Decreto 61/2016, de 21 de junio, del Consejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el plan de estudios de las enseñanzas conducentes a la obtención del título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Técnicas Escultóricas en Metal

ANEXO I
OBJETIVOS GENERALES DEL PLAN DE ESTUDIOS DEL CICLO DE TÉCNICAS ESCULTÓRICAS EN METAL

1. Lograr una visión de conjunto y ordenada de los procesos de realización o restauración de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal, de sus diferentes fases y operaciones y generar la documentación e información artístico-técnica necesaria para llevar a cabo un proyecto de producción artística en metal.

2. Identificar y definir los aspectos artístico-plásticos, formales, estructurales, funcionales, materiales, técnicos, organizativos y económicos que configuran el proyecto o encargo de elaboración de piezas únicas o seriadas de obra original en metal.

3. Identificar los daños y realizar propuestas de actuación y aplicar las técnicas y procedimientos apropiados para la restauración de elementos escultóricos en metal bajo la dirección del conservador restaurador.

4. Utilizar con propiedad las técnicas de expresión artístico-plásticas en la búsqueda y definición de las características formales de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal.

5. Analizar la evolución de las tendencias estéticas y artísticas que influyen en la realización de obras artísticas en metal en la actualidad y valorar los condicionantes simbólicos y comunicativos que contribuyen a configurar el gusto del público consumidor.

6. Aplicar los criterios de control de calidad y resolver los problemas artísticos y tecnológicos que se planteen durante el proceso de realización o restauración de obras escultóricas, ornamentales y decorativas en metal, a fin de obtener resultados acordes con los parámetros de calidad artística y técnica requeridos.

7. Conocer las especificaciones técnicas y utilizar con destreza los equipos y maquinaria específicos para la realización de obras artísticas en metal.

8. Ejercer su actividad profesional con respeto al marco legal, económico y organizativo que la regula y condiciona, con iniciativa y responsabilidad y en las condiciones de seguridad e higiene adecuadas, e implementar las medidas preventivas necesarias para no incidir negativamente en el medio ambiente.

9. Iniciarse en la búsqueda de formas, materiales, técnicas y procesos creativos y artísticos relacionados con la forja y la construcción escultórica en metal.

10. Adaptarse en condiciones de competitividad a los cambios tecnológicos y organizativos del sector; buscar, seleccionar y utilizar cauces de información y formación continua relacionados con el ejercicio profesional.

11. Comprender y generar mensajes en lengua inglesa referidos a situaciones generales y profesionales del campo de la especialidad.

ANEXO II
OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LOS MÓDULOS DEL PLAN DE ESTUDIOS

a) Dibujo artístico

I. Objetivos

• 1. Representar gráficamente tanto formas del entorno, como imágenes de propia creación.
• 2. Analizar los elementos que configuran la representación del espacio en un soporte bidimensional y las relaciones que se establecen entre ellos.
• 3. Utilizar los diferentes materiales y técnicas gráficas como herramientas básicas para la búsqueda y definición formal de imágenes y para la comunicación gráfica de ideas.
• 4. Comprender los fundamentos y la teoría del color, su importancia en los procesos de creación artístico-plástica y utilizarlos de forma creativa en la representación gráfica.
• 5. Ejercitar la capacidad de invención e ideación y desarrollar la sensibilidad estética y creativa.

II. Contenidos

• 1. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano.
• 2. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Técnicas secas, húmedas y mixtas.
• 3. La composición, conceptos básicos. Expresividad en la ordenación del espacio.
• 4. Análisis de forma y estructura. Relación de las partes con el todo. Proporción.
• 5. La luz y su representación. Valores expresivos y descriptivos. El claroscuro.
• 6. El color. Fundamentos y teoría del color. Valores descriptivos, expresivos y simbólicos.
• 7. La realidad como motivo. Las formas de la Naturaleza y su interpretación y representación: realismo, síntesis y estilización.
• 8. La figura humana y su relación con las formas de su entorno. Proporciones, expresión y movimiento.
• 9. El dibujo aplicado a la realización de proyectos propios de esta especialidad: el diseño de formas tridimensionales de posible realización.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Utilizar correctamente los diferentes materiales y técnicas del dibujo en la representación gráfica de formas de la realidad o de la propia inventiva.
• 2. Analizar y comprender la forma y el espacio compositivo tridimensionales, y estructurarlos y representarlos bidimensionalmente de acuerdo a las necesidades comunicativas.
• 3. Aplicar los conocimientos adquiridos a la realización de bocetos, croquis y proyectos propios de esta especialidad.
• 4. Analizar e interpretar las formas de la Naturaleza, según procesos de realismo, síntesis y estilización.
• 5. Utilizar correctamente el color y las técnicas gráficas, en sus aspectos representativos, expresivos y comunicativos.
• 6. Valorar argumentadamente los aspectos formales, estéticos y comunicativos de una representación gráfica determinada

b) Dibujo técnico

I. Objetivos

• 1. Utilizar los métodos, procedimientos, convenciones y técnicas gráficas propias del dibujo técnico en la búsqueda y definición formal de piezas tridimensionales y bajorrelieves, y en la comunicación gráfica de ideas.
• 2. Representar y acotar piezas tridimensionales utilizando el sistema de representación adecuado.
• 3. Comprender la información gráfica de diseños y proyectos de realización de piezas escultóricas.
• 4. Valorar el dibujo técnico como herramienta básica en la representación objetiva de las formas, en la transmisión de información precisa acerca de los objetos y en la ideación, proyectación y realización de los mismos.

