Decreto 85/2015, de 2 de junio, por el que se crea el título de la Generalidad de técnico o técnica superior en técnicas de actuación teatral, y se establece su currículo

Anexo

1. Identificación del título

1.1 Denominación: técnicas de actuación teatral

1.2 Nivel: ciclo formativo de grado superior

1.3 Duración: 2.000 horas

1.4 Referente europeo: CINE 5-b (Clasificación internacional normalizada de la educación).

2. Perfil profesional

2.1 Competencia general

Aplicar las técnicas de interpretación, de movimiento y vocales para actuar en vivo o en medios audiovisuales, para realizar tareas de dinamización basadas en la actuación y para preparar en técnicas de expresión y comunicación, con criterios artísticos, de calidad y de seguridad.

2.2 Competencias profesionales, personales y sociales

• a) Tener la preparación física idónea y la conciencia y la colocación corporales adecuadas para la actuación.
• b) Aplicar la expresividad del cuerpo, a través del gesto y el movimiento.
• c) Utilizar la voz como instrumento para la interpretación hablada y cantada, con el fin de aplicarla a una situación dramática concreta.
• d) Construir personajes a partir de la aplicación de diferentes técnicas interpretativas.
• e) Aplicar las herramientas y metodologías para el proceso creativo con el fin de desarrollar la propuesta creativa.
• f) Aplicar e integrar las técnicas de interpretación, movimiento y voz en la actuación.
• g) Construir e interpretar un personaje a partir de determinadas pautas dramatúrgicas.
• h) Adaptarse a las directrices artísticas y técnicas.
• i) Planificar, desarrollar y evaluar actividades de preparación y entrenamiento en expresión.
• j) Diseñar, organizar y evaluar actividades de dinamización basadas en la actuación.
• k) Trabajar con criterios de seguridad.
• l) Adaptarse a diferentes puestos de trabajo y nuevas situaciones laborales originadas por cambios tecnológicos y organizativos.
• m) Resolver problemas y tomar decisiones individuales siguiendo las normas y procedimiento establecidos, definidos desde el ámbito de su competencia.
• n) Participar en el trabajo de equipo con una actitud creativa, participativa y respetuosa.
• o) Ejercer sus derechos y cumplir las obligaciones derivadas de las relaciones laborales de acuerdo con lo establecido en la legislación vigente.
• p) Cuestionar su carrera profesional analizando las oportunidades de ocupación, autoempleo y aprendizaje.
• q) Participar activamente en la vida social, cultural y económica con una actitud crítica y de responsabilidad.

2.3 Capacidades clave

Son las capacidades transversales que afectan a diferentes puestos de trabajo y que son transferibles a nuevas situaciones de trabajo. Entre estas capacidades destacan la de autonomía, de innovación, de organización del trabajo, de responsabilidad, de relación interpersonal, de trabajo en equipo y de toma de decisiones.

3. Relación de las cualificaciones y unidades de competencia del Catálogo de cualificaciones profesionales de Cataluña (CQPC) incluidas en el título

Cualificación completa: técnicas teatrales para la actuación en vivo y en medios audiovisuales, la preparación en expresión y comunicación y la dinamización

Unidades de competencia:

• UC_1-9994-11_3 Aplicar técnicas de interpretación a la actuación
• UC_1-9993-11_3 Integrar técnicas de movimiento a la actuación
• UC_1-9992-11_3 Integrar técnicas vocales a la actuación
• UC_1-9991-11_3 Preparar y entrenar en técnicas para la expresión y la comunicación
• UC_1-9990-11_3 Desarrollar actividades de dinamización basadas en la actuación

4. Campo profesional

Trabajará, aplicando técnicas de actuación teatral, de forma autónoma o por cuenta ajena en actuaciones en vivo y/o audiovisuales, y para productoras de espectáculos, empresas de servicios y/o entidades que realicen espectáculos, dinamización basada en la actuación y/o preparación en técnicas de expresión y comunicación.

5. Currículo

5.1 Objetivos generales del ciclo

• a) Conocer y aplicar el análisis en los diversos ámbitos de la expresión dramática.
• b) Construir personajes a partir de la aplicación de diferentes técnicas interpretativas.
• c) Emplear las herramientas y metodologías para el proceso creativo.
• d) Alcanzar la preparación física idónea para la actuación.
• e) Alcanzar una conciencia y colocación corporal apta para la actuación.
• f) Aplicar la expresividad del cuerpo, creando gestos y movimientos.
• g) Conocer y aplicar técnicas específicas de movimiento y/o danza.
• h) Dominar la postura y la respiración para utilizar la voz como instrumento tanto para la interpretación hablada como para la interpretación cantada.
• i) Aplicar las técnicas de voz hablada y/o canto a una situación dramática concreta adecuándola a las exigencias del personaje y a las directrices escénicas.
• j) Planificar, desarrollar y evaluar actividades de preparación y entrenamiento en expresión aplicando las técnicas adecuadas.
• k) Diseñar, organizar y evaluar actividades de dinamización basadas en la actuación.
• l) Explorar y desarrollar la propuesta creativa.
• m) Aplicar e integrar las técnicas de interpretación, movimiento y voz en la actuación.
• n) Alcanzar la interpretación de un personaje dentro de una dramaturgia.
• o) Trabajar con disponibilidad según las directrices artísticas y técnicas.
• p) Relacionarse en el equipo de trabajo, participando con tolerancia, respeto y sinceridad para mantener relaciones adecuadas al trabajo en equipo.
• q) Reconocer derechos y deberes como agente activo en la sociedad, analizar el marco legal que regula las condiciones sociales y laborales para participar como ciudadano democrático.

5.2 Relación de módulos profesionales

• Módulo profesional 1: Técnicas de interpretación

  Duración: 462 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: Análisis y documentación. 66 horas

  UF2: Entrenamiento actoral.165 horas

  UF3: Técnicas de interpretación. 231 horas

• Módulo profesional 2: Técnicas de movimiento

  Duración: 330 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: Acondicionamiento físico teatral. 165 horas

  UF2: Expresión corporal. 132 horas

  UF3: Técnicas de calentamiento para el movimiento. 33 horas

• Módulo profesional 3: Técnicas de voz y canto

  Duración: 330 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: Entrenamiento de la voz. 132 horas

  UF2: Técnica y expresión vocal. 165 horas

  UF3: Técnicas de calentamiento de la voz. 33 horas

• Módulo profesional 4: Entrenamiento en actividades comunicativas

  Duración: 33 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: Entrenamiento en actividades comunicativas. 33 horas

• Módulo profesional 5: Actividades de dinamización

  Duración: 33 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: Actividades de dinamización. 33 horas

• Módulo profesional 6: Práctica escénica

  Duración: 382 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: Trabajo de escenas. 99 horas

  UF2: Taller de montaje escénico o audiovisual. 132 horas

  UF3: Taller o grabación con presentación final en público. 151 horas

• Módulo profesional 7: Formación y orientación laboral

  Duración: 66 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: El marco legal. 22 horas

  UF2: Incorporación al trabajo. 22 horas

  UF3: Empresa e iniciativa emprendedora. 22 horas

• Módulo profesional 8: Proyecto integrado

  Duración: 66 horas

  Unidades formativas que lo componen:

  UF1: Proyecto integrado. 66 horas

• Módulo profesional 9: Prácticas en empresas, estudios o talleres

  Duración: 165 horas

  Horas de libre disposición: 133 horas

5.3 Descripción de los módulos profesionales y de las unidades formativas

Módulo profesional 1: Técnicas de interpretación

Duración: 462 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: Análisis y documentación

Duración: 66 horas

UF2: Entrenamiento actoral

Duración: 165 horas

UF3: Técnicas de interpretación

Duración: 231 horas

UF1: Análisis y documentación

Duración: 66 horas

Resultados de aprendizaje

• 1. Analiza el material artístico en su estructura, género, contexto y registro interpretativo.

