ajusta los parámetros de los dispositivos de control de velocidad teniendo en cuenta los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.10 Identifica los riesgos y las causas de accidentes en los trabajos asociados a la instalación, montaje y puesta en marcha de los motores eléctricos y aplica medidas preventivas y/o correctoras.
  • 1.11 Aplica la reglamentación industrial y la específica del espectáculo en vivo en el trabajo con motores eléctricos en el escenario.

Contenidos

1. Motores eléctricos.

1.1 Tipos.

1.1.1 Motor de corriente continua.

1.1.2 Motor de corriente alterna.

1.1.3. Motorreductores.

1.1.4 Motores lineales.

1.1.5 Motor universal, servomotor y motor paso a paso.

1.2 Características técnicas y selección de motores.

1.3 Condiciones de uso.

1.3.1 Arranque y parada.

1.3.2 Inversión de giro.

1.3.3 Variación de velocidad.

1.4 Simbología normalizada.

1.5 Riesgos profesionales específicos.

1.5.1 Identificación de riesgos y causas.

1.5.2 Medidas preventivas y/o correctoras.

1.6 Normativa aplicable.

1.6.1. Reglamentos industriales.

1.6.2. Normativa específica para el espectáculo.

UF3: mecatrónica para la escenotecnia

Duración: 52 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Determina y configura el sistema de control para una aplicación escenotécnica atendiendo a los requerimientos funcionales teniendo en cuenta los límites competenciales del título de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Determina el tipo de control a aplicar y la estructura del sistema atendiendo a los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.2 Selecciona los sensores a partir del tipo de control y los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.3 Selecciona los preactuadores a partir del tipo de control y los elementos de potencia, según los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.4 Determina los elementos de seguridad del sistema de control.
  • 1.5 Conoce la estructura y funciones de los autómatas programables.
  • 1.6 Configura las entradas y salidas de un autómata programable a partir de los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.7 Compila y carga programas en un autómata programable comprobando su funcionamiento.
  • 1.8 Configura el software de supervisión y control de procesos para gestionar los dispositivos de la aplicación escenotécnica.
  • 1.9 Elabora la documentación de montaje y el manual de funcionamiento del sistema de control de la aplicación escenotécnica.
  • 1.10 Identifica los riesgos y las causas más frecuentes de accidentes en los trabajos asociados a la instalación, montaje y puesta en marcha de los sistemas de control y aplica medidas preventivas y/o correctoras.

2. Monta y opera sistemas mecatrónicos para el movimiento de elementos escenográficos atendiendo a los requerimientos funcionales y teniendo en cuenta los límites competenciales del título de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Interpreta la documentación de montaje y uso del sistema mecatrónico.
  • 2.2 Identifica los diversos elementos y bloques constitutivos del sistema.
  • 2.3 Describe las interacciones entre los diferentes bloques relacionándolas con el funcionamiento del conjunto.
  • 2.4 Efectúa el montaje y conexión de los elementos que conforman el sistema mecatrónico de acuerdo con las especificaciones técnicas del manual de montaje y uso y los requerimientos de seguridad.
  • 2.5 Verifica el correcto funcionamiento del sistema teniendo en cuenta los criterios de seguridad.
  • 2.6 Ajusta los diferentes parámetros y variables del sistema para cumplir los requerimientos funcionales y de seguridad.
  • 2.7 Opera el sistema mecatrónico de acuerdo con los requerimientos de la demanda artística y teniendo en cuenta la seguridad de los intervinientes.
  • 2.8 Realiza el mantenimiento correctivo y preventivo de sistemas mecatrónicos según lo establecido en el manual de montaje y uso y los criterios de seguridad.
  • 2.9 Desmonta y almacena los componentes del sistema mecatrónico teniendo en cuenta los criterios de seguridad y conservación.
  • 2.10 Integra la seguridad del público y de los trabajadores en todas las fases de trabajo.
  • 2.11 Identifica los riesgos y las causas de accidentes en los trabajos asociados a la instalación, montaje y puesta en marcha de los sistemas mecatrónicos para movimientos de elementos escenográficos y aplica medidas preventivas y/o correctoras.

Contenidos

1. Sistemas de control para la escenotecnia.

1.1 Tipo de control (lazo abierto y lazo cerrado).

1.2 Sensores de posición: electromecánicos, ópticos, codificadores, entre otros.

1.3 Preactuadores electromecánicos: contactores, relés, entre otros.

1.4 Elementos de seguridad.

1.5 Autómatas programables.

1.5.1 Estructura funcional.

1.5.2 Programación.

1.5.3 Comunicación.

1.6 Software de supervisión y control de procesos.

1.6.1 Estructura funcional.

1.6.2 Programación.

1.6.3 Comunicación.

1.7 Documentación de montaje y manual de funcionamiento.

1.8 Riesgos profesionales específicos.

1.8.1 Identificación de riesgos y causas.

1.8.2 Medidas preventivas y/o correctoras.

2. Sistemas mecatrónicos para el movimiento de elementos escenográficos.

2.1 Parámetros para el control de la funcionalidad del sistema.

2.1.1 Rampas de aceleración y frenada.

2.1.2 Velocidad.

2.1.3 Carrera.

2.1.4 Sentido de la traslación y del giro.

2.2 Montaje, operación y ajuste de sistemas mecatrónicos:

  • 2.2.1 Plataformas giratorias.
  • 2.2.2 Movimiento horizontal de traslación: carras.
  • 2.2.3 Movimiento vertical de elevación: ascensores.
  • 2.2.4 Movimiento vertical de elementos suspendidos.

2.3 Verificación de sistemas mecatrónicos.

2.3.1 Inspecciones y revisiones de seguridad.

2.3.2 Mantenimientos.

2.4 Condiciones de seguridad.

2.4.1 La seguridad del público y de los trabajadores.

2.4.2 Seguridad durante el montaje y seguridad durante el juego escénico.

2.5 Riesgos profesionales específicos.

2.5.1 Identificación de riesgos y causas.

2.5.2 Medidas preventivas y/o correctoras.

UF4: hidráulica y neumática para la escenotecnia

Duración: 25 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Selecciona, monta y opera sistemas de tecnología hidráulica y neumática a partir de los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Relaciona las propiedades físicas de los fluidos con su comportamiento mecánico en aplicaciones hidráulicas y neumáticas.
  • 1.2 Propone la configuración de sistemas hidráulicos o neumáticos a partir de los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.3 Determina el tipo y las características técnicas de los componentes hidráulicos o neumáticos a partir de las solicitaciones mecánicas del sistema propuesto.
  • 1.4 Determina los elementos de seguridad del sistema hidráulico o neumático.
  • 1.5 Interpreta la información técnica de catálogos para la selección de los componentes del sistema hidráulico o neumático.
  • 1.6 Realiza el ensamblaje de los componentes del sistema hidráulico o neumático garantizando el funcionamiento del conjunto.
  • 1.7 Ajusta sistemas hidráulicos o neumáticos a partir de las medidas realizadas y los requerimientos funcionales de la aplicación escenotécnica.
  • 1.8 Elabora la documentación de montaje y el manual de funcionamiento de los sistemas hidráulicos o neumáticos de la aplicación escenotécnica.
  • 1.9 Aplica la reglamentación industrial, de seguridad y medioambiental en el trabajo con sistemas hidráulicos y neumáticos.
  • 1.10 Identifica los riesgos y las causas de accidentes en los trabajos asociados a la instalación, montaje y ajuste de un sistema hidráulico y neumático y aplica medidas preventivas y/o correctoras.

