ANEXO I

Curr韈ulo de las ense馻nzas elementales de m鷖ica en el 醡bito territorial de gesti髇 del Ministerio de Educaci髇 y Ciencia

CORO

Introducci髇

Durante todo el proceso educativo de los estudios musicales, el aprendizaje de un instrumento se realiza, l骻icamente, dentro de un marco de absoluta individualidad. Por ello resulta necesario, a la vez que muy estimulante, la presencia en el curr韈ulo de disciplinas que trasciendan esta componente unipersonal de la pr醕tica musical e introduzcan un elemento colectivo que permita desarrollar capacidades de relaci髇 social necesarias para profundizar en otros aspectos de la interpretaci髇 musical. Dichos aspectos, a su vez, constituir醤 una ayuda indiscutible para el desarrollo del propio instrumentista como m鷖ico.

En la base de toda educaci髇 musical debe estar el canto coral. La historia de la m鷖ica occidental es una ininterrumpida confirmaci髇 de este axioma, desde la schola cantorum gregoriana hasta las m醩 recientes experiencias pedag骻icas. A este respecto, conviene recordar que ni la edad media, ni el renacimiento, ni el barroco conocen otro m鷖ico que el que re鷑e, en todo indivisible, al cantor, instrumentista y compositor. La experiencia personal en la producci髇 del sonido, con los propios medios fisiol骻icos, ha estado presente en los balbuceos de todo m鷖ico y se nos manifiesta como insustituible. En 閜ocas tan cruciales para el nacimiento y desarrollo de algo tan emblem醫ico para la m鷖ica occidental como es la polifon韆, es impensable el divorcio entre voz e instrumento. Per cantare e suonare era el lema que con frecuencia presid韆 las creaciones del renacimiento y la praxis instrumental estaba guiada constantemente por las articulaciones y respiraciones del texto que serv韆 de base.

La m鷖ica occidental ha valorado incesantemente como componente importante y fecundo, tanto en la creaci髇 como en la interpretaci髇, la cantabilidad y, aunque tambi閚 ha habido notables desviaciones, siempre han surgido voces autorizadas reivindicando las propiedades vocales de la m鷖ica. Esta cantabilidad, es decir, la posibilidad de crear, de expresarse musicalmente, es un concepto dif韈il de aprender desde la pr醕tica instrumental; lo da 鷑icamente la voz humana y de ah� la conveniencia de que el alumno tenga contacto durante el grado con una experiencia coral.

La pedagog韆 del siglo XIX, a veces con cierto esp韗itu exclusivista como en la proclamaci髇 del modelo a capella, insisti� de manera especial en este punto, porque las fuerzas centr韕etas del virtuosismo instrumental hab韆n llevado las posturas a un desequilibrio manifiesto. En este contexto se sit鷄 la recriminaci髇 wagneriana a los maestros de capilla por haber perdido el h醔ito de cantar, sin olvidar lo que anteriormente hab韆 escrito Goethe sobre el canto como primer pelda駉 en la formaci髇 de todo m鷖ico, al que se adhieren los dem醩 conocimientos.

Es ciertamente un error creer que el instrumentista no necesita cantar. La experiencia vocal le proporcionar� una dimensi髇 humana m醩 interiorizada del sonido f韘ico. El saber cantar con musicalidad una frase instrumental puede abrirle la comprensi髇 del fragmento y, por ello, ahorrar mucho esfuerzo en el proceso de aprendizaje. El saber reducir a canto cualquier s韒bolo gr醘ico-musical es una aut閚tica sabidur韆 que ayudar� a profundizar notablemente en el arte instrumental. Si el canto es, adem醩, polif髇ico, se multiplican los poderes pedag骻icos. La plasticidad espacial de este fen髆eno poli-sonoro, polir韙mico, poli-t韒brico y poli-din醡ico, proporciona al alumno una dimensi髇 social y art韘tica 鷑ica e insustituible. La pr醕tica coral se impone, por tanto, como una disciplina cuya inclusi髇 en el curr韈ulo proporcionar�, adem醩 del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas aludidas, aquellas otras inherentes a toda interpretaci髇 en formaciones de conjunto: afinaci髇, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.

Durante los cuatro cursos del grado, el lenguaje musical y el coro deben considerarse como dos caras de la misma moneda. Son m鷏tiples los problemas suscitados en el aprendizaje del lenguaje en los que se debe profundizar a trav閟 de la pr醕tica coral. El aprendizaje del lenguaje musical ser� menos 醨ido y m醩 profundo si, paralelamente, se combina con una esmerada praxis vocal y coral. Las connotaciones ps韖uicas en la producci髇 f韘ica del sonido vocal constituyen un importante toque de atenci髇 para la pedagog韆 musical.

Por ello, una s髄ida educaci髇 musical no debe de confiar exclusivamente al instrumento la producci髇 sonora de la m鷖ica sin hacerla pasar antes por la propia conciencia a trav閟 de la voz, interiorizando y humanizando la m鷖ica antes de interpretarla.

Hacer cantar art韘ticamente a los alumnos en coro de voces blancas es el primer paso acertado en la formaci髇 de un m鷖ico. En definitiva, esta disciplina contribuye al logro progresivo de gran parte de las capacidades que expresan los objetivos generales de las ense馻nzas elementales, proporcionando los medios necesarios para que los conocimientos adquiridos puedan plasmarse en una interpretaci髇 en la que la responsabilidad es siempre compartida.