  Criterios de evaluación:

  • 1.1 Reconoce a qué géneros pertenece el texto del proyecto que se analiza.
  • 1.2 Explica el contexto del proyecto.
  • 1.3 Identifica en las directrices del proyecto las premisas ideológicas escénicas y estéticas.
  • 1.4 Se documenta sobre el personaje en el entorno del proyecto.

Contenidos:

Análisis del proyecto.

Documentación: propuesta, partitura, texto, guión; documentación contextual.

Generaciones y estilos teatrales: tragedia, drama, comedia, teatro musical, entre otros.

Metodologías de análisis.

UF2: Entrenamiento actoral

Duración: 165 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Aprende y memoriza el texto del material artístico.
• 2. Incorpora al material aprendido las directrices y condicionantes de la escena.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Memoriza el texto según la metodología de trabajo.
• 1.2 Segmenta el texto en unidades de acción dramática y conflictos.
• 2.1 Identifica cómo afectan al texto las directrices dramatúrgicas y escénicas.
• 2.2 Reproduce el texto de acuerdo con la estructura sintáctica y de acción del proyecto.

Contenidos:

Trabajo con el texto.

Técnicas de memorización, retentiva y concentración.

Metodologías de aprendizaje de textos, acciones e indicaciones escénicas.

Análisis del proyecto en su estructura, género, contexto y registro interpretativo.

Lectura, comprensión y análisis del proyecto, su sentido y el contexto.

Análisis de material gráfico y audiovisual complementario.

Documentación de campo del proyecto y contexto.

Memorización de la estructura sintáctica de sentido y acción del texto dramático del proyecto.

UF3: Técnicas de interpretación

Duración: 231 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Analiza al personaje.
• 2. Construye el personaje partiendo de un proceso de exploración creativo.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Determina los aspectos del personaje y de su entorno aplicables a la interpretación.
• 1.2 Identifica y relaciona, para cada unidad de acción, las vertientes emocionales, psicológicas y físicas.
• 1.3 Relaciona aspectos del personaje con las premisas ideológicas, escénicas y estéticas del proyecto.
• 1.4 Concreta los objetivos generales y locales del personaje en las distintas unidades de acción.
• 1.5 Describe las relaciones entre personajes y como éstas condicionan.
• 2.1 Muestra, aplicando las técnicas de interpretación, las aptitudes siguientes:

  La ejercitación de la concentración específica.

  La capacidad de respuesta.

  El reconocimiento y ejercitación del imaginario.

  La ductilidad emocional.

  La capacidad de propuesta.

  La capacidad de juego.

  La capacidad de expresar el sentido, la emoción y la intención.

  El mantenimiento de una actitud orgánica permanente.

  La capacidad de reflexión pertinente y ajustada del trabajo interpretativo.

• 2.2 Desarrolla el entrenamiento actoral más adecuado al proyecto y al personaje en concreto.
• 2.3 Explora la concreción de la línea de acción, las emociones, el comportamiento y las actitudes del personaje, según:

  El análisis del personaje y del proyecto previamente efectuado.

  La aportación creativa de recursos propios.

  Los condicionantes externos provenientes de los otros personajes, y de la relación con el espacio y elementos escénicos.

• 2.4 Concreta la construcción del personaje, a partir de los resultados de la exploración.

Contenidos:

Análisis del personaje.

Facetas del personaje.

Metodología de análisis de personajes.

Documentación: fondo o referentes de información (audiovisuales, históricos, pictóricos, musicales, etc.).

Recogida de datos y observación.

Directrices del proyecto.

Premisas ideológicas, escénicas y estéticas.

Construcción del personaje.

Técnicas de concentración específica.

Juego simbólico, expresivo, dramático y teatral.

Construcción del imaginario del personaje.

La recepción y capacidad de modificación.

Criterios objetivos de análisis sobre la propia praxis actoral.

Tipo de ensayos de exploración.

Técnicas formales de interpretación para la construcción del personaje.

Situación dramática (los hechos, las circunstancias, etc.).

Acciones físicas, objetivos, línea de pensamiento.

Interrelación de personajes.

Procedimientos y hábitos específicos para la concreción del trabajo.

Técnicas de preparación y planificación específica de la exploración e improvisación.

Módulo profesional 2: Técnicas de movimiento

Duración: 330 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: Acondicionamiento físico teatral

Duración: 165 horas

UF2: Expresión corporal

Duración: 132 horas

UF3: Técnicas de calentamiento para el movimiento

Duración: 33 horas

UF1: Condicionamiento físico teatral

Duración: 132 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Obtiene una óptima presencia y colocación corporal.
• 2. Prepara el propio cuerpo, haciéndolo dúctil y versátil al servicio de la actuación.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Conoce los componentes del sistema musculo-esquelético relacionados con la actividad física.
• 1.2 Comprende el funcionamiento del aparato locomotor, del aparato cardiorrespiratorio, del sistema nervioso y de la fisiología de éstos en relación con la actividad de la actuación.
• 1.3 Reconoce el propio cuerpo y toma conciencia mediante la propiocepción.
• 1.4 Valora la colocación y postura corporal mediante la autoevaluación.
• 1.5 Corrige y optimiza la posición del cuerpo mediante técnicas de corrección postural.
• 2.1 Conoce los conceptos más importantes de la teoría del entrenamiento físico: calentamientos, retorno a la calma, estiramientos y potenciación muscular.
• 2.2 Conoce técnicas de entrenamiento y trabajo corporal para mejorar las capacidades condicionales generales y evitar lesiones.
• 2.3 Identifica las técnicas adecuadas para la concentración en las sesiones de entrenamiento.
• 2.4 Controla las tensiones musculares y hábitos posturales y de movimiento propios para la práctica y dominio de un entrenamiento adecuado.
• 2.5 Identifica las cualidades y capacidades de movimiento del cuerpo mediante ejercicios de entrenamiento específicos y el análisis de movimientos.
• 2.6 Aplica medidas y protocolos pertinentes para evitar riesgos o posibles lesiones físicas.
• 2.7 Entrena el cuerpo con ejercicios concretos con el fin de fomentar las cualidades físicas condicionales o de base: resistencia, flexibilidad, fuerza y velocidad.
• 2.8 En un caso práctico de entrenamiento: programa los ejercicios, toma medidas preventivas, se concentra, calienta adecuadamente, aplica técnicas de entrenamiento y trabajo corporal, respira coordinadamente con el movimiento y realiza el retorno a la calma y los estiramientos que corresponden.

Contenidos:

Conocimiento del cuerpo.

El aparato locomotor.

Ejes y planos de movimiento.

Posibles alteraciones de los ejes corporales.

El sistema nervioso.

Relación con el exterior: sentidos.

El equilibrio y sus formas de percepción.

Sensibilidad y memoria propioceptiva.

Aparato cardiorrespiratorio.

Preparación física.

Colocación y postura corporal. Autoevaluación.

Entrenamiento corporal.

El lenguaje del movimiento corporal en términos cinesiológicos.

Percepción, identificación y control de la movilidad corporal en relación con el propio cuerpo y el espacio.

Distribución del peso corporal, global y segmentariamente. Centro de gravedad, equilibrio y postura.

Entrenamiento y mejora de las capacidades condicionales y coordinativas: teoría del entrenamiento físico.

Técnicas de trabajo.

Concentración.

Calentamiento, retorno a la calma y estiramientos.

Tablas de calentamiento.

Fases del calentamiento.

Entrenamiento físico.

Programas de entrenamiento.

Medidas de prevención.