Contenidos

1. Sistemas hidráulicos y neumáticos.

1.1 Mecánica de fluidos: leyes físicas y propiedades de los gases y de los líquidos.

1.2 Componentes de circuitos: características técnicas y funcionales.

1.2.1 Conductores.

1.2.2 Actuadores (pistones).

1.2.3 Válvulas y grifos.

1.2.4 Uniones (racores).

1.2.5 Bombas y compresores.

1.2.6 Aparatos de medida: presión, caudal, temperatura, entre otros.

1.2.7 Elementos de seguridad.

1.3 Configuración de sistemas hidráulicos y neumáticos.

1.4 Criterios de selección de componentes.

1.5 Montaje y mantenimiento de sistemas hidráulicos y/o neumáticos.

1.6 Documentación de montaje y manual de funcionamiento.

1.7 Reglamentación industrial y seguridad: aparatos a presión, gestión de residuos, entre otros.

1.8 Riesgos profesionales específicos.

1.8.1. Identificación de riesgos y causas.

1.8.2. Medidas preventivas y/o correctoras.

Módulo Profesional 8: Práctica Escénica de Maquinaria Escénica

Duración: 132 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: práctica escénica de maquinaria escénica. 132 horas

UF1: práctica escénica de maquinaria escénica

Duración: 132 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Realiza la producción técnica del montaje de maquinaria escénica de un espectáculo en acogida, gira y nueva creación.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Recopila las informaciones que definen el proyecto general y el subproyecto de maquinaria escénica dialogando con los miembros del equipo artístico, técnico y de producción.
  • 1.2 Determina las necesidades de recursos humanos y técnicos para la maquinaria escénica del espectáculo a partir del análisis de la propuesta artística y las condiciones de explotación, llegando a un acuerdo con los responsables artísticos y de producción.
  • 1.3 Analiza los puntos críticos del subproyecto de maquinaria escénica proponiendo soluciones ajustadas a la buena marcha del proyecto general y a los usos del sector respetando los requisitos de calidad establecidos.
  • 1.4 Planifica las actividades a realizar en el subproyecto de maquinaria escénica, ajustándolas al calendario general del proyecto, negociando y negocia las condiciones con el resto de responsables y la dirección técnica.
  • 1.5 Elabora el plan de trabajo del colectivo de maquinaria escénica teniendo en cuenta los plazos establecidos, las diferentes modalidades de organización de las jornadas de trabajo del colectivo, la reglamentación laboral y los usos del sector.
  • 1.6 Establece las vías y procedimientos para el aprovisionamiento de los materiales y los fungibles de maquinaria escénica necesarios para el espectáculo.
  • 1.7 Negocia con talleres de construcción de escenografías y empresas proveedoras de servicios los suministros de productos y servicios técnicos teniendo en cuenta los condicionantes técnicos, económicos y artísticos de la producción.
  • 1.8 Planifica la logística de los materiales de maquinaria escénica atendiendo al calendario de montaje, desmontaje y funciones, integrándolo en el plan de logística general de la producción o la gira en curso.
  • 1.9 Elabora la documentación de la producción técnica de la maquinaria escénica utilizando software de gestión de proyectos y de ofimática.
  • 1.10 Integra la seguridad y salud laboral y la seguridad y confort del público en todas las fases del proyecto de producción.
  • 1.11 Actúa mostrando iniciativa, visión global, asertividad, comunicación eficaz, capacidad de negociación, trabajo en equipo, respeto a los plazos establecidos y precisión y pulcritud en el trabajo.

2. Dirige y supervisa el montaje, reglaje y ajuste de los equipos de maquinaria escénica a partir del proyecto de producción técnica del espectáculo y velando por la calidad artística.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Organiza las tareas de montaje de los equipos de maquinaria escénica negociando con otros colectivos y teniendo en cuenta los objetivos de cada fase de trabajo, la optimización de recursos y las condiciones de seguridad y prevención.
  • 2.2 Dirige y supervisa las operaciones del montaje de maquinaria escénica según los usos del sector, mostrando capacidad de gestión de equipos y visión general, resolviendo imprevistos con iniciativa y pertinencia, colaborando con los otros colectivos y teniendo en cuenta la seguridad y salud laboral.
  • 2.3 Dirige y supervisa el reglaje y ajuste de los equipos de maquinaria escénica según los usos profesionales, verificando la calidad técnica y artística del resultado y respetando los plazos establecidos.
  • 2.4 Organiza y supervisa el desmontaje de los equipos de maquinaria escénica, coordinándose con los otros colectivos del escenario, cuidando de que se desarrolle ordenadamente y de forma segura.
  • 2.5 Gestiona la logística de los equipos de maquinaria escénica en coordinación con los otros colectivos y asegurando el cumplimiento de los plazos previstos y la conservación y almacenaje de los materiales.
  • 2.6 Confecciona la documentación técnica del montaje de maquinaria escénica seleccionando y organizando la información y elaborando la documentación teniendo en cuenta su finalidad y los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.
  • 2.7 Planifica y organiza los mantenimientos preventivos y normativos de las instalaciones y equipos de maquinaria escénica estableciendo los protocolos y determinando el calendario de acuerdo con las actividades en el escenario.
  • 2.8 Supervisa el cumplimiento de las consignas de seguridad y de los protocolos de actuación durante las actividades de riesgo actuando como recurso preventivo.
  • 2.9 Supervisa el cumplimiento de las medidas preventivas relativas a la seguridad, confort y accesibilidad del público integrando la prevención en todas las fases de trabajo del técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.
  • 2.10 Trabaja en equipo mostrando capacidad de liderazgo, con respeto por el trabajo de los otros, iniciativa, compromiso y responsabilidad.
  • 2.11 Actúa con agilidad ante los imprevistos y cambios durante el montaje ajustando el trabajo de su equipo, coordinándose con otros colectivos y teniendo en cuenta la seguridad y salud laboral, las disposiciones legales sobre la organización del tiempo de trabajo y el mantenimiento de la calidad artística.

3. Gestiona los equipos de maquinaria escénica durante los ensayos y la representación coordinándose con el equipo artístico y los otros colectivos técnicos del escenario.

