ANEXO I

Asignaturas obligatorias del grado elemental

DANZA CLASICA

Introducci髇 Tras un proceso que comienza en la cultura europea occidental en los albores del Renacimiento, el 玝allet� cristaliza como forma art韘tica definida entre los siglos XVII y XIX. De ello se establece y universaliza la llamada hoy com鷑mente danza cl醩ica, cimiento de todas las expresiones cultas del baile en la sociedad moderna.

La danza cl醩ica, en su t閞mino com鷑, o m醩 correctamente dicho 玝allet� acad閙ico, es hoy la disciplina universal de base que todo bailar韓 debe poseer primero, para poder realizar, crear o transmitir despu閟 cualquier otro tipo de danza esc閚ica.

Su t閏nica es un verdadero lenguaje del movimiento r韙mico humano, que se adquiere, como cualquier otra forma o idioma de expresi髇 o comunicaci髇, de manera gradual y progresiva.

Su aprendizaje desarrolla en el alumno el conocimiento y dominio de su cuerpo, haciendo de 閟te el instrumento de su expresi髇 art韘tica.

La ejecuci髇 e interpretaci髇 de la danza cl醩ica o acad閙ica supone un total dominio y preparaci髇 del cuerpo para que la pr醕tica de los diferentes estilos y refleje su valor est閠ico y adquieran un mensaje significativo en lo art韘tico superando la mera calistenia.

La formaci髇 y desarrollo de estas capacidades exige un largo proceso en el que resulta imprescindible la sistematizaci髇 del estudio, con una dedicaci髇 diaria que precisa de la tutela permanente del profesor. Este proceso de ense馻nza y aprendizaje, por sus propias caracter韘ticas espaciales, se localiza siempre en el 醡bito de la escuela.

Los contenidos del grado elemental se concentran en el aprendizaje de los elementos fundamentales de la t閏nica del 玝allet� acad閙ico para la correcta colocaci髇 del cuerpo, que permita el desarrollo de una base s髄ida de las cualidades f韘icas y expresivas. La c閘ula b醩ica de este proceso de ense馻nza y aprendizaje es la clase de 玝allet�, entendida hoy d韆 en sus diversas modalidades de complejidad y seg鷑 el esquema hist髍icamente aceptado, barra y centro, que tuvo su origen en la definici髇 manual de Carlo Blasis. La clase se organiza en torno a los aspectos siguientes:

• El estiramiento y sujeci髇 controlada de todo el cuerpo.
• La elasticidad controlada de las articulaciones de caderas y otros puntos anat髆icos.
• El control primero y la flexibilidad despu閟, de la espalda y otros puntos anat髆icos.
• El desarrollo controlado de las resistencias y musculaci髇 del cuerpo y las extremidades inferiores.
• El control de la pelvis.
• El desarrollo de la postura llamada t閏nicamente 玡n dehors�, (sic, hacia fuera) como punto de partida del vocabulario corporal del 玝allet�.
• El desarrollo del pie en cuanto a su fuerza, estiramiento y capacidad como punto de soporte din醡ico, su utilizaci髇 como elemento de transici髇, pausa y descanso.
• El mayor dominio del 玴li榛 (sic, doblado) en cuanto a elasticidad y estiramiento por su conveniencia en la obtenci髇 de un rendimiento 髉timo del equilibrio y la flexibilidad.
• El dominio de la coordinaci髇 interior y r韙mica de todos los movimientos (cabeza, brazos y piernas).
• Descubrimiento del propio equilibrio corporal.
• Desarrollo del empleo din醡ico del espacio en los ejercicios, mediante la utilizaci髇 progresiva de desplazamientos a la vez que se incentiva la coordinaci髇 de las partes del cuerpo.
• Aprendizaje de la respiraci髇 correcta tanto en el tiempo como en la din醡ica espec韋ica del ejercicio para obtener su m醲imo rendimiento.

