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Real Decreto 756/1992, de 26 de junio por el que se establecen los aspectos b醩icos del curr韈ulo de los grados elemental y medio de las ense馻nzas de m鷖ica.

Ficha:
  • 觬gano MINISTERIO DE EDUCACION Y CIENCIA
  • Publicado en BOE n鷐. 206 de
  • Vigencia desde 28 de Agosto de 1992.
Versiones/revisiones:

Sumario

V閍se R.D. 706/2002, de 19 de julio, por el que se regulan determinadas incorporaciones al grado superior de las ense馻nzas de m鷖ica y las equivalencias, a efectos acad閙icos, de las ense馻nzas de m鷖ica, de canto y de danza de los planes de estudios que se extinguen con los correspondientes a la nueva ordenaci髇 del sistema educativo (獴.O.E. 7 agosto). Ir a Norma T閚gase en cuenta que el presente Real Decreto 756/1992, 26 junio, queda derogado, sin perjuicio de su aplicaci髇 transitoria en funci髇 del calendario de aplicaci髇 de la nueva ordenaci髇 del sistema educativo establecido por el Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, conforme establece la disposici髇 derogatoria 鷑ica del R.D. 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica reguladas por la L.O. 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇 (獴.O.E. 20 enero 2007). Ir a Norma

La Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo (L.O.G.S.E.), determina, en su art韈ulo 39.1, que la ense馻nza de la m鷖ica comprender tres grados: a) Grado elemental, que tendr cuatro a駉s de duraci髇; b) grado medio, que se estructurar en tres ciclos de dos cursos acad閙icos de duraci髇 cada uno, y c) grado superior, que comprender un solo ciclo, cuya duraci髇 se determinar en funci髇 de las caracter韘ticas de estas ense馻nzas.

Asimismo dispone, en su art韈ulo 39.4, que para el establecimiento del curr韈ulo de estas ense馻nzas se estar a lo dispuesto en el art韈ulo 4. Dicho art韈ulo 4 contiene una definici髇 descriptiva de los elementos integrantes del curr韈ulo configur醤dolo como el conjunto de objetivos, contenidos, m閠odos pedag骻icos y criterios de evaluaci髇 de los ciclos y grados en los que se organiza la pr醕tica educativa; sobre esta base, efect鷄 un doble reparto competencial: Por una parte, atribuye al Gobierno el fijar los aspectos b醩icos del curr韈ulo que constituir醤 las ense馻nzas m韓imas en todo el Estado, con el fin de garantizar una formaci髇 com鷑 de todos los alumnos y la validez de los t韙ulos correspondientes; y, por otra parte, atribuye a las Administraciones correspondientes; y, por otra parte, atribuye a las Administraciones educativas competentes el establecimiento del curr韈ulo, del que formar醤 parte, en todo caso, dichas ense馻nzas m韓imas.

En el presente Real Decreto se determina la estructura y ordenaci髇 de los grados elementales y medio de m鷖ica, en funci髇 de las distintas especialidades instrumentales que se establecen en esta norma.

As, la nueva estructura del grado elemental y medio, ampl韆, en su totalidad, la duraci髇 de este per韔do de estudios en relaci髇 con el sistema anterior y permite, en primer lugar, una nueva organizaci髇 de los contenidos desde el comienzo del grado elemental que asegura la mejor adaptaci髇 de los mismos al proceso psicoevolutivo de los alumnos y posibilita un desarrollo m醩 gradual del conocimiento del lenguaje y de la pr醕tica instrumental. En segundo t閞mino, el conjunto de especialidades instrumentales y asignaturas que se establecen en cada grado, pretende un equilibrio entre el conocimiento te髍ico, el desarrollo de las destrezas instrumentales y la aprehensi髇 de los principios est閠icos que determinan el fen髆eno art韘tico-musical. En tercer lugar, la nueva ordenaci髇 acad閙ica se caracteriza por un notable incremento de la actividad de conjunto en la que destacan: La M鷖ica de C醡ara, como pr醕tica imprescindible en la formaci髇 de todo m鷖ico; la Orquesta, como agrupaci髇 b醩ica en el futuro ejercicio profesional de sus componentes, y el Coro, como instrumento colectivo que permite a las especialidades instrumentales ajenas a la plantilla orquestal, adquirir los conocimientos propios de la interpretaci髇 musical de grupo.

Asimismo, la nueva ordenaci髇 acad閙ica pretende una adaptaci髇 curricular de acuerdo a las caracter韘ticas y exigencias de las diversas especialidades instrumentales, de forma que, dentro de la unidad que debe presidir este per韔do formativo, exista un tratamiento coherente con las necesidades espec韋icas de las diferentes especialidades que la integran.

Por otra parte, en el presente Real Decretos se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo que constituyen las ense馻nzas m韓imas de m鷖ica de los grados elemental y medio, partiendo de una noci髇 de curr韈ulo que no se circunscribe a un mero programa o plan de estudios, sino que engloba todas las posibilidades de aprendizaje que ofrecen los centros especializados de ense馻nza musical reglada, referidos a conocimientos conceptuales, procedimientos, destrezas, actitudes y valores. Incluye, adem醩, el establecimiento de los medios adecuados para lograr estos objetivos, los m閠odos de evaluaci髇 de los procesos de ense馻nza y aprendizaje, as como la capacidad de desarrollar experiencias educativas en el 醡bito docente.

Con este planteamiento se persigue que, tanto al fijar las ense馻nzas m韓imas comunes para todo el Estado como al establecer los distintos curr韈ulos por cada Administraci髇 educativa, estos sean suficientemente amplios, abiertos y flexibles. De esta forma los profesores podr醤 elaborar proyectos y programaciones que desarrollen en la pr醕tica las virtualidades del curr韈ulo establecido, adapt醤dolo a las caracter韘ticas de los alumnos y a la realidad educativa de cada centro.

Sobre la base de estas premisas, los objetivos generales de los grados elemental y medio, y los espec韋icos de las diferentes especialidades instrumentales y asignaturas que los configuran, derivan directamente del art韈ulo 38 de la LOGSE, en el que se establece la finalidad que deben cumplir las ense馻nzas musicales. De acuerdo con ello, los aspectos b醩icos de los grados elemental y medio deber醤 garantizar una formaci髇 musical que proporcione el nivel de expresi髇 art韘tica propio de unos estudios especializados, que tiene como meta el ejercicio profesional, y que ello est醤 destinados a aquellos alumnos que posean aptitudes espec韋icas y voluntad para dedicarse a ellos.

As, la funci髇 de estas ense馻nzas queda claramente definida y netamente diferenciada de otras v韆s para acceder al conocimiento de la m鷖ica trazadas en la nueva ordenaci髇 del sistema educativo, como la formaci髇 musical presente en la ense馻nza obligatoria, que supone el acercamiento de todos los escolares a este 醡bito de conocimiento, o los estudios no conducentes a titulaci髇, cursados en las escuelas de m鷖ica a que se refiere el art韈ulo 39.5 de la Ley 1/1990, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, orientados a la formaci髇 de aficionados.

De acuerdo con el objetivo profesional de las ense馻nzas, el planteamiento educativo de los grados elemental y medio se fundamenta en el estudio de una especialidad instrumental que act鷄 de eje vertebrador del curr韈ulo con la doble finalidad preparatoria de servir de formaci髇 b醩ica para acceder a estudios de especializaci髇 en el grado superior, dentro de la opci髇 elegida, o servir de fundamento para la apertura hacia otros itinerarios.

Por otra parte, los contenidos que se establecen no han de ser interpretados como unidades tem醫icas, ni, por tanto, necesariamente organizados tal y como aparecen en este Real Decreto. Recogen una relaci髇 que incluye diversas variedades del 玸aber hacer te髍ico-pr醕tico junto a contenidos de orden est閠ico propios de las ense馻nzas musicales, as como aquellos de car醕ter moral que deben estar presentes en todo el proceso educativo. La ordenaci髇 y sistematizaci髇 de los mismos corresponde a los proyectos y programaciones que elaboren los profesores y los centros. Cabe destacar, en relaci髇 con los contenidos de las especialidades instrumentales, una caracter韘tica com鷑: La necesidad de conjugar, desde el inicio del proceso de ense馻nza y aprendizaje, comprensi髇 y expresi髇, conocimiento y realizaci髇. Este proceso complejo de educaci髇 art韘tica debe tener en cuenta que los contenidos esenciales en la formaci髇 de un m鷖ico que se exprese a trav閟 de un instrumento est醤 presentes, casi en su totalidad desde el inicio de los estudios, y que su desarrollo se realiza no tanto por la adquisici髇 de nuevos elementos como por la profundizaci髇 permanente de los mismos. En esta trayectoria, el grado de dificultad interpretativa vendr determinado por la naturaleza de las obras que en cada tramo del proceso se seleccionen.

Finalmente, los territorios de evaluaci髇 establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos en un momento determinado, respecto de las capacidades indicadas en los objetivos generales y los espec韋icos de cada especialidad. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relaci髇 con los criterios de evaluaci髇 fijados, no ha de ser medido de forma mec醤ica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el contexto del alumno, es decir, el ciclo educativo en el que se encuentra, as como sus propias caracter韘ticas y posibilidades. La evaluaci髇 cumple, adem醩 una funci髇 formativa, al ofrecer al profesorado unos indicadores del desarrollo de los sucesivos niveles de aprendizaje de sus alumnos, con la consiguiente posibilidad de aplicar mecanismos correctores de las insuficiencias advertidas. Por otra parte, esos indicadores constituyen una fuente de informaci髇 sobre el mismo proceso de ense馻nza. De esta forma, los criterios de evaluaci髇 vienen a ser un referente fundamental de todo el proceso interactivo de ense馻nza y aprendizaje.

En suma, esta nueva ordenaci髇 de las ense馻nzas musicales pretende garantizar no s髄o una s髄ida formaci髇 en lo referente al aspecto puramente pr醕tico del dominio de las distintas t閏nicas instrumentales, sino tambi閚 en lo concerniente al conocimiento por parte del alumno, con independencia de su especialidad, de todos aquellos aspectos inherentes al hecho musical como fen髆eno tanto hist髍ico-cultural, como est閠ico o psicol骻ico. De ah que se conceda a formaci髇 musical global m醩 acorde con el car醕ter humanista que exige la formaci髇 integral del m鷖ico.

Para la elaboraci髇 de esta norma han sido consultadas las Comunidades Aut髇omas con plenas competencias en materia educativa, en el seno de la Conferencia Sectorial de Educaci髇.

En su virtud, a propuesta del Ministro de Educaci髇 y Ciencia, previo informe del Consejo Escolar del Estado, de acuerdo con el Consejo de Estado y previa deliberaci髇 del Consejo de Ministros en su reuni髇 del 26 de junio de 1992,

DISPONGO:

Art韈ulo 1

La ense馻nza de la m鷖ica en sus grados elementales y medio se organizar en cuatro cursos de grado elemental y tres ciclos de dos cursos cada uno de grado medio, seg鷑 lo dispuesto en el art韈ulo 39.1, apartados a) y b), respectivamente, de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo.

Art韈ulo 2

1. A los efectos de lo dispuesto en este Real Decreto se entiende por curr韈ulo de las ense馻nzas de m鷖ica de grado elemental y medio, el conjunto de objetivos, contenidos, m閠odos pedag骻icos y criterios de evaluaci髇 que han de regular la pr醕tica docente en estos grados.

2. Los aspectos b醩icos del curr韈ulo que constituyen las ense馻nzas m韓imas, correspondientes a los grados elemental y medio de m鷖ica, se regir醤 por lo regulado en el presente Real Decreto, de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 4.2 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo.

Art韈ulo 3

Al establecer el curr韈ulo de los grados elemental y medio, las Administraciones educativas fomentar醤 la autonom韆 pedag骻ica y organizativa de los centros, favorecer醤 el trabajo en equipo de los profesores y estimular醤 la actividad investigadora de los mismos a partir de su pr醕tica docente.

Art韈ulo 4

El grado elemental de las ense馻nzas de m鷖ica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • a) Apreciar la importancia de la m鷖ica como lenguaje art韘tico y medio de expresi髇 cultural de los pueblos y de las personas.
  • b) Expresarse con sensibilidad musical y est閠ica para interpretar y disfrutar la m鷖ica de las diferentes 閜ocas y estilos, y para enriquecer sus posibilidades de comunicaci髇 y de realizaci髇 personal.
  • c) Interpretar en p鷅lico, con la necesaria seguridad en s mismos para vivir la m鷖ica como medio de comunicaci髇.
  • d) Interpretar m鷖ica en grupo habitu醤dose a escuchar otras voces o instrumentos y a adaptarse equilibradamente al conjunto.
  • e) Ser conscientes de la importancia del trabajo individual y adquirir las t閏nicas de estudio que permitan la autonom韆 en el trabajo y la valoraci髇 del mismo.
  • f) Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentraci髇, la audici髇 interna y el pensamiento musical.

Art韈ulo 5

El curr韈ulo de grado elemental se establecer en las siguientes especialidades instrumentales:

  • Acorde髇.
  • Arpa.
  • Clarinete.
  • Clave.
  • Contrabajo.
  • Fagot.
  • Flauta travesera.
  • Flauta de Pico.
  • Guitarra.
  • Instrumentos de P鷄.
  • Oboe.
  • Percusi髇.
  • Piano.
  • Saxof髇.
  • Trompa.
  • Trompeta.
  • Tromb髇.
  • Tuba.
  • Viola.
  • Viola da Gamba.
  • Viol韓.
  • Violoncello.

Art韈ulo 6

El curr韈ulo de las ense馻nzas de m鷖ica de grado elemental se organizar en:

  • a) Asignaturas de obligatoria inclusi髇 en todos los curr韈ulos que conduzcan a un mismo certificado en la especialidad instrumental correspondiente.
  • b) Asignaturas determinadas discrecionalmente por cada Administraci髇 educativa al establecer el curr韈ulo de grado elemental.

Art韈ulo 7

Las asignaturas de obligatoria inclusi髇 a que se refiere el art韈ulo 6, a), del presente Real Decreto ser醤:

  • a) Instrumento, de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 5.
  • b) Lenguaje musical.

Art韈ulo 8

El grado medio de las ense馻nzas de m鷖ica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades:

  • a) Habituarse a escuchar m鷖ica para formar su cultura musical y establecer un concepto est閠ico que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
  • b) Analizar y valorar cr韙icamente la calidad de la m鷖ica en relaci髇 con sus valores intr韓secos.
  • c) Participar en actividades de animaci髇 musical y cultural que les permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la m鷖ica a otros.
  • d) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la t閏nica y concentrase en la audici髇 e interpretaci髇.
  • e) Aplicar conocimientos arm髇icos, formales e hist髍icos para conseguir una interpretaci髇 art韘tica de calidad.
  • f) Tener la disposici髇 necesaria para saber integrarte en un grupo como un miembro m醩 del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
  • g) Actuar en p鷅lico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.
  • h) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contempor醤eos como toma de contacto con la m鷖ica de nuestro tiempo.
  • i) Formarse una imagen ajustada de s mismo, de su caracter韘ticas y posibilidades, y desarrollar h醔itos de estudio valorando el rendimiento en relaci髇 con el tiempo empleado.