UF2: Expresión corporal

Duración: 132 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Desarrolla la expresión gestual y de movimiento para la aplicación de los patrones y parámetros espacio-corporales básicos.
• 2. Construye un comportamiento físico dentro de una situación dramática.
• 3. Elabora una interpretación corporal escénica.
• 4. Utiliza técnicas específicas de danza.
• 5. Incorpora a la expresión corporal diferentes técnicas específicas de movimiento.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Reconoce diferentes patrones y actitudes de movimiento en la expresión: puntos fijos, cambios de peso, amplitudes, ejes corporales, direcciones, volúmenes, objetos, relación cuerpo-objeto, energía, tiempo, entre otros.
• 1.2 En un caso práctico convenientemente caracterizado, aplica de forma plástica y coherente una serie enlazada de diferentes patrones y actitudes de movimiento.
• 1.3 Identifica las formas de expresión con el cuerpo (colocación, gesto y movimiento) de las emociones e intenciones de un personaje.
• 1.4 Entrena la colocación, el gesto y el movimiento del cuerpo para expresar y comunicar contenidos emocionales y de intención.
• 1.5 Expresa determinadas emociones e intenciones mediante el uso del cuerpo.
• 2.1 Hace propuestas de las posibilidades expresivas del gesto, la actitud y el movimiento en función de un guión textual o no textual de acciones e intenciones concretas.
• 2.2 Planifica las acciones físicas de un comportamiento escénico para la aplicación de diferentes parámetros espacio-temporales del movimiento.
• 2.3 Construye un comportamiento físico escénico coherente en función de un breve guión textual o no textual.
• 2.4 En una situación dramática bien caracterizada, de construcción de un comportamiento físico: identifica los condicionantes físicos, identifica las emociones e intenciones, reproduce los condicionantes físicos y situacionales, expresa corporalmente las emociones e intenciones, enlaza de forma coherente y plástica los patrones de movimiento, ajusta la propuesta en el género y la estética definidos.
• 3.1 Desarrolla las cualidades físicas psicomotoras de coordinación: ritmo, lateralidad, agilidad, control del eje, destreza, giro y conciencia del cuerpo en el espacio.
• 3.2 Desarrolla las cualidades físicas condicionales: equilibrio, sentido del ritmo, memoria corporal y flexibilidad.
• 3.3 Implementa las cualidades físicas de coordinación y sentido del ritmo en una secuencia de movimiento, alcanzando una interpretación coreográfica.
• 3.4 Ajusta la interpretación coreográfica individual al sentido general de la representación.
• 4.1 Reconoce los estilos de danza más habituales en el ámbito del espectáculo teatral occidental.
• 4.2 Identifica el lenguaje específico de la danza como técnica de movimiento para el actor.
• 4.3 Ejecuta movimientos básicos de danza.
• 4.4 Propone tipo de coreografía para espectáculos con el género, el estilo y la estética bien caracterizados.
• 4.5 En un caso práctico, convenientemente caracterizado, de incorporación de una coreografía a un espectáculo:

  Escoge el tipo más adecuado y define una secuencia de movimientos.

  Ejecuta los movimientos correspondientes incorporando la coordinación y el sentido del ritmo original.

  Se coordina con los demás personajes.

• 5.1 Identifica las diferentes técnicas de movimiento específicas asociadas a los diversos lenguajes corporales de la representación.
• 5.2 En un caso práctico de implementación de una técnica específica de movimiento en una situación dramática:

  Utiliza los equipamientos y el material asociado a la técnica según los procedimientos de trabajo, y con las medidas de seguridad correspondientes.

  Identifica los movimientos asociados a la técnica implementada.

  Desarrolla los movimientos asociados a la técnica que se implementa.

  Ajusta la interpretación coreográfica individual al sentido general de la situación dramática y al resto de actores y actrices.

Contenidos:

Parámetros, patrones y actitudes de movimiento.

Puntos fijos, cambios de peso, amplitudes, ejes corporales, direcciones, volúmenes, objetos, relación cuerpo-objeto, energía, tiempo, entre otros.

Técnicas de expresión corporal de emociones e intenciones.

Guiones textuales y no textuales.

Movimiento escénico.

Tipologías de personajes.

Influencia del género y de la estética.

La exploración de campo.

Observación activa de comportamientos.

Cualidades físicas de coordinación.

Danza: bases técnicas.

Movimientos básicos de danza.

Coreografías.

Integración de danza e interpretación.

Técnicas específicas de movimiento.

Mimo, pantomima, máscara, técnicas de circo, lucha escénica y/o manipulación de títeres y objetos, entre otros.

Movimientos y coreografías asociados a las técnicas específicas de movimiento.

UF3: Técnicas de calentamiento para movimiento

Duración: 33 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Prepara el propio cuerpo, haciéndolo dúctil y versátil al servicio de la actuación

Criterios de evaluación:

• 1.1 Valora el estado físico, según el conocimiento del propio cuerpo en su conjunto y de la biomecánica y fisiología implicados en la actividad de la interpretación.
• 1.2 Elabora una tabla de ejercicios de calentamiento para movimiento personalizada organizada en las fases siguientes: acondicionamiento físico general, acondicionamiento físico específico y acondicionamiento físico teatral.
• 1.3 Ejecuta la tabla para movimiento en las situaciones apropiadas.

Contenidos:

Tablas de calentamiento.

Entrenamiento físico.

Medidas de prevención.

Módulo profesional 3: Técnicas de voz y canto

Duración: 330 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: Entrenamiento de la voz

Duración: 132 horas

UF2: Técnica y expresión vocal

Duración: 165 horas

UF3 Técnicas de calentamiento de la voz

Duración: 33 horas

UF1: Entrenamiento de la voz

Duración: 132 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Prepara el cuerpo para utilizar la voz como instrumento, mediante el dominio de la postura y de la respiración.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Conoce el funcionamiento de los órganos y partes del cuerpo implicados en la correcta emisión de la voz: aparato respiratorio y aparato fonador.
• 1.2 Toma conciencia del estado del cuerpo y de los órganos implicados en la emisión de voz.
• 1.3 Planifica los ejercicios posturales y de respiración adecuados después de haber tomado conciencia del estado del cuerpo y de los órganos implicados para un correcto funcionamiento de la voz.
• 1.4 Realiza los ejercicios planificados de corrección postural y de respiración:

  Diferentes mecánicas respiratorias.

  Ejercicios de técnicas de corrección postural.

• 2.1 Planifica los ejercicios de calentamiento de la voz adecuados, según procedimientos estándares de trabajo.
• 2.2 Realiza los ejercicios de calentamiento de la voz planificados.
• 2.3 En un espacio concreto de actuación, ajusta la emisión de sonidos en función de las características de resonancia del espacio.
• 2.4 Se responsabiliza de la voz a partir de la aplicación de los hábitos de higiene de la voz.

Contenidos:

La voz como instrumento.

Anatomía y fisiología del aparato respiratorio, fonador, resonadores y órganos que están implicados.

Funcionamiento del aparato fonador.

Técnicas de respiración.

La emisión de sonido.

Componentes del sonido: intensidad, tonalidad, timbre, cantidad y ritmo.

Recursos técnico-vocales.

Higiene de la voz.

Vocalizaciones.

UF2: Técnica y expresión vocal

Duración: 165 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Se expresa correctamente en función de la lengua que se utiliza.
• 2. Adecua la voz hablada a las características de una situación dramática, y al género y estilo dramático que se interpreta.
• 3. Controla la afinación y el ritmo en el canto, adecuándolo a los diferentes géneros y estilos musicales.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Habla con corrección fonética y de dicción en lengua catalana.
• 1.2 Habla con corrección fonética y de dicción en lengua castellana.
• 2.1 En una situación dramática concreta:

  Integra la voz en las características físicas y psíquicas.

  Adecua la expresión oral a las características situacionales.

  Adecua la expresión oral al género y estilo dramático.

• 2.2 Domina los elementos prosódicos de entonación y ritmo en función del estilo dramático y el género que se interpreta.
• 3.1 Interpreta canciones con sensibilidad musical y con control de la afinación y de la emisión.
• 3.2 Conoce los diferentes estilos en el teatro musical.
• 3.3 En un caso práctico de un género y estilo musical perfectamente definidos, ajusta el canto a la representación.

Contenidos:

Fonética y dicción.

Fonética y dicción en lengua catalana.

Fonética y dicción en lengua castellana.