Criterios de evaluación

  • 3.1 Establece un diálogo empático y asertivo con el equipo creativo y los responsables de producción y dirección técnica a partir de la comprensión del hecho artístico y el rol propio de cada uno de ellos en el proceso de creación y representación.
  • 3.2 Opera los equipos técnicos durante los ensayos y funciones con sentido artístico y en coordinación con los intérpretes a partir de los "pies" establecidos.
  • 3.3 Planifica las rutinas técnicas de "pasada" y "recogida" coordinando el uso del espacio y tiempo disponible con los otros colectivos implicados y garantizando el correcto desarrollo de la representación.
  • 3.4 Participa en los ensayos, notas de dirección y reuniones técnicas, entre otros, efectuando propuestas pertinentes para el desarrollo técnico y artístico de la producción en curso.
  • 3.5 Confecciona cuadernos y guiones de función seleccionando y organizando la información obtenida durante los ensayos atendiendo a su finalidad y a los usos y costumbres del sector profesional de las artes escénicas.
  • 3.6 Actúa con agilidad y sentido artístico ante las incidencias que se producen durante la representación, gestionando el estrés propio y teniendo en cuenta el impacto de las propias decisiones en el trabajo de los otros colectivos artísticos y técnicos y el desarrollo del espectáculo.
  • 3.7 Actúa con responsabilidad, iniciativa, asertividad, capacidad de trabajo en equipo y compromiso con el resultado artístico.
  • 3.8 Actúa como equipo de primera intervención en caso de incidencia, desarrollando las tareas previstas en los planes de actuación ante la emergencia y mostrando un comportamiento decidido y comprometido con la seguridad de los trabajadores y del público.

Contenidos

1. Producción técnica aplicada a la maquinaria escénica.

1.1 Definición del proyecto: calendario, marco presupuestario, equipos y espacios artísticos y técnicos.

1.2 Elementos de gestión de proyectos.

1.2.1 Desglose de tareas y determinación de puntos críticos.

1.2.2 Tipos de cronogramas.

1.2.3 Software para la gestión de proyectos.

1.3 Condiciones de explotación.

1.3.1 Recursos técnicos disponibles.

1.3.2 Recursos humanos.

1.3.3 Espacios y logística.

1.4 Planificación.

1.4.1 Tareas y cronograma de trabajo.

1.4.2 Técnicas para la asignación de recursos humanos y materiales a las tareas.

1.4.3 La organización del tiempo de trabajo del personal técnico. Disposiciones legales.

1.4.4 Modalidades de contratación del personal técnico.

1.5 Provisión de recursos materiales.

1.5.1 Vías de aprovisionamiento.

1.5.2 Estrategias de negociación.

1.6 Logística de las giras. Desplazamiento de personas y transporte de materiales.

1.7 Documentación de la producción.

1.8 Integración de la seguridad del trabajador y del público. Coordinación de actividades preventivas con terceros.

2. Montaje, reglaje y ajuste de equipos de maquinaria escénica.

2.1 Planificación y organización del montaje.

2.1.1 Desglose de tareas.

2.1.2 Recursos humanos necesarios.

2.1.3 Plan de trabajo.

2.2 Gestión de montaje y desmontaje.

2.2.1 Coordinación entre equipos.

2.2.2 Particularidades en función del género: arte dramático, danza, circo, entre otros.

2.3 Gestión del reglaje y ajuste de equipos, instalaciones y elementos escenográficos.

2.4 Documentación técnica.

2.5 Logística de materiales: almacenaje y transporte.

2.6 Gestión del mantenimiento preventivo y normativo.

2.7 Prevención de riesgos laborales: el recurso preventivo.

2.8 Seguridad del público. Accesibilidad universal.

2.9 Actitudes profesionales.

2.9.1 Asertividad. Relación con otros colectivos artísticos y técnicos.

2.9.2 Responsabilidad, iniciativa y compromiso.

2.9.3 Trabajo en equipo.

3. Gestión de los equipos de maquinaria escénica durante ensayos y función.

3.1 Actitudes profesionales

3.1.1 Asertividad. Relación con otros colectivos artísticos y técnicos.

3.1.2 Responsabilidad, iniciativa y compromiso.

3.1.3 Trabajo en equipo.

3.2 Gestión de ensayos y función.

3.2.1 Servicio de ensayos y función.

3.2.2 Rutinas técnicas: "pasada" y "recogida".

3.2.3 La reunión técnica.

3.3 Documentación de trabajo.

3.3.1 "Guion de función".

3.3.2 "Cuaderno de función".

3.3.3 Ajustes del plan de trabajo: la "tablilla".

3.4 Actuación en situaciones de emergencia.

Módulo Profesional 9: Proyecto Integrado de Maquinaria Escénica

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: proyecto integrado de maquinaria escénica. 66 horas

UF1: proyecto integrado de maquinaria escénica

Duración: 66 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica las necesidades del sector productivo, relacionándolas con proyectos tipo que se puedan derivar del mismo.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Clasifica las empresas del sector por sus características organizativas y el tipo de producto o servicio que ofrecen.
  • 1.2 Caracteriza las empresas tipo indicando la estructura organizativa y las funciones de cada departamento.
  • 1.3 Identifica las necesidades más demandadas en a las empresas.
  • 1.4 Valora las oportunidades de negocio en el sector.
  • 1.5 Identifica el tipo de proyecto necesario para dar salida a las demandas previstas.
  • 1.6 Determina las características específicas que requiere el proyecto.
  • 1.7 Determina las obligaciones fiscales, laborales y de prevención de riesgos, y las condiciones de aplicación.
  • 1.8 Identifica posibles ayudas o subvenciones para el desarrollo del proyecto.
  • 1.9 Identifica la oportunidad de incorporar las nuevas tecnologías de producción o de servicio al proyecto.
  • 1.10 Elabora el guion de trabajo y el planning que se seguirán para la elaboración del proyecto.

2. Diseña proyectos relacionados con las competencias expresadas en el título, incluyendo y desarrollando las fases que lo componen.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Recopila información relativa a los aspectos que se abordarán en el proyecto.
  • 2.2 Realiza el estudio de viabilidad del proyecto.
  • 2.3 Identifica las partes o fases que componen el proyecto y su contenido.
  • 2.4 Establece los objetivos que se pretenden conseguir con el proyecto e identifica su alcance.
  • 2.5 Prevé los recursos materiales, personales y logísticos necesarios para realizarlo.
  • 2.6 Elabora el presupuesto económico correspondiente.
  • 2.7 Identifica las necesidades de financiación para la puesta en marcha del proyecto.
  • 2.8 Define y elabora la documentación necesaria.
  • 2.9 Identifica los aspectos que es necesario controlar para garantizar la calidad del proyecto.

3. Planifica la ejecución del proyecto y determina el plan de intervención y la documentación asociada.

Criterios de evaluación

  • 3.1 Secuencia y prioriza las actividades y/o montaje y ensayos en caso de representación atendiendo a las necesidades de desarrollo del proyecto.
  • 3.2 Determina los recursos y la logística necesarios para cada actividad.
  • 3.3 Identifica los permisos y autorizaciones necesarios para llevar a cabo las actividades.
  • 3.4 Determina los procedimientos de actuación o ejecución de las actividades.
  • 3.5 Identifica los riesgos inherentes a la ejecución, definiendo un plan de prevención de riesgos y los medios y equipos necesarios.
  • 3.6 Planifica la asignación de recursos materiales y humanos y los tiempos de ejecución.
  • 3.7 Hace la valoración económica que da respuesta a las condiciones de la puesta en práctica.
  • 3.8 Define y elabora la documentación necesaria para la ejecución.