Art韈ulo 9

El curr韈ulo de grado medio se establecer en cada una de las especialidades fijadas en el art韈ulo 3 del presente Real Decreto y en las especialidades de Canto Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco y Organo.

Art韈ulo 10

El curr韈ulo de las ense馻nzas de m鷖ica de grado medio se organizar en:

  • A) Asignaturas de obligatoria inclusi髇 en todos los curr韈ulos que conduzcan a un mismo t韙ulo en la especialidad instrumental correspondiente. A su vez, estas asignaturas se dividir醤 en:
    • a) Asignaturas comunes, que deber醤 realizar todos los alumnos, con independencia de la especialidad instrumental cursada.
    • b) Asignaturas propias de cada especialidad, que deber醤 cursar los alumnos de cada una de 閟tas.
  • B) Asignaturas determinadas discrecionalmente por cada Administraci髇 educativa al establecer el curr韈ulo de grado medio.

Art韈ulo 11

1. Las asignaturas comunes de obligatoria inclusi髇 a que se refiere el art韈ulo 10, a), ser醤:

  • Instrumento, de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 9.
  • Lenguaje musical.
  • Armon韆.
  • M鷖ica de C醡ara.

2. Adem醩 de las asignaturas fijadas en el apartado anterior, los alumnos tendr醤 que realizar las siguientes propias de cada especialidad, de acuerdo con el art韈ulo 10, b):

  • a) En las especialidades de Arpa, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta travesera, Oboe, Percusi髇, Saxof髇, Trompa, Trompeta, Tromb髇, Tuba, Viola, Viol韓 y Violoncello:

    Orquesta.

  • b) En las especialidades de Acorde髇, Canto, Clave, Flauta de Pico, Guitarra, Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco. Instrumentos de P鷄, Organo, Piano y Viola da Gamba:

    Coro.

3. Las Administraciones educativas determinar醤 los ciclos en los que se deber醤 realizar las asignaturas establecidas en los apartados 1 y 2 del presente art韈ulo.

Art韈ulo 12

Los contenidos, objetivos y criterios de evaluaci髇 que constituyen las ense馻nzas m韓imas, correspondientes a las distintas asignaturas y especialidades de grado elemental y medio a que se refieren los art韈ulos anteriores, ser醤 los incluidos en los anexos I, a) y I, b), respectivamente, del presente Real Decreto.

Art韈ulo 13

1. El tiempo lectivo m韓imo correspondiente a los contenidos b醩icos de las ense馻nzas m韓imas, de conformidad con lo dispuesto en el art韈ulo 4.2 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, ser el establecido en el anexo II del presente Real Decreto.

2. Durante todos los cursos de los grados elemental y medio, los alumnos recibir醤, al menos, sesenta minutos semanales de ense馻nza instrumental individual, salvo en el grado elemental de la especialidad de percusi髇, en el cual la ense馻nza instrumental ser colectiva, con una relaci髇 num閞ica profesor-alumno no superior a 1/5.

Art韈ulo 14

1. De acuerdo con lo dispuesto en el art韈ulo 40.1 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, las Administraciones educativas podr醤 establecer criterios de ingreso al grado elemental, que tendr醤 en cuenta entre otras circunstancias la edad id髇ea para iniciar las ense馻nzas.

2. Para acceder al grado medio de las ense馻nzas de m鷖ica ser preciso superar una prueba espec韋ica de acceso de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 40.2 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre.

3. Asimismo, y de acuerdo con lo establecido en el citado art韈ulo, podr accederse a cada curso de grado medio sin haber cursado los anteriores siempre que, a trav閟 de una prueba, el aspirante demuestre poseer los conocimientos necesarios para cursar con aprovechamiento las ense馻nzas correspondientes.

4. Corresponder a las Administraciones educativas la regulaci髇 de las pruebas a que se refieren los apartados 2 y 3 del presente art韈ulo, en las que se valorar la madurez, aptitudes y conocimientos para cursar con aprovechamiento las ense馻nzas de grado medio, de acuerdo con los objetivos establecidos en el presente Real Decreto.

Art韈ulo 15

1. La evaluaci髇 de los grados elemental y medio se llevar a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluaci髇 establecidos en el curr韈ulo.

2. La evaluaci髇 del aprendizaje de los alumnos ser continua e integradora, aunque diferenciada, seg鷑 las distintas asignaturas del curr韈ulo.

3. La evaluaci髇 ser realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluaci髇 y en la adopci髇 de las decisiones resultantes de dicho proceso.

4. Los profesores evaluar醤 tanto el aprendizaje de los alumnos como los procesos de ense馻nza y su propia pr醕tica docente.

Art韈ulo 16

1. El l韒ite de permanencia en el grado elemental ser de cinco a駉s, sin que, en ning鷑 caso, los alumnos puedan permanecer m醩 de dos a駉s en el mismo curso. En el grado medio, el l韒ite de permanencia en el total del grado ser de ocho a駉s, no pudi閚dose permanecer m醩 de tres en cada ciclo, ni m醩 de dos en el mismo curso.

2. Con car醕ter excepcional, de acuerdo con lo que establezcan las Administraciones educativas, se podr ampliar en un a駉 la permanencia en cada uno de los grados en supuestos de enfermedad grave, que impida el normal desarrollo de los estudios u otros que merezcan igual consideraci髇.

3. En el grado elemental y en el grado medio la calificaci髇 negativa en dos o m醩 asignaturas impedir la promoci髇 de un alumno al curso siguiente.

4. Las Administraciones educativas establecer醤 los criterios necesarios para posibilitar la recuperaci髇 de la asignatura pendiente.

Art韈ulo 17

Las Administraciones educativas establecer醤 las condiciones para la matriculaci髇, con car醕ter excepcional, en m醩 de un curso acad閙ico, de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 39.2 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo.

Art韈ulo 18

Los alumnos que trasladen su matr韈ula desde el 醡bito de gesti髇 de una Administraci髇 educativa al de otra se incorporar醤 en el curso correspondiente. El Ministerio de Educaci髇 y Ciencia, previo informe de las Comunidades Aut髇omas, determinar los elementos b醩icos de los informes de evaluaci髇, as como los requisitos formales derivados de dicho proceso que sean precisos para garantizar la movilidad de los alumnos.

Art韈ulo 19

1. Los alumnos que al t閞mino del grado elemental hayan alcanzado los objetivos del mismo recibir醤 el correspondiente certificado acreditativo.

2. Los alumnos que al t閞mino de grado medio hayan alcanzado los objetivos del mismo tendr醤 derecho al t韙ulo profesional en el que constar la especialidad cursada.

DISPOSICIONES ADICIONALES

DISPOSICION ADICIONAL PRIMERA

La relaci髇 de especialidades contenida en los art韈ulos 5 y 9 podr ser ampliada con las correspondientes al curr韈ulo de instrumentos que, por su ra韟 tradicional o grado de inter閟 etnogr醘ico y complejidad de su repertorio, o por su valor hist髍ico en la cultura musical europea y grado de implantaci髇 en el 醡bito territorial correspondiente, requieran el tratamiento de especialidad. A estos efectos, las Administraciones educativas formular醤 propuesta comprensiva de la concurrencia de estos m閞itos.

El establecimiento del curr韈ulo se regir por lo establecido en el art韈ulo 4 de la Ley Org醤ica 1/1990, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo.

DISPOSICION ADICIONAL SEGUNDA

Las Administraciones Educativas adoptar醤 las medidas oportunas para la adaptaci髇 del curr韈ulo a las necesidades de los alumnos con minusval韆s. En todo caso dichas adaptaciones deber醤 respetar en lo esencial los objetivos fijados en el presente Real Decreto.

DISPOSICION ADICIONAL TERCERA

1. Las Administraciones educativas facilitar醤 al alumnado la posibilidad de cursar simult醤eamente las ense馻nzas de m鷖ica y las de r間imen general a trav閟 de la creaci髇 de centros integrados y de la coordinaci髇 en la organizaci髇 y ordenaci髇 acad閙ica de ambos tipos de estudios.

A tales efectos adoptar醤 las medidas oportunas para la aplicaci髇 de las convalidaciones que apruebe el Ministerio de Educaci髇 y Ciencia en relaci髇 con las 醨eas y materias de ense馻nzas de r間imen general y las ense馻nzas de m鷖ica reguladas en el presente Real Decreto. Asimismo, las Administraciones educativas podr醤 establecer convalidaciones cuando 閟tas afecten a las materias optativas de educaci髇 secundaria obligatoria o Bachillerato, y regular, en el 醡bito de sus competencias, adaptaciones curriculares encaminadas a facilitar la simultaneidad de estudios.

2. De acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 41.2 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, los alumnos que hayan superado el tercer ciclo de grado medio de m鷖ica y las materias comunes de Bachillerato obtendr醤 el t韙ulo de Bachiller.

3. El Bachillerato espec韋ico a que se refiere el apartado anterior recibir la denominaci髇 de Bachillerato en M鷖ica, y se considerar integrado por las asignaturas de tercer ciclo de grado medio en la especialidad correspondiente y, adem醩, 鷑icamente, las materias comunes de Bachillerato.

4. Las ense馻nzas recogidas en el apartado anterior podr醤 cursarse simult醤eamente. Asimismo, podr醤 realizarse los estudios de las citadas materias comunes de Bachillerato con posterioridad a la superaci髇 del tercer ciclo de grado medio de m鷖ica.

DISPOSICION ADICIONAL CUARTA

El Ministerio de Educaci髇 y Ciencia, previo informe de los 髍ganos correspondientes de las Comunidades Aut髇omas, establecer las condiciones de incorporaci髇 a los presentes estudios de aquellos alumnos afectados por planes anteriores.

DISPOSICION ADICIONAL QUINTA

Las Administraciones educativas adoptar醤 las medidas oportunas para desarrollar lo previsto en el art韈ulo 39.5 de la Ley Org醤ica 1/1990, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, sobre creaci髇 de escuelas de m鷖ica.

DISPOSICION TRANSITORIA UNICA

A partir de la entrada en vigor del presente Real Decreto, la ordenaci髇 acad閙ica contenida en el Decreto 2618/1966, de 10 de septiembre, y disposiciones que lo modifican regir hasta tanto vayan cumpli閚dose los plazos de implantaci髇 y extinci髇 general de las ense馻nzas de m鷖ica previstos en los art韈ulos 25, 26, 27, 28 y 29 del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicaci髇 de la nueva ordenaci髇 del sistema educativo. Asimismo, continuar en vigor, en los supuestos recogidos en el art韈ulo 32.2 y con el alcance previsto en el art韈ulo 34 del precitado Real Decreto, para los alumnos que estando cursando los estudios de un grado al amparo del sistema educativo anterior, resulten afectados por la implantaci髇 del nuevo y opten por finalizar ese grado por el plan regulado en el citado Decreto 2618/1966, de 10 de septiembre.

DISPOSICIONES FINALES

DISPOSICION FINAL PRIMERA

1. El presente Real Decreto, que se dicta en virtud de la habilitaci髇 que confiere al Gobierno el art韈ulo 4 en relaci髇 con el 39.4 de la Ley Org醤ica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenaci髇 General del Sistema Educativo, y en uso de la competencia estatal para la fijaci髇 de las ense馻nzas m韓imas recogida expresadamente en la disposici髇 adicional primera, 2, c), de la Ley Org醤ica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educaci髇, tiene car醕ter de norma b醩ica.

2. El Ministro de Educaci髇 y Ciencia y las autoridades correspondientes de las Comunidades Aut髇omas podr醤 dictar, en el 醡bito de sus respectivas competencias, las normas que sean precisas para su aplicaci髇 y desarrollo.

DISPOSICION FINAL SEGUNDA

El presente Real Decreto entrar en vigor el d韆 siguiente al de su publicaci髇 en el 獴olet韓 Oficial del Estado.

ANEXO I.a)

Ense馻nzas m韓imas correspondientes al grado elemental de m鷖ica

LENGUAJE MUSICAL

INTRODUCCION Pocas analog韆s interdisciplinarias pueden darse en que los puntos comunes sean tantos y de tan variada 韓dole como entre la m鷖ica y el lenguaje: como en el lenguaje, el ser humano adquiere la capacidad de la comprensi髇 musical en los primeros a駉s de su existencia, aunque, por razones obvias y a diferencia de lo que ocurre con el lenguaje, el uso que en la infancia pueda llegar a hacerse de la m鷖ica para la propia expresi髇 se halle por fuerza limitado y subordinado a un cuidadoso aprendizaje t閏nico.

Como el lenguaje, la m鷖ica precisa del sonido como soporte f韘ico, a partir del cual se desarrolla y dota de un significado que le es propio. Las propias leyes del sonido se encargan de configurar el resto de caracter韘ticas del hecho musical, que de nuevo como el lenguaje se basan principalmente en una serie de exigencias psicofisiol骻icas que las determinan: adem醩 de las cualidades propias del sonido (timbre, altura, intensidad, etc.) juega un papel destacad韘imo la organizaci髇 del sonido en unidades m韓imas temporales, que forman a su vez parte de una serie de unidades cada vez mayores cuya suma, en 鷏tima instancia, configura la forma musical en su aspecto global. Como en el lenguaje, pues, puede hablarse en m鷖ica de elementos morfol骻icos y sint醕ticos como base de una ret髍ica posterior.

Lo que en expresi髇 m醩 acorde con nuestra 閜oca llamamos globalmente 獿enguaje musical, recoge toda la tradici髇 玸olf韘tica desde sus or韌enes como tal disciplina de solmisaci髇 hasta finales del siglo XIX con las escuelas del 獶o fijo y del 獶o m髒il. Los contenidos del lenguaje musical plantean un entendimiento pr醕tico e intuitivo de todos y cada uno de los aspectos del hecho musical desde los esquemas m醩 embrionarios a los progresivamente m醩 complejos, con una paulatina racionalizaci髇 y adquisici髇 de las t閏nicas que permitan abordar en su momento las obras de cualquier etapa hist髍ica, sin olvidar el lenguaje originado por la disgregaci髇 del sistema tonal-bimodal con las complejidades y novedades t韒bricas, r韙micas y gr醘icas que comporta.

La finalidad esencial del lenguaje musical es el desarrollo de las capacidades vocales, r韙micas, psicomotoras, auditivas y expresivas, de modo que el c骴igo musical pueda convertirse en instrument 鷗il y eficaz de comunicaci髇 y representaci髇; funciones b醩icas que aparecen en la pr醕tica musical, al igual que en toda actividad lingstica.

Es importante destacar esta finalidad comunicativa para adoptar un enfoque basado en la expresi髇 y en el conocimiento de un sistema de signos que s髄o adquieren sentido cuando est醤 interrelacionados, cuando configuran un discurso. Por ello, el proceso de adquisici髇 de los conocimientos del lenguaje musical en el grado elemental deber apoyarse en procedimientos de desarrollo en las destrezas necesarias para la producci髇 y recepci髇 de mensajes.

En el transcurso del grado elemental, la acci髇 pedag骻ica se dirigir a conseguir Un dominio de la lectura y escritura que le proporcione al alumno autonom韆 para seguir profundizando posteriormente en el aprendizaje del lenguaje sin olvidar que la comprensi髇 auditiva es una capacidad que hay que desarrollar sistem醫icamente por ser el o韉o la base de la recepci髇 musical. Asimismo es esencial que los alumnos vean que lo aprendido les es 鷗il en su pr醕tica instrumental.