Métrica.

Verso y acentuación.

La voz en la interpretación.

Generaciones teatrales y estilos declamatorios (lírico, épico, dramático, etc.).

Expresión oral en función de variantes sociales y geográficas.

Expresión de patologías de la voz.

El canto.

El canto y el aparato fonador.

Tipo de voz cantada.

Afinación y ritmo.

Generaciones y estilos musicales.

El sentimiento en el canto.

UF3: Técnicas de calentamiento de la voz

Duración: 33 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Calienta el aparato fonador, adaptándolo al espacio de actuación y siguiendo las medidas de prevención de riesgos.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Elabora una tabla de ejercicios de calentamiento de la voz personalizada.
• 1.2 Ejecuta la tabla de calentamiento de la voz en las situaciones apropiadas.

Contenidos:

Ejercicios y tablas de calentamiento.

Espacio escénico: características y resonancia.

Medidas de prevención.

Módulo profesional 4: Entrenamiento en actividades comunicativas

Duración: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1 : Entrenamiento en actividades comunicativas

Duración: 33 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Analiza las necesidades de preparación y entrenamiento de las personas u organizaciones que lo solicitan.
• 2. Planifica y organiza la preparación y el entrenamiento adecuados a las necesidades de las personas solicitantes.
• 3. Aplica las actividades de preparación y entrenamiento en técnicas de interpretación, de movimiento o vocales de acuerdo con la programación.
• 4. Diseña herramientas de evaluación del proceso de preparación y entrenamiento y de la consecución de los objetivos.
• 5. Emite informes de evaluación.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Identifica los datos e indicadores a recoger necesarios para definir los objetivos de la preparación y el entrenamiento.
• 1.2 Elabora, en un caso práctico suficientemente definido, los instrumentos de recogida de datos necesarios para detectar las necesidades de preparación y entrenamiento.
• 1.3 Identifica, en un caso práctico convenientemente definido, las necesidades de preparación y entrenamiento en técnicas de expresión y comunicación de las personas solicitantes y los requisitos del contexto formativo.
• 1.4 Formula los objetivos de preparación y entrenamiento de acuerdo con las necesidades detectadas.
• 2.1 Planifica la preparación y el entrenamiento a partir de los objetivos y los condicionantes externos y propios de las personas solicitantes.
• 2.2 Construye actividades de preparación y entrenamiento de acuerdo con los objetivos identificados y el interés de la persona solicitante.
• 2.3 En un caso práctico convenientemente definido, programa las actividades de preparación y entrenamiento, previendo su evaluación y teniendo en cuenta la planificación.
• 2.4 En un caso práctico convenientemente caracterizado de desarrollo de actividades de preparación y entrenamiento:

  Organiza los espacios y los materiales necesarios para desarrollar la preparación y el entrenamiento.

  Temporiza las acciones.

  Propone actividades de enseñanza-aprendizaje en técnicas de interpretación, de movimiento y/o vocales.

  Identifica las especificidades de los diferentes participantes.

• 3.1 Describe procedimientos de organización del tiempo, de las infraestructuras y de los materiales para la preparación en técnicas de interpretación, de movimiento y vocales.
• 3.2 Relaciona las destrezas a alcanzar (capacidades de participar, relacionarse, hablar en público, liderar, controlar la comunicación no verbal, entre otros) con las técnicas específicas (desinhibición, movimiento, vocal, entre otros).
• 3.3 Reconoce las metodologías activas de enseñanza-aprendizaje más adecuadas para las destrezas a alcanzar.
• 3.4 Adapta el proceso de preparación y entrenamiento a las necesidades específicas de cada participante.
• 4.1 Identifica sistemas de evaluación de las acciones de preparación y entrenamiento en técnicas de interpretación, de movimiento y vocales.
• 4.2 Formula los indicadores de consecución del proceso de preparación y entrenamiento y de los objetivos para ser evaluados.
• 4.3 Elabora, en un caso práctico convenientemente caracterizado, protocolos de evaluación del proceso y de los objetivos de la preparación y el entrenamiento.
• 5.1 En un caso práctico, convenientemente caracterizado, a partir de unos resultados de evaluación, tanto continua como final:

  Estima la adecuación del proceso a las expectativas de los participantes y a los objetivos de la actividad.

  Confirma el grado de consecución de los resultados de evaluación por parte de las personas que han participado.

  Emite informes con los resultados de evaluación y propuestas de mejora del proceso.

  Implementa las propuestas de mejora al propio proceso y para futuras acciones de preparación en técnicas de expresión y comunicación.

Contenidos:

Determinación de necesidades de preparación.

Sistemas de recogida de datos.

Planificación de actividades de preparación en técnicas de actuación.

Diseño de proyectos: actividades de preparación.

Programación de la preparación.

El trabajo en equipo.

Actividades de preparación en técnicas de actuación para la expresión y la comunicación

Metodologías activas para la enseñanza-aprendizaje de técnicas de actuación.

Atención a la diversidad.

Espacios y materiales para la preparación de la actividad.

Metodología y herramientas de evaluación.

Indicadores de consecución.

Evaluación participativa de los participantes.

Protocolos y registros de evaluación de actividad.

Actividades de evaluación.

Análisis de datos de la evaluación de procesos.

Análisis de datos de evaluación de objetivos.

Informes y memorias de las actividades de preparación.

La evaluación como elemento de mejora de la acción formativa.

Módulo profesional 5: Actividades de dinamización

Duración: 33 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1 : Actividades de dinamización

Duración: 33 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Identifica y caracteriza diferentes tipos de actividades de dinamización en función de los promotores, las tipologías de participantes y espectadores.
• 2. Concreta actividades de dinamización relacionándolas con los grupos a los que se dirigen y los medios e instalaciones disponibles, detallando los aspectos operativos para su desarrollo y aplicación práctica.
• 3. Lleva a cabo la programación, ejecutando las actividades previstas.
• 4. Aplica métodos e instrumentos de evaluación sobre proceso y sobre resultados de las actividades de dinamización, de acuerdo con los objetivos establecidos.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Relaciona intereses y preferencias de diferentes tipos de promotores y receptores con diferentes tipos de actividades de dinamización.
• 1.2 Identifica las necesidades específicas de los diferentes tipos de receptores teniendo en cuenta sus características: edad, discapacidades, enfermedades, déficit de competencias emocionales (tanto personal como social), entre otros.
• 1.3 Formula objetivos específicos de programación de actividades de dinamización a partir de supuestos prácticos de proyectos y de orientaciones de promotores.
• 1.4 Diferencia y caracteriza posibles actividades de dinamización según diferentes objetivos previstos.
• 1.5 Identifica y describe, en relación a los tipos más frecuentes de actividades de dinamización: las características del proyecto, los objetivos del proyecto, el papel y función de los animadores, el papel y función de los participantes, los medios e instalaciones necesarios.
• 2.1 Relaciona recursos humanos, materiales, equipamientos e instalaciones con los diferentes tipos de actividades de dinamización.
• 2.2 Identifica los criterios más habituales a tener en cuenta para la selección de las actividades y las técnicas de representación más adecuadas.
• 2.3 En la elaboración de un proyecto de dinamización con los objetivos bien definidos:

  Identifica las características de los participantes/receptores a quien se dirige.

  Selecciona las actividades.

  Define la metodología de dinamización.

  Propone los roles de los participantes/receptores.

  Define la secuencia temporal.

  Define los recursos humanos y materiales necesarios.

  Planifica ensayos.

  Identifica las posibles contingencias, riesgos, barreras y obstáculos que puedan interferir en el desarrollo de la actividad.

  Prevé actividades de evaluación o control.

  Elabora la programación para el desarrollo de la actividad.

• 3.1 En supuestos prácticos de actividades de dinamización con programaciones bien definidas:

  Ensaya las actividades de dinamización.

  Aplica dinámicas de grupo para la buena integración de los participantes.

  Actúa en la actividad, si procede.

