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Decreto 76/2007, de 19-06-2007, por el que se regula el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica en la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha.

Ficha:
  • 觬gano CONSEJERIA DE EDUCACION Y CIENCIA
  • Publicado en DOCM n鷐. 131 de
  • Vigencia desde 23 de Junio de 2007.
Versiones/revisiones:

Sumario

Las Ense馻nzas art韘ticas, de acuerdo con la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, tienen la finalidad de proporcionar al alumnado una formaci髇 art韘tica de calidad y garantizar la cualificaci髇 de los futuros profesionales y contempla, dentro de las mismas, las ense馻nzas profesionales de m鷖ica.

En la citada Ley Org醤ica 2/2006, se define el curr韈ulo como el conjunto de objetivos, competencias b醩icas, contenidos, m閠odos pedag骻icos y criterios de evaluaci髇 de cada una de las ense馻nzas reguladas en la misma.

Corresponde al Gobierno, seg鷑 el art韈ulo 6.2 de la Ley Org醤ica 2/2006, fijar los aspectos b醩icos del curr韈ulo que constituyen las ense馻nzas m韓imas a las que se refiere la disposici髇 adicional primera, apartado 2, letra c) de la Ley Org醤ica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educaci髇. Las ense馻nzas m韓imas requieren del 65 por ciento de los horarios escolares y el 35 por ciento restante es responsabilidad de las Administraciones educativas que carecen de lengua cooficial.

Corresponde a la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha la competencia en el desarrollo legislativo y ejecuci髇 de la ense馻nza en toda su extensi髇, niveles y grados, modalidades y especialidades seg鷑 el art韈ulo 37.1 del Estatuto de Autonom韆 aprobado por Ley Org醤ica 9/1982, de 10 de agosto.

Una vez fijados por el Gobierno los aspectos b醩icos del curr韈ulo correspondientes a las ense馻nzas profesionales de m鷖ica mediante el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, corresponde a la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha determinar el curr韈ulo que responda a los intereses, necesidades y rasgos espec韋icos del contexto social y cultural de Castilla-La Mancha.

El Gobierno de Castilla-La Mancha valora la importancia de estas ense馻nzas profesionales como paso necesario para la formaci髇 de profesionales de la m鷖ica y se plantea como objetivo el facilitar la compatibilidad de las mismas con otras ense馻nzas.

Este Decreto, por tanto, tiene como objeto regular el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica y fijar las condiciones de acceso y titulaci髇 a estas ense馻nzas.

En la elaboraci髇 de este Decreto ha participado el profesorado de los Conservatorios Profesionales de M鷖ica y de Danza de Castilla-La Mancha.

Por todo ello, a propuesta del titular de la Consejer韆 competente en materia de educaci髇, con el preceptivo dictamen del Consejo Escolar de Castilla-La Mancha de acuerdo con el Consejo Consultivo de Castilla-La Mancha, previa deliberaci髇 del Consejo de Gobierno en su reuni髇 del d韆 19 de junio de 2007, dispongo:

Cap韙ulo I

Disposiciones Generales

Art韈ulo 1 Objeto y 醡bito de aplicaci髇

El Decreto tiene por objeto regular el curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica y fijar las condiciones de acceso y titulaci髇 a las mismas en los Conservatorios de M鷖ica de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha.

Art韈ulo 2 Principios generales

1. Las ense馻nzas profesionales de m鷖ica se organizan en un grado de seis cursos de duraci髇.

2. Las especialidades instrumentales recogidas en el art韈ulo 4 del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas de profesionales de m鷖ica, reguladas en la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇 son: Acorde髇, Arpa, Bajo el閏trico, Cante flamenco, Canto, Clarinete, Clave, Contrabajo, Dulzaina, Fagot, Flabiol i Tambor, Flauta travesera, Flauta de pico, Gaita, Guitarra, Guitarra el閏trica, Guitarra flamenca, Instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco, Instrumentos de p鷄, Oboe, 觬gano, Percusi髇, Piano, Saxof髇, Tenora, Tible, Tromb髇, Trompa, Trompeta, Tuba, Txistu, Viola, Viola da gamba, Viol韓 y Violoncello.