4. Define los procedimientos para el seguimiento y control de la ejecución del proyecto y/o realiza su representación en el escenario, justificando la selección de variables e instrumentos utilizados.

Criterios de evaluación

  • 4.1 Define el procedimiento de evaluación de las actividades o intervenciones.
  • 4.2 Define los indicadores de calidad para hacer la evaluación.
  • 4.3 Define el procedimiento para la evaluación de las incidencias que puedan presentarse durante la realización de las actividades, su posible solución y registro.
  • 4.4 Define el procedimiento para gestionar posibles cambios en los recursos y actividades.
  • 4.5 Define y elabora la documentación necesaria para la evaluación de las actividades y del proyecto.
  • 4.6 Establece el procedimiento para la participación en la evaluación de los usuarios o clientes y elabora la documentación específica.
  • 4.7 Establece un sistema para garantizar el cumplimiento de los requerimientos técnicos, comunicativos, de plazos y presupuestarios en la ejecución del proyecto.
  • 4.8 Presenta y expone el proyecto de manera ordenada con lenguaje propio de la especialidad y adecuado al receptor.
  • 4.9 Representa el proyecto en el escenario, en su caso, para su valoración global de acuerdo con las buenas prácticas profesionales para el montaje, ensayos y representaciones de artes escénicas.

5. Documenta el proyecto o los diferentes aspectos de la actividad, integrando los conocimientos aplicados en su desarrollo y/o la información buscada.

Criterios de evaluación

  • 5.1 Redacta la memoria del proyecto siguiendo las exigencias de la reglamentación vigente y los usos profesionales en el espectáculo.
  • 5.2 Recopila los planos, esquemas e informaciones necesarios.
  • 5.3 Elabora el pliego de condiciones o la ficha técnica del espectáculo o espacio escénico.
  • 5.4 Elabora el estudio básico de seguridad y salud.
  • 5.5 Elabora el presupuesto.
  • 5.6 Elabora el guion del espectáculo.
  • 5.7 Utiliza las aplicaciones informáticas necesarias.
  • 5.8 Utiliza esmeradamente el material técnico suministrado.

Contenidos

Los contenidos los determina el centro

Módulo Profesional 10: Formación y Orientación Laboral

Duración: 66 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: el marco legal y organizativo del espectáculo en vivo. 22 horas
  • - UF2: incorporación al trabajo en el sector del espectáculo en vivo. 22 horas
  • - UF3: empresa e iniciativa emprendedora: producción y gestión del espectáculo en vivo. 22 horas

UF1: el marco legal y organizativo del espectáculo en vivo

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica el marco legal, las estructuras empresariales y los procedimientos administrativos que regulan el ámbito del espectáculo en vivo.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Reconoce las estructuras organizativas de las empresas y organizaciones del sector de la producción y exhibición de espectáculos caracterizándolas a partir de su titularidad pública o privada, el objeto, la entidad jurídica, el tamaño y las fuentes de financiación, entre otros parámetros.
  • 1.2 Identifica los trámites administrativos y los requisitos técnicos necesarios para desarrollar una actividad en diferentes entornos del mundo del espectáculo en vivo.
  • 1.3 Describe las normas y leyes que componen el marco legal de la actividad de producción de espectáculos y las que regulan las condiciones para su exhibición pública.

2. Conoce los convenios colectivos de técnicos y artistas, los derechos y las condiciones sociolaborales en el ámbito del espectáculo en vivo.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Conoce los derechos y deberes que se derivan de los convenios colectivos para técnicos y artistas.
  • 2.2 Conoce los derechos y deberes que se derivan de las reglamentaciones de la propiedad intelectual y derechos de imagen.

3. Conoce el proceso de producción y exhibición de espectáculos en vivo.

Criterios de evaluación

  • 3.1 Describe los procesos y fases de producción de proyectos de artes escénicas y música según los diferentes géneros y formatos.
  • 3.2 Analiza la estructura de un contrato de exhibición de un espectáculo en vivo.

Contenidos

1. Estructura del sector del espectáculo en vivo.

1.1 Las empresas del sector de las artes escénicas. Análisis del sector de la producción y exhibición de espectáculos.

1.2 Modalidades organizativas. Tipos de empresas según titularidad y tamaño. El sector público en la producción y exhibición en artes escénicas.

1.3 Los equipos humanos y la organización funcional de las empresas de producción y exhibición de espectáculos. El promotor. Equipos artísticos. Equipos técnicos y de gestión.

1.4 El espectáculo en vivo y los derechos de expresión, reunión y de empresa. Derecho del público a la seguridad. Normativa legal de espacios de exhibición. Normativa de seguridad del público. Leyes y reglamentos de espectáculos públicos y actividades recreativas.

1.5 Requisitos y trámites administrativos que regulan las actividades del espectáculo en vivo.

2. Regulación sociolaboral en el espectáculo.

2.1 Regulación sociolaboral de los artistas específica del sector. Convenios colectivos de artistas y técnicos. Régimen especial de artistas.

2.2 Derechos de propiedad intelectual y derechos de imagen.

3. Marco legal del espectáculo en vivo.

3.1 Fases y procesos para la producción de espectáculos de artes escénicas, música y eventos.

3.2 Los contratos de producción y exhibición de espectáculos. Estructura básica y clausulado. Pliegos de condiciones técnicas.

UF2: incorporación al trabajo en el sector del espectáculo en vivo

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica los mecanismos de acceso, los sistemas de selección del mercado de trabajo y las capacidades que facilitan su incorporación, así como los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Identifica las diferentes vías de acceso al empleo, así como las técnicas, organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de búsqueda de empleo en el sector del espectáculo en vivo.

2. Identifica el marco legal del trabajo, así como los derechos y las obligaciones que derivan de las relaciones laborales.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Conoce el marco legislativo y los derechos y las obligaciones que derivan de las relaciones laborales en el marco de las artes escénicas y las principales obligaciones y prestaciones en materia de Seguridad Social.

3. Distingue, en los convenios colectivos relacionados con las artes escénicas, los tipos de contratos laborales y las relaciones con la empresa que contrata.

Criterios de evaluación

  • 3.1 Identifica la organización de la representación de los trabajadores en la empresa.
  • 3.2 Interpreta los elementos básicos de un convenio colectivo aplicable al sector profesional relacionado con el título de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica y los procesos de negociación colectiva.

Contenidos

1. La incorporación al trabajo.

1.1 Sistemas de acceso al mundo laboral: técnicas e instrumentos de búsqueda de empleo. Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la inserción laboral.

1.2 Sistemas de acceso a la formación permanente. Organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas, nacionales y comunitarias que realizan formación permanente en el sector de las artes escénicas.

2. Relaciones laborales.

2.1 El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los Trabajadores y reglamentación específica del sector.

2.2 Elementos del contrato de trabajo y modalidades de contratación. El tiempo de trabajo y su retribución. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.