  Coordina a las diferentes personas que participan, dando las orientaciones y directrices necesarias.

  Supervisa el grupo de participantes/receptores, solucionando las incidencias que puedan surgir.

• 3.2 Describe las normas de seguridad en el desarrollo de las actividades de dinamización y en el uso y mantenimiento de los medios necesarios, tanto para los animadores y técnicos como para los participantes.
• 4.1 Describe los instrumentos más habituales de evaluación de actividades de dinamización y los relaciona con tipo de función, objetivos y características de los participantes.
• 4.2 En un supuesto práctico de evaluación de una actividad de dinamización bien definida:

  Elige los indicadores para determinar la evaluación de la calidad (tanto de proceso como de resultado) de las actividades incluidas en el proyecto.

  Aplica el proceso de evaluación de acuerdo con las previsiones hechas en la programación de la actividad.

  Rellena las fichas de control según los modelos previstos.

• 4.3 En un supuesto práctico de actividades de dinamización, aplica técnicas de evaluación a los diferentes elementos que la configuran.
• 4.4 Describe las partes y los puntos más relevantes de un informe de evaluación relativo a actividades de dinamización.
• 4.5 En un supuesto práctico de análisis de la evaluación de una actividad de dinamización:

  Elabora los informes correspondientes según criterios y procedimientos establecidos.

  Establece los mecanismos para introducir las mejoras que el proceso de evaluación aconseje.

Contenidos:

Actividades de dinamización.

Proyectos de dinamización.

Clasificación según tipología de colectivo destinatario.

Clasificación según el tipo de participación requerida: activa, pasiva o compartida.

Objetivos.

Tipo de actividades de dinamización: presentación, dinamización sociocultural, de acontecimientos, turística, colaboración terapéutica, role-play, entre otras.

Colectivos destinatarios de las acciones de dinamización.

Características específicas de colectivos.

Dinámicas de grupo adecuadas a cada grupo de trabajo.

Competencias emocionales personales.

Habilidades sociales.

Organización de actividades de dinamización.

Elaboración de programaciones.

Métodos de control de tiempo: descripción y aplicación.

Supervisión del desarrollo.

Recursos humanos y materiales: animadores, recursos sonoros y visuales, vestuario, escenografía, materiales específicos.

Metodologías de intervención en actividades de dinamización: fases de la actividad, análisis del grupo, control de contingencias, funciones del dinamizador, trabajo en equipo.

Evaluación y control de actividades de dinamización.

Métodos de evaluación.

Medidas correctoras.

Técnicas e instrumentos de evaluación.

Diseño y aplicación.

Registro de datos.

Informes de evaluación: finalidad, estructura y presentación.

Módulo profesional 6: Práctica escénica

Duración: 382 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: Trabajo de escenas

Duración: 99 horas

UF2: Taller de montaje escénico o audiovisual

Duración: 132 horas

UF3: Taller o grabación con presentación final en público

Duración: 151 horas

UF1: Trabajo de escenas

Duración: 99 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Lleva a cabo el proceso creativo en el trabajo de escenas.
• 2. Se prepara para la actuación en el trabajo de escenas.
• 3. Se caracteriza según el personaje que interpreta en el trabajo de escenas.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Integra las técnicas de interpretación, de voz, de canto y/o de movimiento/cuerpo según la adecuación al proyecto en el trabajo de escenas.
• 1.2 Identifica diferentes elementos de caracterización y condiciones técnicas necesarias para concretarlos en el trabajo de escenas.
• 1.3 Ajusta la interpretación a los requerimientos técnicos y espaciales en el trabajo de escenas.
• 1.4 Se adecua a los parámetros necesarios del proyecto: la línea de acción, la proyección física y vocal, la coordinación del tempo, el ritmo, los movimientos escénicos en el trabajo de escenas.
• 1.5 Identifica los errores cometidos, tanto propios como de otros en el trabajo de escenas.
• 1.6 Corrige los errores propios en el trabajo de escenas.
• 1.7 Ejecuta las indicaciones acordadas en el trabajo de escenas.
• 2.1 Se adapta a los aspectos que condicionan la representación: trabajo en equipo y mantenimiento de directrices artísticas y técnicas en el trabajo de escenas.
• 2.2 Aplica las técnicas y ejercicios de preparación psicofísica concedidas tanto a nivel individual como grupal, con el material necesario en el trabajo de escenas.
• 3.1 Prepara los elementos de uso personal (vestuario, maquillaje y attrezzo) y comprueba el estado en el trabajo de escenas.
• 3.2 Se aplica los elementos de caracterización necesarios en el trabajo de escenas.
• 3.3 Mantiene en condiciones óptimas el material en el trabajo de escenas.

Contenidos:

Proceso creativo en el trabajo de escenas

Integración de técnicas de actuación teatral de interpretación, de voz, de canto y/o de movimiento/cuerpo en el trabajo de escenas.

Interrelaciones de actores en el trabajo de escenas.

Ensayo: elementos y tipo.

Preparación para la actuación en el trabajo de escenas.

Técnicas y ejercicios de preparación psicofísica individuales y en grupo.

Organización y agenda de trabajo.

Caracterización en el trabajo de escenas: elementos básicos de maquillaje, vestuario, utillaje, peluquería, complementos y attrezzo, y/o máscara, entre otros.

UF2: Taller de montaje escénico o audiovisual

Duración: 132 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Lleva a cabo el proceso creativo en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 2. Se prepara para la actuación en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 3. Se caracteriza según el personaje que interpreta en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Integra las técnicas de interpretación, de voz, de canto y/o de movimiento/cuerpo según la adecuación al proyecto en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 1.2 Identifica diferentes elementos de caracterización y condiciones técnicas necesarias para concretarlos en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 1.3 Identifica los posibles riesgos y las medidas de protección adecuadas en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 1.4 Ajusta la interpretación a los requerimientos técnicos y espaciales en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 1.5 Se adecua a los parámetros necesarios del proyecto: la línea de acción, la proyección física y vocal, la coordinación del tempo, el ritmo, los movimientos escénicos en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 1.6 Identifica los errores cometidos, tanto propios como de otros en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 1.7 Corrige los errores propios en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 1.8 Ejecuta las indicaciones acordadas en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 2.1 Se adapta a los aspectos que condicionan la representación: trabajo en equipo y mantenimiento de directrices artísticas y técnicas en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 2.2 En un caso práctico bien definido de cambios en los requerimientos técnicos y/o espaciales, sabe incorporar modificaciones a la interpretación en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 2.3 Elabora una agenda de trabajo según el proyecto, teniendo en cuenta el tiempo de preparación, de actuación y de finalización, en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 2.4 Aplica las técnicas y ejercicios de preparación psicofísica acordadas tanto a nivel individual como grupal, con el material necesario en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 3.1 Prepara los elementos de uso personal (vestuario, maquillaje y attrezzo) y comprueba su estado en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 3.2 Se aplica y/o se deja aplicar los elementos de caracterización necesarios en el taller de montaje escénico o audiovisual.
• 3.3 Mantiene en condiciones óptimas el material en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Contenidos:

Proceso creativo en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Integración de técnicas de actuación teatral de interpretación, de voz, de canto y/o de movimiento/cuerpo en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Interrelaciones de actores en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Elementos técnicos y de caracterización en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Concreción del proyecto en el taller de montaje escénico o audiovisual: coordinación de los elementos y lenguajes escénicos y de audiovisuales.

Preparación para la actuación en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Técnicas y ejercicios de preparación psicofísica individuales y en grupo.

Organización y agenda de trabajo en el taller de montaje escénico o audiovisual.

Caracterización en el taller de montaje escénico o audiovisual: maquillaje, vestuario, utillaje, peluquería, complementos y attrezzo, y/o máscara entre otros.

