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Real Decreto 1254/1997, de 24 de julio, por el que se establecen los aspectos b醩icos del curr韈ulo del grado medio de las ense馻nzas de danza.

Ficha:
  • 觬gano MINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA
  • Publicado en BOE de
  • Vigencia desde 05 de Septiembre de 1997
Versiones/revisiones:

Sumario

Norma afectada por
14/2/2007
Ir a Norma RD 85/2007 de 26 Ene. (aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de danza reguladas por la LO 2/2006 de 3 May., de Educaci髇)
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T閚gase en cuenta que el presente RD 1254/1997, de 24 de julio, queda derogado, sin perjuicio de su aplicaci髇 transitoria en funci髇 del calendario de aplicaci髇 de la nueva ordenaci髇 del sistema educativo establecido en el Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, conforme establece la disposici髇 derogatoria 鷑ica del R.D. 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de danza reguladas por la L.O. 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇 (獴.O.E. 13 febrero). Ir a Norma
8/8/2002
Ir a Norma RD 706/2002 de 19 Jul. (incorporaciones al grado superior de ense馻nzas de m鷖ica y equivalencias de planes de estudios que se extinguen)
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V閍se R.D. 706/2002, de 19 de julio, por el que se regulan determinadas incorporaciones al grado superior de las ense馻nzas de m鷖ica y las equivalencias, a efectos acad閙icos, de las ense馻nzas de m鷖ica, de canto y de danza de los planes de estudios que se extinguen con los correspondientes a la nueva ordenaci髇 del sistema educativo (獴.O.E. 7 agosto). Ir a Norma
V閍se R.D. 706/2002, de 19 de julio, por el que se regulan determinadas incorporaciones al grado superior de las ense馻nzas de m鷖ica y las equivalencias, a efectos acad閙icos, de las ense馻nzas de m鷖ica, de canto y de danza de los planes de estudios que se extinguen con los correspondientes a la nueva ordenaci髇 del sistema educativo (獴.O.E. 7 agosto). Ir a Norma T閚gase en cuenta que el presente RD 1254/1997, de 24 de julio, queda derogado, sin perjuicio de su aplicaci髇 transitoria en funci髇 del calendario de aplicaci髇 de la nueva ordenaci髇 del sistema educativo establecido en el Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, conforme establece la disposici髇 derogatoria 鷑ica del R.D. 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de danza reguladas por la L.O. 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇 (獴.O.E. 13 febrero). Ir a Norma V閍se O.M. de 9 de diciembre de 1997. Se establece el curr韈ulo y se regula el acceso al grado medio de danza (獴.O.E. 23 diciembre ).

Pre醡bulo

La Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, determina en su art韈ulo 39.1 que la ense馻nza de la Danza comprender tres grados: a) grado elemental, que tendr cuatro a駉s de duraci髇; b) grado medio, que se estructurar en tres ciclos de dos cursos acad閙icos de duraci髇 cada uno, y c) grado superior, que comprender un solo ciclo cuya duraci髇 se determinar en funci髇 de las caracter韘ticas de estas ense馻nzas.

Asimismo dispone, en su art韈ulo 39.4, que para el establecimiento del curr韈ulo de estas ense馻nzas se estar a lo dispuesto en el art韈ulo 4. Dicho art韈ulo 4 contiene una definici髇 descriptiva de los elementos integrantes del curr韈ulo configur醤dolo como el conjunto de objetivos, contenidos, m閠odos pedag骻icos y criterios de evaluaci髇 de los ciclos y grados en los que se organiza la pr醕tica educativa; sobre esta base, efect鷄 un doble reparto competencial: por una parte, atribuye al Gobierno el fijar los aspectos b醩icos del curr韈ulo que constituir醤 las ense馻nzas m韓imas en todo el Estado, con el fin de garantizar una formaci髇 com鷑 de todos los alumnos y la validez de los t韙ulos correspondientes; y, por otra, atribuye a las Administraciones educativas competentes el establecimiento del curr韈ulo, del que formar醤 parte, en todo caso, dichas ense馻nzas m韓imas.

En el presente Real Decreto, que constituye la l骻ica continuaci髇 del Real Decreto 755/1992, de 26 de junio, por el que se establecieron los aspectos b醩icos del curr韈ulo del grado elemental de estas ense馻nzas, se determina la estructura y ordenaci髇 del grado medio de Danza, en funci髇 de las especialidades de Danza Cl醩ica, Contempor醤ea y Espa駉la que se establecen en esta norma.

As, la nueva estructura de estos estudios en lo referente a su grado medio ampl韆, en su totalidad, la duraci髇 de este per韔do de estudios en relaci髇 con el sistema anterior y permite, en primer lugar, una nueva organizaci髇 de los contenidos que asegura la mejor adaptaci髇 de los mismos al proceso psico-evolutivo de los alumnos y posibilita un desarrollo m醩 gradual del conocimiento y la pr醕tica de la danza. En segundo lugar, el conjunto de especialidades y asignaturas que se establecen en este grado pretende un equilibrio entre el conocimiento, el desarrollo de las destrezas t閏nicas y la aprehensi髇 de los principios est閠icos que determinan el fen髆eno art韘tico en relaci髇 con la danza.

Asimismo, la nueva ordenaci髇 acad閙ica pretende una adaptaci髇 curricular de acuerdo a las caracter韘ticas y exigencias de las diversas especialidades, de forma que, dentro de la unidad que debe presidir este per韔do formativo, exista un tratamiento coherente con las necesidades espec韋icas de las diferentes especialidades que la integran.

Por otra parte, en el presente Real Decreto se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo que constituyen las ense馻nzas m韓imas del grado medio de Danza, partiendo de una noci髇 de curr韈ulo que no se circunscribe a un mero programa o plan de estudios, sino que engloba todas las posibilidades de aprendizaje que ofrecen los centros especializados de ense馻nza reglada de Danza, referidos a conocimientos conceptuales, procedimientos, destrezas, actitudes y valores. Incluye, adem醩, el establecimiento de los medios adecuados para lograr estos objetivos, los m閠odos de evaluaci髇 de los procesos de ense馻nza y aprendizaje, as como la capacidad de desarrollar experiencias educativas en el 醡bito docente.

Con este planteamiento se persigue que, tanto al fijar las ense馻nzas m韓imas comunes para todo el Estado como al establecer los distintos curr韈ulos por cada Administraci髇 educativa, estos sean suficientemente amplios, abiertos y flexibles. De esta forma los profesores podr醤 elaborar proyectos y programaciones que desarrollen en la pr醕tica las virtualidades del curr韈ulo establecido.

Sobre la base de estas premisas, los objetivos generales del grado medio y los espec韋icos de las diferentes especialidades y asignaturas que los configuran, derivan directamente del art韈ulo 38 de la LOGSE, en el que se establece la finalidad que deben cumplir las ense馻nzas de la danza. De acuerdo con ello, los aspectos b醩icos del grado medio deber醤 garantizar una formaci髇 que proporcione el nivel de expresi髇 art韘tica propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional, y que por ello est醤 destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes espec韋icas y voluntad para dedicarse a ellos.