3. Las ense馻nzas profesionales de m鷖ica se impartir醤 en los Conservatorios de M鷖ica.

4. El Consejo escolar y el Claustro de profesores, de acuerdo con las competencias recogidas en los art韈ulos 127.a y 129.b, en el ejercicio de la autonom韆 establecida en el art韈ulo 120.4 y 121.5 para los centros p鷅licos y en la Disposici髇 adicional decimos閜tima para los centros privados de la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, podr醤 adoptar experimentaciones, planes de trabajo, formas de organizaci髇, y compromisos educativos con familias o tutores legales de acuerdo con los criterios y procedimientos que determine la Consejer韆 competente en materia de educaci髇.

Asimismo, podr醤 ampliar el horario escolar sin que puedan derivarse aportaciones econ髆icas para las familias y exigencias para la citada Consejer韆.

Art韈ulo 3 Fines

1. Las ense馻nzas profesionales de m鷖ica tienen como finalidad proporcionar al alumnado una formaci髇 art韘tica de calidad y garantizar la cualificaci髇 de los futuros profesionales.

2. La finalidad de estas ense馻nzas se orienta al desarrollo de tres funciones b醩icas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.

Art韈ulo 4 Objetivos generales

Las ense馻nzas profesionales de m鷖ica contribuyen al desarrollo de las capacidades generales y de los valores c韛icos recogidos en los siguientes objetivos:

  • a. Habituarse a escuchar m鷖ica y establecer un concepto est閠ico que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
  • b. Desarrollar la sensibilidad art韘tica y el criterio est閠ico como fuente de formaci髇 y enriquecimiento personal.
  • c. Analizar y valorar la calidad de la m鷖ica.
  • d. Conocer los valores de la m鷖ica y optar por los aspectos emanados de ella que sean m醩 id髇eos para el desarrollo personal.
  • e. Participar en actividades de animaci髇 musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la m鷖ica.
  • f. Conocer y emplear con precisi髇 el vocabulario espec韋ico relativo a los conceptos cient韋icos de la m鷖ica.
  • g. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio hist髍ico y cultural.
  • h. Desarrollar h醔itos de esfuerzo y responsabilidad en el estudio, de iniciativa personal, mostrar inter閟 por el trabajo bien hecho, valorar el trabajo propio y aceptar las cr韙icas.
  • i. Comprender y utilizar las tecnolog韆s de la informaci髇 y la comunicaci髇 al servicio de la m鷖ica.

Art韈ulo 5 Objetivos espec韋icos

Las ense馻nzas profesionales de m鷖ica, adem醩, contribuyen al desarrollo de las siguientes capacidades espec韋icas.

  • a. Dominar, interrelacionar y aplicar, con capacidad cr韙ica, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el curr韈ulo de la especialidad elegida, a las vivencias y experiencias propias para conseguir una interpretaci髇 art韘tica de calidad.
  • b. Conocer los elementos b醩icos de los lenguajes musicales, sus caracter韘ticas, funciones y transformaciones en los distintos contextos hist髍icos.
  • c. Utilizar el 玱韉o interno como base de la afinaci髇, de la audici髇 arm髇ica y de la interpretaci髇 musical.
  • d. Compartir vivencias musicales para enriquecer la relaci髇 afectiva con la m鷖ica, formar una imagen ajustada de las posibilidades propias y del grupo, y tener la disposici髇 necesaria para integrarse, a trav閟 del canto y de participaci髇 instrumental, como un componente m醩 o como responsable del conjunto.
  • e. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la t閏nica y poder concentrarse en la audici髇 e interpretaci髇.
  • f. Conocer las t閏nicas del instrumento o de la voz para interpretar, individualmente y dentro de la agrupaci髇, las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y 閜ocas, as como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
  • g. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretaci髇.
  • h. Cultivar la improvisaci髇 y la transposici髇 como elementos inherentes a la creatividad musical.
  • i. Actuar en p鷅lico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

Cap韙ulo II

Curr韈ulo

Art韈ulo 6 Elementos del curr韈ulo

1. El curr韈ulo, de acuerdo con lo dispuesto en el art韈ulo 6, apartado 1, de la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, es el conjunto de objetivos, competencias b醩icas, contenidos, m閠odos pedag骻icos y criterios de evaluaci髇 de cada una de las ense馻nzas.