Objetivos

La ense馻nza elemental de Coro tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Proyectar una emisi髇 natural de la voz que evite todo tipo de tensiones (corporales, ps韖uicas y sociales).
• b) Conocer la disponibilidad de la voz como veh韈ulo de expresi髇 musical y de disfrute inmediato sin exigencias t閏nicas previas.
• c) Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinaci髇 correcta.
• d) Actuar con la capacidad auditiva y la concentraci髇 necesaria para escuchar otras voces y cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto interpretativo com鷑.
• e) Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la m鷖ica y con los compa馿ros.
• f) Conocer, a trav閟 del trabajo de grupo, los elementos b醩icos de la interpretaci髇 art韘tica (fraseo, articulaci髇, din醡ica, ag骻ica) y saber interrelacionar dicha experiencia con el estudio individual propio.
• g) Conocer los gestos b醩icos de la direcci髇 y adquirir la capacidad de interpretar la m鷖ica de acuerdo con ellos.
• h) Relacionar los conocimientos de m鷖ica con los adquiridos a trav閟 del canto coral y conocer un repertorio espec韋ico que enriquezca su bagaje musical.

Contenidos

Realizaci髇 de trabajos con la m閠rica de las palabras. Realizaci髇 de ejercicios de relajaci髇, respiraci髇 y t閏nica vocal. Afinaci髇 y empaste. Articulaci髇 y fraseo. Canciones a una sola voz, a dos y tres voces iguales. Introducci髇 a la polifon韆 vocal. Improvisaci髇 vocal en grupo: formas y composiciones polif髇icas no convencionales (texturas, atm髎feras, efectos, etc.).

Criterios de evaluaci髇

1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o m醩 miembros por cuerda.

Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretaci髇 a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboraci髇.

2. Repentizar obras homof髇icas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinaci髇 con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.

3. Preparar una obra en grupo, sin la direcci髇 del profesor.

Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretaci髇 de manera adecuada con el estilo elegido.

4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad con el grupo y con la m鷖ica.

5. Entonar intervalos y acordes a partir del 玪a� del diapas髇, ampliando progresivamente la dificultad.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo m韓imo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Asimismo se constata el grado de interiorizaci髇 de las distintas relaciones interv醠icas.

LENGUAJE MUSICAL

Introducci髇

Pocas analog韆s interdisciplinares pueden darse en las que los puntos comunes sean tantos y de tan variada 韓dole como entre la m鷖ica y el lenguaje; como en el lenguaje, el ser humano adquiere la capacidad de la comprensi髇 musical en los primeros a駉s de su existencia, aunque, por razones obvias y a diferencia de lo que ocurre con el lenguaje, el uso que en la infancia pueda llegar a hacerse de la m鷖ica para la propia expresi髇 se halle por fuerza limitado y subordinado a un cuidadoso aprendizaje t閏nico.

Como el lenguaje, la m鷖ica precisa del sonido como soporte f韘ico, a partir del cual se desarrolla y dota de un significado que le es propio. Las propias leyes del sonido se encargan de configurar el resto de caracter韘ticas del hecho musical, que de nuevo como el lenguaje, se basan principalmente en una serie de exigencias f韘icas y psicofisiol骻icas que las determinan; adem醩 de las cualidades propias del sonido (timbre, altura, intensidad, etc.), juega un papel destacad韘imo la organizaci髇 del sonido en unidades m韓imas temporales, que forman a su vez parte de una serie de unidades cada vez mayores cuya suma, en ultima instancia, configura la forma musical en su aspecto global. Como en el lenguaje, pues, puede hablarse en m鷖ica de elementos morfol骻icos y sint醕ticos como base de una ret髍ica posterior.

Lo que, en expresi髇 m醩 acorde con nuestra 閜oca, llamamos globalmente lenguaje musical, recoge toda la tradici髇 solf韘tica desde sus or韌enes como tal disciplina de solmisaci髇 hasta finales del siglo XIX con las escuelas del do fijo y del do m髒il. Los contenidos del Lenguaje Musical plantean un entendimiento pr醕tico e intuitivo de todos y cada uno de los aspectos del hecho musical, desde los esquemas m醩 embrionarios a los progresivamente m醩 complejos, con una paulatina racionalizaci髇 y adquisici髇 de las t閏nicas que permitan abordar en su momento las obras de cualquier etapa hist髍ica, sin olvidar los intentos lingsticos originados por la disgregaci髇 del sistema tonal-bimodal; con las complejidades y novedades t韒bricas, r韙micas y gr醘icas que comporta.

La finalidad esencial del Lenguaje Musical es el desarrollo de las capacidades vocales, r韙micas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el c骴igo musical pueda convertirse en instrumento 鷗il y eficaz de comunicaci髇 y representaci髇; funciones b醩icas que aparecen en la pr醕tica musical, al igual que en toda actividad lingstica. Es importante destacar esta finalidad comunicativa para adoptar un enfoque basado en la expresi髇 y en el conocimiento de un sistema de signos que s髄o adquieren sentido cuando est醤 interrelacionados, cuando configuran un discurso. Por ello, el proceso de adquisici髇 de los conocimientos del Lenguaje Musical en las ense馻nzas elementales deber� apoyarse en procedimientos que desarrollen las destrezas necesarias para la producci髇 y recepci髇 de mensajes.

En el transcurso del grado, la acci髇 pedag骻ica se dirigir� a conseguir un dominio de la lectura y escritura que le proporcione al alumno autonom韆 para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje del lenguaje, sin olvidar que la comprensi髇 auditiva es una capacidad que hay que desarrollar sistem醫icamente, por ser el o韉o la base de la recepci髇 musical. Asimismo es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es 鷗il en su pr醕tica instrumental.