La presentaci髇 de los contenidos en el curr韈ulo de grado elemental se centra sobre tres grandes ejes: El uso de la voz y su funci髇 comunicativa a trav閟 del canto, la consideraci髇 de los aspectos psicomotores en el desarrollo de la educaci髇 r韙mica y, finalmente, la escucha musical comprensiva. El aprendizaje, por lo tanto, basado en la pr醕tica sistem醫ica se plantea como metas cuatro capacidades esenciales: Saber escuchar, saber cantar, saber leer y saber escribir, estableciendo dicho proceso de acuerdo al siguiente orden: Hacer-o韗/sentir/reconocer/entender.

El desarrollo de los contenidos deber de tener muy en cuenta, especialmente durante los dos primeros a駉s, la realidad de conocimientos y pr醕tica musical con la que los alumnos se incorporan a la ense馻nza especializada de la m鷖ica, adem醩 de procurar, en todo momento, una adaptaci髇 a las caracter韘ticas propias de las etapas de maduraci髇 mental en las que dichos alumnos se encuentran ya que de esta subordinaci髇 depende el que no existan disfunciones de ritmo, de intensidad o de metodolog韆 en los procesos de ense馻nza-aprendizaje.

OBJETIVOS La ense馻nza de lenguaje musical en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Compartir vivencias musicales con los compa馿ros del grupo, que le permitan enriquecer su relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 del canto, del movimiento, de la audici髇 y de instrumentos.
  • b) Utilizar una correcta emisi髇 de la voz para la reproducci髇 interv醠ica y mel骴ica general, hasta considerarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.
  • c) Demostrar la coordinaci髇 motriz necesaria para la correcta interpretaci髇 del ritmo, utilizando las destrezas de asociaci髇 y disociaci髇 correspondientes.
  • d) Utilizar el 玱韉o interno para relacionar la audici髇 con su representaci髇 gr醘ica, as como para reconocer timbres, estructuras formales, indicaciones din醡icas, expresivas, temporales, etc閠era.
  • e) Interpretar de memoria melod韆s y canciones que conduzcan a una mejor comprensi髇 de los distintos par醡etros musicales.
  • f) Relacionar los conocimientos pr醕ticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.
  • g) Realizar experiencias arm髇icas, formales, t韒bricas, etc閠era, que est醤 en la base del pensamiento musical consciente, partiendo de la pr醕tica auditiva vocal e instrumental.

CONTENIDOS

  • Ritmo:

    • Percepci髇, identificaci髇 e interiorizaci髇 del pulso.
    • Percepci髇 e identificaci髇 del acento.
    • Unidades m閠ricas: Reconocimiento de compases binarios, ternarios y cuaternarios.
    • Figuras r韙micas. F髍mulas r韙micas b醩icas. Simultaneidad de ritmos.
    • Tempo y ag骻ica.
    • Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de f髍mulas r韙micas b醩icas originadas por el pulso binario o ternario.
    • Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de grupos de valoraci髇 especial contenidos en un pulso.
    • Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de signos que modifican la duraci髇 (puntillos, ligaduras).
    • Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de hechos r韙micos caracter韘ticos: S韓copa, anacrusa, etc閠era.
    • Pr醕tica e identificaci髇 de cambios de comp醩 con interpretaci髇 de equivalencias pulso = pulso o figura = figura.

  • Entonaci髇, audici髇 y expresi髇:

    • Conocimiento de la voz y su funcionamiento. Respiraci髇, emisi髇, articulaci髇, etc閠era.
    • La altura: Tono, intensidad, color, duraci髇, afinaci髇 determinada e indeterminada, etc閠era.
    • Sensibilizaci髇 y pr醕tica auditiva y vocal de los movimientos mel骴icos.
    • Reproducci髇 memorizada vocal o escrita de fragmentos mel骴icos o canciones.
    • Pr醕tica de lectura de notas unido a la emisi髇 vocal del sonido que les corresponde. Claves de Sol en segunda y Fa en cuarta.
    • Reconocimiento auditivo o reproducci髇 vocal de intervalos mel骴icos simples -mayores, menores y justos-, dentro y fuera del concepto tonal.
    • Reconocimiento auditivo de intervalos arm髇icos simples -mayores, menores y justos-.
    • Interpretaci髇 vocal de obras adecuadas al nivel con o sin texto, con o sin acompa馻miento.
    • Pr醕tica de lectura de notas escritas horizontal o verticalmente en claves de Sol y Fa en cuarta y, en su caso, las claves propias del instrumento trabajado por el alumno.
    • Sensibilizaci髇 y conocimiento de grados y funciones tonales, escalas, alteraciones.
    • Sensibilizaci髇, identificaci髇 y reconocimiento de elementos b醩icos arm髇icos y formales -tonalidad, modalidad, cadencias, modulaciones, frases, ordenaciones formales-: Repeticiones, imitaciones, variaciones, contraste, sobre obras adaptadas al nivel.
    • Reproducci髇 de dictados r韙micos, mel骴icos y r韙mico-mel骴icos a una voz.
    • Identificaci髇 de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
    • identificaci髇, conocimiento e interpretaci髇 de los t閞minos y signos que afectan a la expresi髇.
    • Utilizaci髇 improvisada de los elementos del lenguaje con o sin propuesta previa.

CRITERIOS DE EVALUACION

  • 1. Imitar estructuras mel骴icas y r韙micas breves con la voz y con la percusi髇.

    Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realizaci髇 motriz.

  • 2. Reconocer auditivamente el puso de una obra o fragmento, as como el acento peri骴ico.

    Con este criterio de evaluaci髇 se trata de constatar la percepci髇 del pulso como referencia b醩ica para la ejecuci髇 r韙mica, as como la identificaci髇 del acento peri骴ico base del comp醩.

  • 3. Mantener el pulso durante per韔dos breves de silencio.

    Tiene por objetivo lograr una correcta interiorizaci髇 del pulso que le permite una adecuada ejecuci髇 individual o colectiva.

  • 4. Ejecutar a trav閟 de percusi髇 instrumental o vocalmente estructuras r韙micas de una obra o fragmento.

    Con este criterio de evaluaci髇 se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas f髍mulas r韙micas adecuadas a nivel con toda precisi髇 y dentro de un tiempo establecido.

  • 5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.

    Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o frases de igual acentuaci髇.

  • 6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de comp醩.

    Se intenta verificar la capacidad de percepci髇 auditiva y de realizaci髇 pr醕tica de cambios de comp醩 de una unidad igual o diferente. En ese caso solamente:

    1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo, 3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa, en los casos 2) y 3).

  • 7. Entonar una melod韆 o canci髇 tonal con o sin acompa馻miento.

    Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus t閏nicas de entonaci髇 y justeza de afinaci髇 a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De producirse acompa馻miento instrumental, 閟te no reproducir la melod韆.

  • 8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonaci髇, un texto musical y reproducirlo de memoria.

    Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar im醙enes sonoras de car醕ter mel骴ico-r韙mico a partir de la observaci髇 de la partitura.

  • 9. Identificar y entonar intervalos arm髇icos o mel骴icos mayores, menores o justos en un registro medio.

    Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el intervalo arm髇ico o mel骴ico, bien entonando este 鷏timo.

  • 10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.

    Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del lenguaje, d醤dole elementos para su audici髇 inteligente.

  • 11. Reproducir modelos mel骴icos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas.

    Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho mel骴ico desde cualquier sonido manteniendo correctamente la interv醠ica del modelo y entendiendo la tonalidad como un hecho constante.

  • 12. Improvisar estructuras r韙micas sobre un fragmento escuchado.

    Con este criterio de evaluaci髇 se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando libremente f髍mulas r韙micas conocidas o no, acord醤dolas con el pulso y el comp醩 del fragmento escuchado.

  • 13. Improvisar melod韆s tonales breves.

    Este criterio pretende comprobar la asimilaci髇 por parte del alumno de los conceptos tonales b醩icos haciendo uso libre de los elementos.

  • 14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

    Mediante este criterio se eval鷄 la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir im醙enes sonoras percibidas. Seg鷑 el nivel de dificultad propuesto, esta reproducci髇 puede circunscribirse a aspectos r韙micos o mel骴ico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.

  • 15. Describir con posterioridad a una audici髇 los rasgos caracter韘ticos de las obras escuchadas o interpretadas.

    Este criterio de evaluaci髇 pretende constatar la capacidad del alumno para percibir aspectos distintos: R韙micos, mel骴icos, modales, cadenciales, formales, t韒bricos, etc閠era, seleccionando previamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectos que les resulten m醩 notorios.

  • 16. Improvisar individual o colectivamente peque馻s formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

    Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar el desarrollo creativo la capacidad de seleccionar elementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que sean capaces de discernir ideas principales y secundarias.

INSTRUMENTOS

INTRODUCCION Los cuatro cursos que componen el grado elemental configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo de este per韔do han de quedar sentadas las bases de una t閏nica correcta y eficaz y, lo que es a鷑 m醩 importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduraci髇 de todo ello, en una aut閚tica conciencia de int閞prete.

La problem醫ica de la interpretaci髇 comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padecen -y padecer siempre- de irremediables limitaciones para representar el fen髆eno musical como algo esencialmente necesitado de recreaci髇, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje fue puede ser previo o simult醤eo con la pr醕tica instrumental del sistema de signos propio de la m鷖ica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro int閞prete consiste, por lo tanto, en: 1. Aprender a leer correctamente la partitura; 2. penetrar despu閟, a trav閟 de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor est閠ico, y 3. desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecuci髇 de este texto musical adquiera su plena dimensi髇 de mensaje expresivamente significativo.

Una concepci髇 pedag骻ica moderna ha de partir de una premisa b醩ica: La vocaci髇 musical de un ni駉 puede, en numeros韘imos casos -tal vez en la mayor韆 de ellos- no estar a鷑 claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos te髍icos que han de inculc醨sele y las inevitables horas de pr醕tica a las que se ver sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que 閘 se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible incipiente vocaci髇 se vea reforzada.

La evoluci髇 intelectual y emocional a la edad en que se realizan los estudios de grado elemental -ocho a doce a駉s, aproximadamente- es muy acelerada; ello implica que los planteamientos pedag骻icos, tanto en el plano general de la did醕tica como en el m醩 concreto y subjetivo de la relaci髇 personal entre Profesor y alumno han de adecuarse constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad de este 鷏timo, aprovechar al m醲imo la gran receptividad que es caracter韘tica de la edad infantil, favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduraci髇 de su afectividad y, simult醤eamente, poner a su alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente capacidad de abstracci髇.

La m鷖ica, como todo lenguaje, se hace inteligible a trav閟 de un proceso m醩 o menos dilatado de familiarizaci髇 que comienza en la primera infancia, mucho antes de que el alumno est en la edad y las condiciones precisas, para iniciar estudios especializados de grado elemental. Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado de la m鷖ica que llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer por la v韆 intuitiva los elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que le permiten 玡ntenderlo, aun cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los medios para poder 玥ablarlo, y son estos medios los que ha de proporcionarle la ense馻nza del grado elemental. Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido -eso que de manera m醩 o menos apropiada llamamos 玹閏nica- es necesario encaminar la conciencia del alumno hacia una comprensi髇 m醩 profunda del fen髆eno musical y de las exigencias que plantea su interpretaci髇, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los elementos sint醕ticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso en sus manifestaciones m醩 simples, y que la interpretaci髇, en todos sus aspectos, expresivos o morfol骻icos (din醡ica, ag骻ica, percepci髇 de la unidad de los diferentes componentes, formales y de la totalidad de ellos, es decir, de la forma global) est funcionalmente ligada a esa estructura sint醕tica. Esta elemental 玤ram醫ica musical no es sino la aplicaci髇 concreta al repertorio de obras que componen el programa que el alumno debe realizar de los conocimientos te髍icos adquiridos, en otras disciplinas -Lenguaje musical, fundamentalmente-, conocimientos que habr醤 de ser ampliados y profundizados en el grado medio, mediante el estudio de las asignaturas correspondientes.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formaci髇 como mero ejecutante y, m醩 a鷑, como int閞prete. Conviene se馻lar que al margen de esa b醩ica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complej韘ima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecuci髇 instrumental ser韆 simplemente impensable: 1. S髄o est sabido aquello que se puede recordar en todo momento; 2. la memorizaci髇 es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atenci髇 en la correcta soluci髇 de los problemas t閏nicos y en una realizaci髇 musical y expresivamente v醠ida, y 3. la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensi髇 unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse 閟ta en el tiempo s髄o la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades espec韋icas que le permitan alcanzar el m醲imo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elecci髇, soslayando constantemente el peligro de que dichas capacidades queden reducidas a una mera ejercitaci髇 gimn醩tica.

OBJETIVOS La ense馻nza de acorde髇 en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una posici髇 adecuada para la correcta colocaci髇 del instrumento que permita el control de los elementos anat髆ico-funcionales que intervienen en la relaci髇 del conjunto 玞uerpo-instrumento.
  • b) Coordinar cada uno de los diferentes elementos articulatorios que intervienen en la pr醕tica del instrumento.
  • c) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
  • d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
  • e) Controlar la producci髇 y calidad del sonido a trav閟 de la articulaci髇 digital y articulaci髇 de fuelle.

CONTENIDOS Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Desarrollo paralelo de ambas manos dentro de la modalidad de instrumento elegida (MI-MIII, 玣ree bass, o MI-MIII/II, 玞onvertor). Estudio de los diversos sistemas de escritura y graf韆s propias del instrumento. Coordinaci髇, independencia, simultaneidad y sincronizaci髇 de los diversos elementos articulatorios: Dedos, manos, antebrazo/fuelle, etc閠era. Independencia de manos y dedos: Dos veces o l韓eas en la misma mano, diferencia entre melod韆 y acompa馻miento, polirritmia. Control del sonido: Ataque, mantenimiento y cese del sonido; regularidad y gradaci髇 r韙mica y din醡ica; simultaneidad e independencia de las partes en la interpretaci髇 de diversas texturas, etc閠era. Estudio del fuelle: Posibilidades y efectos, empleo de respiraci髇 y ataque, regularidad, din醡ica, acentos de antebrazo, brazo, etc閠era. Estudio de la registraci髇: Cambios de registros durante la interpretaci髇, conocimiento aplicado de la funci髇 de los registros para comprender la relaci髇 entre lo escrito y lo escuchado, registraci髇 de obras, etc閠era. Interpretaci髇 de texturas mel骴icas, al un韘ono (MI/III), polif髇icas (MI/III), homof髇icas (MI-MIII/II), etc閠era. Aplicaci髇 pr醕tica de los conceptos de 玴osici髇 fija y 玠esplazamiento de la posici髇 sobre los diferentes manuales; digitaci髇 de peque駉s fragmentos en funci髇 de sus caracter韘ticas musicales: tempo, movimientos mel骴icos, articulaci髇, etc閠era. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulaci髇 digital (legato, staccato, etc閠era), articulaci髇 de fuelle (tr閙olo de fuelle, ricochet de fuelle, etc閠era) y de las combinaciones de ambas. Utilizaci髇 de la din醡ica y efectos diversos. Pr醕tica de la lectura a vista. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos correctos y eficaces de estudio. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc閠era.- para llegar a trav閟 de ello a un interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio acordeon韘tico que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de arpa en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una correcta posici髇 corporal en consonancia con la configuraci髇 del instrumento.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
  • c) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Iniciaci髇 al conocimiento de las digitaciones en funci髇 de las conveniencias t閏nicas y expresivas. Estudio de la tabla de afinaci髇 y ejercicios pr醕ticos con y sin aparatos auxiliares. Pr醕tica de posici髇 fija. Pr醕tica de los pedales y de su aplicaci髇 a los procesos modulantes. Pr醕tica de intervalos arm髇icos, acordes, escalas y arpegios. Desarrollo de la velocidad. Iniciaci髇 a las t閏nicas de efecto y expresi髇: Legatos, sforzandos, articulaciones, picados, picado-ligados, suelto (las tres 鷏timas con toda la variedad de t閏nicas de apagados). T閏nicas de flexibilidad y balanceo de mu馿cas y brazos, respiraci髇 y relajaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos correctos y eficaces de estudio. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc閠era- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio del arpa que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de clave en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una postura adecuada del cuerpo que favorezca la actividad del conjunto brazo-antebrazo-mano en el instrumento.
  • b) Conocer el mecanismo interno del instrumento y saber utilizar sus posibilidades para obtener un perfeccionamiento gradual de la calidad sonora.
  • c) Utilizar las posibilidades expresivas y din醡icas de distintas combinaciones de teclados y registros.
  • d) Interpretar un repertorio b醩ico que incluya obras representativas de diversas 閜ocas y estilos adecuado a este nivel.
  • e) Interpretar con independencia las distintas l韓eas mel骴icas en obras contrapunt韘ticas.