2. Los centros docentes, en el ejercicio de su autonom韆 pedag骻ica, desarrollar醤 y completar醤 el curr韈ulo y establecer醤 los perfiles en los dos 鷏timos cursos del grado. La concreci髇 formar parte del Proyecto educativo de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 121.1 de la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.

Art韈ulo 7 Competencias b醩icas

1. Las competencias se definen como un conjunto de conocimientos, destrezas y actitudes que son necesarias para la realizaci髇 y el desarrollo personal y que se han de desarrollar a trav閟 del curr韈ulo. En el Anexo I del presente Decreto se fijan las competencias que se consideran b醩icas para el alumnado al terminar este grado profesional.

2. La organizaci髇 y funcionamiento de los centros, las actividades docentes, las formas de relaci髇 que se establezcan entre los integrantes de la comunidad educativa y las actividades complementarias y extraescolares deben facilitar tambi閚 el desarrollo de las competencias b醩icas propias de estas ense馻nzas.

Art韈ulo 8 Estructura

1. Las asignaturas que constituyen el curr韈ulo de estas ense馻nzas profesionales son:

  • a. Asignaturas comunes a todas las especialidades: Instrumento o voz; Lenguaje musical y Armon韆.
  • b. Asignaturas propias de la especialidad de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 6.b del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica reguladas por la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.
  • c. Asimismo se podr醤 impartir como asignaturas propias de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha las siguientes: Acompa馻miento, An醠isis, Bajo continuo, Did醕tica de la M鷖ica, Fundamentos de Composici髇, Historia de la M鷖ica, Improvisaci髇, Inform醫ica musical, Investigaci髇 musical, Instrumento complementario, M鷖ica en Castilla-La Mancha, M鷖ica moderna y Repertorio acompa馻do.

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇 que constituyen el curr韈ulo de estas ense馻nzas se recogen en el Anexo II

2. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 establecer mediante Orden el horario de las distintas asignaturas y los criterios para que, en el uso de su autonom韆, los Conservatorios profesionales lo concreten.

3. Las Programaciones did醕ticas incorporaran las medidas necesarias para dar respuesta al alumnado de altas capacidades y al alumnado con necesidades educativas especiales. Asimismo promover醤 contenidos orientados a la educaci髇 en valores, con especial referencia para la construcci髇 de la convivencia, el desarrollo de la interculturalidad y la ciudadan韆 europea.

4. Los m閠odos de trabajo facilitar醤 junto a la pr醕tica individual el uso de f髍mulas de aprendizaje grupal y cooperativo. Las orientaciones relativas a la autonom韆 pedag骻ica y a la metodolog韆 se recogen en el Anexo III.

Art韈ulo 9 Acceso

1. Para acceder a estas ense馻nzas profesionales en el primer curso o en cualquiera de ellos sin haber cursado los anteriores, ser preciso superar una prueba. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 regular y organizar mediante Orden la citada prueba.

2. La superaci髇 de la prueba faculta exclusivamente para matricularse en el curso acad閙ico para que el que haya sido convocada.

3. La prueba se calificar de 0 a 10 puntos, con un decimal como m醲imo siendo precisa la calificaci髇 m韓ima de 5 para obtener el aprobado.

Art韈ulo 10 Admisi髇 y matriculaci髇

1. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 definir la oferta correspondiente por especialidad y por Conservatorio profesional.

2. La admisi髇 se regir por los principios de igualdad, m閞ito y capacidad estableci閚dose un listado ordenado del alumnado seg鷑 las calificaciones obtenidas en la prueba de acceso.

3. Una vez admitido el alumnado, podr matricularse de m醩 de una especialidad, previa orientaci髇 del profesorado, y las calificaciones obtenidas en las asignaturas comunes ser v醠idas para todas ellas y as deber constar en el libro de calificaciones.

4. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 regular la matriculaci髇 del alumnado, con car醕ter excepcional, en m醩 de un curso acad閙ico, de acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 48.2 de la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.

Art韈ulo 11 Evaluaci髇

1. La evaluaci髇 de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica se llevar a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluaci髇 establecidos en el curr韈ulo.

2. La evaluaci髇 ser continua para facilitar la orientaci髇 y mejora del proceso de ense馻nza y aprendizaje; e integradora, aunque diferenciada seg鷑 las distintas asignaturas del curr韈ulo.

3. Las calificaciones de cada una de las asignaturas ser醤 expresadas mediante una escala num閞ica de 1 a 10 sin decimales, consider醤dose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco.

4. La evaluaci髇 ser realizada por el conjunto del profesorado coordinados por el responsable de la tutor韆, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluaci髇 y en la adopci髇 de las decisiones resultantes de dicho proceso.

5. El alumnado y, en su caso, el padre o la madre o el tutor legal cuando sea menor de edad, recibir informaci髇 peri骴ica de car醕ter trimestral del desarrollo de su aprendizaje. Asimismo podr solicitar por escrito al tutor o tutora cuantas orientaciones y aclaraciones consideren precisas para la mejora del proceso de aprendizaje. La Consejer韆 de competente en materia de educaci髇 establecer el procedimiento para garantizar una evaluaci髇 conforme a criterios objetivos.

6. El alumnado cuando haya agotado los a駉s de permanencia, tendr acceso a una convocatoria extraordinaria a realizar en el mes de febrero inmediatamente siguiente al que concluy su permanencia en dicho grado. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 regular todo lo concerniente a esta prueba.

7. Asimismo el profesorado evaluar el proceso de ense馻nza y la propia pr醕tica e incorporar los resultados obtenidos por el alumnado en las asignaturas como uno de los indicadores de an醠isis.

Art韈ulo 12 Promoci髇 y permanencia

1. El alumnado promocionar de curso cuando haya superado las asignaturas cursadas o tengan evaluaci髇 negativa como m醲imo en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a pr醕tica instrumental o vocal, la recuperaci髇 de la asignatura deber realizarse en la clase del curso siguiente si forma parte del mismo. En el resto de los casos los alumnos deber醤 asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior

2. El alumnado no podr permanecer m醩 de dos a駉s en un mismo curso, con la excepci髇 del sexto curso, ni m醩 de 8 a駉s para el conjunto del grado.

3. El alumnado que al t閞mino del sexto curso tuviera pendiente de evaluaci髇 positiva tres asignaturas o m醩 deber醤 repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificaci髇 negativa se produzca en una o dos asignaturas, s髄o ser necesario que realicen las asignaturas pendientes.

4. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 establecer mediante Orden las condiciones por las que se podr ampliar, con car醕ter excepcional, en un a駉 la permanencia en supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideraci髇.

Art韈ulo 13 Titulaci髇

1. El alumnado que supere todas las asignaturas obtendr el t韙ulo profesional de M鷖ica en el que constar la especialidad cursada.

2. Los alumnos y las alumnas que finalicen las ense馻nzas profesionales de m鷖ica, obtendr醤 el t韙ulo de bachiller si superan las materias comunes del bachillerato, aunque no hayan realizado el bachillerato de la modalidad de artes en su v韆 espec韋ica de m鷖ica y danza.

Art韈ulo 14 Documentos de evaluaci髇

La definici髇, custodia y traslado de expediente se estar a lo establecido en el Cap韙ulo V del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas de profesionales de m鷖ica.

Art韈ulo 15 Autonom韆 de los centros

1. La autonom韆 pedag骻ica se define a trav閟 del Proyecto educativo y de las Programaciones did醕ticas en el ejercicio de la autonom韆 pedag骻ica seg鷑 el T韙ulo V, cap韙ulo II, Autonom韆 de los centros, de la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇.

2. El Proyecto educativo es el documento program醫ico que define la identidad del centro, recoge los valores, y establece los objetivos y prioridades en coherencia con el contexto socioecon髆ico y cultural y con los principios y objetivos recogidos en la Ley Org醤ica 8/1985, de 3 de julio, Reguladora del Derecho a la Educaci髇, en la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇 y en la normativa propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha.