La presentaci髇 de los contenidos en el curr韈ulo se centra sobre tres grandes ejes: el uso de la voz y su funci髇 comunicativa a trav閟 del canto, la consideraci髇 de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educaci髇 r韙mica y, finalmente, la escucha musical comprensiva. El aprendizaje por lo tanto, basado en la pr醕tica sistem醫ica se plantea como metas cuatro capacidades esenciales: saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden: hacer, o韗/ sentir, reconocer/ entender.

El desarrollo de los contenidos deber� de tener muy en cuenta, especialmente durante los dos primeros a駉s, la realidad de conocimientos y pr醕tica musical con la que los alumnos se incorporan a la ense馻nza especializada de la m鷖ica, adem醩 de procurar en todo momento una adaptaci髇 a las caracter韘ticas propias de las etapas de maduraci髇 mental en las que dichos alumnos se encuentran, ya que de esta subordinaci髇 depende el que no existan disfunciones de ritmo, de intensidad o de metodolog韆 en los procesos de ense馻nza-aprendizaje.

Objetivos

La ense馻nza elemental de Lenguaje Musical tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Enriquecer la relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 de la audici髇, del canto, del movimiento y de la interpretaci髇 instrumental, compartiendo la vivencia conjuntamente con los compa馿ros.
• b) Utilizar una correcta emisi髇 de la voz para la reproducci髇 interv醠ica y mel骴ica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.
• c) Demostrar la coordinaci髇 motriz necesaria para la correcta interpretaci髇 del ritmo, utilizando las destrezas de asociaci髇 y disociaci髇 correspondientes.
• d) Utilizar el o韉o interno para relacionar la audici髇 con su representaci髇 gr醘ica, as� como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones din醡icas, expresivas, temporales, etc.
• e) Interpretar de memoria melod韆s y canciones que conduzcan a una mejor comprensi髇 de los distintos par醡etros musicales.
• f) Relacionar los conocimientos pr醕ticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.
• g) Realizar experiencias arm髇icas, formales, t韒bricas, etc., que est醤 en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de la pr醕tica auditiva vocal e instrumental.

Contenidos

Ritmo:

Percepci髇, identificaci髇 e interiorizaci髇 del pulso.

Percepci髇 e identificaci髇 del acento.

Unidades m閠ricas: reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.

Figuras r韙micas. Formulas r韙micas b醩icas. Simultaneidad de ritmos.

Tempo y ag骻ica.

Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de formulas r韙micas b醩icas originadas por el pulso binario o ternario.

Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de grupos de valoraci髇 especial contenidos en un pulso.

Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de signos que modifican la duraci髇 (puntillos, ligaduras).

Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de hechos r韙micos caracter韘ticos: s韓copa, anacrusa, etc.

Pr醕tica e identificaci髇 de cambios de comp醩 con interpretaci髇 de equivalencias pulso=pulso o figura=figura.

Entonaci髇, audici髇 y expresi髇:

Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiraci髇, emisi髇, articulaci髇, etc.

La altura: tono, intensidad, color, duraci髇, afinaci髇 determinada e indeterminada, etc.

Sensibilizaci髇 y pr醕tica auditiva y vocal de los movimientos mel骴icos.

Reproducci髇 memorizada vocal o escrita de fragmentos mel骴icos o canciones.

Pr醕tica de lectura de notas unido a la emisi髇 vocal del sonido que les corresponda.

Claves de sol en segunda y fa en cuarta.

Reconocimiento auditivo o reproducci髇 vocal de intervalos mel骴icos simples -mayores, menores y justos-, dentro y fuera del concepto tonal.

Reconocimiento auditivo de intervalos arm髇icos simples-mayores, menores y justos.

Interpretaci髇 vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompa馻miento.

Pr醕tica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de sol en segunda y fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.

Sensibilizaci髇 y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.

Sensibilizaci髇, identificaci髇 y reconocimiento de elementos b醩icos arm髇icos y formales -tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales: repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.

Reproducci髇 de dictados r韙micos, mel骴icos y r韙mico-mel骴icos a una voz.

Identificaci髇 de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.

Identificaci髇, conocimiento e interpretaci髇 de los t閞minos y signos que afectan a la expresi髇.

Utilizaci髇 improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.

Criterios de evaluaci髇

1. Imitar estructuras mel骴icas y r韙micas breves con la voz y con la percusi髇.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realizaci髇 motriz.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, as� como el acento peri骴ico.

Con este criterio de evaluaci髇 se trata de constatar la percepci髇 del pulso como referencia b醩ica para la ejecuci髇 r韙mica, as� como la identificaci髇 del acento peri骴ico base del comp醩.

3. Mantener el pulso durante per韔dos breves de silencio.

Tiene por objetivo lograr una correcta interiorizaci髇 del pulso que le permita una adecuada ejecuci髇 individual o colectiva.

4. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras r韙micas de una obra o fragmento.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas formulas r韙micas adecuadas a este nivel con toda precisi髇 y dentro de un tempo establecido.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.

Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuaci髇.

6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de comp醩.

Se intenta verificar la capacidad de percepci髇 auditiva y de realizaci髇 pr醕tica de cambios de comp醩 de unidad igual o diferente. En este caso solamente:

• a. negra=negra.
• b. negra=negra con puntillo y negra con puntillo=negra.
• c. negra=blanca y blanca=negra.
• d. corchea=corchea.

7. Entonar una melod韆 o canci髇 tonal con o sin acompa馻miento.

Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus t閏nicas de entonaci髇 y justeza de afinaci髇 a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompa馻miento instrumental 閟te no reproducir� la melod韆.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonaci髇, un texto musical y reproducirlo de memoria.

Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar im醙enes sonoras de car醕ter mel骴ico-r韙mico a partir de la observaci髇 de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos arm髇icos o mel骴icos mayores, menores o justos en un registro medio.

Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo arm髇ico o mel骴ico, bien entonando este 鷏timo.

10. Identificar auditivamente el modo mayor o menor de una obra o fragmento.

Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, proporcion醤dole elementos para su audici髇 inteligente.

11. Reproducir modelos mel骴icos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas.

Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho mel骴ico desde cualquier sonido, manteniendo correctamente la interv醠ica del modelo, y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

12. Improvisar estructuras r韙micas sobre un fragmento escuchado.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente formulas r韙micas conocidas o no, acord醤dolas con el pulso y el comp醩 del fragmento escuchado.

13. Improvisar melod韆s tonales breves.

Este criterio pretende comprobar la asimilaci髇 por parte del alumno de los conceptos tonales b醩icos.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

Mediante este criterio se eval鷄 la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir im醙enes sonoras percibidas. Seg鷑 el nivel de dificultad propuesto esta reproducci髇 puede circunscribirse a aspectos r韙micos o mel骴ico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

15. Describir con posterioridad a una audici髇 los rasgos caracter韘ticos de las obras escuchadas o interpretadas.

Mediante este criterio de evaluaci髇 se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: r韙micos, mel骴icos, modales, cadenciales, formales, t韒bricos, etc., seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten m醩 notorios.

16. Improvisar individual o colectivamente peque馻s formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.

INSTRUMENTOS

La clase individual

Introducci髇

Los cuatro cursos que componen el grado configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo de este periodo han de quedar sentadas las bases de una t閏nica correcta y eficaz y, lo que es a鷑 m醩 importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduraci髇 de todo ello, en una autentica conciencia de int閞prete. La problem醫ica de la interpretaci髇 comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece -y padecer� siempre- de irremediables limitaciones para representar el fen髆eno musical como algo esencialmente necesitado de recreaci髇, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simult醤eo con la pr醕tica instrumental del sistema de signos propio de la m鷖ica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel-. La tarea del futuro int閞prete consiste por lo tanto en:

• 1. Aprender a leer correctamente la partitura.
• 2. Penetrar despu閟, a trav閟 de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor est閠ico, y,
• 3. Desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecuci髇 de ese texto musical adquiera su plena dimensi髇 de mensaje expresivamente significativo.

Una concepci髇 pedag骻ica moderna ha de partir de una premisa b醩ica: la vocaci髇 musical de un ni駉 puede, en numeros韘imos casos -tal vez en la mayor韆 de ellos- no estar a鷑 claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos te髍icos que han de inculc醨sele y las inevitables horas de pr醕tica a las que se ver� sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que el se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible incipiente vocaci髇 se vea reforzada.

La evoluci髇 intelectual y emocional a la edad en que se realizan estos estudios -ocho a doce a駉s, aproximadamente- es muy acelerada; ello implica que los planteamientos pedag骻icos, tanto en el plano general de la did醕tica como en el m醩 concreto y subjetivo de la relaci髇 personal entre profesor y alumno han de adecuarse constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad de este 鷏timo, aprovechar al m醲imo la gran receptividad que es caracter韘tica de la edad infantil, favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduraci髇 de su afectividad y, simult醤eamente, poner a su alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente capacidad de abstracci髇.

La m鷖ica, como todo lenguaje, se hace inteligible a trav閟 de un proceso m醩 o menos dilatado de familiarizaci髇 que comienza en la primera infancia, mucho antes de que el alumno est� en la edad y las condiciones precisas para iniciar estos estudios especializados. Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado de la m鷖ica que llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer por la v韆 intuitiva los elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que le permiten entenderlo, a鷑 cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los medios para poder hablarlo, y son estos medios los que ha de proporcionarle las ense馻nzas elementales de m鷖ica. Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido -eso que de manera m醩 o menos apropiada llamamos t閏nica- es necesario encaminar la conciencia del alumno hacia una comprensi髇 m醩 profunda del fen髆eno musical y de las exigencias que plantea su interpretaci髇, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los elementos sint醕ticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso en sus manifestaciones m醩 simples, y que la interpretaci髇, en todos sus aspectos, expresivos o morfol骻icos (din醡ica, ag骻ica, percepci髇 de la unidad de los diferentes componentes, formales y de la totalidad de ellos, es decir, de la forma global) est� funcionalmente ligada a esa estructura sint醕tica. Esta elemental gram醫ica musical no es sino la aplicaci髇 concreta al repertorio de obras que componen el programa que el alumno debe realizar de los conocimientos te髍icos adquiridos en otras disciplinas -lenguaje musical, fundamentalmente-, conocimientos que habr醤 de ser ampliados y profundizados posteriormente en las ense馻nzas profesionales mediante el estudio de las asignaturas correspondientes.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formaci髇 como mero ejecutante y, m醩 a鷑, como int閞prete. Conviene se馻lar que al margen de esa b醩ica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complej韘ima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecuci髇 instrumental ser韆 simplemente impensable, en primer lugar s髄o est� sabido aquello que se puede recordar en todo momento; en segundo lugar, la memorizaci髇 es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atenci髇 en la correcta soluci髇 de los problemas t閏nicos y en una realizaci髇 musical y expresivamente v醠ida, y, por 鷏timo, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensi髇 unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse 閟ta en el tiempo s髄o la memoria permite reconstruir la coherencia y la unidad de su devenir.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades espec韋icas que le permitan alcanzar el m醲imo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elecci髇, soslayando constantemente el peligro de que dichas capacidades queden reducidas a una mera ejercitaci髇 gimn醩tica.