CONTENIDOS Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulaci髇 en relaci髇 con la frase y la textura musical. Estudio de las diferentes digitaciones y su estrecha conexi髇 con la articulaci髇 y el fraseo Pr醕tica de ejercicios de independencia y fortalecimiento de los dedos. Trabajo en dos teclados. Selecci髇 progresiva de ejercicios y obras del repertorio clavecin韘tico propio de este nivel, que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Conocimiento de los distintos bajos ostinatos sobre los que se han construido determinadas obras. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos Entrenamiento, permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc閠era- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva.

OBJETIVOS La ense馻nza de flauta de pico en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica de forma que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
  • c) Utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma autom醫ica la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
  • d) Comprender el sentido de las distintas articulaciones como fundamento de la expresividad musical del instrumento.
  • e) Interpretar un repertorio b醩ico que incluya obras representativas de diversas 閜ocas y estilos adecuado a este nivel.

CONTENIDOS Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Conocimiento de la digitaci髇 propia de las distintas flautas y pr醕tica de las mismas. Pr醕tica de las diferentes articulaciones y ataques. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios, estudios y obras del repertorio de flauta de pico que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno. Interpretaci髇 del repertorio propio del conjunto de flautas de una dificultad adecuada a este nivel. Pr醕tica de la improvisaci髇. Pr醕tica de la lectura vista. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos correctos y eficaces de estudio. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc閠era- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente no meramente intuitiva.

OBJETIVOS La ense馻nza de Guitarra en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una posici髇 adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acci髇 del conjunto brazo-antebrazo-mu馿ca-manos-dedos izquierdos sobre el diapas髇 y derechos sobre las cuerdas.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
  • c) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Percepci髇 y desarrollo de las funciones motrices que intervienen en la ejecuci髇 guitarr韘tica y de su adecuada coordinaci髇. Desarrollo de la habilidad de cada mano y la sincronizaci髇 de ambas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como factor fundamental para la obtenci髇 de la calidad sonora. Afinaci髇 de las cuerdas. Desarrollo de la distancia entre los dedos de la mano izquierda. Principios generales de la digitaci髇 guitarr韘tica y su desarrollo en funci髇 de expresar con la mayor claridad las ideas y contenidos musicales. Trabajo de la din醡ica y la ag骻ica. Utilizaci髇 de las posibilidades t韒bricas del Instrumento. Conocimientos b醩icos de los distintos recursos de la guitarra. Aprendizaje de las diversas formas de ataque en la mano derecha para conseguir progresivamente una calidad sonora adecuada y realizar distintos planos simult醤eos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc閠era.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Desarrollo de una conducci髇 clara de las voces en obras contrapunt韘ticas. Arm髇icos naturales. Iniciaci髇 a la graf韆 contempor醤ea. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio guitarr韘tico que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de cuerda en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una posici髇 corporal que permita la correcta colocaci髇 del instrumento y que favorezca el manejo del arco y de la actividad de la mano izquierda, as como la coordinaci髇 entre ambos.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
  • c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
  • d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Producci髇 del sonido: Cuerdas al aire, todo el arco y distintas longitudes de 閟te. Posici髇 del instrumento y del arco: Control muscular. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Conocimiento de las marcadas b醩icas y del vibrato como elementos de expresi髇 musical. Estudio de las posiciones. Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de los dedos de la mano izquierda, as como de la coordinaci髇 entre ambos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc閠era.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de p鷄 en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una posici髇 adecuada del cuerpo respecto al instrumento, que posibilite y favorezca la acci髇 del conjunto brazo-antebrazo-mu馿ca-manos-dedos izquierdos sobre el diapas髇 y derechos sobre la p鷄 y las cuerdas.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
  • c) Utilizar, siempre dentro de las exigencias del nivel, las distintas articulaciones de la p鷄, posibles en estos instrumentos.
  • d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Conocimiento del diapas髇 y del funcionamiento de la mano izquierda. Coordinaci髇 de mano izquierda y derecha. El diapas髇 en la bandurria y de la mandolina: Sus caracter韘ticas. Pr醕tica de la afinaci髇 con y sin aparatos auxiliares. Pr醕tica de las distintas articulaciones de la p鷄 (directa, indirecta, alzap鷄, batido...), teniendo en cuenta las diversas cualidades de los sonidos a emitir. Pr醕tica de la lectura a vista. Iniciaci髇 en la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles: Motivos, temas, frases, secciones, etc閠era, para conseguir sentar las bases de una interpretaci髇 consciente. Pr醕tica de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de viento madera en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de madera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
  • b) Saber utilizar los reflejos de precisi髇 necesarios para corregir de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
  • c) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
  • d) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
  • e) Emitir un sonido estable, en toda la extensi髇 del instrumento, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresi髇 a la interpretaci髇 musical.
  • f) Conocer el montaje y fabricaci髇 de las leng黣tas y poder rebajarlas para su correcto funcionamiento (instrumentos de leng黣ta doble).
  • g) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Ejercicios de respiraci髇 sin y con instrumento (notas tenidas controlando la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Pr醕tica de escalas e intervalos (terceras, cuartas) controlando la emisi髇 del aire en diferentes articulaciones. Emisi髇 del sonido en relaci髇 con las diversas din醡icas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc閠era. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinaci髇, el ajuste y precisi髇 r韙mica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc閠era- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios, y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de viento metal en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Controlar el aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica y los m鷖culos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇, articulaci髇 y flexibilidad del sonido.
  • b) Saber utilizar los reflejos de precisi髇 necesarios para corregir de forma autom醫ica, la afinaci髇 de las notas y la calidad del sonido.
  • c) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
  • d) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇 y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.
  • e) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Pr醕tica de la relajaci髇 y respiraci髇 para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los m鷖culos faciales. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable -a la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Estudios de emisi髇 del sonido. Principios b醩icos de la digitaci髇. Pr醕tica de las distintas articulaciones. Trabajo de la din醡ica. Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la pr醕tica de intervalos ligados y con posiciones fijas. Estudio de la boquilla. Utilizaci髇 de instrumentos afines, que por tama駉 faciliten el posterior aprendizaje de la tuba o el tromb髇 (bembardino o tromb髇 de pistones) o de la trompeta (cornet韓 o corneta de pistones). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de percusi髇 en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Conocer las caracter韘ticas de todos los instrumentos que constituyen la familia de la percusi髇 y sus posibilidades sonoras para utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto, en la interpretaci髇 a vista para favorecer la flexibilidad de adaptaci髇 a las caracter韘ticas de escritura para los diversos instrumentos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces.
  • b) Aplicar una sensibilidad auditiva que valore por igual, en toda la gama de instrumentos, la exigencia de la calidad sonora.
  • c) Interpretar un repertorio de conjunto de diferentes estilos adecuado a la dificultades de este nivel.

CONTENIDOS Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa para conocer la gama t韒brica de cada instrumento. Desarrollo de la versatilidad necesaria para tocar simult醤ea o sucesivamente distintos instrumentos. Conocimientos b醩icos de la forma de producci髇 del sonido en cada instrumento (distintos tipos de baquetas, dedos, manos, etc閠era). Principios generales sobre los cambios de manos. Aprendizaje de los diversos modos de ataque. Estudio de los instrumentos de 玴eque馻 percusi髇, con especial hincapi en todos aquellos que se puedan tocar directamente con la mano (bongos, panderos, tumbadoras, etc.). Desarrollo de la pr醕tica de conjunto como medio indispensable para adquirir la percepci髇 simult醤ea de la diversidad t韒brica caracter韘tica de la percusi髇. Aprendizaje elemental de caja, xil骹ono y timbales como instrumentos b醩icos para el desarrollo r韙mico, mel骴ico y auditivo (afinaci髇); estudios de dificultad progresiva en estos instrumentos. Estudio de obras de nivel elemental para conjunto de percusi髇 que re鷑an una gama amplia y variada de instrumentos con intercambio sistem醫ico de los diversos instrumentos que integren el conjunto. Pr醕tica de la lectura a vista para favorecer la flexibilidad de adaptaci髇 a las caracter韘ticas de escritura para los diversos instrumentos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces.

OBJETIVOS La ense馻nza de piano en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una posici髇 adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilite y favorezca la acci髇 del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel.
  • c) Conocer las diferentes 閜ocas que abarca la literatura pian韘tica a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretaci髇 estil韘ticamente correcta.
  • d) Mostrar un grado de desarrollo t閏nico que permita abordar -siempre dentro de las exigencias del nivel- los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polif髇ica del piano.
  • e) Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada al nivel.

CONTENIDOS Desarrollo de la percepci髇 interna de la propia relajaci髇, as como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecuci髇 instrumental, tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores. Sentar las bases de una utilizaci髇 consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificaci髇 del trabajo de la t閏nica teniendo en cuenta los siguientes principios generales: a) Pr醕tica de la t閏nica digital dirigida a incrementar la independencia, la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificaci髇 din醡ica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos; b) estudio de los movimientos posibles a partir de las distintas articulaciones del brazo (mu馿ca, codo, hombro), tales como ca韉as, lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y de rotaci髇 y toda la combinatoria que permite; e) percepci髇 clara de que la interacci髇 permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda t閏nica pian韘tica eficaz. Estudio de los principios generales de la digitaci髇 pian韘tica y su desarrollo en funci髇 de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver. Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtenci髇 de una buena calidad de sonido. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulaci髇 en relaci髇 con la din醡ica, la conducci髇 de la frase y la densidad de la textura musical. Desarrollo de la capacidad de obtener simult醤eamente sonidos de distinta intensidad entre ambas -manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciaci髇 din醡ica que resulta indispensable en un instrumento polif髇ico como el piano, ya se trate de la relaci髇 melod韆-acompa馻miento o de planteamientos contra-punt韘ticos de mayor o menor complejidad. Conocimiento y pr醕tica de los pedales. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc.- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Desarrollo de h醔itos correctos y eficaces de estudio, estimulando la concentraci髇, el sentido de la autocr韙ica y la disciplina en el trabajo. Selecci髇, progresiva en cuanto al grado de dificultad, de los ejercicios, estudios y obras del repertorio pian韘tico que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

OBJETIVOS La ense馻nza de viola da gamba en el grado elemental tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Adoptar una posici髇 corporal que permita la correcta colocaci髇 del instrumento y que favorezca el manejo del arco y de la actividad de la mano izquierda, as como la coordinaci髇 entre ambos.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades sonoras del instrumento para conseguir un perfeccionamiento continuo de la calidad sonora y saber utilizarlo, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretaci髇 individual como de conjunto.
  • c) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinaci髇.
  • d) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Principios b醩icos de las posiciones de los dedos, de las posiciones en el m醩til y del manejo del arco. Desarrollo de la conciencia corporal necesaria para comprender la incidencia de los movimientos en el manejo del instrumento. Sensibilizaci髇 del brazo derecho para obtener un ataque justo, seguridad r韙mica y flexibilidad en los cambios de arco. Sensibilizaci髇 del brazo izquierdo para desarrollar la agilidad, afinaci髇 y facilitar la ornamentaci髇. Desarrollo de la improvisaci髇 para fomentar la memoria musical e introducir a la pr醕tica de la interpretaci髇 hist髍ica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Adquisici髇 de h醔itos de estudio correctos y eficaces. Iniciaci髇 a la comprensi髇 de las estructuras musicales en sus distintos niveles -motivos, temas, per韔dos, frases, secciones, etc- para llegar a trav閟 de ello a una interpretaci髇 consciente y no meramente intuitiva. Selecci髇 progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren 鷗iles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y t閏nica del alumno.

CRITERIOS DE EVALUACION: GRADO ELEMENTAL INSTRUMENTO

  • 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensi髇.

    Este criterio de evaluaci髇 pretende constar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonom韆 en la lectura de un texto.

  • 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinaci髇, articulaci髇 y fraseo adecuados a su contenido.

    Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar, a trav閟 de la memoria, la correcta aplicaci髇 de los conocimientos te髍ico-pr醕ticos del lenguaje musical.

  • 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

    Este criterio de evaluaci髇 pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulaci髇 y la din醡ica como elementos b醩icos de la interpretaci髇.

  • 4. Describir con posterioridad a una audici髇 los rasgos caracter韘ticos de las obras escuchadas.

    Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender seg鷑 su nivel de desarrollo intelectual y emocional y su formaci髇 te髍ica aunque no las interprete por ser nuevas para 閘 o resultar a鷑 inabordables por su dificultad t閏nica.

  • 5. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

    Este criterio de evaluaci髇 pretende verificar que los alumnos son capaces de aplicar en su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonom韆 progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento.

  • 6. Interpretar en p鷅lico como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento con seguridad y control de la situaci髇.

    Este criterio de evaluaci髇 trata de comprobar la capacidad de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el inter閟 por el estudio y familiarizarse con la situaci髇 de tocar para un p鷅lico.

  • 7. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

    Este criterio de evaluaci髇 presta atenci髇 a la capacidad del alumno para adaptar la afinaci髇, precisi髇 r韙mica, din醡ica, etc., a la de sus compa馿ros en un trabajo com鷑.

ANEXO I.b)

Ense馻nzas m韓imas correspondientes al grado medio de m鷖ica

ARMONIA

INTRODUCCION El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles anal韙icamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La Armon韆 se ocupa por un lado, y dentro de una consideraci髇 morfol骻ica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sint醕tico, de su relaci髇 con lo que antecede y con lo que le sigue: Su funci髇 en el contexto de que forma parte.