3. Las Programaciones did醕ticas son instrumentos espec韋icos de planificaci髇, desarrollo y evaluaci髇 de cada una de las asignaturas y en ellas se concretan objetivos, competencias b醩icas, contenidos, los diferentes elementos que componen la metodolog韆 y los criterios y procedimientos de evaluaci髇.

Cap韙ulo III

Medidas de Apoyo al curr韈ulo

Art韈ulo 16 Coordinaci髇 entre centros

La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 establecer los procedimientos para facilitar la coordinaci髇 de los Conservatorios profesionales con las Escuelas de M鷖ica y Danza y con los Institutos de educaci髇 secundaria.

Art韈ulo 17 Formaci髇 del profesorado

La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 garantizar el asesoramiento y apoyo a los centros en la puesta en marcha de Programas de formaci髇 en centros que respondan a las intenciones del Proyecto educativo y a las necesidades derivadas de la evaluaci髇.

Asimismo programar una oferta flexible de formaci髇 permanente del profesorado y de otros profesionales, para el desarrollo de su competencia personal y profesional en el campo cient韋ico, psicopedag骻ico, tecnol骻ico, de idiomas, educaci髇 en valores y salud laboral.

Art韈ulo 18 Investigaci髇, experimentaci髇 e innovaci髇 educativa

1. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 impulsar la investigaci髇, la experimentaci髇 e innovaci髇 educativa mediante convocatorias de ayudas a proyectos espec韋icos propios y en colaboraci髇 con las universidades de Castilla-La Mancha, Alcal y Nacional de Educaci髇 a Distancia. Estas iniciativas contribuir醤 a extender la cultura y competencia evaluadora de los centros sobre sus propias pr醕ticas.

2. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 promover cert醡enes para estimular la elaboraci髇 de materiales curriculares y premiar las buenas pr醕ticas. Asimismo facilitar el intercambio de experiencias entre centros docentes.

DISPOSICIONES ADICIONALES

Disposici髇 adicional primera Simultaneidad de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica y de las ense馻nzas de educaci髇 secundaria

1. La Consejer韆 competente en materia de educaci髇 regular mediante Orden las medidas conducentes a facilitar la simultaneidad de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica y las de educaci髇 secundaria.

2. El alumnado que curse est醩 ense馻nzas podr convalidar las asignaturas por materias optativas de la educaci髇 secundaria obligatoria y del bachillerato.

Disposici髇 adicional segunda Profesorado con car醕ter excepcional

Excepcionalmente, de conformidad con el art韈ulo 96.3 de la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, se podr醤 incorporar profesores especialistas, atendiendo a su cualificaci髇 y a las necesidades del sistema educativo, profesionales no necesariamente titulados, que desarrollen su actividad en el 醡bito laboral. Dicha incorporaci髇 se realizar en r間imen laboral o administrativo, de acuerdo con la normativa que resulte de aplicaci髇.

Disposici髇 adicional tercera Incorporaci髇 del alumnado procedente de planes anteriores con asignaturas pendientes

Para la incorporaci髇 del alumnado procedente de planes anteriores se estar a lo establecido en la Disposici髇 adicional cuarta del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos b醩icos del curr韈ulo de las ense馻nzas de profesionales de m鷖ica.

Disposici髇 transitoria 鷑ica Implantaci髇 de las ense馻nzas profesionales de m鷖ica y equivalencias

1. De acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 21 del Real Decreto 806/2006, de 30 de junio, por el que se establece el calendario de aplicaci髇 de la nueva ordenaci髇 del sistema educativo, establecido por la citada Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇, que las ense馻nzas profesionales de m鷖ica se implantar醤 de acuerdo con el siguiente calendario:

De 1 a 4 curso en el a駉 acad閙ico 2007-2008 y quedar醤 extinguidos los dos primeros ciclos de las ense馻nzas de grado medio vigentes hasta ese momento.