La clase colectiva

Introducci髇

Hist髍icamente la concepci髇 de la ense馻nza de los instrumentos ten韆 como meta la adquisici髇 de las habilidades necesarias para reproducir en un instrumento las obras del repertorio; y con este fin se publicaban m閠odos consistentes en largas series de ejercicios, escalas, arpegios, destinados exclusivamente al desarrollo de la mec醤ica instrumental. Este planteamiento, adem醩 de no integrar el estudio del mecanismo en lo que es la interpretaci髇 art韘tica, descuidaba en la formaci髇 de los estudiantes, porque no era uno de sus objetivos principales, el desarrollo de la creatividad, de la espontaneidad y de la autonom韆 y la expresi髇 art韘tica personal.

La Clase Colectiva instrumental proporciona, por una parte, a la educaci髇 musical, el marco adecuado para que los alumnos puedan explorar, experimentar en el instrumento, jugar con el mundo sonoro, descubriendo por s� mismos, a la vez que las posibilidades de su instrumento, la m鷖ica y lo que de manera intuitiva ya conocen de la misma. Esta clase precisa que transcurra en un ambiente de libertad para que el alumno act鷈 sin inhibiciones para as� progresivamente enriquecer tanto su relaci髇 afectiva y emocional con la m鷖ica como las relaciones sociales indispensables para su desarrollo musical y personal. Por otra parte proporciona un espacio en el que se puede aprehender a trav閟 de la vivencia, gracias a la pr醕tica instrumental colectiva, los contenidos te髍icos y te髍ico-pr醕ticos de la asignatura de Lenguaje Musical, resultando as� el aprendizaje m醩 integrador y significativo.

El dise駉 del curr韈ulo y la pr醕tica docente deben perseguir como meta que la ense馻nza sea coherente e integradora y al ser la M鷖ica el objeto 鷑ico que desde diferentes enfoques est� siendo estudiado es necesario que la ense馻nza est� presidida por la coordinaci髇 de las diferentes asignaturas para que desde todas ellas se compartan los mismos objetivos y se trabajen simult醤eamente, pero desde diferentes perspectivas y actividades, los mismos contenidos.

El desarrollo de esta clase ha de ser eminentemente pr醕tico y los contenidos han de ser aprehendidos a trav閟 de la experimentaci髇 en el instrumento; para ello ser� conveniente la utilizaci髇 de los juegos de pregunta-respuesta tanto r韙mica como mel骴ica, la improvisaci髇 mel骴ica tanto tonal como modal, la pr醕tica de los acordes, sus inversiones, los grados tonales y de las estructuras arm髇icas b醩icas, la improvisaci髇 tanto libre como guiada, con propuesta o sin propuesta previa, etc.

Adem醩, la ense馻nza de la clase colectiva deber� atender a aquellos aspectos relativos al desarrollo en el alumno de las destrezas instrumentales necesarias para tener una buena sonoridad del conjunto, as� como las capacidades necesarias para integrarse dentro de un colectivo escuchando a los dem醩 y a s� mismo.

De esta manera se podr� garantizar que los alumnos realizan un aprendizaje funcional, es decir, que los conocimientos que van adquiriendo tienen no s髄o una aplicaci髇 pr醕tica inmediata, sino tambi閚 que a partir de ellos el alumno podr� construir nuevos conocimientos y desarrollar su autonom韆 en el proceso de ense馻nza-aprendizaje.

Objetivos de la Clase Colectiva

• a) Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical colectiva y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la m鷖ica y los compa馿ros.
• b) Enriquecer la relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 de la participaci髇 en vivencias musicales con los compa馿ros del grupo.
• c) Ser capaz de integrarse como un miembro m醩 en una actividad musical colectiva.
• d) Conocer, aplicados al instrumento, los elementos b醩icos del lenguaje musical.
• e) Improvisar o componer, a partir de una propuesta dada o no, peque馻s piezas musicales.
• f) Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y la memoria.

Contenidos de la Clase Colectiva

Percepci髇, identificaci髇 e interiorizaci髇 del pulso. Pr醕tica de piezas compuestas por compases binarios, ternarios o cuaternarios. F髍mulas r韙micas b醩icas. Pr醕tica de los acordes o de sus arpegios partiendo de sus diferentes disposiciones. Pr醕tica de los grados y funciones tonales. Pr醕tica instrumental atendiendo a la calidad del sonido y a la igualdad en los ataques, en la distribuci髇 del arco, en las articulaciones en el fraseo, en la afinaci髇 y en el empaste, etc. Improvisaci髇 o composici髇 de peque馻s obras piezas musicales aplicando los conocimientos te髍icos y te髍ico-pr醕ticos del lenguaje musical. Leer a primera vista. Memorizar secuencias mel骴icas y estructuras arm髇icas.

Clarinete

La ense馻nza elemental de Clarinete tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir, de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Emitir un sonido estable, en toda la extensi髇 del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresi髇 a la interpretaci髇 musical.
• g) Conocer el montaje y fabricaci髇 de las leng黣tas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de leng黣ta doble).
• h) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Ejercicios de respiraci髇 sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Pr醕tica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisi髇 del aire en diferentes articulaciones. Emisi髇 del sonido en relaci髇 con las diversas din醡icas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinaci髇, el ajuste y la precisi髇 r韙mica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

Contrabajo

Objetivos

La ense馻nza elemental de Contrabajo tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita la correcta colocaci髇 del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda as� como la coordinaci髇 entre ambos.
• b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Producci髇 del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de 閟te. Posici髇 del instrumento y del arco: control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Conocimiento de los golpes de arco b醩icos y del vibrato como elementos de expresi髇 musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda as� como de la coordinaci髇 entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ellos a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Guitarra