II. Contenidos

• 1. Geometría plana y espacial.
• 2. Geometría descriptiva.
• 3. Sistemas de representación. Ampliación, reducción, despiece de masas.
• 4. Vistas, normalización y realización de croquis. Croquis y dibujo a mano alzada. Medida y acotado.
• 5. Técnicas gráficas, procedimientos y materiales.
• 6. El dibujo técnico y su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Definir gráficamente formas de la realidad o de la propia inventiva utilizando con propiedad los sistemas de representación más adecuados.
• 2. Utilizar con destreza y precisión los diferentes materiales y técnicas del dibujo técnico con especial atención a la calidad de los acabados y presentación final.
• 3. Describir, mediante el dibujo técnico a mano alzada, obras escultóricas, previamente a su desarrollo gráfico definitivo, destacando con claridad aquella información necesaria para su posterior reproducción.
• 4. Analizar y explicar correctamente la información gráfica dada de un diseño escultórico, utilizando con propiedad la terminología del módulo.

c) Volumen

I. Objetivos

• 1. Modelar piezas artísticas tridimensionales bien sean originales de propia ideación o copia de modelos propuestos.
• 2. Adquirir una visión ordenada y de conjunto de los diferentes factores y etapas en el análisis, ideación y materialización de la forma tridimensional, así como de los métodos de realización, de las técnicas de modelado, constructivas y de talla.
• 3. Analizar piezas tridimensionales desde un punto de vista formal, estructural y funcional, interpretarlas y representarlas mediante los procedimientos de configuración volumétrica correspondientes.
• 4. Manejar el lenguaje de la forma volumétrica y desarrollar la sensibilidad necesaria para concebir objetos artísticos tridimensionales y configurar maquetas, bocetos o prototipos relacionados con los medios de producción artístico- artesanal y ornamental.
• 5. Conocer, seleccionar y utilizar, las técnicas, procedimientos y materiales más adecuados a los requerimientos estéticos y funcionales de piezas volumétricas relacionadas con las artes aplicadas y los oficios artísticos de la escultura.
• 6. Desarrollar interés y sensibilidad por la protección, promoción y crecimiento del legado del patrimonio artístico.

II. Contenidos

• 1. Elementos conceptuales y expresivos del lenguaje tridimensional.
• 2. Materiales y herramientas. Clasificación, propiedades, conservación, utilización y mantenimiento.
• 3. Concepto de espacio. La composición: expresividad en la ordenación del espacio en los procesos de configuración tridimensional.
• 4. La forma en la representación tridimensional, la forma en el plano: el relieve y la forma exenta.
• 5. La realidad como motivo. La forma orgánica. Procesos de análisis y abstracción.
• 6. La figura humana. Proporciones, expresión y movimiento.
• 7. Técnicas básicas del volumen. Modelado, talla forja y construcción.
• 8. Los procedimientos del volumen, su aplicación a la realización de proyectos propios de esta especialidad y su interrelación con los distintos talleres y disciplinas.
• 9. Métodos de traslación. Sistemas de reproducción, ampliación, reducción y despiece de las masas.
• 10. Materiales y técnicas básicas de realización de bocetos y modelos.
• 11. La lógica de los materiales y sus posibilidades expresivas.
• 12. Construcción de armaduras sencillas.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Explicar, utilizando con propiedad la terminología propia del módulo de la asignatura, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados
• 2. Analizar los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales y reproducirlas fielmente conforme a la técnica más adecuada y las características del material utilizado.
• 3. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de obras volumétricas relacionadas con las Artes Aplicadas de la Escultura.
• 4. Explorar con iniciativa las posibilidades plásticas y expresivas del lenguaje tridimensional y utilizarlas de manera creativa en la ideación y realización de obra original y composiciones de índole funcional, decorativa y ornamental.
• 5. Emitir juicios de valor argumentados respecto a la creación artística propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, su gusto personal y sensibilidad.
• 6. Concebir y desarrollar proyectos de carácter tridimensional con claridad compositiva y formal.

d) Materiales y tecnología de los metales

I. Objetivos

• 1. Comprender los fundamentos científicos que explican las propiedades generales de los materiales, conocer sus magnitudes y sus sistemas de medidas.
• 2. Conocer las propiedades de los metales y de sus aleaciones, su clasificación, materiales derivados y las condiciones de aplicabilidad en el campo de la Escultura.
• 3. Conocer el uso y las especificaciones de las herramientas, útiles, maquinaria y equipos empleados en los procesos de realización de proyectos escultóricos en metal.
• 4. Valorar y considerar el papel de la tecnología para mejorar e innovar en el uso de materiales, herramientas y equipos en los procesos de corte, conformado, fusión, colado, acabado, protección, conservación y restauración de los metales de uso escultórico.
• 5. Adquirir los conocimientos técnicos necesarios para elegir y optimizar el material y los recursos energéticos y tecnológicos empleados en los proyectos escultóricos en metal.
• 6. Conocer los riesgos y las medidas de seguridad e higiene relacionadas con el trabajo y la manipulación de los metales y otros con los que se complementen.