El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y m醩 prol韋icas invenciones del g閚ero humano, puede llegar a ser por las consecuencias derivadas de la simplificaci髇 que supone, un fuerte condicionamiento para la audici髇 pura de m鷖ica no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mec醤ica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formaci髇 y disoluci髇, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la m鷖ica compuesta seg鷑 sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la ense馻nza de la Armon韆 el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, as como la mec醤ica del funcionamiento de los elementos que lo componen.

Por ser la Armon韆 la continuaci髇 del Lenguaje Musical, es l骻ico que sus aspectos te髍icos m醩 b醩icos est閚 ya incluidos en los estudios de esta materia did醕tica. Por otra parte, la pr醕tica de la entonaci髇 y el repertorio del instrumento estudiado, as como la asistencia del alumno a las actividades musicales propias de su entorno social, la habr醤 puesto, sin duda, en contacto con una pr醕tica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de m鷖icas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educaci髇 y en su formaci髇 durante esta etapa de los estudios musicales.

Partiendo de ese supuesto, la ense馻nza de la Armon韆 habr de ir paso a paso descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuar de forma similar al de la Gram醫ica de la propia lengua: No ense馻ndo a hablar sino a comprender c髆o se habla.

En el grado medio la ense馻nza de la Armon韆 estar centrada, b醩icamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincr髇ico-diacr髇ico: Por un lado, considerando que el sistema tonal, posee unas estructuras cerradas en s mismas, que precisamente son estudiables y analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras est閚 estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista en el estudio de la Armon韆 que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacr髇ico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfol骻icos y su sintaxis est醤 presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evoluci髇.

Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal ir permitiendo, en forma progresiva, ampliar la comprensi髇 de determinadas ense馻nzas, como la Historia de la M鷖ica, con las que la Armon韆 habr de hermanarse durante este grado medio, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisici髇 de conocimientos.

Los contenidos de la asignatura responden a una ordenaci髇 l骻ica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema total. En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no s髄o deber prestarse atenci髇 al aspecto mec醤ico de su empleo (criterio sincr髇ico), sino que ser necesaria una valoraci髇 diacr髇ica en la que se den cita consideraciones hist髍icas y estil韘ticas. Esta valoraci髇 se llevar a cabo fundamentalmente por medio del an醠isis, el cual ser materia important韘ima a trabajar durante este per韔do de estudios.

Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno aprende a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfol骻ico y sint醕tico de la Armon韆 Tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumno, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homof髇ico, de la realizaci髇 de la Armon韆 con el fin de que los elementos y procedimientos morfol骻icos y sint醕ticos que constituyen su doble dimensi髇 sean comprendidos en su formulaci髇 m醩 esquem醫ica-, hasta el empleo de t閏nicas de escritura m醩 relacionadas con la realidad musical. Adem醩, habr de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la propia capacidad creativa del alumno, y no s髄o en lo concerniente a la composici髇 韓tegra de ejercicios dentro de los supuestos estil韘ticos estudiados, sino incluso en lo referente a peque馻s piezas libres, vocales o instrumentales, a trav閟 de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la Armon韆 como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento.

OBJETIVOS La ense馻nza de Armon韆 en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Conocer los elementos b醩icos de la armon韆 tonal y sus caracter韘ticas, funciones y transformaciones en los distintos contextos hist髍icos.
  • b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos b醩icos de la armon韆 tonal.
  • c) Escuchar internamente la armon韆, tanto en el an醠isis como en la realizaci髇 de ejercicios escritos.
  • d) Identificar a trav閟 de la audici髇 los acordes y procedimientos m醩 comunes de la armon韆 tonal.
  • e) Identificar a trav閟 del an醠isis de obras los acordes, los procedimientos m醩 comunes de la armon韆 tonal y las transformaciones tem醫icas.
  • f) Comprender la interrelaci髇 de los procesos arm髇icos con la forma musical.
  • g) Ser cr韙ico frente a la escasa calidad arm髇ica que pudiera presentarse tanto en m鷖icas propias o ajenas como en armonizaciones generadas por medios electr髇icos de modo autom醫ico.

CONTENIDOS El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de s閜tima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. El ritmo arm髇ico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota. Procesos cadenciales. Modulaci髇: Diat髇ica y crom醫ica, por cambio de funci髇 tonal, cambios de tono y modo, etc. Hexiones intratonales. Progresiones unitonales y modulantes. Series de sextas y de s閜timas. Utilizaci髇 de los elementos y procedimientos anteriores en la realizaci髇 de trabajos escritos. Pr醕tica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorizaci髇 de los elementos y procedimientos aprendidos. An醠isis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, as como las transformaciones tem醫icas de los materiales utilizados con su contexto estil韘tico y la forma musical.

CRITERIOS DE EVALUACION

  • 1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluaci髇 se trata de comprobar el dominio del alumno en lo referente a la mec醤ica de encadenamiento de acordes y su aplicaci髇 a una realizaci髇 cuidada e interesante desde el punto de vista musical.
  • 2. Realizar ejercicios de armonizaci髇 a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluar la capacidad para emplear con un sentido sint醕tico los diferentes acordes y procedimientos arm髇icos por medio de una realizaci髇 cuidada e interesante, con especial atenci髇 a la voz del bajo.
  • 3. Realizar ejercicios de armonizaci髇 a partir de bajos sin cifrar dados.

    Este criterio permite evaluar la capacidad del alumno para emplear con un sentido sint醕tico los diferentes acordes y procedimientos arm髇icos, as como su habilidad para la consecuci髇 de una realizaci髇 correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atenci髇 a la voz de soprano.

  • 4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema arm髇ico dado o propio.

    Este criterio de evaluaci髇 permitir valorar la capacidad del alumno para crear en su integridad peque馻s piezas musicales a partir de las indicaciones arm髇icas emblem醫icas o de los procedimientos que se le propongan, as como su habilidad para lograr una realizaci髇 l骻ica, cuidada e interesante, con especial atenci髇 a las voces extremas.

  • 5. Identificar auditivamente los principales elementos morfol骻icos de la armon韆 tonal.

    Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumno a trav閟 de la identificaci髇 de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones.

  • 6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sint醕ticos de la armon韆 tonal.

    Este criterio de evaluaci髇 permitir valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumno en el reconocimiento del papel funciona jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales b醩icos (cadencias, progresiones, etc.).

  • 7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de los alumnos para identificar la forma en que est construida una obra, as como para comprender la estrecha relaci髇 entre dicha forma y los procedimientos arm髇icos utilizados.
  • 8. Identificar mediante el an醠isis de obras los elementos morfol骻icos de la armon韆 tonal.

    Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumno en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensi髇 desde el punto de vista estil韘tico.

  • 9. Identificar mediante el an醠isis de obras los procedimientos sint醕ticos y formales de la armon韆 tonal.

    Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad del alumno para reconocer los procedimientos arm髇icos estudiados y los elementos formales b醩icos, su papel funciona y su comprensi髇 desde el punto de vista estil韘tico.

  • 10. Identificar mediante el an醠isis de obras los procedimientos de transformaci髇 tem醫ica.

    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para reconocer las transformaciones tem醫icas de los materiales que intervienen en una obra y su relaci髇 con el contexto arm髇ico y estil韘tico.

  • 11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

    Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumno para detectar por medio de la audici髇 los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de m鷖ica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas.

  • 12. Identificar mediante el an醠isis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones.

    Este criterio permitir valorar la habilidad del alumno para detectar, por medio del an醠isis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de m鷖ica, as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas.

CORO

INTRODUCCION La propia pr醕tica interpretativa, tal y como 閟ta se decant definitivamente a partir de las innovaciones llevadas a cabo en el per韔do rom醤tico, ha operado una distinci髇 fundamental entre los instrumentos, seg鷑 閟tos pudieran o no insertarse en la estructura y las necesidades habituales de una orquesta sinf髇ica. Por regla general, puede afirmarse que los instrumentos homof髇icos forman parte de 閟ta, mientras que son los polif髇icos, precisamente por su condici髇 de tal, los que permanecen al margen de la misma, al igual que, por motivos, bien diferentes, los llamados instrumentos 玥ist髍icos, en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal y como hoy la concebimos.

Si el curr韈ulo en su grado medio acoge la asignatura 玂rquesta, para el primer tipo de instrumentos citados, resulta obligada, asimismo, la inclusi髇 de una materia que opere de igual manera en la formaci髇 de aquellos alumnos que han resuelto estudiar alguno del segundo tipo. En este sentido, se impone tambi閚 una materia que incorpore, por un lado, un matiz de colectividad y, por otro, una relativizaci髇 del papel que juega el int閞prete en la consecuci髇 de los resultados finales.

Dada la autosuficiencia de los instrumentos polif髇icos, es el apartamiento temporal de los mismos y la elecci髇 de un veh韈ulo expresivo diferente lo que otorgar a estos instrumentistas una perspectiva nueva. As, el h醔ito de interpretar varias voces a un tiempo puede redundar en una p閞dida de la capacidad para cantar, para decir con la m醲ima concentraci髇 musical una 鷑ica voz. 玃ara tocar bien se necesita cantar bien, reza un antiguo proverbio italiano. El instrumentista, por as decirlo, se aparta de la polifon韆 y retorna al origen, a la monod韆 y al primer cauce expresivo posible: la voz humana. Esta la utilizar con mayor naturalidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontar la interpretaci髇 de una melod韆 (o una voz del tejido polif髇ico) con una musicalidad y una intuici髇 cantable a menudo entorpecidas por la compleja t閏nica de su instrumento.

As pues, cantar se convertir en un modelo y en una v韆 alternativa de aproximaci髇 a la m鷖ica, desligada del lento y complejo aprendizaje de una t閏nica. El estudiante sentir c髆o las barreras que parec韆n interponerse entre su cuerpo y su instrumento desaparecen y como la m鷖ica surge con espontaneidad con inmediatez. Es su propio cuerpo quien la produce desde su interior, que a la vez act鷄 como ejecutante como caja de resonancia. Es el cuerpo quien se transforma en m鷖ica, experiencia que sin duda enriquecer al alumno y modificar sustancialmente la perspectiva de su aproximaci髇 al instrumento.

Por otro lado, y al igual que sucede con la materia 玂rquesta, la actividad coral servir, para evitar el aislamiento del instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y, un 玬odus operandi de car醕ter fuertemente individual. A cambio, el alumno se sentir part韈ipe de una interpretaci髇 colectiva, en la que la afinaci髇 (casi siempre fija en los instrumentos polif髇icos, que no requieren de la participaci髇 del int閞prete para conseguirla), el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas ser醤 algunos de los objetivos a alcanzar la actitud de escucha y de adecuaci髇 de su voz a la de sus compa馿ros de registro, por un lado, y a la suma de, todo el conjunto por otro, redundar醤 tambi閚 en beneficio de la amplitud de miras y del enriquecimiento musical del instrumentista.

El coro fomentar asimismo las relaciones humanas entre los alumnos acostumbrados a una pr醕tica instrumental individual. Como en la ejecuci髇 orquestal, el coro incentivar tanto una actitud de disciplina como la necesidad de memorizar las indicaciones del director, de manera que el trabaja realizado en los ensayos Puede dar sus frutos en el concierto o en la interpretaci髇 de la versi髇 definitiva de una obra. La sensaci髇 en cuanto que miembro de un cuerpo colectivo ser tambi閚 muy diferente, ya que el alumno sentir la responsabilidad compartida, al verse arropado y, de alg鷑 modo, protegido por sus compa馿ros. En relaci髇 con 閟tos, dif韈ilmente surgir醤 relaciones de rivalidad (tan habituales en las disciplinas instrumentales), sino de compa馿rismo y de intercambio.

La historia nos muestra c髆o las capillas musicales de catedrales, iglesias o cortes han constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores, instrumentistas o a los propios cantantes. Algunos pa韘es de nuestro entorno cultural han conservado esta tradici髇 muchos de sus m鷖icos m醩 destacados iniciaron su formaci髇 de este modo. La actividad coral permite un acercamiento a la gran tradici髇 polif髇ica -particularmente rica en el caso de nuestro pa韘- y, no menos importante, al riqu韘imo patrimonio folkl髍ico. Este contraste entre repertorio culto y popular, religioso y profano, acent鷄 a鷑 m醩 si cabe la importancia de esta disciplina coral y la necesidad de su inclusi髇 en el curr韈ulo del grado medio.

OBJETIVOS La ense馻nza de Coro en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisi髇 vocal para enriquecer las posibilidades t韒bricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.
  • b) Utilizar el 玱韉o interno como base de la afinaci髇, de la audici髇 arm髇ica y de la interpretaci髇 musical.
  • c) Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
  • d) Conocer a trav閟 de la pr醕tica coral tanto la m鷖ica de nuestra tradici髇 occidental como la de otras culturas, haciendo as patente su importancia en la formaci髇 integral de la persona.
  • e) Reconocer los procesos arm髇icos y formales a trav閟 del repertorio vocal.
  • f) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
  • g) Participar en la planificaci髇 y realizaci髇 en equipo de actividades corales valorando las aportaciones propias y ajenas en funci髇 de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboraci髇 y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.

CONTENIDOS Respiraci髇, entonaci髇, articulaci髇 y resonancia como elementos b醩icos de la emisi髇 vocal Vocalizaciones, entonaci髇 de acorde y cadencias para desarrollar el o韉o arm髇ico y la afinaci髇. Pr醕tica de la memoria como elemento rector de la interpretaci髇. Desarrollo de la audici髇 interna como elemento de control de la afinaci髇, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. Entonaci髇 de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinaci髇. Pr醕tica de la lectura a vista. An醠isis e interpretaci髇 de repertorio de estilo polif髇ico y contrapunt韘tico a cuatro y m醩 voces mixtas con o sin acompa馻miento instrumental. Adquisici髇 progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇. Interpretaci髇 del textos que favorezcan el desarrollo de la articulaci髇, la velocidad y la precisi髇 r韙mica. An醠isis e interpretaci髇 de obras de repertorio coral de diferentes 閜ocas y estilos as como de otros g閚eros y otros 醡bitos culturales.

CRITERIOS DE EVALUACION

  • 1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso.

    Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integraci髇 equilibrada en el conjunto, as como la capacidad de articular y afinar con correcci髇.

  • 2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o m醩 miembros por cuerda.

    Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretaci髇 a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboraci髇 entre los distintos participantes.

  • 3. Repentizar obras homof髇icas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales;

    Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinaci髇 con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista.

  • 4. Repentizar una obra polif髇ica de car醕ter contrapunt韘tico de peque馻 o mediana dificultad.

    Se trata de evaluar la capacidad de integraci髇 en la l骻ica del discurso musical a trav閟 de los juegos imitativos.

  • 5. Preparar una obra en grupo, sin la direcci髇 del profesor.

    Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretaci髇 de manera adecuada con el estilo elegido.

  • 6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del 獿a del diapas髇, ampliando progresivamente la dificultad variando el sonido de referencia.

    Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo m韓imo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.

LENGUAJE MUSICAL

INTRODUCCION La adquisici髇 de un lenguaje es un proceso continuo: Una vez logrados los objetivos b醩icos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situaci髇 id髇ea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario.