El aprovechamiento 髉timo del grado elemental revierte sobre el futuro bailar韓 como la c閘ula de preparaci髇 b醩ica capaz de situarlo en condiciones de afrontar conocimientos m醩 complejos y espec韋icos de las distintas ramas de la danza y el 玝allet�. Es por esto que el 玝allet� acad閙ico imprime en el disc韕ulo el rigor y los condicionantes t閏nicos de apertura a otras expresiones, entendiendo que, por su antig黣dad y, grado de madurez en la did醕tica, el 玝allet� es la cuna hist髍ica natural de todas las ramas de la danza culta y esc閚ica, independientemente de que, en sus manifestaciones art韘ticas terminales aparezcan muy diferencias entre s�. El cimiento formativo del artista de la danza pasa necesariamente por la iniciaci髇 progresiva que se establece en este grado elemental.

Objetivos La danza cl醩ica en el grado elemental deber� contribuir al desarrollo de las capacidades siguientes:

• a) Aplicar la sensibilidad motriz para la obtenci髇 de la calidad del movimiento y de una interpretaci髇 expresiva.
• b) Adoptar una correcta colocaci髇 del cuerpo que permita una base t閏nica s髄ida.
• c) Coordinar los movimientos de las piernas, torso y cabeza, evitando la rigidez.
• d) Realizar correctamente los ejercicios de la barra y su aplicaci髇 en el centro.
• e) Mostrar fuerza y la elasticidad necesarias para el salto en sus diferentes fases: empuje, fijaci髇 y ca韉a, as� como en la iniciaci髇 de la bater韆.
• f) Mostrar sentido del equilibrio como preparaci髇 a la t閏nica del giro.
• g) Utilizar el espacio de forma adecuada.
• h) Ser consciente de la importancia de la respiraci髇 en la danza.
• i) Realizar con sentido r韙mico y musicalidad la ejecuci髇 de todos los movimientos que configuran la danza.
• j) Conocer la terminolog韆 propia del lenguaje de la danza acad閙ica y su aplicaci髇 descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes.
• k) Utilizar la percepci髇 visual para aprender a primera vista un paso, un ejercicio o un conjunto de ellos.

Contenidos Conocimiento del cuerpo y de su correcta colocaci髇. Realizaci髇 de movimientos para el desarrollo del 獷n-dehors�, el equilibrio, la elasticidad, la fuerza, el salto y el giro. Ejercicios en suelo, barra y centro. Percepci髇, identificaci髇 e interiorizaci髇 de las estructuras r韙micas de los diferentes pasos. Toma de conciencia de la importancia de la precisi髇 en la realizaci髇 de la danza (solo y en grupo). Utilizaci髇 de la improvisaci髇 para el desarrollo de la creatividad. Elementos b醩icos de la calidad en el movimiento: Din醡ica, 玹empo�, esfuerzo, etc. Aplicaci髇 de los mismos. La expresividad como elemento imprescindible de la interpretaci髇. Desarrollo progresivo de la memoria. La coordinaci髇 y su funci髇 en el movimiento en relaci髇 con la intenci髇 expresiva. Iniciaci髇 de las alumnas en los ejercicios elementales sobre las puntas. Conocimiento del vocabulario espec韋ico de este nivel.

Criterios de evaluaci髇

• 1. Conocer y reconocer los pasos b醩icos aprendidos entendiendo su vocabulario t閏nico.

  Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de los pasos y su significado t閏nico en la danza.

• 2. Realizar todos los ejercicios que componen la barra de una clase de 玝allet� que el profesor marque en el momento (玴li榛, 玝attement tendus�, 玠egap閟�, 玶ond de jambe�, etc.), empleando el tiempo musical exigido en este nivel y la coordinaci髇 de los brazos, piernas y cabeza.

  Con este criterio se trata de comprobar la correcta colocaci髇 del cuerpo para la obtenci髇 de una base s髄ida y segura que permita al alumno m醩 adelante realizar ejercicios m醩 avanzados.

• 3. Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinaci髇, el espacio y las direcciones.

  Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellas.

• 4. Realizar peque馻s variaciones que incluyen desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor en el momento.

  Se busca con este criterio observar el sentido del alumno respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.