As, la funci髇 de estas ense馻nzas queda claramente definida y netamente diferenciada de otras v韆s para acceder al conocimiento de la Danza trazadas en la nueva ordenaci髇 del sistema educativo, como los estudios no conducentes a titulaci髇, cursados en las escuelas de Danza a que se refiere el n鷐ero 5 del art韈ulo 39 de la Ley 1/1990, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, orientados a la formaci髇 de aficionados.

De acuerdo con el objetivo profesional de las ense馻nzas, el planteamiento educativo de grado medio se fundamenta en el estudio de una especialidad que act鷄 de eje vertebrador del curr韈ulo.

Por otra parte, los contenidos que se establecen no han de ser interpretados como unidades tem醫icas, ni, por tanto, necesariamente organizados tal y como aparecen en este Real Decreto. Recogen una relaci髇 que incluye diversas variedades del 玸aber hacer te髍ico-pr醕tico junto a contenidos de orden est閠ico propios de la ense馻nza de la Danza, as como aquellos de car醕ter moral que deben estar presentes en todo proceso educativo. La ordenaci髇 y sistematizaci髇 de los mismos corresponde a los proyectos y programaciones que elaboren los profesores y los centros. Cabe destacar, en relaci髇 con los contenidos de las diferentes especialidades, una caracter韘ticas com鷑: la necesidad de conjugar, desde el inicio del proceso de ense馻nza y aprendizaje, comprensi髇 y expresi髇, conocimiento y realizaci髇. Este proceso complejo de educaci髇 art韘tica debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formaci髇 de un bailar韓 que se expresa a trav閟 de su propio cuerpo est醤 presentes, casi en su totalidad, desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisici髇 de nuevos elementos como por la profundizaci髇 permanente de los mismos.

Finalmente, los criterios de evaluaci髇 establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respecto de las capacidades indicadas en los objetivos generales y los espec韋icos de cada asignatura. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relaci髇 con los criterios de evaluaci髇 fijados, no ha de ser medido de forma mec醤ica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, as como sus propias caracter韘ticas y posibilidades. La evaluaci髇 cumple, adem醩, una funci髇 formativa, al ofrecer al profesorado unos indicadores del desarrollo de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidadde aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas. Por otra parte, esos indicadores constituyen una fuente de informaci髇 sobre el mismo proceso de ense馻nza. De esta forma, los criterios de evaluaci髇 vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso interactivo de ense馻nza y aprendizaje.

En suma, esta nueva ordenaci髇 de la ense馻nza de la Danza pretende garantizar, no s髄o una s髄ida formaci髇 en lo referente al aspecto relacionado con el dominio t閏nico, sino tambi閚 en lo concerniente al conocimiento por parte del alumno, con independencia de su especialidad, de todos aquellos aspectos inherentes a la Danza como fen髆eno tanto hist髍ico-cultural, como est閠ico o psicol骻ico. De ah que se conceda a determinadas asignaturas una relevancia especial en beneficio de una formaci髇 global m醩 acorde con el car醕ter humanista que exige la formaci髇 integral del bailar韓.

La presente norma ha sido sometida a informe del Consejo Escolar del Estado, y para su elaboraci髇 han sido consultadas las Comunidades Aut髇omas con plenas competencias en materia educativa, en el seno de la Conferencia Sectorial de Educaci髇.

En su virtud, a propuesta de la Ministra de Educaci髇 y Cultura, de acuerdo con el Consejo de Estado y previa deliberaci髇 del Consejo de Ministros en su reuni髇 del d韆 24 de julio de 1997,

DISPONGO:

Art韈ulo 1

La ense馻nza de la Danza en su grado medio se organizar en tres ciclos de dos cursos acad閙icos de duraci髇 cada uno, seg鷑 lo dispuesto en el apartado 1.b) del art韈ulo 39 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo.

Art韈ulo 2

De acuerdo con lo establecido en el apartado 2 del art韈ulo 42 de la precitada Ley, quienes hayan superado el tercer ciclo del grado medio de Danza tendr醤 derecho a la obtenci髇 del t韙ulo profesional en la especialidad correspondiente.

Art韈ulo 3

A efectos de lo establecido en el art韈ulo anterior, las especialidades que configuran el grado medio de las ense馻nzas de Danza son las siguientes:

Danza Cl醩ica.

Danza Contempor醤ea.

Danza Espa駉la.

Art韈ulo 4

1. El curr韈ulo del grado medio de las ense馻nzas de Danza comprende el conjunto de objetivos, contenidos, m閠odos pedag骻icos y criterios de evaluaci髇 que han de regular la pr醕tica docente en dicho grado.

2. Los aspectos b醩icos del curr韈ulo que constituyen las ense馻nzas m韓imas correspondientes al grado medio de Danza, se regir醤 por lo regulado en el presente Real Decreto, de acuerdo con lo establecido en el apartado 2 del art韈ulo 4 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo.

3. Las Administraciones educativas competentes concretar醤 el curr韈ulo del grado medio de las ense馻nzas de Danza, del que formar醤 parte en todo caso los aspectos b醩icos que, para cada especialidad, se establecen en el anexo I al presente Real Decreto.

4. Asimismo, las Administraciones educativas podr醤 completar el curr韈ulo en cada una de las especialidades con otras asignaturas diferentes a las que se establecen en el presente Real Decreto.

Art韈ulo 5

Al establecer el curr韈ulo del grado medio de Danza, las Administraciones educativas fomentar醤 la autonom韆 pedag骻ica y organizativa de los centros, favorecer醤 el trabajo en equipo de los profesores y estimular醤 la actividad investigadora de los mismos a partir de su pr醕tica docente.

Art韈ulo 6

El grado medio de las ense馻nzas de Danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • a) Demostrar el dominio t閏nico y el desarrollo art韘tico necesarios que permitan el acceso al mundo profesional.
  • b) Habituarse a asistir a manifestaciones esc閚icas relacionadas con la Danza para formar su cultura danc韘tica y restablecer un concepto est閠ico que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
  • c) Valorar la importancia del dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la t閏nica, con el fin de alcanzar la necesaria concentraci髇 que permita una interpretaci髇 art韘tica de calidad.
  • d) Profundizar en el desarrollo de su personalidad art韘tica a trav閟 de la necesaria sensibilidad musical, con el fin de alcanzar una interpretaci髇 expresiva.
  • e) Analizar cr韙icamente la calidad de la danza en relaci髇 con sus valores intr韓secos.
  • f) Participar en actividades esc閚icas que permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la danza a otros.
  • g) Aplicar los conocimientos hist髍icos, estil韘ticos y coreogr醘icos para conseguir una interpretaci髇 art韘tica de calidad.
  • h) Tener la disposici髇 necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro m醩 del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
  • i) Actuar en p鷅lico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
  • j) Adaptarse con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas caracter韘ticas de la creaci髇 coreogr醘ica contempor醤ea.
  • k) Improvisar de acuerdo con el estilo, la forma y el car醕ter de la m鷖ica, as como a partir de diferentes propuestas no necesariamente musicales, tanto auditivas como pl醩ticas, po閠icas, etc.
  • l) Reaccionar con los reflejos necesarios que requiere la soluci髇 de los problemas que puedan surgir durante la interpretaci髇.
  • m) Formarse una imagen ajustada de s mismo de sus caracter韘ticas y posibilidades, y desarrollar h醔itos de estudio, valorando el rendimiento en relaci髇 con el tiempo empleado.