2.3 La Seguridad Social y sus prestaciones.

3. La negociación colectiva.

3.1 Representación de los trabajadores.

3.2 El convenio colectivo y la negociación colectiva. El conflicto colectivo, derechos y deberes.

3.3 Análisis del convenio o convenios aplicables al trabajo del técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

UF3: empresa e iniciativa emprendedora: producción y gestión en el espectáculo en vivo

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Analiza la normativa laboral, jurídica y fiscal que regula el autoempleo y las iniciativas empresariales, así como los organismos y los servicios institucionales, nacionales y comunitarios que facilitan ayudas económicas y subvenciones.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Conoce las diferentes vías de acceso al autoempleo y a las iniciativas emprendedoras, así como los organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de creación de empleo.

2. Adquiere los conocimientos para elaborar el plan de creación de una microempresa de servicios al espectáculo teniendo en cuenta los factores de producción, comercialización y distribución y las relaciones mercantiles que intervienen.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Analiza los trámites exigidos por la legislación vigente para constituir una microempresa del sector de los servicios técnicos para el espectáculo, según la forma jurídica escogida.
  • 2.2 Elabora el plan de creación y organización de una microempresa del sector de servicios para el espectáculo en el cual se consideren los recursos materiales y humanos y las acciones de comercialización necesarios para iniciar su funcionamiento.

3. Determina los trámites y la documentación asociada necesarios para desarrollar una actividad en el ámbito técnico del espectáculo en vivo, en condiciones administrativas, técnicas y laborales correctas.

Criterios de evaluación

  • 3.1 En un caso práctico de presentación de una oferta y firma de un contrato de actuación:
    • - Calcula el presupuesto teniendo en cuenta todos los conceptos: material, alquileres, técnicos, artistas, permisos, impuestos, entre otros.
    • - Elabora la oferta de forma clara y en diferentes formatos.
    • - Indica en la oferta todos los requisitos legales necesarios: empresas, NIF, servicio a prestar, valor económico, impuestos, plazo de validez, forma de pago, exclusiones, imprevistos, entre otros.
    • - Elabora un contrato de actuación asociado a la oferta aceptada.
    • - Elabora y tramita toda la documentación asociada a una actuación realizada (facturas, recibos, gestiones bancarias, liquidación de impuestos, entre otros).
    • - Estudia su viabilidad económica teniendo en cuenta todos los costes de producción, difusión y representación.

Contenidos

1. El autoempleo.

1.1 La empresa. Iniciativas para trabajar por cuenta propia. Empresario individual y empresario social. Constitución y tipos de sociedades. Obligaciones jurídicas y fiscales.

1.2 Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. El régimen de autónomos en la Seguridad Social.

1.3 Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la iniciativa empresarial.

2. La microempresa en el sector de servicios para espectáculo.

2.1 Plan de empresa: elección de la forma jurídica, estudio de viabilidad económica y financiera, trámites administrativos y gestión de ayudas y subvenciones de una microempresa relacionada con los servicios técnicos para el espectáculo.

2.2 Organización y responsabilidad en el establecimiento del plan de empresa.

2.3 Imagen corporativa de la empresa: funciones y relación con los objetivos empresariales.

2.4 La comunicación interna y externa en la empresa.

2.5 Organización de una empresa de servicios técnicos al espectáculo. Modelos organizativos y estructura interna.

3. La producción escénica y los instrumentos de gestión económica.

3.1 Estructura de un presupuesto de producción para un espectáculo.

3.2 Presupuesto de ingresos, gastos y tesorería.

3.3 Técnicas de gestión presupuestaria.

3.4 La documentación del productor.

3.5 Estudio de la viabilidad de un proyecto artístico o técnico.

Módulo Profesional 11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

Duración: 33 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Unidades formativas que lo componen:

  • - UF1: riesgos profesionales en el espectáculo en vivo. 33 horas

UF1: riesgos profesionales en el espectáculo en vivo

Duración: 33 horas

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Evalúa los riesgos derivados de la actividad profesional, analizando las condiciones de trabajo y los factores de riesgo presentes en el entorno laboral.

Criterios de evaluación

  • 1.1. Valora la importancia de la cultura preventiva en todos los ámbitos y actividades de la empresa.
  • 1.2 Relaciona las condiciones laborales con la salud del trabajador.
  • 1.3 Clasifica los factores de riesgo en la actividad y los daños que se pueden derivar de estos.
  • 1.4 Identifica las situaciones de riesgo más habituales en los entornos de trabajo del técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.
  • 1.5 Determina la evaluación de riesgos en la empresa.
  • 1.6 Determina las condiciones de trabajo con significación para la prevención en los entornos de trabajo relacionados con el perfil profesional del técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.
  • 1.7 Clasifica y describe los tipos de daños profesionales, con especial referencia a accidentes de trabajo y enfermedades profesionales, relacionados con el perfil profesional del técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

2. Participa en la elaboración de un plan de prevención de riesgos en una pequeña empresa, identificando las responsabilidades de todos los agentes implicados.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Determina los principales derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.
  • 2.2 Clasifica las diferentes formas de gestión de la prevención en la empresa, en función de los diferentes criterios establecidos en la normativa sobre prevención de riesgos laborales.
  • 2.3 Determina las formas de representación de los trabajadores en la empresa en materia de prevención de riesgos.
  • 2.4 Identifica los organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.
  • 2.5 Valora la importancia de la existencia de un plan preventivo en la empresa, que incluya la secuenciación de actuaciones que hay que realizar en caso de emergencia.
  • 2.6 Define el contenido del plan de prevención en un centro de trabajo relacionado con el sector profesional del técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.
  • 2.7 Propone mejoras en el plan de emergencia y evacuación de la empresa.

3. Aplica medidas de prevención y protección individual y colectiva y analiza las situaciones de riesgo en el entorno laboral del técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica.

Criterios de evaluación

  • 3.1 Determina las técnicas de prevención y de protección individual y colectiva que se deben aplicar para evitar los daños en su origen y minimizar las consecuencias en caso de que sean inevitables.
  • 3.2 Analiza el significado y el alcance de los diferentes tipos de señalización de seguridad.
  • 3.3 Analiza los protocolos de actuación en caso de emergencia.
  • 3.4 Identifica las técnicas de clasificación de heridos en caso de emergencia en el que haya víctimas de diversa gravedad.
  • 3.5 Identifica los procedimientos de atención sanitaria inmediata.
  • 3.6 Identifica la composición y el uso del botiquín de la empresa.
  • 3.7 Determina los requisitos y las condiciones para la vigilancia de la salud del trabajador y su importancia como medida de prevención.

Contenidos

1. Riesgos profesionales en el espectáculo en vivo: evaluación de riesgos profesionales.

1.1 La evaluación de riesgos en la empresa como elemento básico de la actividad preventiva.

1.2 Importancia de la cultura preventiva en todas las fases de la actividad profesional.

1.3 Efectos de las condiciones de trabajo sobre la salud. El accidente de trabajo, la enfermedad profesional y las enfermedades inespecíficas.

1.4 Riesgo profesional. Análisis y clasificación de factores de riesgo.

1.5 Análisis de riesgos relativos a las condiciones de seguridad.

1.6 Análisis de riesgos relativos a las condiciones ambientales.

1.7 Análisis de riesgos relativos a las condiciones ergonómicas y psicosociales.

1.8 Riesgos genéricos en el sector de la escenotecnia para el espectáculo en vivo.

1.9 Daños para la salud ocasionados por los riesgos.

1.10 Determinación de los posibles daños a la salud de los trabajadores que pueden derivarse de las situaciones de riesgo detectadas en el sector de la escenotecnia para el espectáculo en vivo.