II. Contenidos

• 1. Clasificación general de los materiales. Propiedades generales y específicas. Magnitudes, unidades, sistemas de medida y pruebas de ensayo.
• 2. Los metales. Estructura interna y composición. Clasificación. Propiedades generales y específicas relacionadas con el uso escultórico, ornamental y decorativo.
• 3. Metales y aleaciones férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales.
• 4. Metales y aleaciones no férricas de uso escultórico. Propiedades y características. Formas comerciales.
• 5. Tecnología de los metales. Sistemas de unión. Sistemas de corte. Acabados especiales. Fundición. Galvanoplastia
• 6. Patologías de los metales, agentes de deterioro y sistemas de protección y conservación.
• 7. Procesos de elaboración, transformación y conformado de los metales relacionados con el uso escultórico, ornamental y decorativo.
• 8. Herramientas, útiles, equipos, y materiales complementarios y auxiliares relacionados con los procesos de conformado, y conservación de obras escultóricas y ornamentales realizadas en metal como material principal.
• 9. Procedimientos de cálculo de dimensiones, de masas, y económicos que propicien la optimización del material y de los recursos tecnológicos, asociados con la realización de los proyectos escultóricos y ornamentales en metal.
• 10. Productos y materiales para la conservación y restauración del metal: características y aplicaciones.
• 11. Métodos de examen y diagnosis empleados en la conservación y restauración de escultura en metal.
• 12. Materiales complementarios y auxiliares.
• 13. Acabados y protección de los metales.
• 14. Riesgos y medidas de seguridad e higiene relacionadas con la realización de proyectos escultóricos en metal.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumno para:

• 1. Utilizar con corrección la terminología específica y aplicar, adecuadamente, los principios científicos y los requerimientos técnicos relacionados con los contenidos del módulo.
• 2. Conocer y diferenciar los metales y sus aleaciones principales, sus formas comerciales, sus propiedades y su aplicabilidad en un proyecto escultórico u ornamental en metal.
• 3. Conocer la naturaleza, estructura y propiedades de los distintos tipos de materiales utilizados en la conservación y restauración de los metales.
• 4. Describir las características más significativas, el funcionamiento y las aplicaciones de las principales herramientas y equipos, que se utilizan en los distintos procesos escultóricos del metal.
• 5. Fundamentar la utilización de materiales y técnicas concretas en la realización de un proyecto escultórico u ornamental realizado en metal.
• 6. Conocer y entender la tecnología de los metales de uso escultórico.
• 7. Dimensionar el material de forma adecuada para su uso, la forma, la técnica, la ubicación y el coste del proyecto escultórico u ornamental a desarrollar.
• 8. Adoptar las medidas de seguridad y protección necesarias al trabajar con los diferentes metales, con otros materiales complementarios y con los equipos y herramientas asociados.

e) Taller de forja artística

I. Objetivos

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas de forja artística y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica de realización en forja y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de una obra y llevar a cabo el proceso de forjado de la obra atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller, estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización artesanales e industriales en forja artística de las obras ornamentales o decorativas, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 7. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
• 8. Conocer y aplicar los métodos de conservación, protección, acabados industriales y manuales de la obra escultórica en metal.
• 9. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en esta materia.
• 10. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad, higiene y protección medioambiental propios de la fabricación en este taller.

II. Contenidos

• 1. Planificación de obras ornamentales, decorativas y funcionales en forja artística. Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.
• 2. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios de este taller. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 3. La fragua y la forja. Sistemas industriales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 4. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso.
• 5. Maquinaria industrial para la elaboración de productos forjados. Tipos, características y uso.
• 6. Sistemas especiales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 7. Sistemas especiales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 8. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en hierro forjado.
• 9. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.
• 10. Técnicas y procesos manuales de reproducciones múltiples.
• 11. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso.
• 12. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Clasificar las técnicas de realización en forja artística de obras ornamentales, decorativas o funcionales, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada obra, indicando los materiales, útiles, herramientas y maquinaria correspondientes a cada momento del proceso.
• 2. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra ornamental, decorativa o funcional en forja artística, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización en forja artística de las obras, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 4. Desarrollar y planificar el proceso de realización en forja artística de una obra ornamental, decorativa o funcional identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 5. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

f) Inglés técnico

I. Objetivos

• 1. Comprender y generar mensajes orales referidos a situaciones generales y profesionales, con precisión, de la especialidad, emitidos en lengua inglesa estándar desde diferentes fuentes.
• 2. Interpretar mensajes escritos en soporte papel y telemático, emitidos en lengua inglesa estándar, relativos al campo de la especialidad.
• 3. Interpretar y generar textos referidos a situaciones generales y profesionales, con precisión, de la especialidad, en lengua inglesa estándar.