Art韈ulo 7

1. Las asignaturas que configuran los aspectos b醩icos del curr韈ulo son, para cada especialidad, las que a continuaci髇 se relacionan:

  • a) Especialidad de Danza Cl醩ica:

    Danza Cl醩ica.

    Danza contempor醤ea.

    M鷖ica.

    Repertorio.

  • b) Especialidad de Danza Espa駉la:

    Danza Cl醩ica.

    Escuela Bolera.

    Danza Estilizada.

    Flamenco.

    Folklore.

    M鷖ica.

  • c) Especialidad de Danza Contempor醤ea:

Danza Cl醩ica.

Improvisaci髇.

M鷖ica.

T閏nicas de Danza contempor醤ea.

2. Las Administraciones educativas determinar醤 los ciclos en los que se deber醤 cursar cada una de las asignaturas establecidas en el apartado 1 anterior.

Art韈ulo 8

De conformidad con lo dispuesto en el apartado 2 del art韈ulo 4 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, el tiempo lectivo correspondiente al porcentaje m醲imo establecido para los contenidos b醩icos de las ense馻nzas m韓imas ser el que para cada caso se establece en el anexo II al presente Real Decreto.

Art韈ulo 9

1. Para acceder al grado medio de las ense馻nzas de Danza ser preciso superar una prueba espec韋ica de acceso, de acuerdo con lo establecido en el apartado 2 del art韈ulo 40 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre.

2. Asimismo, y de acuerdo con lo establecido en el citado art韈ulo, podr accederse a cada curso del grado medio sin haber cursado los anteriores, siempre que, a trav閟 de una prueba, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las ense馻nzas correspondientes.

3. Corresponder a las Administraciones educativas la regulaci髇 de las pruebas a que se refieren los apartados 1 y 2 del presente art韈ulo, en las que se valorar la madurez, aptitudes y conocimientos para cursar con aprovechamiento las ense馻nzas del grado medio, de acuerdo con los objetivos establecidos en el presente Real Decreto.

4. La superaci髇 de la prueba de acceso en cualquier conservatorio profesional o centro autorizado para la impartici髇 del grado medio de Danza posibilitar el acceso a las ense馻nzas del grado medio de Danza en todo el 醡bito espa駉l, sin perjuicio de las disponibilidades de plazas vacantes en los diferentes centros.

Art韈ulo 10

1. La evaluaci髇 del grado medio se llevar a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluaci髇 establecidos en el curr韈ulo.

2. La evaluaci髇 del aprendizaje de los alumnos ser continua e integradora aunque diferenciada seg鷑 las distintas asignaturas del curr韈ulo.

3. La evaluaci髇 ser realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluaci髇 y en la adopci髇 de las decisiones resultantes de dicho proceso.

4. Los profesores evaluar醤 tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de ense馻nza y su propia pr醕tica docente.

Art韈ulo 11

1. El l韒ite de permanencia del alumno en el grado medio ser de ocho a駉s, no pudi閚dose permanecer m醩 de tres en cada ciclo, ni m醩 de dos en el mismo curso.

2. Excepcionalmente, las Administraciones educativas podr醤 regular la ampliaci髇 en un a駉 del l韒ite de permanencia en el grado medio a que se refiere el n鷐ero anterior, cuando se acredite la existencia de circunstancias que impidan el normal desarrollo de los estudios.

3. La promoci髇 del alumno desde un ciclo al siguiente estar condicionada a la superaci髇 de todas las asignaturas del anterior.

Art韈ulo 12

Las Administraciones educativas establecer醤 las condiciones para la matriculaci髇, con car醕ter excepcional, en m醩 de un curso acad閙ico, de acuerdo con lo establecido en el apartado 2 del art韈ulo 39 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo.

Art韈ulo 13

Los alumnos que trasladen su matr韈ula desde el 醡bito de gesti髇 de una Administraci髇 educativa al de otra se incorporar醤 al curso correspondiente.

DISPOSICIONES ADICIONALES

Primera

1. Las Administraciones educativas facilitar醤 al alumnado la posibilidad de cursar simult醤eamente las ense馻nzas de Danza y las de r間imen general.

A tal fin proceder醤, en el 醡bito de sus competencias, a la adaptaci髇 de los curr韈ulos de Educaci髇 Secundaria Obligatoria y de Bachillerato, estableciendo las exenciones de las 醨eas y materias de dichas ense馻nzas que, en relaci髇 con el curr韈ulo del grado medio de las ense馻nzas de Danza que se regule en desarrollo del presente Real Decreto, se consideren oportunas.

2. De acuerdo con lo establecido en el apartado 2 del art韈ulo 41 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, los alumnos que hayan superado el tercer ciclo de grado medio de Danza y las materias comunes de Bachillerato obtendr醤 el t韙ulo de Bachiller.

3. El Bachillerato espec韋ico a que se refiere el apartado anterior se considerar integrado por las asignaturas de tercer ciclo de grado medio en la especialidad correspondiente y, adem醩, 鷑icamente, las materias comunes de Bachillerato.

4. Las ense馻nzas recogidas en el apartado anterior podr醤 cursarse simult醤eamente. Asimismo podr醤 realizarse los estudios de las citadas materias comunes de Bachillerato con posterioridad a la superaci髇 del tercer ciclo de grado medio de Danza.

Segunda

El Ministro de Educaci髇 y Cultura, previo informe de los 髍ganos correspondientes de las Comunidades Aut髇omas, establecer las condiciones de incorporaci髇 a los presentes estudios de aquellos alumnos afectados por planes anteriores.

Tercera

Las Administraciones educativas adoptar醤 las medidas oportunas para desarrollar lo previsto en el apartado 5 del art韈ulo 39 de la Ley Org醤ica 1/1990, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, sobre creaci髇 de escuelas espec韋icas de Danza.

DISPOSICIONES FINALES

Primera

1. El presente Real Decreto, que se dicta en virtud de la habilitaci髇 que confiere al Gobierno el art韈ulo 4 en relaci髇 con el apartado 4 del art韈ulo 39 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, y en uso de la competencia estatal para la fijaci髇 de las ense馻nzas m韓imas recogida expresamente en el apartado 2.c) de la disposici髇 adicional primera de la Ley Org醤ica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educaci髇, tiene car醕ter de norma b醩ica.

2. La Ministra de Educaci髇 y Cultura y los 髍ganos correspondientes de las Comunidades Aut髇omas podr醤 dictar, en el 醡bito de sus respectivas competencias, las normas que sean precisas para su aplicaci髇 y desarrollo.

Segunda

El Ministro de Educaci髇 y Cultura, previo informe de las Comunidades Aut髇omas, determinar los elementos b醩icos de los informes de evaluaci髇, as como los requisitos formales derivados de dicho proceso que sean precisos para garantizar la movilidad de los alumnos.

Tercera

El presente Real Decreto entrar en vigor el d韆 siguiente al de su publicaci髇 en el 獴olet韓 Oficial del Estado.