• 5. Realizar a primera vista peque馻s variaciones de pasos que incluyan los ejercicios fundamentales de la t閏nica del giro 玡n-dehors� y 玡n dedans�.

  Este criterio, pretende observar la coordinaci髇 de brazos, piernas y cabeza en el trabajo del giro y el control del equilibrio de todo el cuerpo en un movimiento con impulso ligado y continuado.

• 6. Realizar, siguiendo las indicaciones del profesor, los ejercicios que ir醤 desarrollando la t閏nica del salto (peque駉s saltos en dos piernas y sobre una sola y primeros saltos de bater韆).

  Este criterio pretende comprobar el impulso al doblar y estirar las piernas r醦idamente, el control y sujeci髇 del 玠emi-pli榛 para el empuje y la ca韉a del salto de dos piernas o una sola, la sujeci髇 del torso, as� como la elevaci髇 de las caderas en el salto.

• 7. Realizar en el centro peque馻s variaciones, que el alumno debe memorizar tras haber sido indicadas verbalmente por el maestro, marcando los pasos dentro de su correspondiente ritmo.

  Este criterio pretende comprobar y observar los reflejos, la memoria y la musicalidad del alumno.

• 8. Realizar peque馻s combinaciones de pasos en puntas con los ejercicios b醩icos.

  Mediante este criterio se pretende observar el desarrollo de la fuerza de los pies y el conocimiento del trabajo del pie para la subida y bajada con las zapatillas de puntas.

• 9. Caminar y realizar un saludo improvisado por cada alumno sobre un fragmento musical.

  Se busca con este criterio observar las cualidades necesarias para la est閠ica de la danza, como el desarrollo f韘ico, la personalidad, musicalidad, sensibilidad, armon韆 y elegancia en el movimiento y la comunicaci髇 con el p鷅lico.

• 10. Reproducir e interpretar un ejercicio en tiempo de Adagio con 玴orts de bras� y diferentes posiciones 玜 t鑢re�.

  Este criterio pretende comprobar la expresi髇 art韘tica, la interpretaci髇 y la sensibilidad musical en el movimiento.

MUSICA

Introducci髇 La m鷖ica, como manifestaci髇 art韘tica de las relaciones sonoro-temporales, presenta una total correspondencia con el mundo de la danza, el movimiento y el lenguaje corporal. De hecho, la danza desde sus or韌enes, ha representado la vivencia corporal de la m鷖ica. La imagen pl醩tica que expresa el contenido del pensamiento musical. Esta correspondencia m鷖ica-danza-pl醩tica supone, de hecho, la sinestesia m醩 antigua y fruct韋era de la historia de las manifestaciones art韘ticas.

La pedagog韆 musical, consciente, sin duda, de las posibilidades formativas de esa correspondencia, ha incorporado desde las primeras d閏adas de nuestro siglo el movimiento y la danza como elementos b醩icos del aprendizaje de la expresi髇 musical. Por su car醕ter temporal, el hecho musical est� integrado por una serie de par醡etros que, tanto, en forma aislada como en conjunto, est醤 en 韓tima relaci髇 con el movimiento; por un lado, organizaci髇 sint醕tica de los elementos mel骴icos y arm髇icos conducen a un discurso integrado por una cadena de segmentos -o 玤estos�- formales dotados de una direccionalidad determinada tanto por la propia m鷖ica como por el compositor; por otro lado, y por ser esencialmente movimiento, no es ni siquiera concebible una mera comprensi髇 racional del ritmo sin sentir la fuerza cin閠ica que conduce a la acci髇, de igual manera que no puede entenderse la danza como una mera t閏nica corporal desvinculada del impulso, la emoci髇 y el car醕ter que le proporciona la m鷖ica.

La educaci髇 musical contribuye de forma decisiva a la adquisici髇 y desarrollo de capacidades que se recogen en los objetivos generales del grado elemental de danza, tales como: Una mejor comprensi髇 de las relaciones espacio-temporales y de su vinculaci髇 con la organizaci髇 formal del lenguaje sonoro; una correcta coordinaci髇 de movimientos a trav閟 del sentido r韙mico y una sensibilidad motriz para expresar con la precisi髇 necesaria la din醡ica y el fraseo en relaci髇 con las exigencias del estilo.