Objetivos

La ense馻nza elemental de Guitarra tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acci髇 del conjunto brazo-antebrazo-mu馿ca-manos dedos izquierdos sobre el diapas髇 y derechos sobre las cuerdas.
• b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• c) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Percepci髇 y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecuci髇 guitarr韘tica y de su adecuada coordinaci髇. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronizaci髇 de ambas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtenci髇 de la calidad sonora. Afinaci髇 de las cuerdas. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda. Principios generales de la digitaci髇 guitarr韘tica y su desarrollo en funci髇 de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales. Trabajo de la din醡ica y la ag骻ica. Utilizaci髇 de las posibilidades t韒bricas del instrumento. Conocimientos b醩icos de los distintos recursos de la guitarra. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simult醤eos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Desarrollo de una conducci髇 clara de las voces en obras contrapunt韘ticas. Arm髇icos naturales. Iniciaci髇 a la graf韆 contempor醤ea. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudios correctos. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarr韘tico que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Flauta Travesera

La ense馻nza elemental de Flauta Travesera tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir, de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Emitir un sonido estable, en toda la extensi髇 del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresi髇 a la interpretaci髇 musical.
• g) Conocer el montaje y fabricaci髇 de las leng黣tas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de leng黣ta doble).
• h) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Ejercicios de respiraci髇 sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Pr醕tica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisi髇 del aire en diferentes articulaciones. Emisi髇 del sonido en relaci髇 con las diversas din醡icas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinaci髇, el ajuste y la precisi髇 r韙mica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

Fagot

La ense馻nza elemental de Fagot tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir, de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Emitir un sonido estable, en toda la extensi髇 del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresi髇 a la interpretaci髇 musical.
• g) Conocer el montaje y fabricaci髇 de las leng黣tas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de leng黣ta doble).
• h) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Ejercicios de respiraci髇 sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Pr醕tica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisi髇 del aire en diferentes articulaciones. Emisi髇 del sonido en relaci髇 con las diversas din醡icas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinaci髇, el ajuste y la precisi髇 r韙mica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

Oboe

La ense馻nza elemental de Oboe tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir, de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Emitir un sonido estable, en toda la extensi髇 del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresi髇 a la interpretaci髇 musical.
• g) Conocer el montaje y fabricaci髇 de las leng黣tas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de leng黣ta doble).
• h) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Ejercicios de respiraci髇 sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Pr醕tica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisi髇 del aire en diferentes articulaciones. Emisi髇 del sonido en relaci髇 con las diversas din醡icas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinaci髇, el ajuste y la precisi髇 r韙mica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

Percusi髇

Objetivos

La ense馻nza elemental de Percusi髇 tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Conocer las caracter韘ticas de todos los instrumentos que constituyen la familia de la percusi髇 y sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como en la colectiva.
• b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore por igual, en toda la gama de instrumentos, la exigencia de la calidad sonora.
• c) Interpretar un repertorio de conjunto de diferentes estilos adecuado a las dificultades de este nivel.

Contenidos

Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa para conocer, valorar y emplear toda la riqueza y la diversidad t韒brica que poseen los instrumentos que integran la secci髇. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simult醤ea o sucesivamente distintos instrumentos. Conocimientos b醩icos de la forma de producci髇 del sonido en cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc.). Principios generales sobre los cambios de manos. Aprendizaje de los diversos modos de ataque. Estudio de los instrumentos de peque馻 percusi髇, con especial hincapi� en todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongoes, pandero, tumbadoras, etc.). Desarrollo de la pr醕tica de conjunto como medio indispensable para adquirir la percepci髇 simult醤ea de la diversidad t韒brica caracter韘tica de la percusi髇. Aprendizaje elemental de caja, xil骹ono y timbales como instrumentos b醩icos para el desarrollo r韙mico, mel骴ico y auditivo (afinaci髇); estudios de dificultad progresiva en estos instrumentos. Estudio de obras de nivel elemental para conjunto de percusi髇 que re鷑an una gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistem醫ico de los diversos instrumentos que integren el conjunto. Pr醕tica de la improvisaci髇 en grupo. Pr醕tica de la lectura a vista para favorecer la flexibilidad de adaptaci髇 a las caracter韘ticas de escritura para los diversos instrumentos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces.

Piano

Objetivos

La ense馻nza elemental de Piano tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 adecuada del cuerpo con respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acci髇 del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
• b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
• c) Conocer las diferentes 閜ocas que abarca la literatura pian韘tica a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretaci髇 estil韘ticamente correcta.
• d) Mostrar un grado de desarrollo t閏nico que permita abordar siempre dentro de las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polif髇ica del piano.
• e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

Contenidos

Desarrollo de la percepci髇 interna de la propia relajaci髇, as� como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecuci髇 instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. Sentar las bases de una utilizaci髇 consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificaci髇 del trabajo de la t閏nica teniendo en cuenta los siguientes principios generales:

• a) Pr醕tica de la t閏nica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificaci髇 din醡ica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.
• b) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (mu馿ca, codo, hombro), tales como ca韉as, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotaci髇 y toda la combinatoria que permiten.
• c) Percepci髇 clara de que la interacci髇 permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda t閏nica pian韘tica eficaz.