ANEXO

I

Art韈ulo 1

ANEXO I

ENSE袮NZAS MINIMAS CORRESPONDIENTES AL GRADO MEDIO DE DANZA

A) Asignaturas propias de cada especialidad

ESPECIALIDAD: DANZA CLASICA

Asignatura: Danza Cl醩ica

1. Objetivos.

La ense馻nza de Danza Cl醩ica de grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Controlar la correcta colocaci髇 del cuerpo que perita el dominio de la coordinaci髇 y el desarrollo de todos los movimientos.
  • 2. Realizar con musicalidad la ejecuci髇 de todos los movimientos que configuran la danza.
  • 3. Saber utilizar los conocimientos t閏nicos y estil韘ticos de la Danza Cl醩ica, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el m醲imo grado de interpretaci髇 art韘tica.
  • 4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto est閠ico como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretaci髇.

2. Contenidos.

Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la Danza Cl醩ica, y ejecuci髇 correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinaci髇 de movimientos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la din醡ica, el ataque del movimiento y la respiraci髇. Ejecuci髇 precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. Utilizaci髇 correcta del espacio. Interiorizaci髇 de la m鷖ica para desarrollar la sensibilidad art韘tica con la elegancia y energ韆 que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de movimiento. Clase de puntas: estudio de todos los pasos sobre zapatillas de media punta, y sobre zapatillas de punta para las chicas. Clase para chicos: estudio de todos aquellos pasos que espec韋icamente son denominados 玴asos para varones. Desarrollo del perfeccionamiento t閏nico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Cl醩ica entendiendo su aplicaci髇 t閏nica.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realizaci髇, sus caracter韘ticas y su significado t閏nico en la Danza.

2. Realizar los ejercicios de la barra de ballet que el profesor marque en el momento, con el acompa馻miento musical propio de este nivel.

Con este criterio se tratar韆 de comprobar el grado de madurez de las capacidades f韘icas del alumno, necesario para el dominio de la t閏nica de la Danza Cl醩ica.

3. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor marque en elmomento.

Con este criterio de evaluaci髇 se trata de comprobar el desarrollo de su capacidad t閏nica en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevaci髇 de las piernas, definici髇 y concreci髇 de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinaci髇, colocaci髇 y movimiento de los brazos y de la cabeza. Adem醩 se comprobar el grado de madurez de su personalidad art韘tica, musicalidad, expresividad y comunicaci髇.

4. Realizar en el centro dos ejercicios de giros que el profesor marque en el momento.

Con este criterio se trata de comprobar que el alumno ha adquirido el dominio de la t閏nica del giro, la coordinaci髇 y el sentido del movimiento en el espacio, adem醩 de la limpieza, definici髇 y precisi髇 de los pasos y los entrepasos.

5. Realizar en el centro dos ejercicios de saltos peque駉s que el profesor marque en el momento.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende comprobar el nivel t閏nico adquirido por el alumno en la ejecuci髇 del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo del 玃li榛 (elasticidad, sujeci髇 de bajada y empuje para el impulso), adem醩 de la coordinaci髇, acentos musicales y musculares, elevaci髇 de las caderas y sujeci髇 del torso.

6. Realizar en el centro un ejercicio de bater韆 que el profesor marque en el momento.

Con este criterio de evaluaci髇 se trata de comprobar el grado de ejecuci髇 y dominio adquirido en la t閏nica de peque馻 bater韆, comprobando el desarrollo f韘ico y muscular del en dehors para la bater韆, limpieza, definici髇 y concreci髇 de los movimientos de piernas y pies, la coordinaci髇 y los acentos musicales y musculares de los saltos.

7. Realizar en el centro varios ejercicios de saltos grandes que el profesor marque en el momento.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende comprobar el desarrollo m醲imo de la capacidad de movimiento, la energ韆 que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el m醲imo de amplitud, la precisi髇 y colocaci髇 del cuerpo en el aire, la coordinaci髇 de los brazos y piernas y la sincronizaci髇 de impulsos, piernas, brazos, torso y m鷖ica.

8. Realizar en el centro varios ejercicios espec韋icos de varones que el profesor marque en el momento.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende comprobar el dominio adquirido por los alumnos varones de la t閏nica espec韋ica de chicos en la Danza Cl醩ica.

9. Realizar en el centro diversos ejercicios espec韋icos para las chicas en puntas que el profesor marque en el momento.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende comprobar el nivel t閏nico adquirido por las alumnas en la t閏nica de puntas.

10. Realizar un ejercicio de improvisaci髇 a partir de un fragmento musical queel pianista toque anteriormente.

Con este criterio de evaluaci髇 se pretende comprobar el grado de madurez del alumno para ser capaz de, escuchando una m鷖ica, saber plasmar con movimientoslas im醙enes y sensaciones que la m鷖ica le produce, adem醩 de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad.

En todos los criterios de evaluaci髇 se comprobar la capacidad art韘tica, sensibilidad, musicalidad y comunicaci髇 expresiva.

Asignatura: Danza Contempor醤ea

1. Objetivos.

La ense馻nza de Danza Contempor醤ea en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Conocer y practicar los movimientos de la Danza Contempor醤ea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecuci髇 t閏nica y art韘tica.
  • 2. Interpretar variaciones de diferentes estilos, con el fin de conocer la gran variedad de formas de la Danza Contempor醤ea.
  • 3. Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreogr醘ico.
  • 4. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del car醕ter interdisciplinar de la Danza Contempor醤ea.

2. Contenidos.

Ejercicios en el suelo: diferenciaci髇 de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Trabajo de contracciones del torso y movilidad de la columna. Utilizaci髇 de la respiraci髇 como origen del movimiento. Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio en los diferentes pasos. Coordinaci髇 de todas las partes del cuerpo. Uso correcto del espacio. Desarrollo de la sensibilidad pl醩tica. Pr醕tica de la improvisaci髇 libre, con y sin objetos, individual y en grupo. Estudio de peque馻s variaciones. Estudio de variaciones de core骻rafos contempor醤eos presentes en el repertorio.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Improvisar individualmente una variaci髇 libre, a partir de distintos estilos de m鷖ica.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresi髇 art韘tica y sensibilidad musical del alumno, a partir de la improvisaci髇 individual.

2. Improvisar en grupo una variaci髇 libre, a partir de distintos estilos de m鷖ica.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresi髇 art韘tica y sensibilidad musical del alumno, as como su capacidad de integrarse en una improvisaci髇 colectiva.

3. Interpretar variaciones de core骻rafos contempor醤eos presentes en el repertorio.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno, y su identificaci髇 con el estilo de la variaci髇 propuesta.

Asignatura: Repertorio

1. Objetivos.

La ense馻nza de repertorio en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Interpretar obras o piezas de repertorio de la Danza Cl醩ica o la Danza Neocl醩ica, con la naturalidad del dominio t閏nico y la pureza de estilo de la obra.
  • 2. Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y ballets completos.
  • 3. Conocer y diferenciar los ballets m醩 significativos de las diferentes 閜ocas y tendencias art韘ticas, profundizando en la variedad de estilos y matices.
  • 4. Relacionar los conocimientos y circunstancias hist髍icas de los ballets con su forma y estilo interpretativo.