UF3: Taller o grabación con presentación final en público

Duración: 151 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Lleva a cabo el proceso creativo en el taller o grabación con presentación final en público.
• 2. Se prepara para la actuación en el taller o grabación con presentación final en público.
• 3. Se caracteriza según el personaje que interpreta en el taller o grabación con presentación final en público.
• 4. Representa un proyecto delante del público o lo registra en soporte audiovisual.
• 5. Se comunica con el público y los medios de comunicación en situaciones diversas.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Integra las técnicas de interpretación, de voz, de canto y/o de movimiento/cuerpo según la adecuación al proyecto en el taller o grabación con presentación final en público.
• 1.2 Identifica diferentes elementos de caracterización y condiciones técnicas necesarias para concretarlos en el taller o grabación con presentación final en público.
• 1.3 Identifica los posibles riesgos y las medidas de protección adecuadas en el taller o grabación con presentación final en público.
• 1.4 Ajusta la interpretación a los requerimientos técnicos y espaciales en el taller o grabación con presentación final en público.
• 1.5 Se adecua a los parámetros necesarios del proyecto: la línea de acción, la proyección física y vocal, la coordinación del tempo, el ritmo, los movimientos escénicos en el taller o grabación con presentación final en público.
• 1.6 Identifica los errores cometidos, tanto propios como de otros en el taller o grabación con presentación final en público.
• 1.7 Corrige los errores propios en el taller o grabación con presentación final en público.
• 1.8 Ejecuta las indicaciones acordadas en el taller o grabación con presentación final en público.
• 2.1 Se adapta a los aspectos que condicionan la representación: trabajo en equipo y mantenimiento de directrices artísticas y técnicas en el taller o grabación con presentación final en público.
• 2.2 Elabora una agenda de trabajo según el proyecto, teniendo en cuenta el tiempo de preparación, de actuación y de finalización, en el taller o grabación con presentación final en público.
• 2.3 Aplica las técnicas y ejercicios de preparación psicofísica acordadas tanto a nivel individual como grupal, con el material necesario en el taller o grabación con presentación final en público.
• 3.1 Prepara los elementos de uso personal (vestuario, maquillaje y attrezzo) y comprueba el estado en el taller o grabación con presentación final en público.
• 3.2 Se aplica y se deja aplicar los elementos de caracterización necesarios en el taller o grabación con presentación final en público.
• 3.3 Mantiene en condiciones óptimas el material en el taller o grabación con presentación final en público.
• 4.1 Conoce los requisitos específicos de los contratos laborales (limitación de riesgos, mantenimiento de la continuidad o "raccord" físico, entre otros).
• 4.2 Identifica las medidas de prevención de riesgos laborales adecuadas.
• 4.3 Ajusta la interpretación según los mensajes emocionales transmitidos por el público.
• 4.4 En un caso práctico bien definido, en el taller o grabación con presentación final en público, de cambios en los requerimientos técnicos y/o espaciales, sabe incorporar modificaciones a la interpretación.
• 5.1 En un caso concreto, resume y explica el proyecto de manera correcta y amena ajustándose a las características del receptor.
• 5.2 Tiene una actitud positiva y empática en la comunicación hacia el público y los medios de comunicación.

Contenidos:

Proceso creativo en el taller o grabación con presentación final en público:

Requerimientos técnicos y espaciales: espacio, iluminación, sonido, efectos especiales. Equipos técnicos y de grabación. Instrumentos musicales, orquesta.

Riesgos laborales.

Actuación en el taller o grabación con presentación final en público:

La actuación en público.

Grabación de audiovisuales.

Directrices.

Responsabilidades del actor o actriz.

El público: características y comportamiento.

Preparación para la actuación en el taller o grabación con presentación final en público.

Organización y agenda de trabajo.

Compromisos implícitos a la profesión.

Caracterización en el taller o grabación con presentación final en público: maquillaje, vestuario, utillaje, peluquería, complementos y attrezzo, máscara y/o efectos especiales.

Atención al público.

Resumen de proyectos.

Relación interpersonal, empatía.

Medios de comunicación.

Atención a los medios.

Módulo profesional 7: Formación y orientación laboral

Duración: 66 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1: Regulación sociolaboral.

Duración: 22 horas

UF2: Incorporación al trabajo.

Duración: 22 horas

UF3: Empresa e iniciativa emprendedora.

Duración: 22 horas

UF1: Regulación sociolaboral

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Identifica el marco legal y los procedimientos administrativos que regulan los ámbitos escénicos y de audiovisual.
• 2. Conoce los convenios colectivos del artista, y las condiciones sociolaborales en los ámbitos escénicos y audiovisuales públicos.
• 3. Conoce la normativa en lo referente a la formación de compañías, derechos y deberes (derechos de autor y derechos de imagen).

Criterios de evaluación:

• 1.1 Determina las diferentes herramientas de protección, gestión, y los derechos que se derivan del marco legal.
• 1.2 Identifica los trámites administrativos y los requisitos técnicos necesarios para desarrollar una actividad en diferentes entornos del mundo del espectáculo.
• 2.1 Determina las diferentes herramientas de protección, gestión, y los derechos que se derivan del estatuto del artista.
• 3.1 Conoce los derechos y deberes, la normativa y los procesos y registros asociados a los derechos de imagen y de la propiedad intelectual.

Contenidos:

Regulación sociolaboral de los artistas.

Convenios colectivos.

Derechos de propiedad intelectual y derechos de imagen.

Regulación de las compañías de teatro.

UF2: Incorporación al trabajo

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Identifica los mecanismos de acceso, los sistemas de selección del mercado de trabajo y las capacidades que facilitan su incorporación así como los organismos institucionales, nacionales y comunitarios de ayuda a la inserción laboral.
• 2. Identifica el marco legal del trabajo así como los derechos y las obligaciones que derivan de las relaciones laborales.
• 3. Evalúa el marco normativo de seguridad e higiene en el trabajo y su repercusión en la calidad de vida laboral y personal.
• 4. Distingue, en los convenios colectivos relacionados con las artes escénicas, los tipos de contratos laborales y las relaciones con la empresa que contrata.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Conoce las diferentes vías de acceso a la ocupación y a la formación permanente, así como las técnicas, organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de búsqueda de ocupación.
• 2.1 Conoce el marco legislativo y los derechos y las obligaciones que derivan de las relaciones laborales en el marco de las artes escénicas y las principales obligaciones y prestaciones en materia de Seguridad Social.
• 3.1 Elabora conclusiones argumentadas con respecto a la importancia de las medidas de seguridad e higiene en el trabajo dentro del marco normativo específico.

Contenidos:

Sistemas de acceso al mundo laboral: técnicas e instrumentos de búsqueda de ocupación. Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la inserción laboral.

Sistemas de acceso a la formación permanente. Organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas, nacionales y comunitarias que realizan formación permanente en el sector de las artes escénicas.

El marco jurídico de las relaciones laborales: Estatuto de los trabajadores y reglamentación específica del sector. Elementos del contrato de trabajo y modalidades de contratación. El tiempo de trabajo y su retribución. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo. La Seguridad Social y sus prestaciones.

Normativa de seguridad e higiene en el trabajo.

UF3: Empresa e iniciativa emprendedora

Duración: 22 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Identifica la normativa laboral, jurídica y fiscal que regula el autoempleo y las iniciativas empresariales así como los organismos y los servicios institucionales, nacionales y comunitarios que facilitan ayudas económicas y subvenciones.
• 2. Adquiere los conocimientos económicos, comerciales y sociales que le permiten funcionar como profesional autónomo.
• 3. Determina los trámites y la documentación asociada necesarios para desarrollar una actividad artística del espectáculo en condiciones administrativas técnicas y laborales correctas.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Conoce las diferentes vías de acceso al autoempleo y a las iniciativas emprendedoras, así como los organismos, instituciones, programas y acciones públicas y privadas útiles en el proceso de creación de ocupación.
• 2.1 Distingue en los convenios colectivos relacionados con el teatro, los audiovisuales y los servicios, los tipos de contratos laborales y las relaciones con la empresa que contrata.
• 3.1 En un caso práctico de presentación de una oferta y firma de un contrato de actuación:

  Calcula el presupuesto teniendo en cuenta todos los conceptos: material, alquileres, técnicos, artistas, permisos, impuestos, entre otros.