II. Contenidos

• 1. Comprensión y producción oral de mensajes referidos a situaciones generales y profesionales, con precisión, del campo de la especialidad, emitidos en lengua inglesa estándar.
• 2. Interpretación y producción de textos referidos a situaciones generales y profesionales con precisión, relativos al campo de la especialidad, emitidos en lengua inglesa estándar.
• 3. Diferentes registros de formalidad, expresiones de gusto y preferencia, fórmulas de cortesía, de saludo, acogida y despedida.
• 4. Fórmulas habituales para iniciar, mantener y finalizar conversaciones en diferentes entornos. Estrategias para mantener una conversación en lengua inglesa estándar.
• 5. Tratamiento y fórmulas para comprender parámetros de ubicación, direcciones e indicaciones para llegar a lugares.
• 6. Terminología específica básica relacionada con el perfil profesional.
• 7. Producción de mensajes orales que impliquen la solicitud de información precisa sobre el funcionamiento de objetos, maquinaria o aplicaciones informáticas, o para favorecer la comunicación en el ámbito profesional.
• 8. Comprensión detallada de textos: instrucciones y explicaciones escritas contenidas en manuales (de mantenimiento, de instrucciones, tutoriales, etcétera); textos profesionales del sector que empleen terminología específica fundamental; operaciones y tareas propias del trabajo; ofertas de trabajo en el sector.
• 9. Redacción de escritos relacionados con el proceso de inserción laboral: currículum vítae, carta de presentación y respuesta a una oferta de trabajo, mediante fax, telefax, telegramas y mensajes de correo electrónico.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Conocer la terminología específica del sector.
• 2. Mantener una conversación en lengua inglesa estándar.
• 3. Obtener una información global, específica, precisa y profesional en situaciones de comunicación, tanto presencial como no presencial.
• 4. Producir mensajes orales en lengua inglesa estándar, tanto de carácter general como sobre aspectos del sector profesional.
• 5. Comprender, con precisión, tanto textos en lengua inglesa estándar de temática general, como documentos de su perfil profesional, sabiendo extraer y procesar la información técnica que se encuentra en los manuales y textos relacionados con el perfil profesional.
• 6. Elaborar y cumplimentar documentos en lengua inglesa, correspondientes al sector profesional, partiendo de datos generales o específicos

g) Historia de la escultura

I. Objetivos

• 1. Analizar la escultura en su doble vertiente técnica y plástica, estudiando su evolución a lo largo del tiempo y su relación con la cultura y la sociedad de cada etapa histórica.
• 2. Analizar y comprender los aspectos formales, conceptuales y técnicos propios del lenguaje escultórico.
• 3. Comprender el lenguaje expresivo que caracteriza la producción escultórica de cada época, estilo o tendencia y su relación con las artes aplicadas, la arquitectura y la sociedad del momento en que se ha producido.
• 4. Valorar argumentadamente realizaciones escultóricas de diferentes épocas y estilos, en base a los conocimientos aportados por el módulo la asignatura y al propio criterio y sensibilidad.
• 5. Conocer y entender la importancia del patrimonio cultural e identificar las modalidades y niveles de protección de las diversas categorías de los bienes muebles que lo conforman y valorar las implicaciones que se derivan para la conservación y restauración de los mismos.
• 6. Valorar la propia actividad profesional como producto de la evolución de los saberes humanísticos, artísticos y técnicos propios de la especialidad.
• 7. Desarrollar la sensibilidad y la capacidad del disfrute estético.

II. Contenidos

• 1. El arte tridimensional. Materiales y técnicas artísticas de las obras tridimensionales y su relación con el espacio: bulto redondo, relieve, instalaciones.
• 2. El nacimiento de la escultura: Prehistoria: la magia simpática. Del neolítico al hierro, significación del mundo celta.
• 3. El próximo oriente y su plástica escultórica. Las primeras civilizaciones. Egipto y Mesopotamia.
• 4. La cultura Grecorromana. Evolución técnica y estética de la escultura en Grecia: mármoles, bronces y terracotas. La escultura romana: aspectos formales, técnicos y materiales. El retrato. El relieve.
• 5. La escultura en la Edad Media: las fuentes iconográficas, los modelos tipológicos. Evolución plástica y formal de la escultura y las artes industriales desde la Alta a la Baja Edad Media en Europa.
• 6. Conceptos estéticos y ornamentales del mundo islámico.
• 7. El Renacimiento: recuperación de los valores clásicos. Humanismo y religión, iconografía de la Contrarreforma. La difusión del Renacimiento en Europa. España: escultura policromada y rejería española. Arte aplicado.
• 8. Barroco y Rococó, el sentimiento y el drama como bases de la escultura. España: escultura policromada. La fiesta barroca y lo efímero. Arte aplicado.
• 9. Evolución de la rejería española desde el gótico al Neoclasicismo.
• 10. La revolución industrial y su influencia en las artes decorativas, Neoclasicismo e Historicismo. La escultura y la recuperación del ideal clásico.
• 11. Del Modernismo a las Vanguardias, cambios ideológicos y plásticos. Mobiliario y artes aplicadas.
• 12. Nuevos materiales y temas en la escultura de la segunda mitad del siglo XX: instalaciones, arte efímero, artes del espectáculo.
• 13. La escultura actual. Principios de la estética contemporánea. Principales representantes.
• 14. Principales manifestaciones de la escultura fuera de Europa: Extremo Oriente, África, Centroamérica y Oceanía.
• 15. Historia y evolución de la conservación y restauración de la escultura. Cartas, acuerdos y convenios internacionales.
• 16. Concepto de patrimonio Cultural y de Bienes culturales muebles.
• 17. Principios y criterios fundamentales en la conservación y restauración de obra escultórica.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Conocer e identificar las principales realizaciones escultóricas y de artes aplicadas encuadrándolas en su momento histórico y relacionándolas con su contexto histórico y social.
• 2. Aprender la iconografía básica como parte integrante de la imagen escultórica de las distintas épocas.
• 3. Analizar la relación existente entre la escultura y las artes aplicadas y otras manifestaciones artísticas de su contexto temporal.
• 4. Diferenciar las técnicas y los materiales escultóricos valorando el trabajo artístico y artesanal en su más amplio espectro.
• 5. Conocer los principales conceptos y normativa básica de protección del patrimonio cultural relacionados con la conservación y restauración de escultura y comprender su alcance efectivo.
• 6. Manejar el lenguaje apropiado y los términos artísticos correctos en los comentarios de las diversas obras.
• 7. Apreciar las obras de arte y emitir juicios de valor argumentados y justificados por su conocimiento de la materia.