2. Contenidos.

Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes 閜ocas y tendencias art韘ticas, profundizando en la variedad de estilos. Adquisici髇 de los conocimientos t閏nicos e hist髍icos de los ballets para su correcta interpretaci髇 danc韘tica. An醠isis del car醕ter de cada personaje para su correcta interpretaci髇 dram醫ica. Estudio de la interpretaci髇 de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. Desarrollo de la individualidad art韘tica y del virtuosismo t閏nico. Pr醕tica e interpretaci髇 de bailes de conjunto. Pr醕tica e interpretaci髇 de variaciones de semisolista y primer/a bailar韓/a. Conocimiento y valoraci髇 de las normas de comportamiento para bailar en grupo. Entrenamiento permanente y progresivode la memoria.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Interpretar obras coreogr醘icas dirigidas al p鷅lico en el centro, ensayadaspreviamente.

Este criterio pretende valorar la aptitud necesariamente disciplinada del bailar韓 en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuaci髇 al papel asignado haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexi髇 emocional con el p鷅lico.

2. Interpretar un papel del repertorio de bailar韓 solista.

Con este criterio se pretende valorar el grado t閏nico y la capacidad interpretativa del alumno, la asimilaci髇 del estilo y el car醕ter de la variaci髇 escogida.

3. Interpretar un papel de repertorio de primer bailar韓/bailarina.

Este criterio permite valorar el grado de virtuosismo del alumno, unido al don natural de la interpretaci髇 y la sensibilidad art韘ticas.

4. Interpretar un papel de car醕ter de repertorio escogido por el propio alumno, donde 閘 mismo buscar los diferentes matices y estudiar los aspectos hist髍icos.

Mediante este criterio se pretende comprobar la preparaci髇 observadora y anal韙ica del alumno, as como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la est閠ica.

5. Interpretar en p鷅lico un cuerpo de baile del repertorio cl醩ico.

Este criterio de evaluaci髇 pretende observar que el alumno es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relaci髇 interpretativa y especial con el resto de los componentes del grupo.

ESPECIALIDAD: DANZA ESPA袿LA

Asignatura: Danza Cl醩ica

1. Objetivos.

La ense馻nza de Danza Cl醩ica de grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Aplicar la correcta colocaci髇 del cuerpo que permita el dominio de la coordinaci髇 y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
  • 2. Saber utilizar los conocimientos t閏nicos y estil韘ticos de la Danza Acad閙ica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el m醲imo grado de interpretaci髇 art韘tica, en las diferentes manifestaciones de la Danza Espa駉la.
  • 3. Realizar con sentido r韙mico y musicalidad la ejecuci髇 de todos los movimientos que configuran la danza.
  • 4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto est閠ico como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretaci髇.

2. Contenidos.

Estudio de la terminolog韆 propia de la Danza Cl醩ica, y su aplicaci髇descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocaci髇 del cuerpo que permita una base t閏nica s髄ida, con el fin de abordar los distintos estilos de la Danza Espa駉la. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la Danza Acad閙ica, y ejecuci髇 correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinaci髇 de movimientos. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la din醡ica, el ataque del movimiento y la respiraci髇. Utilizaci髇 correcta del espacio. Interiorizaci髇 de la m鷖ica para desarrollar la sensibilidad art韘tica con la elegancia y energ韆 que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento t閏nico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Cl醩ica entendiendo su aplicaci髇 t閏nica.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realizaci髇, sus caracter韘ticas y su significado t閏nico en la danza.

2. Realizar una clase de Danza Cl醩ica, que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tiempo musical establecido.

Con este criterio se tratar韆 de comprobar y evaluar el dominio t閏nico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad art韘tica, a trav閟 de:

  • a) La colocaci髇 del cuerpo.
  • b) El desarrollo muscular y flexibilidad.
  • c) Los acentos musicales y musculares.
  • d) La coordinaci髇 de todos los movimientos.
  • e) El dominio del equilibrio y el control del cuerpo.
  • f) La precisi髇 en la realizaci髇 de todos los pasos y las posiciones de las piernas, brazos, torso y cabeza.
  • g) La precisi髇 y definici髇 de las direcciones y desplazamientos.
  • h) La utilizaci髇 del espacio.
  • i) La respiraci髇 del movimiento.
  • j) El dominio de la t閏nica del adagio, del giro, del salto (peque駉s, grandes y bater韆).
  • k) La sensibilidad musical.

3. Improvisar individualmente peque馻s variaciones de danza partiendo de diferentes formas musicales.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresi髇 art韘tica y sensibilidad musical del alumno.

4. Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinaci髇, el espacio y las direcciones.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos.

5. Realizar peque馻s variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor en el momento.

Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno con respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.

Asignatura: Escuela Bolera

1. Objetivos.

La ense馻nza de Escuela Bolera en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Dominar el lenguaje y el estilo de la Escuela Bolera.
  • 2. Conocer el repertorio m醩 significativo de la Escuela Bolera.
  • 3. Interpretar las danzas de este repertorio con gracia y naturalidad, dominio t閏nico, musicalidad, y car醕ter y pureza de estilo.

2. Contenidos.

Ejercicios para adquirir la t閏nica, din醡ica, coordinaci髇 y estilo de la Escuela Bolera. Conocer y ejecutar todos los pasos y movimientos codificados en el lenguaje de la Escuela Bolera, teniendo en cuenta la musicalidad y acentos del movimiento, as como su coordinaci髇 y correcto acompa馻miento de las casta駏elas. Realizaci髇 de ejercicios en relaci髇 con la din醡ica, estilo y car醕ter de las danzas de repertorio y su correcto acompa馻miento de las casta駏elas. Ejercicios con desplazamientos para la correcta utilizaci髇 del espacio, tanto individuales como en grupo y pareja. Ejercicios que permitan el acoplamiento y comunicaci髇 para las danzas de pareja. Estudio de las danzas m醩 representativas del repertorio de la Escuela Bolera. Desarrollo permanente de la memoria, la sensibilidad musical, la precisi髇 y din醡ica tanto del movimiento como de las casta駏elas, la respiraci髇, la gracia, el car醕ter y el estilo. Interpretar danzas del repertorio, individuales, de grupo y de pareja.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Realizar las variaciones que marque el profesor, sobre fragmentos musicales, con pasos de la Escuela Bolera que, con los correspondientes toques de casta駏elas, contengan la din醡ica, desplazamientos, musicalidad y estilo caracter韘ticos.

Este criterio pretende comprobar el uso del espacio, la calidad y la musicalidad, tanto de los movimientos como de la interpretaci髇 de las casta駏elas, as como la din醡ica y el estilo.

2. Interpretar y realizar en el momento las coplas que sobre el Bolero y la Malague馻 dicte el profesor.

Este criterio pretende observar el dominio t閏nico y el conocimiento del lenguaje de la Escuela Bolera.

3. Interpretar en p鷅lico dos bailes del repertorio de la Escuela Bolera, a libre elecci髇 del alumno, uno en grupo o pareja y el otro individual como solista.

Este criterio pretende observar que el alumno es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relaci髇 interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo, sin perder la calidad del movimiento, el car醕ter y estilo caracter韘ticos de la Escuela Bolera, as como su capacidad de comunicaci髇 con el p鷅lico.