2. Planificación de la prevención de riesgos en la empresa.

2.1 Determinación de los derechos y deberes en materia de prevención de riesgos laborales.

2.2 Sistema de gestión de la prevención de riesgos en la empresa.

2.3 Organismos públicos relacionados con la prevención de riesgos laborales.

2.4 Plan de la prevención de riesgos en la empresa. Estructura. Acciones preventivas. Medidas específicas.

2.5 Identificación de las responsabilidades en materia de prevención de riesgos laborales.

2.6 Determinación de la representación de los trabajadores en materia preventiva.

2.7 Planes de emergencia y de evacuación en entornos de trabajo.

3. Aplicación de medidas de prevención y protección en la empresa.

3.1 Determinación de las medidas de prevención y protección individual y colectiva.

3.2 Interpretación de la señalización de seguridad.

3.3 Consignas de actuación ante una situación de emergencia.

3.4 Protocolos de actuación ante una situación de emergencia.

3.5 Identificación de los procedimientos de atención sanitaria inmediata.

3.6 Primeras actuaciones en emergencias con heridos.

3.7 La vigilancia de la salud del trabajador.

Módulo Profesional 12: Formación en Centros de Trabajo

Duración: 350 horas

Horas de libre disposición: no se asignan

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Identifica la estructura, la organización y las condiciones de trabajo de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio, relacionándolo con las actividades que realiza.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Identifica las características generales de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio y el organigrama y las funciones de cada área.
  • 1.2 Identifica los procedimientos de trabajo en el desarrollo de la actividad.
  • 1.3 Identifica las competencias de los puestos de trabajo en el desarrollo de la actividad.
  • 1.4 Identifica las características del mercado o entorno, tipos de usuarios y proveedores.
  • 1.5 Identifica las actividades de responsabilidad social de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio hacia el entorno.
  • 1.6 Identifica el flujo de servicios o los canales de comercialización o distribución más frecuentes en esta actividad.
  • 1.7 Relaciona ventajas e inconvenientes de la estructura de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio, frente a otros tipos de organizaciones relacionadas.
  • 1.8 Identifica el convenio colectivo o el sistema de relaciones laborales al que está acogida la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.
  • 1.9 Identifica los incentivos laborales, las actividades de integración o de formación y las medidas de conciliación en relación con la actividad.
  • 1.10 Valora las condiciones de trabajo en el clima laboral de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.
  • 1.11 Valora la importancia de trabajar en grupo para conseguir con eficacia los objetivos establecidos en la actividad y resolver los problemas que se plantean.

2. Desarrolla actitudes éticas y laborales propias de la actividad profesional de acuerdo con las características del puesto de trabajo y los procedimientos establecidos por el centro de trabajo.

Criterios de evaluación

  • 2.1 Cumple el horario establecido.
  • 2.2 Muestra un aspecto personal adecuado.
  • 2.3 Es responsable en la ejecución de las tareas asignadas.
  • 2.4 Se adapta a los cambios de las tareas asignadas.
  • 2.5 Manifiesta iniciativa en la resolución de problemas.
  • 2.6 Valora la importancia de su actividad profesional.
  • 2.7 Mantiene organizada su área de trabajo.
  • 2.8 Cuida de los materiales, equipos o herramientas que utiliza en su actividad.
  • 2.9 Mantiene una actitud clara de respeto hacia el medio ambiente.
  • 2.10. Establece una comunicación y relación eficaz con el personal de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.
  • 2.11. Se coordina con los miembros de su equipo de trabajo.

3. Lleva a cabo las actividades formativas de referencia siguiendo los protocolos establecidos por el centro de trabajo.

Criterios de evaluación

  • 3.1 Ejecuta las tareas según los procedimientos establecidos.
  • 3.2 Identifica las características particulares de los medios de producción, equipos y herramientas.
  • 3.3 Aplica las normas de prevención de riesgos laborales en la actividad profesional.
  • 3.4 Utiliza los equipos de protección individual según los riesgos de la actividad profesional y las normas establecidas por el centro de trabajo.
  • 3.5 Aplica las normas internas y externas vinculadas a la actividad.
  • 3.6 Obtiene la información y los medios necesarios para realizar la actividad asignada.
  • 3.7 Interpreta y expresa la información con la terminología, la simbología y los medios propios de la actividad.
  • 3.8 Detecta anomalías o desviaciones en el ámbito de la actividad asignada, identifica sus causas y propone posibles soluciones.

Actividades formativas de referencia

1. Actividades formativas de referencia relacionadas con el sistema organizativo y de funcionamiento de un teatro, compañía o empresa de servicios.

1.1 Establecimiento del organigrama funcional del teatro, compañía o empresa. Sistemas de organización del trabajo.

1.2 Recopilación y análisis de datos con respecto al estado del sector del espectáculo en vivo en el entorno de las operaciones de la empresa, compañía o teatro. Sistemas de financiación del teatro, compañía o empresa. Sistemas de producción de las obras, conciertos y eventos.

1.3 Definición de los servicios ofrecidos por el teatro, compañía o empresa, de los recursos humanos y de equipamientos disponibles y de la tipología de públicos. Identificación del sistema de programación. El papel del teatro en el entorno.

2. Actividades formativas de referencia relacionadas con la aplicación de las normas de seguridad y ambientales y con la aplicación de normas éticas en el trabajo.

2.1 Aplicación y gestión de planes de seguridad y ambientales en el teatro, compañía o empresa.

2.2 Realización de prácticas y simulacros de emergencias aplicando los protocolos y planes de seguridad establecidos por la normativa de prevención.

2.3 Participación activa y colaborativa en las actividades profesionales con espíritu de superación en los ámbitos personal y profesional.

2.4 Establecimiento de canales de comunicación eficaces con todos los miembros del equipo y de los departamentos implicados en el proyecto de espectáculo en vivo.

3. Actividades formativas de referencia relacionadas con la obtención de información para el desarrollo de proyectos maquinaria escénica para el espectáculo en vivo.

3.1 Toma de datos para proyectos y montajes de maquinaria escénica para el espectáculo en vivo.

3.2 Asistencia a reuniones con el escenógrafo o escenógrafa o el diseñador o diseñadora del espacio escénico del espectáculo y el equipo artístico.

3.3 Análisis de los requerimientos para los montajes de maquinaria escénica, ensayos y representaciones del espectáculo en vivo y las condiciones de exhibición.

3.4 Identificación de las características de las infraestructuras y equipamientos de maquinaria escénica fijas y móviles, espacios de representación, almacenes y sistemas de almacenamiento.

3.5 Identificación de las normas internas de organización del tiempo de trabajo del personal técnico.

4. Actividades formativas de referencia relacionadas con el desarrollo de proyectos de maquinaria escénica para el espectáculo en vivo.