La pr醕tica instrumental que el alumno realiza en este nivel y su actividad de conjunto le est醤 ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El lenguaje musical debe desvelarle todos los conceptos y facilitarle la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan.

El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes 閜ocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el 醨ea del lenguaje deben recoger tambi閚 esta panor醡ica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios h韇ridos en cuanto a estilos, formas y contenidos.

El aprendizaje de la armon韆 se perfila ya como un horizonte pr髕imo en el curr韈ulo del alumno. S髄o si aporta unas sensaciones claras y unas pr醕ticas b醩icas podr desarrollar la t閏nica arm髇ica sobre unos fundamentos s髄idos.

El mundo de la composici髇 musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena de este siglo. Los elementos r韙micos ganan en protagonismo y las unidades m閠ricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variaci髇, aparecen nuevas f髍mulas r韙mico-m閠ricas, se hacen at韕icas las ordenaciones r韙micas de los compases que podr韆mos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras de s la l韓ea divisoria peri骴ica para dejar paso a una nueva articulaci髇 o acentuaci髇, sin unidad 鷑ica referencial de pulso.

Todo un mundo, apasionante por su fuerza cin閠ica, que en la medida adaptada al ciclo debe ser un importante contenido de la misma.

Si el mundo tonal en sus formulaciones b醩icas constituy el cometido primordial del grado elemental, ahora, sin lenguaje debe constituir trabajo paralelo con la pr醕tica de un lenguaje pos-tonal y atonal, d醤dole t閏nicas y c骴igos para su acercamiento y comprensi髇.

El o韉o, el gran instrumento que el m鷖ico nunca puede dejar de trabajar debe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, a veces para su comprensi髇 y apreciaci髇, a veces para su posterior escritura.

Esta labor no ser nunca posible si no se potencia la memoria musical. La m鷖ica es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia ef韒era. S髄o la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias.

El lograr una correcci髇 formal en la escritura permitir al alumno comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible.

Conocer y recibir quedar韆 sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresi髇, lo que hace necesario fomentar la improvisaci髇 o la elaboraci髇 de los pensamientos musicales del alumno haciendo completo el proceso de recibir y transmitir ineludible en la adquisici髇 de un lenguaje.

Todo este cat醠ogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de desarrollo org醤ico en las facultades creativas y anal韙icas el alumno, a una b鷖queda de rigor en el estudio, de respeto y valoraci髇 de la obra art韘tica y sus creadores, a una capacidad de colaboraci髇 y participaci髇 en actividades grupales, al respeto hacia todo su entorno f韘ico y humano, tanto con el respeto y valoraci髇 de s mismo.

OBJETIVOS La ense馻nza de 獿enguaje Musical en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Compartir vivencias musicales con los dem醩 elementos del grupo que le permita enriquecer su relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 del canto y de participaci髇 instrumental en grupo.
  • b) Conocer los elementos del lenguaje musical y su evoluci髇 hist髍ica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia.
  • c) Interpretar correctamente los s韒bolos gr醘icos y conocer los que son propios del lenguaje musical contempor醤eo.
  • d) Utilizar la disociaci髇 motriz y auditiva necesarias para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos r韙micos o mel骴icos simult醤eos.
  • e) Reconocer y representar gr醘icamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • f) Reconocer a trav閟 de la audici髇 y de la lectura estructuras arm髇icas b醩icas.
  • g) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar h醔itos de estudio que propicien una interpretaci髇 consciente.

CONTENIDOS

  • R韙micos.- Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de compases originados por dos o m醩 pulsos desiguales. Conocimiento y pr醕tica de metros irregulares con estructuras fijas o variables. Polirritmias y polimetr韆s. Reconocimiento y pr醕tica de grupos de valoraci髇 especial con duraciones y posiciones m閠ricas varias. Pr醕tica de ritmos simult醤eos que suponen divisiones distintas de la unidad. Pr醕tica de estructuras r韙micas at韕icas en compases convencionales. Ritmos 玜ksak, 玞ojos o de valor a馻dido. Pr醕tica de m鷖ica sin compasear. Reconocimiento y pr醕tica de ritmos que caracterizan la m鷖ica de 玧azz, 玴op, etc. Pr醕tica de cambios de comp醩 con unidades iguales o diferentes y aplicaci髇 de las equivalencias indicadas. Desarrollo de h醔itos interpretativos a partir del conocimiento y an醠isis de los elementos r韙micos.
  • Mel骴ico-arm髇icos.- Pr醕tica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento anal韙ico del proceso. Pr醕tica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones hist髍icas y folkl髍icas. Pr醕tica de interv醠ica pura (no tonal) y aplicaci髇 a obras post-tonates o atonates. Reconocimiento auditivo y an醠isis de estructuras tonates y formales no complejas. Improvisaci髇 sobre esquemas arm髇icos y formales establecidos o libres. Aplicaci髇 vocal o escrita de bajos arm髇icos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de h醔itos interpretativos a partir del conocimiento y an醠isis de los elementos mel骴icos-arm髇icos.
  • Lecto-escritura.- Pr醕tica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metron髆icas diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de notas. Conocimiento y pr醕tica de las normas de escritura met骴ica y arm髇ica. Pr醕tica de lectura de notas, sin clave, ateni閚dose al dibujo interv醠ico. Pr醕tica de identificaci髇 y escritura de notas en su registro correcto. Conocimiento del 醡bito sonoro de las claves. Iniciaci髇 a las graf韆s contempor醤eas.
  • Audici髇.- Pr醕tica de identificaci髇 de elementos r韙micos, mel骴icos, modulatorios, cadenciales, formales, t韒bricos y estilo en las obras escuchadas. Identificaci髇 de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Memorizaci髇 previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente m醩 amplios. Escritura de temas conocidos y memorizaci髇 en diferentes alturas, tonalidades. Realizaci髇 escrita de dictados a una y dos voces. Identificaci髇 de acordes. Audici髇 de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados.
  • Expresi髇 y ornamentaci髇.- Conocimiento y aplicaci髇 de signos y t閞minos relativos a din醡ica y ag骻ica. Conocimiento y aplicaci髇 de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Conocimiento de los signos caracter韘ticos en la escritura de los instrumentos. Conocimiento y aplicaci髇 de ornamentos adecu醤dolos a la 閜oca de la obra interpretada.

CRITERIOS DE EVALUACION

  • 1. Mantener el pulso durante per韔dos de silencio prolongados.

    Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorizaci髇 del pulso que permita una ejecuci髇 correcta bien individual o en conjunto.

  • 2. Identificar y ejecutar estructuras r韙micas de una obra o fragmento, con o sin cambio de comp醩, en un tiempo establecido.

    Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumno para encadenar diversas f髍mulas r韙micas, la aplicaci髇 correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce cambio de comp醩 y la interiorizaci髇 aproximada de diversas velocidades metron髆icas.

  • 3. Entonar repentizando una melod韆 o canci髇 tonal con o sin acompa馻miento aplic醤dote todas las indicaciones de car醕ter expresivo.

    Este criterio de evaluaci髇 tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus t閏nicas de entonaci髇 y la justeza de afinaci髇 a un fragmento met骴ico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulaci髇, haci閚dose consciente de las caracter韘ticas tonales o modales del fragmento. Si es acompa馻do instrumentalmente, este acompa馻miento no debe reproducir la melod韆.

  • 4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonaci髇, un texto musical y reproducirlo de memoria.

    Se trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizar im醙enes sonoras de car醕ter met骴ico a partir de la observaci髇 de la partitura.

  • 5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo met骴ico.

    Este criterio de evaluaci髇 permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno como elemento de aplicaci髇 a estructuras tonales o no tonales.

  • 6. Entonar una obra atonal con o sin acompa馻miento, aplicando las indicaciones de car醕ter expresivo.

    Se trata de evaluar la aplicaci髇 art韘tica a una obra atonal de los conocimientos mel骴icos y r韙micos adquiridos. El acompa馻miento en su caso, no reproducir la melod韆.

  • 7. Identificar intervalos arm髇icos y escribirlos en su registro correcto.

    Se busca conocer la capacidad del alumno para la percepci髇 simult醤ea de dos sonidos en diferentes relaciones interv醠icas, as como la identificaci髇 de las regiones sonoras en que se producen.

  • 8. Reproducir modelos mel骴icos, escal韘ticos o acordales en diferentes alturas.

    Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un hecho mel骴ico a partir de diferentes sonidos, haci閚dose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducci髇.

  • 9. Improvisaci髇 vocal o instrumental de melod韆s dentro de una tonalidad determinada.

    Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumno de los conceptos tonates b醩icos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con l骻ica tonal y estructural.

  • 10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se eval鷄 la destreza del alumno para la utilizaci髇 correcta de la graf韆 musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representaci髇 gr醘ica.
  • 11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.

    Se pretende comprobar la percepci髇 e identificaci髇 por parte del alumno de aspectos musicales polif髇icos.

  • 12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano.

    Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumno no sufre distorsi髇 cuando recibe el mensaje a trav閟 de un veh韈ulo sonoro diferente al piano.

  • 13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.

    Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumno para percibir aspectos sint醕ticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

  • 14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.

    Se pretende constatar la familiarizaci髇 del alumno con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad.

  • 15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento.

    Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observaci髇 del alumno de aspectos directamente relacionados con la interpretaci髇 y expresi髇 musicales.

  • 16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema arm髇ico dado.

    Este criterio de evaluaci髇 va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensi髇 por parte del alumno de la relaci髇 entre armon韆 y voces met骴icas.

  • 17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno.

    Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorizaci髇.

  • 18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.

    Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa implicando, adem醩, el reconocimiento r醦ido de aspectos r韙micos y expresivos de la obra en cuesti髇.

  • 19. Aplicar bajos arm髇icos sencillos, vocal o gr醘icamente, a una obra breve previamente escuchada.

    Este criterio pretende buscar la asociaci髇 melod韆-armon韆 imaginando 閟ta desde la melod韆 escuchada.

  • 20. Situar con la mayor aproximaci髇 posible la 閜oca, el estilo y, en su caso, el autor de una obra escuchada.

    Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atenci髇 del alumno al escuchar m鷖ica, haci閚dose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores.

  • 21. Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situaci髇 hist髍ica, autor y caracter韘ticas musicales de la misma: Arm髇icas, formales, t韒bricas, etc.

    Intenta este criterio potenciar los h醔itos del estudio inteligente y riguroso, haci閚dose consciente de las circunstancias t閏nicas y sociales que rodean a la obra art韘tica.

MUSICA DE CAMARA

INTRODUCCION La pr醕tica de la m鷖ica de c醡ara durante el per韔do de estudios correspondiente al grado medio de ense馻nza responde a un conjunto de necesidades del alumno de m鷖ica que dif韈ilmente pueden ser atendidas si no es a trav閟 de esta actividad.

La actividad camer韘tica supone el veh韈ulo fundamental para integrar y poner en pr醕tica una serie de aspectos t閏nicos y musicales cuyo aprendizaje a trav閟 de los estudios instrumentales y te髍icos posee forzosamente un car醕ter anal韙ico que debe ser objeto de una s韓tesis ulterior a trav閟 de la pr醕tica interpretativa.

La pr醕tica de la m鷖ica de c醡ara cumple una funci髇 decisiva en el desarrollo del o韉o musical en todos sus aspectos. El repertorio camer韘tico constituye el medio id髇eo para que el alumno desarrolle el sentido de la afinaci髇, desarrollo que no puede dejar de ser instintivo y mim閠ico, que se resiste a ser ense馻do o transmitido por m閠odos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto.

Asimismo, el ejercicio de la m鷖ica de c醡ara estimula la capacidad -imprescindible para todo m鷖ico- para escuchar a los otros instrumentos mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de 玸onoridad del conjunto.

La interacci髇 entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo de la sensibilidad en, materia de din醡ica, frasco, ritmo y vibrato: En cuanto a la 玠in醡ica, por exigir una sensibilizaci髇 con respecto a la audici髇 de planos sonoros y a la percepci髇 de la funci髇 desempe馻da en cada momento por cada uno de los instrumentos (sol韘tica, acompa馻nte, contrapunt韘tica, arm髇ica, etc.); en cuanto al 玣rasco, porque colabora a desarrollar el sentido del di醠ogo y la n閙esis musical; en cuanto 玶itmo, porque la m鷖ica de conjunto exige por s misma una precisi髇 y compenetraci髇 r韙mica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la g閟tica y de la comunicaci髇 entre los instrumentistas (entradas, definici髇 del 玹empo, rubato y otras modificaciones del 玹empo, cortes finales, respiraciones, etc.); en cuanto al 玽ibrato, en el sentido de que la pr醕tica camer韘tica obliga a homogeneizar y simultaneizar el per韔do, velocidad y amplitud de los diversos vibratos.

La m鷖ica de c醡ara obliga a los m鷖icos que la practican a desarrollar determinados h醔itos de autodisciplina y m閠odo extremadamente, tales como la homogeneizaci髇 de la articulaci髇, la planificaci髇 de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.

Desde un punto de vista musical, la pr醕tica camer韘tica es imprescindible para la maduraci髇 de un m鷖ico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone un campo id髇eo para que la capacidad afectiva del futuro m鷖ico aflore en su interpretaci髇, hecho que debe ser propiciado lo antes posible y que la ense馻nza meramente instrumental con frecuencia tiende a inhibir.

A su vez, el intercambio de ideas y la confrontaci髇 entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en per韔do de formaci髇, colabora al desarrollo de la capacidad anal韙ica y fomenta el que la interpretaci髇 responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura.

Asimismo, la pr醕tica y conocimiento del repertorio de c醡ara supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evoluci髇 estil韘tica de los diferentes per韔dos de la historia de la m鷖ica.

En suma, el cultivo de la m鷖ica de c醡ara resulta absolutamente complementaria de la formaci髇 instrumental, permitiendo la aplicaci髇 pr醕tica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que a causa de su car醕ter l鷇ico, permite la pr醕tica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensi髇.

OBJETIVOS La ense馻nza de la m鷖ica de c醡ara en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Valorar la m鷖ica de c醡ara como un aspecto fundamental de la formaci髇 musical e instrumental.
  • b) Aplicar en todo momento la audici髇 polif髇ica para escuchar simult醤eamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia.
  • c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en funci髇 de los dem醩 instrumentos del conjunto y de las necesidades estil韘ticas e interpretativas de la obra.
  • d) Conocer y realizar los gestos b醩icos que permitan la interpretaci髇 coordinada sin director.

CONTENIDOS La unidad sonora: Respiraci髇, ataque, vibrato, golpes de arco, afinaci髇, articulaci髇, ritmo y fraseo. Ag骻ica y din醡ica. Estudio y pr醕tica de los gestos anacr鷖icos necesarios para tocar sin director. Equilibrio sonoro y de planos. An醠isis e interpretaci髇 de obras b醩icas del repertorio que incluyan diferentes estilos. Conjunto de instrumentos mon骴icos. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinaci髇, etc., distribuci髇 del arco para el fraseo. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulaci髇, fraseo, etc閠era. Respiraci髇, afinaci髇 y vibrato. Conjunto de metales. Pr醕tica camer韘tica en formaciones diversas. C醡ara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulaci髇, afinaci髇, fraseo, etc. Estudio de obras de c醡ara con clave o instrumento polif髇ico obligado. Aplicaci髇 de los conocimientos de bajo continuo al acompa馻miento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

CRITERIOS DE EVALUACION

  • 1. Interpretar obras de distintas 閜ocas y estilos dentro de la agrupaci髇 correspondiente.

    Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificaci髇 del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes.

  • 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretaci髇 colectiva mientras realiza su propia parte.

    Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertaci髇. Asimismo se pueden valorar sus criterios sobre la unificaci髇 del sonido, timbre, vibrato, afinaci髇 y fraseo.

  • 3. Leer a primera vista una obra de peque馻 dificultad en la agrupaci髇 que corresponda.

    Este criterio pretende constatar la capacidad del alumno para desenvolverse con autonom韆 en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensi髇 de la obra.

  • 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

    Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoraci髇 que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretaci髇 musical.

  • 5. Interpretaci髇 p鷅lica de obras de estilos y 閜ocas diversas.

    Este criterio constata la unificaci髇 del fraseo, la precisi髇 r韙mica, el equilibrio sonoro, la preparaci髇 de cambios din醡icos y de acentuaci髇, as como la adecuaci髇 interpretativa al car醕ter y el estilo de la m鷖ica interpretada.

  • 6. Interpretaci髇 p鷅lica de una obra contempor醤ea con formaci髇 instrumental heterog閚ea.

    Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensi髇 del lenguaje contempor醤eo, el conocimiento de efectos y graf韆s, as como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfolog韆 diversas y poco habituales.

ORQUESTA

INTRODUCCION El proceso de ense馻nza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene forzosamente un marcado car醕ter individual. De ah que el curr韈ulo deba albergar asignaturas que trasciendan esta componente unipersonal de la pr醕tica musical e introduzcan un elemento colectivo. La pr醕tica instrumental resulta as entendida no s髄o como la adquisici髇 de una compleja t閏nica y la progresiva formaci髇 de unos criterios musicales propios, sino tambi閚 como una herramienta de relaci髇 social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas.

En 鷏tima instancia, la educaci髇 musical no puede ni debe perseguir como 鷑ica meta la formaci髇 de solistas instrumentales 玸tricto sensu: su principal misi髇 debe ser, por el contrario, ofrecer a la sociedad todos los m鷖icos que 閟ta necesita para poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este sentido, a partir del siglo XIX la orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y por su vasto potencial comunicador, en el veh韈ulo de expresi髇 musical por antonomasia. El elevado n鷐ero de instrumentistas que la integran provoca, en consecuencia, que un porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la orquesta (cuerda, viento y percusi髇, fundamentalmente) tengan en 閟ta su destino profesional m醩 frecuente y, a menudo, 鷑ico.

La pr醕tica orquestal se impone, por tanto, como una materia cuya inclusi髇 en el seno del curr韈ulo del grado medio viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecer a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia caracter韘ticas de la interpretaci髇 orquestal. Por otro, porque actuar positivamente sobre todos aquellos instrumentistas cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una orquesta. Evitar, en suma, que consideren la vida profesional de m鷖ico de orquesta como una opci髇 de 玸egunda fila, acrecentar su decantaci髇 hacia el inicio de una determinada opci髇 profesional y facilitar su ingreso y su adaptaci髇 psicol骻ica en un cuerpo social reducido, pero con unas reglas muy definidas y no siempre c髆odas o f醕iles de cumplir.

Al igual que la m鷖ica de c醡ara -una asignatura que persigue objetivos de una naturaleza similar-, la orquesta servir para sacar al alumno de un repertorio casi siempre caracterizado por sus dificultades t閏nicas y por la desigualdad con respecto al instrumento encargado de acompa馻rlo (a menudo, el piano) e introducirlo en un mundo nuevo, 閟te mucho m醩 igualitario y de naturaleza m醩 rica y variopinta. As, los g閚eros musicales dejar醤 de ser solamente la sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumno podr adentrarse en otras como la sinfon韆, el oratorio, el poema sinf髇ico o incluso la 髉era. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy desigual val韆 musical, la orquesta supone la posibilidad de adentrarse en las composiciones m醩 relevantes de la historia de la m鷖ica occidental en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos m醩 玥egem髇icos (viol韓, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que ello implica de enriquecimiento en la formaci髇 musical del alumno. La convivencia con instrumentos de naturaleza y t閏nicas muy diversas, en fin, proporcionar tambi閚 al alumno una visi髇 mucho m醩 amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y de las diversas peculiaridades organol骻icas.

Las dificultades t閏nicas o el mero lucimiento del solista dar醤 paso a un repertorio que alberga muchas de las mejores p醙inas de la m鷖ica Occidental a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumno se sentir protagonista destacado. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte una de las serias de identidad de una orquesta la raz髇 principal de su potencial sonoro) no tiene por qu empa馻r un 醦ice este protagonismo que por el hecho de 玸er colectivo no debe implicar una disminuci髇 del perfil desempe馻do por cada uno de los integrantes de la orquesta. Esta es una suma de individualidades aunadas por una 鷑icamente rectora al director-, que ha de saber extraer lo mejor de aqu閘las, que en ning鷑 caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus compa馿ras. La unidad de criterio y la igualdad de la ejecuci髇 han de ser por ello las principales metas a alcanzar.

La orquesta debe fomentar tambi閚 las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una pr醕tica individualista y solitaria de sus instrumentos. Debe incrementar, asimismo, la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecuci髇 unipersonal en aras a conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretaci髇 orquestal: Afinaci髇, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc.

El respeto a todas las indicaciones del director fomentar, por una parte, una actitud de disciplina y, por otra, provocar la necesidad de memorizar las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos de sus frutos en el concierto. En 閟te, el alumno podr experimentar una sensaci髇 muy diferente, ya que ser consciente de que en la orquesta la responsabilidad es compartida. Todo ello redunda a fin de cuentas en la introducci髇 de esa componente de pluralidad que el alumno debe sentir como un elemento b醩ico de su formaci髇 al entrar en el grado medio, en el que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la pr醕tica instrumental en el seno de la orquesta en 玼na conversaci髇 entre muchas personas razonables.

OBJETIVOS La ense馻nza de orquesta en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
  • b) Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones est閠icas a trav閟 del trabajo del director y de la experiencia de la orquesta que le permitan cumplir con su responsabilidad como int閞prete dentro del grupo.
  • c) Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra.
  • d) Interpretar obras representativas del repertorio sinf髇ico de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisi髇 a las indicaciones del director.
  • e) Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
  • f) Respetar las normas que exige toda actuaci髇 en grupo: Afinaci髇 previa, atenci髇 continua, valoraci髇 del trabajo colectivo, etc. y responsabilizarse en todo momento de las mismas.
  • g) Valorar la pr醕tica orquestal como un proceso de aprendizaje imprescindible para al futuro ejercicio profesional.

CONTENIDOS Importancia de la afinaci髇 previa a partir del 獿a del oboe. La anacrusa como movimiento b醩ico de la pr醕tica orquestal. Reacci髇 y comprensi髇 ante las diferentes anacrusas del director. Desarrollo del o韉o para el control permanente de la afinaci髇 en el conjunto de la orquesta Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco. Desarrollo de la igualdad en los ataques (instrumentos de viento y percusi髇). Conocimiento y valoraci髇 de las normas de comportamiento en la orquesta: Estudio previo de la 玴articella, silencio y concentraci髇 para ejecutar en todo momento las indicaciones del director, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la orquesta. Estudios para orquesta. Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio sinf髇ico b醩ico. Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇.

CRITERIOS DE EVALUACION

  • 1. Interpretar por secciones cualquiera de las obras programadas durante el curso.

    Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia orquestal correspondiente y la precisi髇 de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director.

  • 2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la cuerda al n鷐ero m韓imo posible de alumnos por cada secci髇 de la misma.

    Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unific醤dose con las afines, y el grado de afinaci髇 arm髇ica y del conjunto, unificando un韘onos.

  • 3. Repentizar una obra de peque馻 dificultad.

    Este criterio se pretende comprobar la integraci髇 r韙mica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director, la precisi髇 para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinaci髇 en la lectura a vista.

  • 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado.

    Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoraci髇 que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretaci髇 musical.

  • 5. Realizar conciertos p鷅licos en el Centro con las obras ensayadas.

    Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribuci髇 dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuaci髇 al car醕ter y estilo que marca el director.

INSTRUMENTOS

INTRODUCCION La m鷖ica es un arte que en medida parecida al arte dram醫ico necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el p鷅lico al que va destinado el producto art韘tico: Este mediador es el int閞prete (instrumentista, cantante, director, etc.).

La problem醫ica de la interpretaci髇 comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece, -y padecer siempre- de irremediables limitaciones para representar el fen髆eno musical como algo esencialmente necesitado de recreaci髇, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definici髇, diverso. Y no s髄o por la radical incapacidad de la graf韆 para apresar por entero una realidad -el fen髆eno sonoro- temporal en que consiste la m鷖ica que se sit鷄 en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la m鷖ica lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los 玜fectos, como dec韆n los viejos maestros del XVII y el XVIII. lenguaje, de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes, como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje que puede ser previo o simultaneo con la pr醕tica instrumental- del sistema de signos propio de la m鷖ica, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro int閞prete consiste, por lo tanto, en Primero, aprender a leer correctamente la partitura: segundo, penetrar despu閟, a trav閟 de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor est閠ico, y tercero, desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un Instrumento para que la ejecuci髇 de ese texto musical adquiera su plena dimensi髇 de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoci髇 de orden est閠ico que en el esp韗itu del int閞prete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades espec韋icas que le permitan alcanzar el m醲imo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elecci髇, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo dem醩, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesi髇 de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos t閏nica.

El pleno dominio de los problemas de ejecuci髇 que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el int閞prete, tarea que, adem醩, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formaci髇 musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo t閏nico, representado por esas horas dedicadas a la pr醕tica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del int閞prete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitaci髇 gimn醩tica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formaci髇 como mero ejecutante y, m醩 a鷑, como int閞prete, incluso si en su pr醕tica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de c醡ara, etc.- no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es 閟te el lugar de abordar en toda su extensi髇 la importancia de la funci髇 de la memoria en el desarrollo de las capacidades del int閞prete, pero s de se馻lar que al margen de esa b醩ica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complej韘ima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecuci髇 instrumental ser韆 simplemente impensable, primero, s髄o est sabido aquello que se puede recordar en todo momento; segundo, la memorizaci髇 es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras Ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atenci髇 en la correcta soluci髇 de los problemas t閏nicos y en una realizaci髇 musical y expresivamente v醠ida, y tercero, la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensi髇 unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse 閟ta en el tiempo s髄o la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formaci髇 y el desarrollo de la sensibilidad musical partiendo, por supuesto, de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyen un proceso continuo, alimentado b醩icamente por el conocimiento cada vez m醩 amplio y profundo de la literatura de su instrumento. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen tambi閚 naturalmente los estudios de otras disciplinas te髍ico-pr醕ticas, as como los conocimientos de orden hist髍ico que permitir醤 al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estil韘ticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensi髇 plena de la m鷖ica como lenguaje, como medio de comunicaci髇 que, en tanto que tal, se articula y se constituye a trav閟 de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el int閞prete a trav閟 de la v韆 intuitiva en las etapas iniciales de su formaci髇, no cobran todo su valor m醩 que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del int閞prete.

Todo ello nos lleva a considerar la formaci髇 del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un important韘imo papel, por una parte el cultivo temprano de las facultades puramente f韘icas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduraci髇 personal, emocional y cultural del futuro int閞prete.

OBJETIVOS La ense馻nza de acorde髇 en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Demostrar un control sobre el fuelle de manera que se garantice, adem醩 de la calidad sonora adecuada, la consecuci髇 de los diferentes efectos propios del instrumento requeridos en cada obra.
  • b) Interpretar un repertorio (solista y de c醡ara) que incluya obras representativas de la literatura acordeon韘tica de diferentes compositores, estilos, lenguajes y t閏nicas de importancia musical y dificultad adecuada a este nivel.
  • c) Aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: Digitaci髇, registraci髇, fuelle, etc.
  • d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.

CONTENIDOS Desarrollo del perfeccionamiento t閏nico-interpretativo en funci髇 del repertorio y la modalidad instrumental elegida. Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos. T閏nica del Fuelle y efectos ac鷖ticos propios del instrumento (Bellowshatre, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la t閏nica del Fuelle como medio para conseguir calidad de sonido. Profundizaci髇 en el trabajo de articulaci髇 y acentuaci髇 (legato, staccato, leggero, coul, detach, etc.). Profundizaci髇 en el estudio de la din醡ica y de la registraci髇. Estudio del repertorio adecuado para este grado que incluya representaci髇 de las distintas escuelas acordeon韘ticas existentes. Elecci髇 de la digitaci髇, articulaci髇, fraseo e indicaciones din醡icas en obras donde no figuren tales indicaciones. Reconocimiento de la importancia de los valores est閠icos de las obras. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en funci髇 de las exigencias interpretativas. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de Arpa en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Demostrar un buen control del uso de los pedales y de la afinaci髇.
  • b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.
  • c) Aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇 (digitaci髇, articulaci髇, etc.).
  • d) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.

CONTENIDOS Pr醕tica en todas las octavas del arpa de: Intervalos arm髇icos, acordes, escalas y arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores. Manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alternadas, combinaciones de f髍mulas en cada mano para desarrollar la independencia entre ambas. Ejercicios de improvisaci髇. Estudio de cadencias e importancia de los grados de la escala como recursos para las t閏nicas 玜 piacere. Aplicaci髇 de los efectos y matices a las distintas 閜ocas y estilos. Profundizaci髇 en la digitaci髇 y el fraseo. Estudio del las notas de adorno en las distintas 閜ocas y estilos. Estudio del repertorio sinf髇ico. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de Canto en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇 y articulaci髇 de la voz.
  • b) Conocer las caracter韘ticas y posibilidades de la propia voz (extensi髇, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretaci髇.
  • c) Emplear la fon閠ica adecuada en relaci髇 con el idioma cantado y una dicci髇 que haga inteligible el texto.
  • d) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

CONTENIDOS Estudio de la respiraci髇. Vocalizaciones. Trabajo de la intensidad y gradaci髇 del sonido vocal. Pr醕tica de la extensi髇 gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duraci髇 de una nota tenida sobre una sola respiraci髇 para la consecuci髇 del m醲imo de 玣iato.