Asignatura: Danza Estilizada

1. Objetivos.

La ense馻nza de la Danza Estilizada en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Demostrar la sensibilidad art韘tica y los conocimientos t閏nicos y expresivos que capaciten para interpretar una danza, teniendo en cuenta la forma, car醕ter, intenci髇, ritmo y matices (din醡ica) de la obra musical.
  • 2. Improvisar con sensibilidad art韘tica y musical sobre una forma musical, teniendo en cuenta: su forma, car醕ter, intenci髇, ritmo y matices; utilizando los instrumentos y lenguajes propios de nuestras danzas.
  • 3. Interpretar con naturalidad y dominio t閏nico, tanto en lo relativo a los movimientos como a los instrumentos utilizados (casta駏elas, zapatos, etc.) teniendo en cuenta la expresividad y fidelidad a la m鷖ica.
  • 4. Conseguir el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la t閏nica y el espacio esc閚ico para llegar a una concentraci髇 que permita una interpretaci髇 art韘tica de calidad.

2. Contenidos.

Realizaci髇 de ejercicios hasta alcanzar la calidad del movimiento y la expresividad requerida en cuanto a la fidelidad a la m鷖ica: matices, forma, intenci髇 y 玹empo. Realizaci髇 de trabajos de improvisaci髇 utilizando las diferentes formas musicales. An醠isis del car醕ter interpretativo de la danza, en cuanto a la obra musical y su coreograf韆. Interpretaci髇 de coreograf韆s, individuales y colectivas, con el m醲imo dominio del espacio esc閚ico, de la t閏nica (movimiento, casta駏elas, zapateados, indumentaria, etc.), de la expresividad, musicalidad, gracia y naturalidad. Desarrollo permanente de la memoria. Estudio de las obras de los principales compositores y core骻rafos espa駉les. An醠isis comparativo de las diferentes interpretaciones de dichas obras.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Interpretaci髇 de una danza de zapatilla.

Este criterio pretende valorar el dominio t閏nico del alumno, en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecuci髇, la musicalidad y los matices, y el car醕ter, la expresividad e interpretaci髇.

2. Interpretaci髇 de una danza de zapato.

Este criterio pretende valorar el dominio t閏nico del alumno, en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecuci髇, la coordinaci髇 y fluidez tanto del movimiento como de las casta駏elas y zapateados, y el uso del espacio.

3. Interpretaci髇 de una variaci髇 de repertorio.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad art韘tica del alumno, as como su memoria y su asimilaci髇 del car醕ter dram醫ico del papel que representa en la obra.

Asignatura: Flamenco

1. Objetivos.

La ense馻nza de Flamenco en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Demostrar el dominio del zapateado (escobillas) en cada uno de los diferentes ritmos flamencos.
  • 2. Utilizar con dominio, soltura y naturalidad la indumentaria requerida: bata de cola, mant髇, etc. (en el baile de mujer).
  • 3. Interpretar los diferentes bailes flamencos con toda su fuerza expresiva.
  • 4. Improvisar en cualquiera de los 玴alos flamencos teniendo en cuenta la estructura, comp醩 y car醕ter.

2. Contenidos.

Estudio del ritmo y cuadratura del n鷐ero de compases que tiene una 玪etra籶ara el desarrollo del cante que se requiere. Estudio del comp醩, estructura, caracteres y expresi髇 de cada forma del flamenco. Conocimiento y dominio de los ritmos, contratiempos y estructuras de los diferentes 玴alos flamencos: alegr韆s, tientos, farruca, tangos, soleares, buler韆s, siguiriyas, etc. Estudio de la realizaci髇 del marcaje, escobillas y desplantes con bata de cola. Realizaci髇 de ejercicios para diferenciar las cuadraturas del comp醩 en relaci髇 al cante. Realizaci髇 de trabajos de improvisaci髇 dentro de las estructuras del baile flamenco. Pr醕tica de la t閏nica del zapateado, alcanzando un m醲imo de velocidad, matiz y dificultad en sus composiciones. Estudio de los diferentes bailes flamencos, con la musicalidad, dominio t閏nico, gusto, car醕ter y fuerza expresiva que cada uno requiera. Estudio del origen y fundamentos del Flamenco: historia, costumbres, int閞pretes, cantes, significado social, etc. Desarrollo permanente de la memoria.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Realizar variaciones de marcajes y zapateados en los diferentes ritmos flamencos, acompa馻dos con la guitarra y el cante, utilizando, en el caso de las alumnas, la bata de cola y el mant髇.

Este criterio pretende comprobar el conocimiento y dominio del comp醩 en losdiferentes ritmos del flamenco, el dominio y soltura de las alumnas en el movimiento con la bata de cola y el mant髇, la claridad, fuerza y matices en los zapateados, y la cuadratura del cante (letra).

2. Interpretar un baile del repertorio flamenco.

Con este criterio se valorar el dominio de la t閏nica, del estilo y del car醕ter propio del baile, de la musicalidad y de los matices, as como la capacidad art韘tica del alumno y su madurez interpretativa.

3. Improvisar en uno de los 玴alos flamencos.

Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento del alumno de los diferentes 玴alos del flamenco: su estructura, comp醩, medida del cante (letra).

4. Interpretar en p鷅lico como solista un baile caracter韘tico, a libre elecci髇 del alumno.

Este criterio pretende valorar la capacidad de comunicaci髇 con el p鷅lico que posee el alumno.

5. Interpretar en p鷅lico un baile en grupo o pareja, a libre elecci髇 del alumno.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno para integrarse en un grupo y mantener una relaci髇 interpretativa y espacial con el resto de sus componentes, sin perder la calidad del movimiento, el car醕ter y estilo caracter韘ticos del baile flamenco, as como su capacidad de comunicaci髇 con el p鷅lico.

Asignatura: Folklore

1. Objetivos.

La ense馻nza de Folklore en grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Conocer la diversidad y riqueza de nuestro folklore y adquirir un repertorio de las danzas m醩 representativas.
  • 2. Conocer las circunstancias geogr醘ico-hist髍ico culturales y sociol骻icas que han influido en cada regi髇, dando lugar a las diferentes formas, estilos y significados de nuestras danzas folkl髍icas.
  • 3. Saber interpretar danzas caracter韘ticas de cada regi髇.
  • 4. Situar e identificar nuestro folklore a trav閟 de una muestra instrumental y/o bailada, o a trav閟 del traje.
  • 5. Despertar el gusto e inter閟 por obtener la m醲ima informaci髇 sobre nuestrofolklore: trajes, costumbres, historia, significado social.

2. Contenidos.Adquisici髇 de las t閏nicas y estilos de cada regi髇 para la interpretaci髇 de sus danzas. Estudio de los instrumentos de percusi髇 con que se acompa馻 el bailar韓 en las diferentes danzas populares: casta駏elas, pulgaretas, vieiras, palos, etc. Realizaci髇 de los pasos con sus desplazamientos por el espacio en los bailes individuales, por parejas y en grupo. Estudio de la historia de cada regi髇, Autonom韆 o Comunidad, de sus costumbres, trajes, tradici髇 y significado social de sus danzas m醩 representativas. Interpretaci髇 de las danzas m醩 caracter韘ticas de nuestro folklore. Desarrollo permanente de la memoria.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Interpretar y realizar las coplas y variaciones que en el momento marque el profesor, pertenecientes al folklore espa駉l m醩 representativo, acompa襻ndose del instrumento de percusi髇 que la danza requiera.