4.1 Elaboración de propuestas y soluciones técnicas para el montaje de maquinaria escénica para espectáculos en vivo y justificación de las opciones.

4.2 Definición de los recursos humanos, materiales y tiempos necesarios para el montaje de maquinaria escénica del proyecto de espectáculo en vivo en diferentes condiciones de explotación.

4.3 Elaboración de la documentación técnica de maquinaria escénica requerida en las diferentes fases del proyecto escenográfico.

4.4 Elaboración del planning de montaje de maquinaria escénica en diferentes condiciones de explotación.

4.5 Acopio de materiales propios y de alquiler.

4.6 Preparación de equipos de maquinaria escénica y los espacios según la documentación técnica del proyecto.

4.7 Montaje, ajuste y desmontaje de elementos escenográficos y de equipos de maquinaria escénica para el espectáculo.

4.8 Servicio de ensayos y funciones gestionando y realizando los movimientos de los elementos escenográficos y utilizando los equipos e instalaciones de maquinaria escénica.

4.9 Realización de actividades de mantenimiento correctivo y preventivo de elementos escenográficos y de equipos e instalaciones de maquinaria escénica.

4.10 Organización de la logística.

4.11 Gestión de los almacenes y stocks de materiales fungibles.

4.12 Control y supervisión de los procesos de montaje, desmontaje y servicio de función.

5. Actividades formativas de referencia relacionadas con la preparación y montaje de la luminotecnia, el sonido y los audiovisuales para un espectáculo en vivo.

5.1 Acopio de materiales propios y de alquiler.

5.2 Participación en la preparación de los equipos de escenotecnia y los espacios según la documentación técnica del proyecto.

5.3 Montaje y ajuste de equipos de escenotecnia.

5.4 Servicio de ensayos y funciones realizando tareas auxiliares de luminotecnia, sonido y audiovisual.

5.5 Realización de actividades de mantenimiento correctivo y preventivo de equipos e instalaciones de escenotecnia.

5.6 Organización de la logística de escenografías y equipos de escenotecnia.

5.7 Gestión de los almacenes y stocks de materiales fungibles.

6. Actividades formativas de referencia relacionadas con las normas de seguridad y salud laboral, de la seguridad del público y de protección medioambiental.

6.1. Conocimiento y aplicación de las normas de prevención de riesgos laborales relacionadas con las actividades técnicas del espectáculo en vivo durante el montaje, ensayos y funciones.

6.2. Conocimiento y aplicación de las normas de seguridad que afectan al público en espacios de pública concurrencia destinados a espectáculos.

6.3. Participación en la realización de simulacros de evacuación del público del espacio de representación en acompañamiento a las actividades de los equipos de alarma y evacuación o los equipos de primera intervención.

6.4. Utilización de equipos de protección individual y vestuario adecuado tanto para el montaje de maquinaria escénica como para las representaciones.

6.5 Participación en las tareas de gestión de residuos y protección medioambiental.

7. Actividades formativas de referencia relacionadas con la gestión de la documentación técnica de maquinaria escénica para el espectáculo en vivo.

7.1 Recogida de la información para la confección de la documentación.

7.2 Confección del "cuaderno de maquinaria" de la función.

7.3 Confección, gestión y seguimiento de la documentación técnica de maquinaria escénica.

7.4 Confección de la ficha técnica de un espectáculo y/o de un espacio de representación.

7.5 Maquetación, reproducción y encuadernación de proyectos de maquinaria escénica.

6. Incorporación de la lengua inglesa en el ciclo formativo.

Resultados de aprendizaje y criterios de evaluación

1. Interpreta información profesional en lengua inglesa (manuales técnicos, instrucciones, catálogos de productos y/o servicios, artículos técnicos, informes, normativa, entre otros), aplicándola) y la aplica a las actividades profesionales más habituales.

Criterios de evaluación

  • 1.1 Aplica, en situaciones profesionales, la información contenida en textos técnicos o normativas relacionados con el ámbito profesional.
  • 1.2 Identifica y selecciona con agilidad los contenidos relevantes de novedades, artículos, noticias, informes y normativas sobre varios temas profesionales.
  • 1.3 Analiza detalladamente las informaciones específicas seleccionadas.
  • 1.4 Actúa en consecuencia para dar respuesta a los mensajes técnicos recibidos a través de soportes convencionales (correo postal, fax) o telemáticos (correo electrónico, web).
  • 1.5 Selecciona y extrae información relevante en lengua inglesa según prescripciones establecidas para elaborar en la lengua propia comparativas, informes breves o extractos.
  • 1.6 Completa en lengua inglesa documentación y/o formularios del campo profesional habituales.
  • 1.7 Utiliza soportes de traducción técnicos y herramientas de traducción asistida o automatizada de textos.

Este resultado de aprendizaje se tiene que aplicar en al menos uno de los módulos del ciclo formativo.

7. Espacios y equipamientos mínimos.

Espacio formativoSuperficie m² (30 alumnos)Superficie m 2(20 alumnos)Grado de uso
Aula polivalente453019 %
Laboratorio de electrónica, electrotecnia y mecánica756018 %
Aula Informática y CAD45305 %

Aula-laboratorio de sonido

Aula-laboratorio de luminotecnia

90 (1) 90 (1) 5 %

Aula-laboratorio de maquinaria escénica

Taller de construcción de decorados

150 (*)150 (1) 20 %
Teatro  (2) 33 %

Otros:

Almacén de equipamientos técnicos y elementos escenográficos.

Vestuarios adecuados al número de alumnos.

8. Perfil del profesorado.

8.1 Profesorado de centros educativos dependientes del Departamento de Educación.

La atribución docente de los módulos profesionales que constituyen las enseñanzas de este ciclo formativo corresponde a los profesores del Cuerpo de Catedráticos de Enseñanza Secundaria, del Cuerpo de Profesores de Enseñanza Secundaria, del Cuerpo de Catedráticos de Artes Plásticas y diseño, del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño, y al profesorado especialista, según corresponda, de las especialidades establecidas a continuación, y a las personas que posean la titulación que se indica.

Especialidades del profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de maquinaria escénica:

Módulo profesionalEspecialidad del profesoradoCuerpo
MP1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia716: Historia del arte

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

MP2: Fundamentos Tecnológicos para la EscenotecniaPS512: Organización y proyectos de fabricación mecánica

Catedráticos de enseñanza secundaria

Profesores de enseñanza secundaria

720: Materiales y tecnología: diseño

711: Diseño de producto

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

MP3: EscenotecniaPS512: Organización y proyectos de fabricación mecánica

Catedráticos de enseñanza secundaria

Profesores de enseñanza secundaria

720: Materiales y tecnología: diseño

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

MP4: Práctica Escénica de EscenotecniaPT611: Mecanización y mantenimiento de máquinasProfesores técnicos de formación profesional

Técnico o técnica superior en Diseño en Fabricación Mecánica

Técnico o técnica superior en Programación de la Producción en Fabricación Mecánica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaría Escénica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas

Profesor especialista

 
MP5: Equipos e Instalaciones para la Maquinaria EscénicaPS512: Organización y proyectos de fabricación mecánica