h) Aplicaciones informáticas

I. Objetivos

• 1. Conocer y utilizar el material y los equipos informáticos.
• 2. Conocer y utilizar los programas informáticos adecuados a la práctica profesional de la especialidad.
• 3. Analizar la presencia actual de las nuevas tecnologías en la proyectación y realización del producto de esta familia profesional.
• 4. Utilizar los recursos informáticos como instrumentos de ideación, gestión y comunicación del propio trabajo.

II. Contenidos

• 1. Introducción a la informática.
• 2. Dispositivos de entrada y de salida.
• 3. Internet. Navegadores, correo electrónico, páginas Web.
• 4. Ofimática básica.
• 5. Introducción al diseño asistido por ordenador.
• 6. Software de ilustración y diseño.
• 7. Introducción a la gráfica 3D.
• 8. Aplicaciones de las TIC en el trabajo proyectual de los objetos escultóricos.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Valorar argumentadamente la evolución tecnológica y la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos, industriales y artísticos y específicamente en el ámbito de la producción escultórica.
• 2. Identificar los componentes físicos y lógicos de un sistema informático.
• 3. Seleccionar el medio informático adecuado, sus resultados, alcance y posibles combinaciones con otros medios.
• 4. Utilizar correctamente las nuevas tecnologías adecuadas en cada una de las fases proyectuales

i) Formación y orientación laboral

I. Objetivos

• 1. Analizar e interpretar el marco legal del trabajo y conocer los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.
• 2. Conocer los requisitos y condicionantes legales para organizar y gestionar una pequeña o mediana empresa, considerando los factores de producción, jurídicos, mercantiles y socio-laborales.
• 3. Identificar las distintas vías de acceso al mercado de trabajo y a la formación permanente, así como conocer los organismos institucionales, nacionales y comunitarios dedicados a estos fines.
• 4. Comprender y aplicar las normas sobre seguridad e higiene laboral y desarrollar sensibilidad hacia la protección al medio ambiente, como factores determinantes de la calidad de vida.

II. Contenidos

• 1. El marco jurídico de las relaciones laborales. Estatuto de los trabajadores y regulación específica. Prestaciones de la Seguridad Social y desempleo.
• 2. Sistemas de acceso al mundo laboral. El mercado de trabajo: estructura. Técnicas y organismos que facilitan la inserción laboral. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia. La formación permanente.
• 3. La empresa. Distintos modelos jurídicos de empresas y características. Organización, administración y gestión. Obligaciones jurídicas y fiscales.
• 4. Conceptos básicos de mercadotecnia. La organización de la producción, comercialización y distribución en la empresa. Métodos de análisis de costes y el control de la calidad.
• 5. El contrato. Modalidades de contrato de trabajo. Derechos y deberes derivados de la relación laboral. Modificación, suspensión y extinción del contrato de trabajo.
• 6. El empresario individual. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Presupuestos, tasaciones y facturación de trabajos.
• 7. Los derechos de propiedad intelectual e industrial. Registro de la propiedad intelectual. Entidades de gestión: copyright y copyleft. Propiedad industrial: los modelos y dibujos industriales y artísticos. Registro y procedimiento registral.
• 8. Los signos distintivos: marca, rótulo y nombre comercial. Transmisibilidad.
• 9. Medidas de seguridad e higiene en el trabajo aplicables a la profesión.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Analizar la legislación y normativa vigente de aplicación al mundo laboral y a la regulación empresarial en la que se integra esta especialidad profesional.
• 2. Identificar las fuentes y vías de acceso al empleo y a la formación permanente directamente relacionadas con la profesión.
• 3. Saber llevar a cabo la actividad empresarial tanto en el ámbito individual como societario.
• 4. Redactar el plan de creación y organización de un taller artístico o de una pequeña o mediana empresa en el que se consideren los aspectos jurídicos y socio-laborales correspondientes, los recursos materiales y humanos necesarios, las acciones de marketing, comercialización y distribución de los productos y los mecanismos de seguridad laboral, ambiental y de prevención de riesgos exigidos para iniciar su funcionamiento.
• 5. Realizar correctamente contratos y emitir facturas.
• 6. Conocer las normas sobre seguridad y salud en el trabajo y las diferentes técnicas de prevención de riesgos laborales.
• 7. Conocer, identificar y aplicar la legislación sobre derechos de autor y registro de propiedad intelectual e industrial.