Este criterio pretende comprobar el conocimiento y la asimilaci髇 del alumno delos pasos, estilos y caracteres de nuestras danzas populares, as como de los instrumentos de percusi髇 con que se acompa馻n los danzantes.

2. Componer e interpretar en grupo una danza sobre una m鷖ica popular propuesta por el profesor.

Este criterio pretende comprobar la capacidad de situar e identificar nuestro folklore a trav閟 de una muestra musical, mostrando sus caracter韘ticas principales y su evoluci髇 por el espacio.

3. Identificar a trav閟 de im醙enes de trajes fol kl髍icos espa駉les, ofrecidos por el profesor, el lugar al que pertenecen, ilustr醤dolos con los comentarios que el alumno considere pertinentes.

Este criterio pretende observar el grado de conocimiento adquirido por el alumno sobre las circunstancias geogr醘icas, hist髍icas, culturales y sociol骻icas de nuestro folklore, as como la influencia y acondicionamiento que tanto la indumentaria como las anteriores circunstancias configuran el car醕ter, el estilo y la forma de bailar.

4. Interpretar una danza folkl髍ica a libre elecci髇 del alumno.

Este criterio pretende comprobar la versatilidad t閏nica e interpretativa del alumno en cuanto a forma, car醕ter y estilo.

ESPECIALIDAD: DANZA CONTEMPORANEA

Asignatura: Danza Cl醩ica

1. Objetivos.

La ense馻nza de la Danza Cl醩ica en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Aplicar la correcta colocaci髇 del cuerpo que permita el dominio de la coordinaci髇 y el desarrollo correcto de todos los movimientos.
  • 2. Saber utilizar los conocimientos t閏nicos y estil韘ticos de la Danza Cl醩ica adquridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar el m醲imo grado de interpretaci髇 art韘tica, en las diferentes manifestaciones de la Danza Contempor醤ea.
  • 3. Realizar con sentido r韙mico y musicalidad la ejecuci髇 de todos los movimientos que configuran la danza.
  • 4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto est閠ico como formal, y ser conscientes del papel que juega en la interpretaci髇.

2. Contenidos.

Estudio de la terminolog韆 propia de la Danza Cl醩ica, y su aplicaci髇 descriptiva de pasos, combinaciones de ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocaci髇 del cuerpo que permita una base t閏nica s髄ida, con el fin de abordar los distintos estilos de la Danza Contempor醤ea. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la Danza Cl醩ica, y ejecuci髇 correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinaci髇 de movimientos. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la din醡ica, el ataque del movimiento y la respiraci髇. Utilizaci髇 correcta del espacio. Interiorizaci髇 de la m鷖ica para desarrollar la sensibilidad art韘tica con la elegancia y energ韆 que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento t閏nico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la Danza Cl醩ica entendiendo su aplicaci髇 t閏nica.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar que el alumno ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realizaci髇, sus caracter韘ticas y su significado t閏nico en la danza.

2. Realizar una clase de Danza Cl醩ica, que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tiempo musical establecido.

Con este criterio se tratar韆 de comprobar y evaluar el dominio t閏nico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad art韘tica, a trav閟 de:

  • a) La colocaci髇 del cuerpo.
  • b) El desarrollo muscular y flexibilidad.
  • c) Los acentos musicales y musculares.
  • d) La coordinaci髇 de todos los movimientos.
  • e) El dominio del equilibrio y el control del cuerpo.
  • f) La precisi髇 en la realizaci髇 de todos los pasos, y las posiciones de las piernas, brazos, torso y cabeza.
  • g) La precisi髇 y definici髇 de las direcciones y desplazamientos.
  • h) La utilizaci髇 del espacio.
  • i) La respiraci髇 del movimiento.
  • j) El dominio de la t閏nica del adagio, del giro, del salto (peque駉s, grandes y bater韆).
  • k) La sensibilidad musical.

3. Improvisar individualmente peque馻s variaciones de danza partiendo de diferentes formas musicales.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresi髇 art韘tica y sensibilidad musical del alumno.

4. Repetir y realizar en el centro los ejercicios estudiados en la barra que el profesor marque en el momento, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinaci髇, el espacio y las direcciones.

Con este criterio se trata de comprobar si el alumno ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos.

5. Realizar peque馻s variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio, marcados por el profesor en el momento.

Con este criterio se pretende observar el sentido del alumno respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.

Asignatura: Improvisaci髇

1. Objetivos.

La ense馻nza de Improvisaci髇 en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Demostrar la adaptaci髇 espont醤ea a un movimiento, a una idea o a una situaci髇 de trabajo propuesta, en relaci髇 en ellos mismos y con el grupo.
  • 2. Expresarse libremente, a trav閟 de la improvisaci髇 dirigida para conseguir llegar a la esencia del propio lenguaje.
  • 3. Responder adecuadamente con el propio lenguaje corporal a una idea propuesta por la pareja.
  • 4. Demostrar, a trav閟 de la realizaci髇 de peque馻s coreograf韆s, el enriquecimiento de las posibilidades interpretativas del bailar韓 en relaci髇 con el espacio.

2. Contenidos.

Desarrollo del concepto de la libertad del movimiento, y profundizaci髇 en su exploraci髇, con el fin de ampliar su conocimiento e integrarlo en la creaci髇 coreogr醘ica. Desarrollo del impulso como motor del movimiento. Relaci髇 entre suelo, fuerza de gravedad y ca韉a. Desarrollo de la capacidad de improvisaci髇, a trav閟 de movimientos libres y propios a partir de una idea. Fundamentos creativos: capacidad de estructurar una frase de movimiento a partir de una idea, y ser capaz de repetirla. Relaciones b醩icas entre la utilizaci髇 del tiempo, del espacio y del esfuerzo, a partir de la m鷖ica o de pautas determinadas. Desarrollo del autocontrol, la reflexi髇 y la concentraci髇. Desarrollo de la retenci髇 visual, auditiva y cinest閟ica, en la ejecuci髇 de secuencias de movimiento previamente determinadas. Pr醕tica de la danza en grupo, y desarrollo de la iniciativa, la imaginaci髇 y la creatividad. Utilizaci髇 de los elementos del tiempo, el espacio y el movimiento y su relaci髇 con el int閞prete, a trav閟 de la realizaci髇 de estudios coreogr醘icos. Desarrollo de la capacidad de comunicaci髇 dram醫ica que permita una mayor capacidad expresiva. Realizaci髇 de peque馻s coreograf韆s.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Improvisar individualmente una variaci髇 libre, a partir de distintos estilos de m鷖ica.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresi髇 art韘tica y sensibilidad musical del alumno, a partir de la improvisaci髇 individual.

2. Improvisar en grupo una variaci髇 libre, a partir de distintos estilos de m鷖ica.

Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresi髇 art韘tica y sensibilidad musical del alumno, as como su capacidad de integrarse en una improvisaci髇 colectiva.