Catedráticos de enseñanza secundaria

Profesores de enseñanza secundaria

720: Materiales y tecnología: diseño

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

MP6: Diseño y Técnicas de Construcción y Acabados de Elementos Escenográficos709: Diseño de Interiores

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

Título superior de Arte Dramático (Escenografía) 
MP7: Fundamentos Tecnológicos para la Maquinaria Escénica

PS512: Organización y proyectos de fabricación mecánica

 

Catedráticos de enseñanza secundaria

Profesores de enseñanza secundaria

720: Materiales y tecnología: diseño

711: Diseño de producto

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

MP8: Práctica Escénica de Maquinaria Escénica

PT611: Mecanización y mantenimiento de máquinas

 

Profesores técnicos de formación profesional

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas

Técnico o técnica superior en Diseño en Fabricación Mecánica

Técnico o técnica superior en Programación de la Producción en Fabricación Mecánica

Profesor especialista

 
MP9: Proyecto Integrado de Maquinaria EscénicaPT611: Mecanización y mantenimiento de máquinasProfesores técnicos de formación profesional

Técnico o técnica superior en Diseño en Fabricación Mecánica

Técnico o técnica superior en Programación de la Producción en Fabricación Mecánica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas

Profesor especialista

 
MP10: Formación y Orientación LaboralPS505: Formación y orientación laboral

Catedráticos de enseñanza secundaria

Profesores de enseñanza secundaria

723: Organización industrial y legislación

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

MP11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en VivoPS505: Formación y orientación laboral

Catedráticos de enseñanza secundaria

Profesores de enseñanza secundaria

723: Organización industrial y legislación

Catedráticos de artes plásticas y diseño

Profesores de artes plásticas y diseño

8.2. Titulaciones equivalentes a los efectos de docencia.

CuerpoEspecialidad del profesoradoTitulación
Profesores de enseñanza secundariaFormación y orientación laboral

Diplomado o diplomada en Ciencias Empresariales

Diplomado o diplomada en Relaciones Laborales

Diplomado o diplomada en Trabajo Social

Diplomado o diplomada en Educación Social

Diplomado o diplomada en Gestión y Administración Pública

8.3. Profesorado de centros de titularidad privada o de titularidad pública diferente del Departamento de Educación.

MódulosTitulación
MP1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente

Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente

Título superior de Arte Dramático o título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático

Título superior de Música o título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música

MP2: Fundamentos Tecnológicos para la Escenotecnia

MP7:

Fundamentos Tecnológicos para la Maquinaria Escénica

Ingeniero o ingeniera o el título de grado correspondiente

Ingeniero técnico o ingeniera técnica o el título de grado correspondiente

MP3: Escenotecnia

Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente

Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente

Prácticas en el escenario:

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas

Profesor especialista

MP5:

Equipos e Instalaciones para la Maquinaria Escénica

Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente

Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente

MP4:

Práctica Escénica de Escenotecnia

MP8:

Práctica Escénica de Maquinaria Escénica

MP9:

Proyecto Integrado de Maquinaria Escénica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Luminotecnia para las Artes Escénicas

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Maquinaria Escénica

Título de la Generalidad de técnico o técnica superior en Sonorización para las Artes Escénicas

Profesor especialista

MP6:

Diseño y Técnicas de Construcción y Acabados de Elementos Escenográficos

Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente

Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente

Título superior de Arte Dramático o título de grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático

Prácticas en el taller de construcción:

Profesor especialista

MP10: Formación y Orientación LaboralLicenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente u otros títulos equivalentes a efectos de docencia
MP11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

Licenciado o licenciada, ingeniero o ingeniera, arquitecto o arquitecta o el título de grado correspondiente

Diplomado o diplomada, ingeniero técnico o ingeniera técnica o arquitecto técnico o arquitecta técnica o el título de grado correspondiente

9. Correspondencias.

9.1. Correspondencia de las unidades de competencia del Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña con los módulos profesionales que forman parte del currículum de este ciclo formativo para su convalidación.

Unidades de competencia de Catálogo de cualificaciones profesionales de CataluñaMódulos profesionales de este título
UC_2-1711-11_3: participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo.MP1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia
UC_2-1713-11_3: realizar el montaje, desmontaje y mantenimiento de los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación.MP5: Equipos e Instalaciones de Maquinaria Escénica

UC_2-1712-11_3: planificar y gestionar el proyecto de maquinaria para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación coordinando y supervisando su ejecución.

UC_2-1714-11_3: servir ensayos y funciones gestionando los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos en condiciones cambiantes de explotación.

MP8: Práctica Escénica de Maquinaria Escénica

UC_2-1711-11_3: participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo.

UC_2-1713-11_3: realizar el montaje, desmontaje y mantenimiento de los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación.

MP1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

MP5: Equipos e Instalaciones de Maquinaria Escénica

MP6: Diseño y Técnicas de Construcción y Acabados de Elementos Escenográficos

UC_2-1711-11_3: participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo.

UC_2-1712-11_3: planificar y gestionar el proyecto de maquinaria para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación coordinando y supervisando su ejecución.

UC_2-1713-11_3: realizar el montaje, desmontaje y mantenimiento de los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación.

UC_2-1714-11_3: servir ensayos y funciones gestionando los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos en condiciones cambiantes de explotación.

MP1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

MP5: Equipos e Instalaciones de Maquinaria Escénica

MP6: Diseño y Técnicas de Construcción y Acabados de Elementos Escenográficos

MP8: Práctica Escénica de Maquinaria Escénica

MP11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

9.2. Correspondencia de los módulos profesionales que forman parte del currículum de este ciclo formativo con las unidades de competencia para su acreditación.

Módulos profesionales de este títuloUnidades de competencia de Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña

MP1: Fundamentos Culturales para la Escenotecnia

MP6: Diseño y Técnicas de Construcción y Acabados de Elementos Escenográficos

UC_2-1711-11_3:

Participar en el establecimiento del proyecto de la escenografía para el espectáculo en vivo.

MP8: Práctica Escénica de Maquinaria Escénica

MP11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

UC_2-1712-11_3:

Planificar y gestionar el proyecto de maquinaria para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación coordinando y supervisando su ejecución.

UC_2-1714-11_3:

Servir ensayos y funciones gestionando los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos en condiciones cambiantes de explotación.

MP3: Escenotecnia

MP4: Práctica Escénica de Escenotecnia

MP5: Equipos e Instalaciones de Maquinaria Escénica

MP6: Diseño y Técnicas de Construcción y Acabados de Elementos Escenográficos

MP11: Riesgos Profesionales en el Espectáculo en Vivo

UC_2-1713-11_3:

Realizar el montaje, desmontaje y mantenimiento de los equipos de maquinaria y los elementos escenográficos para un evento o espectáculo en vivo en condiciones cambiantes de explotación

(1)

Altura: 4 m.

Ver Texto
(2)

Teatro, con un aforo mínimo de 250 localidades, con un espacio escénico de dimensiones mínimas de 12 m de ancho, 10 m de fondo y 15 m de altura con telar practicable y equipamientos suficientes para la realización de las prácticas específicas de las especialidades impartidas.

Ver Texto