  Elabora la oferta de forma clara y en diferentes formatos.

  Indica en la oferta todos los requisitos legales necesarios: empresas, NIF, servicio a prestar, valor económico, impuestos, plazo de validez, forma de pago, exclusiones, imprevistos, entre otros.

  Elabora un contrato de actuación asociado a la oferta aceptada.

  Elabora y tramita toda la documentación asociada a una actuación realizada (facturas, recibos, gestiones bancarias, liquidación de impuestos, entre otros).

  Estudia su viabilidad económica teniendo en cuenta todos los costes de producción, difusión y representación.

Contenidos:

Normativa laboral, jurídica y fiscal, y trámites para el inicio de la actividad profesional autónoma.

Organismos e instituciones nacionales y comunitarias que prestan ayuda a la iniciativa empresarial.

Financiación y contabilidad de empresa en la gestión de la actividad.

Herramientas de difusión y promoción de la actividad propuesta.

Entornos virtuales para la presentación y difusión de proyectos.

Derechos de imagen.

Módulo profesional 8: Proyecto integrado

Duración: 66 horas

Unidades formativas que lo componen:

UF1 : Proyecto integrado

Duración: 66 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Identifica las necesidades del sector productivo, relacionándolas con los proyectos-tipo que se puedan derivar.
• 2. Diseña proyectos relacionados con las competencias expresadas en el título, incluyendo y desarrollando las fases que lo componen.
• 3. Planifica la ejecución del proyecto, determina el plan de intervención y la documentación asociada.
• 4. Define los procedimientos para el seguimiento y control en la ejecución del proyecto, justificando la selección de variables e instrumentos utilizados.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Clasifica las empresas de sector por sus características organizativas y de servicios que ofrecen.
• 1.2 Identifica las necesidades más demandadas en el sector.
• 1.3 Valora las oportunidades de negocio en el sector.
• 1.4 Identifica el tipo de proyecto necesario para dar salida a las demandas previstas.
• 1.5 Determina las características específicas que requiere el proyecto.
• 1.6 Determina las obligaciones fiscales, laborales y de prevención de riesgos, y las condiciones de aplicación.
• 1.7 Identifica posibles ayudas o subvenciones para el desarrollo del proyecto.
• 1.8 Identifica la oportunidad de incorporar las nuevas tecnologías de producción o de servicio al proyecto.
• 1.9 Elabora un guión de trabajo que se seguirá para la elaboración del proyecto.
• 2.1 Recopila información relativa a los aspectos que se abordarán en el proyecto.
• 2.2 Realiza el estudio de viabilidad del proyecto.
• 2.3 Identifica las partes o fases que componen el proyecto y su contenido.
• 2.4 Establece los objetivos que se quieren conseguir e identifica su alcance.
• 2.5 Prevé los recursos materiales y personales necesarios para realizarlo.
• 2.6 Elabora el presupuesto correspondiente.
• 2.7 Identifica las necesidades de financiación para la puesta en marcha del proyecto.
• 2.8 Define y elabora la documentación necesaria para su diseño.
• 2.9 Identifica los aspectos que hay que controlar para garantizar la calidad del proyecto.
• 3.1 Secuencia las actividades y las prioriza en función de las necesidades de desarrollo.
• 3.2 Determina los recursos y la logística necesarios para cada actividad.
• 3.3 Identifica las necesidades de permisos y autorizaciones para llevar a cabo las actividades.
• 3.4 Determina los procedimientos de actuación o ejecución de las actividades.
• 3.5 Identifica los riesgos inherentes a la ejecución, definiendo un plan de prevención de riesgos y los medios y equipos necesarios.
• 3.6 Planifica la asignación de recursos materiales y humanos y los tiempos de ejecución.
• 3.7 Hace la valoración económica que da respuesta a las condiciones de la puesta en práctica.
• 3.8 Define y elabora la documentación necesaria para la ejecución.
• 4.1 Define el procedimiento de evaluación de las actividades o intervenciones.
• 4.2 Define los indicadores de calidad para realizar la evaluación.
• 4.3 Define el procedimiento para la evaluación de contingencias.
• 4.4 Define el procedimiento para gestionar posibles cambios en los recursos y actividades.
• 4.5 Define y elabora la documentación necesaria para la evaluación de las actividades y el proyecto.
• 4.6 Establece el procedimiento para la participación del usuario en la evaluación y elabora la documentación específica.
• 4.7 Establece un sistema para garantizar el cumplimiento del pliego de condiciones del proyecto, en su caso.

Contenidos:

Herramientas de análisis del entorno productivo del sector.

Tipologías de proyectos.

Proyectos-tipo aplicables al sector.

Las TIC en la planificación y diseño de proyectos.

Apoyos para la elaboración de documentación.

Planificación de la logística, recursos humanos y materiales para la ejecución del proyecto.

Planificación de la ejecución de proyectos.

Marco legal y gestión de riesgos en la planificación y gestión de proyectos.

Herramientas de evaluación de proyectos.

Herramientas para la participación del usuario en los procesos de evaluación.

Indicadores de calidad para la evaluación.

Herramientas para la gestión de cambios y contingencias.

Módulo profesional 9: Prácticas en empresas, estudios o talleres

Duración: 165 horas

Resultados de aprendizaje:

• 1. Identifica la estructura, la organización y las condiciones de trabajo de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio, relacionándolas con las actividades que realiza.
• 2. Desarrolla actitudes éticas y laborales propias de la actividad profesional, de acuerdo con las características del puesto de trabajo y los procedimientos establecidos por el centro del trabajo.
• 3. Realiza las actividades formativas de referencia siguiendo protocolos establecidos por el centro de trabajo.

Criterios de evaluación:

• 1.1 Identifica las características generales de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio y el organigrama y funciones de cada área.
• 1.2 Identifica los procedimientos de trabajo en el desarrollo de la actividad.
• 1.3 Identifica las competencias de los puestos de trabajo en el desarrollo de la actividad.
• 1.4 Identifica las características del mercado o entorno, tipo de usuarios y proveedores.
• 1.5 Identifica las actividades de responsabilidad social de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio hacia el entorno.
• 1.6 Identifica el flujo de servicios o los canales de comercialización o distribución más frecuentes en esta actividad.
• 1.7 Relaciona ventajas e inconvenientes de la estructura de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio, ante otros tipos de organizaciones relacionadas.
• 1.8 Identifica el convenio colectivo o el sistema de relaciones laborales en el que se acoge la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.
• 1.9 Identifica los incentivos laborales, las actividades de integración o de formación y las medidas de conciliación en relación con la actividad laboral.
• 1.10 Valora las condiciones de trabajo en el clima laboral de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.
• 1.11 Valora la importancia de trabajar en grupo para conseguir con eficacia los objetivos establecidos en la actividad y resolver los problemas que se plantean.
• 2.1 Cumple el horario establecido.
• 2.2 Muestra una presentación personal adecuada.
• 2.3 Es responsable en la ejecución de las tareas asignadas.
• 2.4 Se adapta a los cambios de las tareas asignadas.
• 2.5 Manifiesta iniciativa en la resolución de problemas.
• 2.6 Valora la importancia de su actividad profesional.
• 2.7 Mantiene organizada su área de trabajo.
• 2.8 Cuida de los materiales, equipos o herramientas que utiliza en su actividad.
• 2.9 Mantiene una actitud clara de respeto hacia el medio ambiente.
• 2.10 Establece una comunicación y relación eficaz con el personal de la empresa, entidad, compañía, centro o servicio.
• 2.11 Se coordina con los miembros de su equipo de trabajo.
• 3.1 Ejecuta las tareas según los procedimientos establecidos.
• 3.2 Identifica las características particulares de los medios de producción, equipos y herramientas.
• 3.3 Aplica las normas de prevención de riesgos laborales en la actividad profesional.
• 3.4 Utiliza equipos de protección individual según los riesgos de la actividad profesional y las normas establecidas por el centro de trabajo.
• 3.5 Aplica las normas internas y externas vinculadas a la actividad.
• 3.6 Obtiene la información y los medios necesarios para realizar la actividad asignada.
• 3.7 Interpreta y expresa la información con la terminología o simbología y los medios propios de la actividad.
• 3.8 Detecta anomalías o desviaciones en el ámbito de la actividad asignada, identifica las causas y propone posibles soluciones.