Los cursos 5 y 6 en el a駉 acad閙ico 2008-2009 quedar extinguido el tercer ciclo de las ense馻nzas de grado medio vigentes hasta ese momento.

2. Las equivalencias entre estas ense馻nzas y las ense馻nzas que se extinguen se ajustar醤 a lo establecido en el Anexo I del citado Real Decreto 806/2006.

Disposici髇 derogatoria 鷑ica

Queda derogado el Decreto 117/2005, de 27 de septiembre, por el que se establece y ordena el curr韈ulo de la especialidad de Guitarra flamenca de los grados elemental y medio de las ense馻nzas de m鷖ica en la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha, as como cuantas disposiciones de igual o inferior rango se opongan a lo dispuesto en el presente Decreto.

DISPOSICIONES FINALES

Disposici髇 final primera Desarrollo normativo

Se autoriza al titular de la Consejer韆 con competencias en materia de educaci髇 a desarrollar el contenido de este Decreto en el marco de sus competencias.

Disposici髇 final segunda Entrada en vigor

El presente Decreto entrar en vigor el d韆 siguiente al de su publicaci髇 en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha.

Anexo I.

Competencias b醩icas de estas ense馻nzas.

Las competencias b醩icas, desde el proceso de ense馻nza, se definen como aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo personal, social, acad閙ico y laboral.

Estas competencias las alcanza el alumnado a trav閟 del curr韈ulo formal, de las actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se enfrenta en el d韆 a d韆, tanto en el centro educativo, como en casa o en la vida social.

Las ense馻nzas profesionales de m鷖ica contribuyen en todos los casos a desarrollar la competencia art韘tica, y mejoran otras competencias claves que el alumnado adquiere en otras ense馻nzas como es el caso, mayoritario, de los que simultanean estudios.

a. Competencia art韘tica y cultural

La competencia art韘tica musical se define por la sensibilidad para la expresi髇 creativa de ideas, experiencias y emociones a trav閟 de la m鷖ica, su uso como fuente de formaci髇 y enriquecimiento personal y como medio para la conservaci髇 del patrimonio art韘tico.

En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los elementos b醩icos del lenguaje musical, de sus caracter韘ticas, funciones y transformaciones; desde la comprensi髇 de su valor como testimonio de una 閜oca concreta y de un estilo determinado. Lenguaje musical, conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio art韘ticos son los componentes conceptuales de esta competencia.

Pero la competencia musical se demuestra a trav閟 de las destrezas o habilidades asociadas al control del cuerpo y la concentraci髇 de la mente; a la utilizaci髇 del 玱韉o para afinar; a la aplicaci髇 concreta de los aprendizajes realizados en el uso del instrumento o del canto; en la adaptaci髇 de la interpretaci髇 a las caracter韘ticas de la obra; en la adaptaci髇 a la situaci髇 individual o en grupo de la misma; y en el uso de la improvisaci髇 y la transposici髇.

Tambi閚 a trav閟 de las actitudes de escucha; de an醠isis cr韙ico de la obra y de su propia intervenci髇; de la participaci髇 en actividades de animaci髇 cultural; de conocer y valorar las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como opci髇 profesional o como alternativa de ocio.

b. Otras competencias.

Junto a esta competencia m醩 espec韋ica, las ense馻nzas profesionales de m鷖ica contribuyen al desarrollo de:

  • b.1. Competencia en comunicaci髇 lingstica. El acceso al c骴igo art韘tico adem醩 de enriquecer y ampliar el vocabulario espec韋ico con las aportaciones de este 醡bito de conocimiento, incrementa las posibilidades comunicativas perfeccionando el c骴igo verbal con los matices propios de las habilidades no lingsticas, con la pr醕tica cualificada de la escucha y con la generalizaci髇 de las estrategias de pensamiento comunicativo, de autoaprendizaje y de regulaci髇 de la conducta.
  • b.2. Competencia en el conocimiento e interacci髇 con el medio. Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacci髇 con el medio se acent鷄n especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos tecnol骻icos de los instrumentos. El valor del silencio y la pr醕tica musical contribuyen a hacer m醩 comprensiva, coherente y sostenible la relaci髇 de respeto con el medio.
  • b.3. Competencia en el tratamiento de la informaci髇 y competencia digital. Las tecnolog韆s de la informaci髇 y la comunicaci髇 son una fuente permanente de informaci髇 y, sobre todo, un recurso para acceder a la m鷖ica y a la expresi髇. Desde esta pr醕tica se contribuye a generalizar la competencia en el tratamiento de la informaci髇 y competencia digital.
  • b.4. Competencia social y ciudadana. Facilitan estas ense馻nzas la construcci髇 de la conciencia social y ciudadana mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la pr醕tica cooperativa de la m鷖ica. A trav閟 de esa pr醕tica aprende el valor del trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como m閠odo de trabajo.