j) Proyectos de escultura en metal

I. Objetivos

• 1. Analizar la relación entre diseño y metodología proyectual y seleccionar las metodologías más adecuadas para el diseño y realización de obra original escultórica en metal.
• 2. Conocer y desarrollar las fases de proyectos de obra escultórica en metal.
• 3. Investigar y analizar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
• 4. Materializar proyectos de obra original en todas sus fases hasta la obtención de una obra final.
• 5. Valorar la metodología proyectual como oportunidad de investigación y de expresión artística personal.
• 6. Conocer y utilizar las técnicas tradicionales y las nuevas tecnologías específicas.
• 7. Conocer la normativa específica de aplicación a su especialidad.
• 8. Desarrollar la creatividad, la sensibilidad artística y la iniciativa en el trabajo, para favorecer una actitud reflexiva, flexible y abierta en la búsqueda de soluciones de problemas artísticos y tecnológicos.

II. Contenidos

• 1. El diseño y la escultura en metal. Antecedentes. La metodología proyectual. Diferentes tendencias metodológicas. Procesos creativos para la generación de ideas.
• 2. Fases del proyecto escultórico en metal: Fases. Información. Condicionantes. Especificaciones. Documentación. Toma de datos y análisis. Bocetos. Croquis. Anteproyecto. Maquetas. Prototipos. Presupuestos. Técnicas y normalización.
• 3. La materialización del proyecto hasta la obtención del producto acabado en los talleres.
• 4. El lenguaje gráfico-plástico y comunicación visual en la realización y presentación del proyecto.
• 5. Optimización de recursos. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
• 6. Forma, función y estructura: Aspectos formales, funcionales y estructurales en la concepción y desarrollo de objetos utilitarios de carácter artístico.
• 7. El módulo y las estructuras de repetición. Composiciones modulares y ritmos en elementos ornamentales.
• 8. Conceptos básicos de antropometría, ergonomía y biónica.
• 9. Investigación sobre procesos de realización. Nuevos materiales y nuevas tecnologías.
• 10. Producto artístico y producto semi-industrial y artesanal.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Seleccionar y aplicar la metodología proyectual más adecuada al diseño de obras originales escultóricas realizadas en metal.
• 2. Conocer y usar correctamente la terminología específica.
• 3. Solucionar adecuadamente los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, volumétricos, metodológicos y técnicos de que disponga.
• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración escultórica de la especialidad en todas sus etapas, ateniéndose a las especificaciones del proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de un producto final de calidad artística y técnica y funcional.
• 5. Analizar de forma correcta acorde a su nivel profesional los diferentes aspectos de una obra propia o ajena: formales, materiales, técnicos, funcionales, estéticos u otros.
• 6. Describir y justificar de forma crítica y clara las soluciones aportadas comunicando con precisión verbal y gráfico-plástica todos los detalles.
• 7. Dominar los conceptos básicos en la realización del proyecto.
• 8. Ser capaz de descubrir modelos de relación entre la forma y la función a partir del estudio y análisis de la naturaleza, desde los cuales inferir procesos análogos en la concepción y desarrollo de proyectos de objetos de carácter tridimensional.
• 9. Desarrollar gradualmente la sensibilidad estética, así como la capacidad de investigar.

k) Taller de técnicas constructivas en metal

I. Objetivos

• 1. Identificar y valorar las diferentes técnicas constructivas en metal y analizar las etapas y procedimientos propios de cada una, y los materiales, herramientas y útiles correspondientes a los distintos momentos del proceso.
• 2. Seleccionar las técnicas de realización y los materiales más adecuados a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de una obra y llevarlas a cabo atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 3. Conocer e identificar los materiales actuales y tradicionales propios de este taller, estudiar su comportamiento y posibilidades plásticas y los tratamientos técnicos que requieren.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los distintos procesos de construcción artística en metal de la obra, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 7. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso productivo, identificar los problemas que surgen y solucionarlos en función de la necesaria calidad del producto acabado.
• 8. Seleccionar y valorar críticamente las situaciones plásticas, artísticas, técnicas y culturales derivadas del avance tecnológico y artístico de la sociedad, de forma que le permitan desarrollar su capacidad de autoaprendizaje a fin de evolucionar adecuadamente en esta materia.
• 9. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los diferentes acabados de la obra escultórica en metal.
• 10. Organizar el taller de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