Estudio de los principios generales de la digitaci髇 pian韘tica y su desarrollo en funci髇 de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulaci髇 en relaci髇 con la din醡ica, la conducci髇 de la frase y la densidad de la textura musical. Desarrollo de la capacidad de obtener simult醤eamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciaci髇 din醡ica que resulta indispensable en un instrumento polif髇ico como el piano, ya se trate de la relaci髇 melod韆-acompa馻miento o de planteamientos contrapunt韘ticos de mayor o menor complejidad. Conocimiento y pr醕tica de los pedales. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo de h醔itos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentraci髇, el sentido de la autocr韙ica y la disciplina en el trabajo. Selecci髇, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pian韘tico que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Saxof髇

Objetivos

La ense馻nza elemental de Saxof髇 tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir, de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Emitir un sonido estable, en toda la extensi髇 del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresi髇 a la interpretaci髇 musical.
• g) Conocer el montaje y fabricaci髇 de las leng黣tas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de leng黣ta doble).
• h) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Ejercicios de respiraci髇 sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Pr醕tica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisi髇 del aire en diferentes articulaciones. Emisi髇 del sonido en relaci髇 con las diversas din醡icas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinaci髇, el ajuste y la precisi髇 r韙mica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

Tromb髇

La ense馻nza elemental de Tromb髇 tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Estudios de emisi髇 del sonido. Principios b醩icos de la digitaci髇. Pr醕tica de las distintas articulaciones. Trabajo de la din醡ica. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la pr醕tica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilizaci髇 de instrumentos afines, que por tama駉 faciliten el posterior aprendizaje de otros instrumentos de la familia. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Trompa

La ense馻nza elemental de Trompa tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Estudios de emisi髇 del sonido. Principios b醩icos de la digitaci髇. Pr醕tica de las distintas articulaciones. Trabajo de la din醡ica. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la pr醕tica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilizaci髇 de instrumentos afines, que por tama駉 faciliten el posterior aprendizaje otros instrumentos de la familia. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Trompeta

La ense馻nza elemental de Trompeta tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocaci髇 del instrumento y la coordinaci髇 entre ambas manos.
• b) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
• c) Saber utilizar con precisi髇 los reflejos necesarios para corregir de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
• d) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• f) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Estudios de emisi髇 del sonido. Principios b醩icos de la digitaci髇. Pr醕tica de las distintas articulaciones. Trabajo de la din醡ica. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la pr醕tica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilizaci髇 de instrumentos afines, que por tama駉 faciliten el posterior aprendizaje de otros instrumentos de la familia. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Viola

Objetivos

La ense馻nza elemental de Viola tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita la correcta colocaci髇 del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda as� como la coordinaci髇 entre ambos.
• b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Producci髇 del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de 閟te. Posici髇 del instrumento y del arco: control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Conocimiento de los golpes de arco b醩icos y del vibrato como elementos de expresi髇 musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda as� como de la coordinaci髇 entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ellos a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Viol韓

La ense馻nza elemental de Viol韓 tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita la correcta colocaci髇 del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda as� como la coordinaci髇 entre ambos.
• b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Producci髇 del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de 閟te. Posici髇 del instrumento y del arco: control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Conocimiento de los golpes de arco b醩icos y del vibrato como elementos de expresi髇 musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda as� como de la coordinaci髇 entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ellos a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Violoncello

Objetivos

La ense馻nza elemental de Violoncello tendr� como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

• a) Adoptar una posici髇 corporal que permita la correcta colocaci髇 del instrumento y que favorezca el manejo del arco y la actividad de la mano izquierda as� como la coordinaci髇 entre ambos.
• b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
• c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
• d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

Contenidos

Producci髇 del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de 閟te. Posici髇 del instrumento y del arco: control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Conocimiento de los golpes de arco b醩icos y del vibrato como elementos de expresi髇 musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda as� como de la coordinaci髇 entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ellos a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Pr醕tica de conjunto.

Criterios de evaluaci髇 de las especialidades instrumentales

1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensi髇.

Este criterio de evaluaci髇 pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonom韆 en la lectura de un texto.

2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinaci髇, articulaci髇 y fraseo adecuados a su contenido.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar, a trav閟 de la memoria, la correcta aplicaci髇 de los conocimientos te髍ico-pr醕ticos del lenguaje musical.

3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulaci髇 y la din醡ica como elementos b醩icos de la interpretaci髇.

4. Describir con posterioridad a una audici髇 los rasgos caracter韘ticos de las obras escuchadas.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender seg鷑 su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para 閘 o resultar a鷑 inabordables por su dificultad t閏nica.

5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

Este criterio de evaluaci髇 pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonom韆 progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

6. Interpretar en p鷅lico como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situaci髇.

Este criterio de evaluaci髇 trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el inter閟 por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con naturalidad ante un p鷅lico.

7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

Este criterio de evaluaci髇 presta atenci髇 a la capacidad del alumno para adaptar la afinaci髇, la precisi髇 r韙mica, din醡ica, etc., a la de sus compa馿ros en un trabajo com鷑.

Criterios de evaluaci髇 de la Clase Colectiva

1. Mostrar un desarrollo t閏nico instrumental suficiente para realizar las actividades musicales propuestas en la clase.

Con este criterio se pretende evaluar el grado de desarrollo de las destrezas instrumentales adquirido por el alumno.

2. Mostrar a trav閟 del instrumento el conocimiento adquirido de los contenidos del lenguaje musical.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar la capacidad del alumno para relacionar y utilizar los contenidos te髍icos y te髍ico-pr醕ticos en el instrumento.

3. Interpretar colectivamente peque馻s piezas ajustando la propia ejecuci髇 a los criterios establecidos para el colectivo.

Este criterio de evaluaci髇 pretende evaluar la capacidad del alumno para adaptarse a una interpretaci髇 colectiva en cuanto a la igualdad en los ataques, en la distribuci髇 del arco, en las articulaciones en el fraseo, en la afinaci髇 si procede y en el empaste, la calidad del sonido, etc.

4. Imitar y desarrollar estructuras mel骴icas o r韙micas propuestas.

Este criterio de evaluaci髇 trata de comprobar la destreza adquirida por el alumno para reproducir y desarrollar f髍mulas mel骴icas y r韙micas.