Siendo 閟ta la finalidad de la m鷖ica en el curr韈ulo de danza, los contenidos ser醤 esencialmente los mismos que los que se encuentran en la base de la formaci髇 del m鷖ico. En el caso del alumno de danza, y dado lo esencial para esta disciplina de la pr醕tica de conjunto, dichos contenidos ser醤 desarrollados a trav閟 del canto, el movimiento y la pr醕tica instrumental con instrumentos de t閏nicas no complejas como medios expresivos propios de la pr醕tica musical de conjunto.

La capacidad de interiorizaci髇 del mensaje sonoro pasa, necesariamente, por el conocimiento tanto te髍ico como pr醕tico de los elementos que configuren su lenguaje (ritmo, melod韆, armon韆 y forma) para poder encauzar de forma consciente y responsable la necesidad de expresar con el cuerpo el significado profundo e inaprensible de la m鷖ica.

Por 鷏timo, junto a la adquisici髇 de estos conocimientos, debe estimularse el desarrollo de actitudes de curiosidad e inter閟 por todo lo relativo al significado de la m鷖ica como lenguaje art韘tico y medio de expresi髇 cultural de los pueblos y personas.

Objetivos

• a) Compartir vivencias musicales con los compa馿ros del grupo que les permitan enriquecer su relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 del canto, del movimiento, de la audici髇 activa y de instrumentos de peque馻 percusi髇.
• b) Demostrar la coordinaci髇 motriz necesaria para la correcta comprensi髇 e interpretaci髇 r韙mica, utilizando las destrezas de asociaci髇 y disociaci髇 correspondientes.
• c) Utilizar el 玱韉o interno� para relacionar la audici髇 con su representaci髇 gr醘ica, as� como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones din醡icas, expresivas, temporales, etc.
• d) Interpretar de memoria ritmos, melod韆s y canciones que conduzcan a una mejor comprensi髇 de los distintos par醡etros musicales.
• e) Relacionar las cualidades del sonido (duraci髇, altura, intensidad y timbre) con sus posibilidades expresivas a trav閟 de movimiento.
• f) Leer y escribir f髍mulas r韙micas y mel骴icas, as� como fragmentos o melod韆s de corta duraci髇.

Contenidos Percepci髇, identificaci髇 e interiorizaci髇 del pulso. Percepci髇 e identificaci髇 del acento. F髍mulas r韙micas b醩icas: Lectura y escritura. Simultaneidad de ritmos. Relaci髇 de los elementos r韙micos con el movimiento corporal. Pr醕tica e identificaci髇 de cambios de comp醩. Sensibilizaci髇 vocal: Pr醕tica de la respiraci髇, articulaci髇, resonancia y entonaci髇. Reconocimiento de los movimientos mel骴icos ascendentes y descendentes. Entonaci髇 de intervalos mel骴icos conjuntos y disjuntos. Reconocimiento y entonaci髇 de los sonidos de la escala. Lectura y entonaci髇 de fragmentos mel骴icos o canciones sencillas. Pr醕tica del canto en grupo. Utilizaci髇 de instrumentos de peque馻 percusi髇. Improvisaci髇 vocal o instrumental para acompa馻r diferentes formas de movimiento. Utilizaci髇 del cuerpo como instrumento de percusi髇; Gestos sonoros y recursos vocales. Percepci髇 e identificaci髇 de elementos formales: Repetici髇, pregunta-respuesta, etc.

Criterios de evaluaci髇

• 1. Imitar estructuras mel骴icas y r韙micas breves con la voz y con la percusi髇.

  Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realizaci髇 motriz.

• 2. Interpretar vocal o r韙micamente piezas escritas en gr醘icas sencillas no convencionales de acuerdo a unos c骴igos preestablecidos.

  Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar la capacidad de relacionar los par醡etros espacio-temporales comunes al discurso sonoro con su representaci髇 gr醘ica.

• 3. Reconocer auditivamente y percutir el pulso de una obra o fragmento.

  Con este criterio de evaluaci髇 se trata de constatar la percepci髇 del pulso como referencia b醩ica para la ejecuci髇 r韙mica.

• 4. Reconocer e identificar el acento peri骴ico de una obra o fragmento.

  Se trata de comprobar la correcta percepci髇 del acento peri骴ico, base del comp醩, reconociendo el car醕ter binario, ternario o cuaternario de 閟te y el car醕ter binario o ternario de cada pulso.

• 5. Ejecutar movimientos precisos acordes con aspectos r韙micos de una obra o fragmento escuchado.

  Se busca con este criterio comprobar la coordinaci髇 corporal del alumno, adecuando su movimiento a pulsos r韙micos precisos.

• 6. Mantener el pulso durante per韔dos breves de silencio.

  Tiene por objetivo lograr una correcta interiorizaci髇 del pulso que le permita una adecuada ejecuci髇 individual o colectiva.

• 7. Ejecutar a trav閟 de percusi髇, instrumental o vocalmente estructuras r韙micas de una obra o fragmento.

  Con este criterio de evaluaci髇 se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas f髍mulas, r韙micas adecuadas a nivel con toda previsi髇 y dentro de un tiempo establecido.

• 8. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de comp醩.

  Se intenta verificar la capacidad de percepci髇 auditiva y de realizaci髇 pr醕tica de cambios de comp醩 de unidad igual o diferente. En este caso solamente: 1, negra = negra; 2, negra = negra con puntillo; 3, negra = blanca; 4, corchea = corchea, y viceversa en los casos 2 y 3.

• 9. Entonar una melod韆 o canci髇 tonal con acompa馻miento.

  Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus t閏nicas de entonaci髇 y justeza de afinaci髇 a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. El acompa馻miento instrumental no reproducir� la melod韆.

• 10. Leer internamente en un tiempo dado y sin verificar la entonaci髇 un texto musical y reproducirlo de memoria.

  Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar im醙enes sonoras de car醕ter mel骴ico-r韙mico a partir de la observaci髇 de la partitura.

• 11. Reproducir modelos mel骴icos sencillos o escalas a partir de diferentes alturas.

  Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho mel骴ico desde cualquier sonido manteniendo correctamente la interv醠ica del modelo.

• 12. Improvisar estructuras r韙micas sobre un fragmento escuchado.

  Con este criterio de evaluaci髇 se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente f髍mulas r韙micas conocidas o no, acord醤dolas con el pulso y el comp醩 del fragmento escuchado.

• 13. Improvisar melod韆s tonales breves.

  Este criterio pretende comprobar la asimilaci髇 por parte del alumno de los conceptos tonales b醩icos haciendo uso libre de los elementos.

• 14. Reproducir por escrito fragmentos sencillos r韙micos y mel骴icos escuchados.

  Mediante este criterio se eval鷄 la capacidad del alumno para reconocer y reproducir aspectos r韙micos y mel骴icos conocidos.

• 15. Describir con posterioridad a una audici髇 los rasgos caracter韘ticos de las obras escuchadas o interpretadas.

  Este criterio de evaluaci髇 pretende constatar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: R韙micos, mel骴icos, cadenciales, formales, t韒bricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados, o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten m醩 notorios.

• 16. Realizar peque馻s improvisaciones con procedimientos musicales convencionales o no convencionales (texturas, atm髎feras, efectos, etc.), partiendo de un proyecto previo al que deber� ajustarse la ejecuci髇 en la mayor medida posibles.

  Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el grado de control consciente de la realizaci髇 de una idea musical previamente elaborada.

ANEXO II

Horario lectivo correspondiente a las ense馻nzas m韓imas de los estudios de grado elemental de danza.

Danza cl醩ica.- N鷐ero de cursos: 4. Total de horas: 510.

M鷖ica.- N鷐ero de cursos: 4. Total de horas: 120.