II. Contenidos

• 1. Planificación de obras escultóricas, ornamentales, decorativas y funcionales en metal Fase de realización. Análisis de los procesos materiales, técnicas, herramientas y maquinaria.
• 2. Materiales, útiles, herramientas y maquinaria propios en la construcción artística en metal. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 3. Sistemas manuales e industriales de calentamiento de materiales. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 4. Herramientas, útiles y plantillas de medición. Tipos, características y uso.
• 5. Maquinaria industrial para la fabricación de productos semielaborados en metal. Tipos, características y uso.
• 6. Sistemas especiales de corte. Tipos, características, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 7. Sistemas especiales de unión y montaje. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 8. Sistemas especiales de repasado y pulido en el producto elaborado. Tipos, características, uso, mantenimiento y normas de seguridad e higiene.
• 9. Técnicas y procesos manuales en la restauración de obras ornamentales, decorativas o funcionales en metal.
• 10. Experimentación con materiales, procedimientos técnicos y tecnológicos no tradicionales.
• 11. Técnicas y procesos manuales de reproducciones múltiples.
• 12. Pátinas y elementos protectores. Sistemas de recubrimientos industriales. Tipos, características y uso.
• 13. Organización de la actividad profesional del taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Utilizar correctamente el vocabulario propio del taller.
• 2. Clasificar las técnicas de realización en las construcciones artísticas en metal de obras escultóricas, ornamentales, decorativas o funcionales, describiendo las etapas y procedimientos propios de cada obra, indicando los materiales, útiles, herramientas y máquinas correspondientes a cada momento del proceso.
• 3. Seleccionar la técnica de realización más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica ornamental, decorativa o funcional en forja artística, atendiendo a las exigencias de calidad del producto acabado.
• 4. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los procesos de realización en metal de la obra, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento de su ejecución.
• 5. Desarrollar y planificar el proceso de realización en metal de una obra ornamental, decorativa o funcional, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 6. Conocer y realizar con calidad técnica y estética los diferentes acabados de la obra escultórica en metal.
• 7. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

l) Taller de técnicas de restauración en metal

I. Objetivos

• 1. Identificar los daños en obra escultórica en metal y analizar sus causas, ya sean estas de origen físico, químico o biológico.
• 2. Conocer y valorar las diferentes técnicas, procedimientos, útiles y materiales que se emplean en la restauración de elementos escultóricos de metal.
• 3. Seleccionar la técnica y los materiales de restauración más adecuados a los daños identificados y a las características técnicas, funcionales, artísticas y de producción de elementos escultóricos en metal.
• 4. Almacenar, conservar y preparar en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad.
• 5. Conocer, mantener y utilizar la maquinaria y el utillaje específicos.
• 6. Aplicar con calidad técnica y estética los diferentes procedimientos de restauración escultórica en metal, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 7. Organizar, planificar y llevar a cabo las distintas fases que configuran el proceso de restauración.
• 8. Organizar el taller de restauración de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales de la maquinaria, las instalaciones, el espacio y el usuario, teniendo en cuenta las normativas que regulan la actividad laboral y la seguridad e higiene en el trabajo.

II. Contenidos

• 1. Detección e identificación de daños en elementos escultóricos de metal: causas físicas, químicas y biológicas de degradación. La corrosión.
• 2. Detección e identificación de daños producidos durante la elaboración, transporte y colocación de elementos escultóricos en metal.
• 3. Tratamientos de limpieza, protección y consolidación.
• 4. Unión de partes rotas. Ensamblajes y soldaduras.
• 5. Procedimientos de reintegración de faltas y partes dañadas. Incorporación de piezas.
• 6. Procedimientos de sustitución. Materiales adecuados y compatibilidad entre distintos materiales.
• 7. Procedimientos de corrección de la deformación de los metales.
• 8. Organización de la actividad profesional de un taller. Criterios ergonómicos, funcionales, productivos, de seguridad e higiene y medioambientales.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Utilizar correctamente el vocabulario propio del taller.
• 2. Detectar los daños en elementos escultóricos de metal e identificar y clasificar las causas y los agentes que los han producido.
• 3. Seleccionar la técnica de restauración más adecuada a las características técnicas, funcionales y artísticas de una obra escultórica en metal, a los daños que presenta y a los agentes de deterioro que la han causado.
• 4. Identificar y valorar las características y aplicaciones de materiales, herramientas y maquinaria actuales y tradicionales propios de este taller.
• 5. Realizar con calidad técnica y estética los procesos de restauración de obra artística en metal, llevando a cabo los controles adecuados en cada momento del proceso.
• 6. Desarrollar y planificar el proceso de restauración de una obra ornamental o decorativa en metal, identificando los problemas que surjan y dándoles solución.
• 7. Realizar las labores de organización del taller cumpliendo las medidas preventivas y las normas que regulan la actividad laboral y de seguridad e higiene en el trabajo, de acuerdo con los requisitos ergonómicos y funcionales.

m) Proyecto integrado

I. Objetivos

• 1. Proponer y materializar el proyecto de obra original en todas sus fases, hasta la obtención de una obra final de calidad técnica, artística y comunicacional.
• 2. Desarrollar, mediante la proyectación y realización de una obra original escultórica de metal, las destrezas profesionales de su especialidad y las capacidades estéticas y creativas propias.
• 3. Desarrollar mediante la utilización de metodologías proyectuales y procesos creativos, la capacidad de resolución de problemas constructivos, funcionales y formales.
• 4. Interrelacionar los contenidos teórico-prácticos de los diferentes módulos para desarrollar una obra escultórica del campo de las artes aplicadas del metal.
• 5. Analizar, adaptar y generar la documentación necesaria para la ejecución del proyecto en el taller.
• 6. Utilizar métodos de trabajo en equipo en colaboración con las demás áreas docentes para desarrollar proyectos interdisciplinares.