5. Improvisar melod韆s breves tanto modales como tonales.

Este criterio pretende evaluar el grado de interiorizaci髇 alcanzado por el alumno de los conceptos tonales y modales.

6. Componer peque馻s piezas basadas en estructuras arm髇icas b醩icas para el instrumento.

Este criterio pretende evaluar el desarrollo de la creatividad del alumno a trav閟 de las composiciones que elabora el mismo para s� mismo o para el colectivo.

7. Improvisar colectivamente peque馻s piezas musicales partiendo de premisas previas o no.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar, adem醩 del desarrollo de la creatividad del alumno, la capacidad de 閟te para seleccionar y combinar elementos constitutivos del lenguaje musical estructur醤dolos en una forma musical.

M蒚ODOS PEDAG覩ICOS

Las estrategias metodol骻icas que tiene que poner en pr醕tica el profesor durante el proceso de ense馻nza-aprendizaje han de ser necesariamente flexibles para adaptarse tanto a las diferentes caracter韘ticas individuales de los alumnos o del grupo, como a la evoluci髇 de sus procesos cognitivos. Por consiguiente, el profesor debe decidir cu醠es son sus principios did醕ticos, qu� herramientas metodol骻icas y qu� materiales escoge para cada alumno o para cada grupo, de manera que sean adquiridos eficazmente los contenidos y, a trav閟 de 閟tos, sean alcanzados los objetivos previstos. Cabe no obstante se馻lar algunos principios metodol骻icos que son esenciales a la noci髇 y contenido del curr韈ulo establecido y que no pueden estar desligados del protagonista de todas las acciones educativas: el alumno.

1. Aplicaci髇 de estrategias que establezcan en el aula una din醡ica en la que reine un clima de confianza, cooperativo, divertido y bien humorado.

2. Aplicaci髇 en el aula de una metodolog韆 activa cuyo fundamento sea la vivencia y la experimentaci髇 de los sucesos sonoros para posteriormente hacer posible la conceptualizaci髇 y abstracci髇 de los contenidos te髍icos y te髍ico-pr醕ticos.

3. La pr醕tica pedag骻ica debe ser flexible para que las acciones educativas se adapten tanto a la psique infantil y adolescente atendiendo a la evoluci髇 de los procesos cognitivos de la mentalidad del alumno, como a la naturaleza individual de cada uno de ellos para as� adoptar en las clases las estrategias adecuadas para la consecuci髇 de los objetivos.

4. Practicar una metodolog韆 que aplique de manera justa, equitativa y cuidadosa los refuerzos en el proceso de ense馻nza-aprendizaje.

5. Pr醕tica de la metodolog韆 del aprendizaje asociativo, que permita progresivamente al alumno adquirir la autonom韆 necesaria en la aplicaci髇 de los contenidos ya adquiridos asoci醤dolos a los nuevos de manera que se garantice la funcionalidad del aprendizaje significativo.

6. Pr醕tica de la metodolog韆 del aprendizaje constructivo que permita al alumno, en un marco de libertad, participar activamente en su propio proceso ense馻nza-aprendizaje opinando, desarrollando el criterio propio y la autonom韆, para as� encontrar en la m鷖ica una forma de expresi髇 art韘tica personal.

7. Aplicaci髇 de una metodolog韆 que potencie el aprendizaje integrador para que el alumno tenga un mayor conocimiento de las relaciones de las manifestaciones art韘ticas, de la evoluci髇 socio-cultural, de las vidas de los compositores, de las obras musicales y pueda as� enriquecer sus interpretaciones, adem醩 de su personalidad, y para que desde las asignaturas, sean individuales o colectivas, se trabajen y refuercen contenidos comunes de la m鷖ica en aras a conseguir una mayor coherencia, integraci髇 y coordinaci髇 de la ense馻nza.

ANEXO II

Horario escolar de las especialidades de las ense馻nzas elementales de m鷖ica

1. La organizaci髇 y los horarios semanales para todas las especialidades instrumentales, salvo Percusi髇, a lo largo de todo el grado es:

Asignaturas	Curso 1.�	Curso 2.�	Curso 3.�	Curso 4.�
Instrumento:
Individual	1 horas	1 hora	1 hora	1 hora
Colectiva	1 hora	1 hora	1 hora	1 hora
Lenguaje Musical	2 horas	2 horas	2 horas	2 horas
Coro		1 hora	1 hora	1 hora
Total	4 horas	5 horas	5 horas	5 horas

2. La organizaci髇 y los horarios semanales para Percusi髇 a lo largo de todo el grado es el siguiente:

Asignaturas	Curso 1.�	Curso 2.�	Curso 3.�	Curso 4.�
Clase Colectiva Instrumental	2 horas	2 horas	2 horas	2 horas
Lenguaje Musical	2 horas	2 horas	2 horas	2 horas
Coro		1 hora	1 hora	1 hora
Total	4 horas	5 horas	5 horas	5 horas

ANEXO III

Equivalencias, a efectos acad閙icos, de las ense馻nzas elementales de m鷖ica del plan de estudios regulado por la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, con las correspondientes al plan de estudios regulado por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.

Plan de estudios regulado por la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo	Plan de estudios regulado por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇
Curso 1.� de Grado elemental.	Curso 1.� de las ense馻nzas elementales.
Curso 2.� de Grado elemental.	Curso 2.� de las ense馻nzas elementales.
Curso 3.� de Grado elemental.	Curso 3.� de las ense馻nzas elementales.
Curso 4.� de Grado elemental y certificado.	Curso 4.� de las ense馻nzas elementales y certificado.