3. Interpretar unas variaciones de core骻rafos contempor醤eos presentes en el repertorio, que incluyan la improvisaci髇 como un elemento esencial de la propia coreograf韆.

Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa del alumno, y su identificaci髇 con el estilo de la variaci髇 propuesta.

4. Realizar un peque駉 estudio coreogr醘ico a partir del desarrollo de un concepto o secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una m鷖ica, etc閠era.

Mediante este criterio se pretende valorar la creatividad del alumno, en relaci髇 con su capacidad para desarrollar una propuesta, as como su sentido de la forma y de las proporciones.

Asignatura: T閏nicas de Danza Contempor醤ea

1. Objetivos.

La ense馻nza de t閏nicas de Danza Contempor醤ea en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • 1. Controlar los movimientos de la Danza Contempor醤ea y sus diferentes calidades y matices, en busca de una correcta ejecuci髇 t閏nica y art韘tica.
  • 2. Interpretar variaciones seg鷑 las diferentes t閏nicas caracter韘ticas de la Danza Contempor醤ea.
  • 3. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del car醕ter interdisciplinar de la Danza Contempor醤ea.

2. Contenidos.

Pr醕tica de la Danza Contempor醤ea para adquirir una s髄ida base t閏nica que permita un amplio conocimiento de los diferentes estilos. Fundamentos de la t閏nica de la Danza Contempor醤ea, con especial 閚fasis en la flexibilidad de la columna, el sentido del peso y el uso din醡ico del espacio. Desarrollo de una sensibilidad est閠ica abierta. Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades expresivas. Conocimiento de las diferentes t閏nicas reconocidas como b醩icas en el mundo de la Danza Contempor醤ea (Graham, Cunningham, Lim髇, etc.). Desarrollo de las habilidades pr醕ticas y t閏nicas necesarias para adaptarse a la gran variedad caracter韘tica del repertorio contempor醤eo.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Realizar una variaci髇 en las diferentes t閏nicas reconocidas como b醩icas en el mundo de la Danza Contempor醤ea.

Este criterio permite valorar el conocimiento y dominio de las diferentes t閏nicas propias de la Danza Contempor醤ea (Graham, Cunnigham, Lim髇, etc.).

2. Realizar individualmente una variaci髇 en la que se siga y dialogue musicalmente el contenido de un acompa馻miento sonoro.

Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumno de adaptar las diferentes t閏nicas adquiridas a un acompa馻miento sonoro propuesto, as como el acierto en la elecci髇 de las mismas en relaci髇 con el estilo que se deriva de dicho acompa馻miento.

3. Realizar en grupo una coreograf韆 caracter韘tica del repertorio contempor醤eo.

Este criterio pretende valorar la capacidad art韘tica del alumno para interpretar una obra del repertorio contempor醤eo.

Art韈ulo 2

B) Asignatura com鷑 a todas las especialidades

Asignatura: M鷖ica

1. Objetivos.

La ense馻nza de M鷖ica en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretaci髇 e improvisaci髇, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicaci髇, respetando otras formas distintas de expresi髇.

2. Valorar la expresi髇 vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicaci髇 y expresi髇 de ideas y sentimientos.

3. Interesarse por el conocimiento de la m鷖ica y de las normas m醩 generales que rigen la composici髇 del discurso musical, y su proceso creativo.

4. Conocer las caracter韘ticas, posibilidades y recursos expresivos de la m鷖ica de las diferentes 閜ocas y estilos, para conseguir una interpretaci髇 de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio, como en la improvisaci髇 sobre una obra musical.

5. Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.

6. Valorar la importancia del silencio como condici髇 previa para la existencia de la M鷖ica y como elemento de armon韆 en la relaci髇 con uno mismo y con los dem醩, tomando conciencia de la agresi髇 que supone el uso indiscriminado del sonido.

2. Contenidos.

La voz y la palabra como medios de expresi髇 musical. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melod韆. Pr醕tica de repertorio vocal. Ritmo, melod韆, armon韆 y forma como elementos de la m鷖ica. Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La repetici髇, imitaci髇, variaci髇, desarrollo e improvisaci髇 como procedimientos compositivos. Utilizaci髇 de la percusi髇 corporal y los instrumentos escolares para acompa馻r al movimiento y a la danza. Los grandes per韔dos de la Historia de la M鷖ica: formas y estilos. Pluralidad de estilos en la m鷖ica contempor醤ea. La m鷖ica de otras culturas. M鷖ica y medios audiovisuales.

3. Criterios de evaluaci髇.

1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresi髇 y entonaci髇 al nivel sonoro del conjunto.

Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene una intervenci髇 activa en las situaciones de canto colectivo, as como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresi髇 y entonaci髇 vocal al nivel sonoro del grupo.

2. Respetar el marco de actuaci髇 de esquemas r韙mico-mel骴icos (entre 8 y 16 pulsos de duraci髇 y en el 醡bito de la escala natural) en situaciones de improvisaci髇.

Este criterio intenta comprobar la habilidad del alumno en respetar el marco de actuaci髇 de la pauta r韙mico-mel骴ica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisaci髇, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervenci髇 se complica.

3. Leer m鷖ica en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretaci髇 y audici髇.

Este criterio eval鷄 la utilizaci髇 funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solf韘tico, sino de observar la destreza con que el alumno se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo.

4. Utilizar la terminolog韆 musical adecuada para comunicar a los dem醩 juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas.

Este criterio eval鷄 la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la m鷖ica, ya que saber 玥ablar de m鷖ica implica la asimilaci髇 de los conceptos y principios musicales b醩icos.

5. Participar en las actividades de interpretaci髇 en grupo asumiendo el intercambio de los roles que se deriven de las necesidades musicales.

Este criterio eval鷄 la movilidad del alumno en asumir cualquiera de los papeles que demanda una situaci髇 musical. Actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto, como director, como solista, etc., supondr haber superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretaci髇 en grupo.

6. Establecer algunas pautas para la improvisaci髇 que permitan expresar musicalmente ideas extra韉as del an醠isis de otras 醨eas art韘ticas.

El fin de este criterio es comprobar que el alumno es capaz de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras 醨eas art韘ticas. Esto implica el an醠isis de la estructura que las soporta, para despu閟 establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos.

ANEXO

II

ANEXO II

Tiempos lectivos correspondientes a los porcentajes m醲imos establecidos para los contenidos b醩icos de las ense馻nzas m韓imas de las diferentes especialidades en el art韈ulo 4.2 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo

Especialidad de Danza Cl醩ica                     Total de horas

Danza Cl醩ica..................................      1.662

Danza Contempor醤ea............................     342

M鷖ica.........................................        130

Repertorio.....................................        386

Especialidad de Danza Espa駉la

Danza Cl醩ica..................................      1.175

Escuela Bolera.................................     420

Estilizaci髇...................................     320

Flamenco.......................................     320

Folklore.......................................     155

M鷖ica.........................................        130

Especialidad de Danza Contempor醤ea

Danza Cl醩ica..................................        980

Improvisaci髇..................................     260

M鷖ica.........................................     130

T閏nicas de Danza Contempor醤ea................   1.150