Ejercitaci髇 auditiva del timbre de la propia voz y b鷖queda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepci髇 total de las sensaciones fonatorias. Interpretaci髇 de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio t閏nico- vocal. Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espa駉las e italianas antiguas, canciones de concierto espa駉las, canciones latino-americanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y 髉era espa駉la y extranjera y arias de oratorios o cantatas. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de clave en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Conocer la historia y la literatura del clave y de los instrumentos afines de teclado que convivieron con 閘, as como sus formas musicales b醩icas.
  • b) Valorar la importancia del trabajo de investigaci髇 para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.
  • c) Aplicar la registraci髇 adecuada a las obras estudiadas atendiendo a consideraciones expresivas y estil韘ticas.
  • d) Ornamentar cuando proceda las obras interpretadas de acuerdo con las caracter韘ticas del estilo correspondiente.
  • e) Aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: Digitaci髇, articulaci髇, fraseo, cambios de teclado, registraci髇.
  • f) Practicar la m鷖ica de conjunto integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

CONTENIDOS Trabajo de las diferentes digitaciones seg鷑 閜ocas y estilos. Ejercicios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y favorecer la automatizaci髇 de las distintas dificultades t閏nicas. Registraci髇 y cambios de teclado. Estudio del bajo cifrado y su realizaci髇. Improvisaci髇 y acompa馻miento a partir de un bajo cifrado. Pr醕tica de la lectura a vista. Estudio de la semiton韆 subintellecta. Sistema hexacordal. Conocimiento de los recursos y figuras ret髍icas de la 閜oca y su aplicaci髇 a la composici髇 e interpretaci髇 de determinadas formas musicales. Estudio de las danzas y evoluci髇 de la suite. Interpretaci髇 del repertorio b醩ico del clave que incluya reducciones orquestales realizadas por compositores de la 閜oca y el tratamiento dado al instrumento. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y sus graf韆s y efectos. Conocimiento del funcionamiento del clave de pedales: Su registraci髇 y t閏nicas especiales. Estudio y pr醕tica de las diversas afinaciones. T閏nicas b醩icas de mantenimiento del instrumento. Conocimiento de los distintos tipos de clave, construcci髇 e influencia en la literatura de las distintas 閜ocas y estilos en cada pa韘. Entrenamiento permanente y progresivo de, la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de flauta de pico en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes.

  • a) Valorar la importancia del trabajo de investigaci髇 para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.
  • b) Ornamentar cuando Proceda las obras interpretadas de acuerdo con las caracter韘ticas del estilo correspondiente.
  • c) Aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: Digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc. integr醤dose en formaciones.
  • d) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

CONTENIDOS Estudio del repertorio para flauta solista, con y sin acompa馻miento. Y para conjunto de flautas. Desarrollo de la improvisaci髇 como premisa para la interpretaci髇 de glosas y cadencias solistas. Pr醕tica de la ornamentaci髇 en los siglos XVI, XVII y XVIII. Estudio de los tratados antiguos sobre la t閏nica de la flauta de pico y sobre la interpretaci髇 de la m鷖ica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de guitarra en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
  • b) Utilizar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: Digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc.
  • c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • d) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇.

CONTENIDOS Profundizar en el estudio de la digitaci髇 y su problem醫ica Digitaci髇 de obras o pasajes polif髇icos en relaci髇 con la conducci髇 de las distintas voces. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. La din醡ica y su precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos. Aplicaci髇 de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas 閜ocas y estilos. Utilizaci髇 de los efectos caracter韘ticos del instrumento (timbres, percusi髇, etc.). Arm髇icos octavados. Estudio de un repertorio de obras de diferentes 閜ocas y estilos. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de cuerda en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.
  • b) Aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales Para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇. Digitaci髇, articulaciones, fraseo, etc.
  • c) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos per韔dos de la m鷖ica instrumental especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • d) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇 y desempe馻ndo papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

CONTENIDOS Continuaci髇 del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas, y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Arm髇icos naturales y artificiales. Trabajo de la polifon韆 violin韘tica. La calidad sonora. 獵antabile y afinaci髇. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos. Profundiza con el estudio de la din醡ica, de la precisi髇 en la realizaci髇 de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de p鷄 en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Conocer b醩icamente las diferentes 閜ocas que abarca la literatura de p鷄 a lo largo de su historia y las exigencias que plantea una interpretaci髇 estil韘ticamente correcta.
  • b) Interpretar un repertorio adecuado a este nivel, de diversas 閜ocas y estilos, en los dos instrumentos de la especialidad: Bandurria y mandolina italiana.
  • c) Actuar con autonom韆 progresivamente mayor para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecuci髇 que puedan presentarse, relativos a digitaci髇, calidad de sonido, articulaci髇, ritmo, fraseo, din醡ica, etc.
  • d) Utilizar la doble y m鷏tiple cuerda, as como los efectos y posibilidades sonoras de los instrumentos, de acuerdo con las exigencias del repertorio.

CONTENIDOS Profundizar en el estudio de la digitaci髇 y su problem醫ica, el desarrollo y perfeccionamiento de las articulaciones (mantenimiento de la calidad de sonido en todas las articulaciones y capacidad de 玬odelar ese sonido). La din醡ica y su precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos. Aplicaci髇 de las reglas de ornamentar al repertorio de p鷄 de distintas 閜ocas y estilos. Ejercitar la improvisaci髇 y la lectura a vista. T閏nicas b醩icas de mantenimiento del instrumento. Estudio de los efectos ac鷖ticos en el instrumento (resonancia, arm髇icos, etc.). Interpretar con doble cuerda y conocer la ejecuci髇 en cuerdas m鷏tiples. Trabajo de la transposici髇. Estudio de un repertorio de obras de diferentes 閜ocas y estilos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes, para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de viento madera en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos, las capacidades siguientes:

  • a) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • b) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • c) Practicar la fabricaci髇 de leng黣tas dobles (para los instrumentos que las tienen).
  • d) Demostrar autonom韆 progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: Digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc.
  • e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • f) Practicar la m鷖ica de conjunto en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇 y desempe馻ndo papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

CONTENIDOS Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos 玡staccatos, en los saltos, etc.). Profundizaci髇 en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: L韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos, con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos. Estudio del registro sobreagudo en los Instrumentos que lo utilizan. Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al m醲imo el sentido de la armon韆, la afinaci髇, el ritmo, etc. Estudio del repertorio sol韘tico con orquesta de diferentes 閜ocas correspondiente a cada instrumento. Estudio de los instrumentos afines. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. Fabricar ca馻s seg鷑 los m閠odos tradicionales (instrumentos de leng黣ta doble). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes Int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de instrumentos de viento metal en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Dominar en su conjunto la t閏nica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
  • b) Utilizar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇: Digitaci髇, articulaci髇, fraseo, etc.
  • c) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel.
  • d) Practicar la m鷖ica de conjunto, en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇 y desempe馻ndo papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • e) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.

CONTENIDOS Desarrollo de la velocidad en toda la extensi髇 del instrumento. Estudio del registro agudo. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Estudio de la literatura solista del instrumento adecuada a este nivel. Profundizaci髇 en todo lo referente a la articulaci髇: Estudio del doble y triple picado. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el frase o musical: L韓ea, color y expresi髇 adecu醤dolos a los diferentes estilos, con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y t韒brica en los diferentes registros. Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y tromb髇 alto y bajo). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Valorar la importancia del trabajo de investigaci髇 para interpretar adecuadamente la literatura de cada instrumento.
  • b) Conocer los diversos tipos de tablatura, incluyendo los signos de digitaci髇 y ornamentaci髇.
  • c) Conocer las caracter韘ticas, posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora.
  • d) Practicar m鷖ica de conjunto de acuerdo a las formaciones propias de cada 閜oca e instrumento.
  • e) Conocer la historia y literatura de esta familia de instrumentos, as como sus formas musicales b醩icas.
  • f) Interpretar un repertorio b醩ico integrado por obras de diferentes estilos, seg鷑 cada instrumento, de una dificultad acorde con este nivel.

CONTENIDOS Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro del Barroco. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el desarrollo de una buena calidad sonora. Desarrollo de la coordinaci髇 de los dedos y de ambas manos. Estudio de obras propias de este nivel. Pr醕tica de la m鷖ica de conjunto e iniciaci髇 al bajo continuo. Iniciaci髇 al mantenimiento del instrumento (trasteado y encordadura). Introducci髇 a los ornamentos y a la disminuci髇. Estudio de la articulaci髇, fraseo y digitaciones. Desarrollo de una conducci髇 clara de las voces. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de 髍gano en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Conocer los fundamentos sonoros del 髍gano y adquirir la capacidad necesaria para utilizar sus posibilidades.
  • b) Demostrar el nivel de coordinaci髇 motriz necesario entre manos y pies a fin de poder hacer frente a las exigencias del repertorio.
  • c) Controlar y administrar el caudal sonoro del 髍gano y las distintas modalidades de toque en funci髇 de la ac鷖tica del local donde se ubique.
  • d) Conocer y utilizar en los distintos tipos de 髍gano la registraci髇 en funci髇 de la 閜oca y estilo de la m鷖ica destinada a ellos.
  • e) Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes 閜ocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel.
  • f) Relacionar los conocimientos lit鷕gicos con la funci髇 de ciertas formas musicales caracter韘ticas de su repertorio (preludios, corales, versos, etc.).
  • g) Conocer los distintos estilos de interpretaci髇 seg鷑 閜ocas y escuelas.
  • h) valorar la importancia del trabajo de investigaci髇 para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.

CONTENIDOS Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalidades de toque propias del 髍gano. Conocimiento y pr醕tica del pedalero. Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal, combinaci髇 simult醤ea de ritmos binarios y temartos, ejercicios en tr韔, etc.) Estudio de los tratados de registraci髇 existentes, seg鷑 escuelas y 閜ocas. Conocimiento de la ornamentaci髇, seg鷑 pases y estilos. Trabajo de la articulaci髇, fraseo y digitaciones. Estudio del bajo cifrado. Pr醕tica de la lectura a vista. Estudio de las distintas escuelas de construcci髇 de 髍ganos en Europa. Formas lit鷕gicas relacionadas con la m鷖ica de 髍gano. Estudio del 髍gano barroco espa駉l y de la m鷖ica ib閞ica destinada al mismo. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de percusi髇 en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Dominar t閏nicamente todos los instrumentos de la especialidad, as como la coordinaci髇 r韙mica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
  • b) Tocar en grupo sin director, con precisi髇 r韙mica y conocimiento global de la obra.
  • c) Utilizar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇, Articulaci髇, coordinaci髇 entre las dos manos, din醡ica, etc.
  • d) Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • e) Actuar en p鷅lico con una formaci髇 de percusi髇 combinada.

GRADO MEDIO Desarrollo de toda la gama de modos de ataque. Ritmos compuestos y, grupos irregulares. Caja (redobles paradiddles, etc.). Timbales (afinaci髇 con cambios, t閏nica de glissando, etc.). Bater韆 (independencia y dominio de la coordinaci髇, cadenzas y 玝realcs, etc.). L醡inas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, t閏nicas 玈tevens y Across). Desarrollo de la capacidad de obtener simul醤eamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciaci髇 din醡ica ya se trate de la relaci髇 melod韆-acompa馻miento o de panteamientos contrapunt韘ticos de mayor complejidad. Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento b醩ico de ritmos populares en instrumentos latinoamericanos, t閏nica de todos los instrumentos, obras para percusi髇 combinada). Lectura a primera vista. Trabajo de la improvisaci髇. Trabajo de conjunto. Estudio de la literatura orquestal y solos. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos (l醡inas y timbales). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de piano en el grado medio tendr como objetivo contribuir a desarrollaren los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes 閜ocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.
  • b) Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la m鷖ica instrumental, especialmente las referidas a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇.
  • c) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇 y desempe馻ndo papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando as el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.
  • d) Aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecuci髇 que puedan presentarse relativos a digitaci髇, pedalizaci髇, fraseo, din醡ica.

CONTENIDOS Estudio en profundidad de: La digitaci髇 y su problem醫ica; el desarrollo y perfeccionamiento de toda la gana de modos de ataque: la utilizaci髇 progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad; la din醡ica. La precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultante, la utilizaci髇 de los pedales y la potenciaci髇 que han experimentado sus recursos en la evoluci髇 de la escritura pian韘tica; el fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

OBJETIVOS La ense馻nza de viola da gamba en el grado medio tendr, como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

  • a) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes estilos de dificultad adecuada al nivel.
  • b) Dominar, en su conjunto, la t閏nica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.
  • c) Comprender la dualidad tensi髇-distensi髇 en el texto musical y sus consecuencias en la respiraci髇 y en el gesto.
  • d) Valorar la importancia del trabajo de investigaci髇 para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento.
  • e) Practicar la m鷖ica de conjunto, integr醤dose en formaciones camer韘ticas de diversa configuraci髇 e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.
  • f) Aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretaci髇.

CONTENIDOS Nociones de temperamentos hist髍icos y de su aplicaci髇 a los instrumentos de traste. Interpretaci髇 del repertorio solista. Pr醕tica de acompa馻miento, m鷖ica de c醡ara, conjunto de violas y conjunto mixto. Realizaci髇 de acordes seg鷑 bajos cifrados. Pr醕tica de improvisaci髇 hist髍ica. Introducci髇 a los ornamentos y a la disminuci髇. Trabajo en toda la extensi髇 del m醩til del instrumento y desarrollo de todos los recursos que permitan el juego polif髇ico propio del instrumento. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

CRITERIOS DE EVALUACION: GRADO MEDIO INSTRUMENTO

  • 1. Utilizar el esfuerzo, muscular y la respiraci髇 adecuados a las exigencias de la ejecuci髇 instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinaci髇 motriz y el equilibrio, entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecuci髇 instrumental y el grado de relajaci髇 necesaria para evitar, crispaciones que conduzcan a una p閞dida de control en la ejecuci髇.

  • 2. Demostrar el dominio en la ejecuci髇 de estudios y obras sin desligar los aspectos t閏nicos de los musicales.

    Este criterio eval鷄 la capacidad de interrelacionar los conocimientos t閏nicos y te髍icos necesarios para alcanzar una interpretaci髇 adecuada.

  • 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinaci髇 y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caracter韘ticas y del funcionamiento mec醤ico del instrumento y la utilizaci髇 de sus posibilidades.

  • 4. Interpretar obras de las distintas 閜ocas y estilos como solista y en grupo.

    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras m醩 representativas, as como el grado de sensibilidad e imaginaci髇 para aplicar los criterios est閠icos correspondientes.

  • 5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensi髇 que el alumno posee de las obras, as como la capacidad de concentraci髇 sobre el resultado sonoro de las mismas.

  • 6. Demostrar la autonom韆 necesaria para abordar la interpretaci髇 dentro de los m醨genes de flexibilidad que permite el texto musical.

    Este criterio eval鷄 el concepto personal estil韘tico y la libertad de interpretaci髇 dentro del respeto al texto.

  • 7. Mostrar autonom韆 progresivamente mayor en la resoluci髇 de problemas t閏nicos e interpretativos.

    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los h醔itos de estudio y la capacidad de autocr韙ica.

  • 8. Presentar en p鷅lico un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad art韘tica.

    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad art韘tica.

ANEXO II

Horario lectivo correspondiente a las ense馻nzas m韓imas de los estudios de M鷖ica

										

    -----------------------------------------------------------------------

                                               	   N鷐ero           total

                                           	   de cursos        de horas

                                         	  ------------------------------


										

    A) Para el grado elemental:

 Instrumento principal ..................      4               120

 Lenguaje musical .........................     4               120


										

    B) Para el grado medio:

 Instrumento principal ..................      6               180

 a) Armon韆 ...................................    2               120

 b) Coro .........................................   2                90

 c) Lenguaje musical ....................       2              120

 d) M鷖ica de C醡ara ...................     4              120

 e) Orquesta ....................................   6               360


										

   -----------------------------------------------------------------------