II. Contenidos

• 1. La creación de una obra original escultórica aplicada en metal. Fases de un proyecto. Condicionantes. Especificaciones. Documentación gráfica. Técnicas y normalización. Presupuesto.
• 2. La materialización del proyecto hasta la obtención de la obra acabada. Verificación del control de calidad en las diferentes etapas.
• 3. Realización de fichas técnicas.
• 4. La comunicación, presentación y defensa del proyecto.

III. Criterios de evaluación

Se valorará la capacidad del alumnado para:

• 1. Idear, desarrollar y exponer un proyecto factible de obra original escultórica en metal de carácter ornamental o funcional.
• 2. Solucionar los problemas que surjan en el proceso proyectual utilizando los conocimientos y recursos gráficos, plásticos, metodológicos y técnicos más adecuados.
• 3. Aunar las diferentes disciplinas impartidas durante el ciclo y los conocimientos técnicos y conceptuales adquiridos.
• 4. Llevar a cabo el proceso de elaboración de las piezas originales escultóricas en metal en todas sus etapas ateniéndose a las especificaciones descritas en el proyecto y realizando los controles necesarios para la obtención de una obra final de calidad artística, técnica y funcional.
• 5. Presentar el proyecto de obra original escultórica en metal, exponer oralmente sus principales apartados y emitir una valoración personal técnica y artística sobre el mismo, utilizando correctamente en todo momento la terminología propia.
• 6. Manejar con competencia profesional las técnicas y los materiales indispensables para el desarrollo de proyectos de obra original escultórica en metal.

  Mostrar iniciativa, dominio técnico, sentido estético y capacidad de expresión artística en la realización del trabajo.

ANEXO III
Organización y distribución horaria de los módulos del plan de estudios

Módulos que se imparten en el centro educativo: 1.950 horas (117 ECTS).

Fase de formación práctica: 50 horas (3 ECTS).

Total: 2.000 horas (120 ECTS).

Ciclo formativo de grado superior de Técnicas Escultóricas en Metal

Módulos que se imparten en el centro educativo, clave para cumplimentar las actas de evaluación y distribución horaria

ANEXO IV
Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres

1. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tiene como objetivos los siguientes:

• a) Completar la formación académica del alumnado mediante la integración en las rutinas diarias de trabajo de una empresa o taller artesanal y la realización de las funciones profesionales correspondientes a su nivel formativo.
• b) Facilitar la toma de contacto de los alumnos y alumnas con el mundo del trabajo y la incorporación al sistema de relaciones sociales, laborales y técnicas de la empresa.
• c) Contrastar los conocimientos, formación y capacitación adquiridos en el centro educativo con la realidad empresarial y laboral del sector relacionado con la escultura en metal.
• d) Permitir al alumnado que, a través del contacto con la empresa, incorpore a su formación los conocimientos sobre la propia especialidad, la situación y relaciones del mercado, las tendencias artísticas y culturales, la organización y coordinación del trabajo, la gestión empresarial, las relaciones sociolaborales en la empresa, etc. necesarios para el inicio de la actividad laboral.
• e) Adquirir los conocimientos técnicos de útiles, herramientas, materiales y maquinaria que, por su especialización, coste o novedad, no están al alcance del centro educativo.
• f) Participar de forma activa en las fases del proceso de realización de proyectos escultóricos en metal, bajo las orientaciones del tutor o coordinador correspondiente.
• g) Aplicar los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos durante el período de formación teórica y práctica impartida en el centro educativo.

2. Los alumnos realizarán esta fase durante el segundo curso del ciclo, preferentemente en su última parte.

3. Será el equipo educativo, en reunión presidida por el tutor del grupo y a la vista del nivel de aprendizaje de cada alumno, el que decida el momento más adecuado para presentarlo a la fase de prácticas. Las decisiones tomadas por el equipo educativo, respecto al acceso de los alumnos a la fase de formación práctica, debidamente razonadas, se recogerán en un acta.

4. El equipo educativo puede decidir el acceso del alumno a la fase de prácticas en un año académico posterior, sin perjuicio del número de convocatorias de las que dispone el alumno para la realización de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres y del número de años de permanencia del mismo en el centro.

5. El seguimiento y la evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres corresponderá al profesor tutor de prácticas del centro educativo quien tomará en consideración el grado de cumplimiento de los objetivos y la valoración que realice la empresa, a través de la colaboración del responsable de la formación que esta designe durante su período de estancia en ella.

ANEXO V
Especialidad o Titulaciones del profesorado con atribución docente en el módulo Inglés técnico.