6. Espacios e instalaciones mínimas

Aula polivalente de 45 metros cuadrados.

Aula de movimiento con espacio diáfano, suelo adecuado, equipo de sonido y un espacio mínimo de 3,5 metros cuadrados por alumno.

Aula de interpretación con espacio diáfano, suelo adecuado, y un espacio mínimo de 3,5 metros cuadrados por alumno.

Aula-espacio escénico con posibilidad de oscurecimiento total, con un espacio escénico delimitado de 20 metros cuadrados con tierra con superficie no deslizante y cámara amortiguadora, barras de techo practicables, focos, mesa de iluminación, equipo de sonido, espacio para espectadores.

Si el aula de interpretación o de movimiento y el aula-espacio escénico son la misma, ésta tiene que contener todas las características de ambas.

Espacio para almacén.

Piano o teclado.

Vestuarios adecuados al número de alumnos.

• 7.1 Profesorado de centros educativos dependientes del Departamento de Enseñanza

  La atribución docente de los módulos profesionales que constituyen las enseñanzas de este ciclo formativo corresponde a los profesores del cuerpo de catedráticos de enseñanza secundaria, del cuerpo de profesores de enseñanza secundaria, del cuerpo de catedráticos de artes plásticas y diseño, del cuerpo de profesores de artes plásticas y diseño, y al profesorado especialista, según corresponda, de las especialidades establecidas a continuación, y a las personas en posesión de la titulación que se indica.

  Profesorado con atribución docente en los módulos profesionales del ciclo formativo de técnicas de actuación teatral:

  Módulo profesional	Especialidad o titulación del profesorado	Cuerpo
  Formación y orientación laboral	Formación y orientación laboral	Catedrático de enseñanza secundaria Profesor de enseñanza secundaria
  Formación y orientación laboral	Organización industrial y legislación	Catedráticos de artes plásticas y diseño Profesores de artes plásticas y diseño
  Técnicas de interpretación	Título superior de arte dramático Profesor o profesora especialista	-------
  Técnicas de movimiento	Título superior de danza Título superior de arte dramático Técnico o técnica superior en técnicas de actuación teatral Profesor o profesora especialista	-------
  Técnicas de voz y canto	Música	Catedrático de enseñanza secundaria Profesor de enseñanza secundaria
  	Título superior de arte dramático Técnico o técnica superior en técnicas de actuación teatral Profesor o profesora especialista	-------
  Entrenamiento en actividades comunicativas	Intervención sociocomunitaria	Catedrático de enseñanza secundaria Profesor de enseñanza secundaria
  	Título superior de arte dramático	-------
  Actividades de dinamización	Intervención sociocomunitaria	Catedrático de enseñanza secundaria Profesor de enseñanza secundaria
  	Título superior de arte dramático	-------
  Práctica escénica	Título superior de arte dramático Profesor o profesora especialista	-------
  Proyecto integrado	Título superior de arte dramático Licenciatura o grado Técnico o técnica superior en técnicas de actuación teatral Profesor o profesora especialista	-------

• 7.2 Titulaciones equivalentes a los efectos de docencia

  Cuerpo	Especialidad del profesorado	Titulación
  Profesores de enseñanza secundaria	Formación y orientación laboral	Diplomado o diplomada en ciencias empresariales Diplomado o diplomada en relaciones laborales Diplomado o diplomada en trabajo social Diplomado o diplomada en educación social Diplomado o diplomada en gestión y administración pública

• 7.3 Profesorado de centros de titularidad privada o de titularidad pública diferente del Departamento de Enseñanza

  Módulos profesionales	Titulación
  Técnicas de interpretación	Título superior de arte dramático Licenciado o licenciada o título de grado Profesor o profesora especialista
  Técnicas de movimiento	Título superior de danza Título superior de arte dramático Licenciado o licenciada o título de grado Técnico o técnica superior en técnicas de actuación teatral Profesor o profesora especialista
  Técnicas de voz y canto	Título superior de música Título superior de arte dramático Licenciado o licenciada o título de grado Técnico o técnica superior en técnicas de actuación teatral Profesor o profesora especialista
  Entrenamiento en actividades comunicativas	Título superior de arte dramático Licenciado o licenciada o título de grado
  Actividades de dinamización	Título superior de arte dramático Licenciado o licenciada o título de grado
  Práctica escénica	Título superior de arte dramático Profesor o profesora especialista
  Proyecto	Título superior de arte dramático Licenciado o licenciada o título de grado Técnico o técnica superior en técnicas de actuación teatral Profesor o profesora especialista
  Formación y orientación laboral	Licenciado o licenciada en derecho o título de grado equivalente Licenciado o licenciada en administración y dirección de empresas o título de grado equivalente Licenciado o licenciada en ciencias actuariales y financieras o título de grado equivalente Licenciado o licenciada en ciencias políticas y de la administración o título de grado equivalente Licenciado o licenciada en ciencias del trabajo o título de grado equivalente Licenciado o licenciada en economía o título de grado equivalente Licenciado o licenciada en psicología o título de grado equivalente Licenciado o licenciada en sociología o título de grado equivalente Ingeniero o ingeniera en organización industrial o título de grado equivalente Diplomado o diplomada en ciencias empresariales o título de grado equivalente Diplomado o diplomada en relaciones laborales o título de grado equivalente Diplomado o diplomada en educación social o título de grado equivalente Diplomado o diplomada en trabajo social o título de grado equivalente Diplomado o diplomada en gestión y administración pública o título de grado equivalente

8. Correspondencias

• 8.1 Correspondencias de las unidades de competencia con los módulos profesionales que forman parte del currículo de este ciclo formativo para su convalidación

  Unidades de competencia del CQPC acreditadas	Módulos profesionales incluidos en el título convalidados
  UC_1-9994-11_3 Aplicar técnicas de interpretación a la actuación	Módulo profesional 1: Técnicas de interpretación Módulo profesional 6: Práctica escénica
  UC_1-9993-11_3 Integrar técnicas de movimiento a la actuación	Módulo profesional 2: Técnicas de movimiento
  UC_1-9992-11_3 Integrar técnicas vocales a la actuación	Módulo profesional 3: Técnicas de voz y canto
  UC_1-9991-11_3 Preparar y entrenar en técnicas para la expresión y la comunicación	Módulo profesional 4: Entrenamiento en actividades comunicativas
  UC_1-9990-11_3 Desarrollar actividades de dinamización basadas en la actuación	Módulo profesional 5: Actividades de dinamización

• 8.2 Correspondencia de los módulos profesionales que forman parte de este decreto con las unidades de competencia para su acreditación

  Módulos profesionales incluidos en el título superados	Unidades de competencia del CQPC acreditadas
  Módulo profesional 1: Técnicas de interpretación Módulo profesional 6: Práctica escénica	UC_1-9994-11_3 Aplicar técnicas de interpretación a la actuación
  Módulo profesional 2: Técnicas de movimiento	UC_1-9993-11_3 Integrar técnicas de movimiento a la actuación
  Módulo profesional 3: Técnicas de voz y canto	UC_1-9992-11_3 Integrar técnicas vocales a la actuación
  Módulo profesional 4: Entrenamiento en actividades comunicativas	UC_1-9991-11_3 Preparar y entrenar en técnicas para la expresión y la comunicación
  Módulo profesional 5: Actividades de dinamización	UC_1-9990-11_3 Desarrollar actividades de dinamización basadas en la actuación