    La pr醕tica colectiva, adem醩 de incrementar la motivaci髇, mejora el desarrollo de las habilidades sociales de interacci髇 y los valores de respeto, cooperaci髇, tolerancia y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las pr醕ticas de convivencia.

  • b.5. Competencia para aprender a aprender. El ejercicio musical exige un esfuerzo a馻dido que necesariamente mejora los h醔itos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de aprendizaje. La persona que desarrolla estas ense馻nzas incorpora nuevos conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia mediante la pr醕tica y, sobre todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.
  • b.6. Competencia en autonom韆 e iniciativa personal. Desarrollar la sensibilidad art韘tica y el criterio est閠ico es una fuente permanente de formaci髇 y desarrollo personal. Descubre, el alumnado de estas ense馻nzas, c髆o sus posibilidades creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de expresi髇, ofrecen alternativas en la organizaci髇 del tiempo libre, y abren posibilidades de futuro profesional.
  • b.7. Competencia emocional Por 鷏timo, la pr醕tica musical contribuye a formar una imagen ajustada de las posibilidades y caracter韘ticas propias y adaptarlas al grupo. Actuar en p鷅lico exige demostrar seguridad y autocontrol, adem醩 de dominio de la memoria y de capacidad comunicativa. La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de forma m醩 realista sus capacidades y sus limitaciones y de recibir de los dem醩, los necesarios est韒ulos para reforzar su personalidad. Adem醩 estas ense馻nzas permiten canalizar sus emociones y afectos y, con ello, a desarrollar una personalidad m醩 equilibrada.

Anexo II.

Objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇 son el referente de las Programaciones did醕ticas para su concreci髇 y desarrollo por los Conservatorios de M鷖ica en el marco del Proyecto educativo. Corresponde a los Departamentos de coordinaci髇 did醕tica distribuir y graduar la secuencia de los contenidos en cada uno de los cursos de estas ense馻nzas.

Asignaturas comunes

Armon韆.

La Armon韆 es una asignatura com鷑 a todas las especialidades que se concibe como una continuaci髇 del Lenguaje Musical. Esta asignatura tiene como finalidad profundizar en el conocimiento del sistema tonal y en su mec醤ica de funcionamiento para facilitar una escucha inteligente, consciente y cr韙ica.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales referidas al desarrollo del concepto est閠ico (a), la sensibilidad art韘tica (b), el an醠isis de la calidad musical (c), la definici髇 de los conceptos con un vocabulario preciso (f) y adem醩, como el resto, facilita el conocimiento del patrimonio hist髍ico y musical en 韓tima relaci髇 con la Historia de la M鷖ica.

Asimismo, desde la reflexi髇 sobre la morfolog韆 y sintaxis de sistema tonal, desarrolla las capacidades recogidas en los objetivos espec韋icos al favorecer el conocimiento de los elementos b醩icos de cada estilo en su contexto, b); fomentar la creatividad a trav閟 de los supuestos estil韘ticos estudiados como de peque馻s piezas libres, vocales o instrumentales, h); y promover, de forma gradual, la autonom韆 a la hora de resolver los problemas que surgen en el an醠isis y la pr醕tica musical, g).

El estudio de esta asignatura, por tanto, facilita que el alumnado, adem醩 de mejorar su competencia art韘tico-musical y cultural, desarrolle su competencia comunicativa con la pr醕tica del an醠isis reflexivo, la autonom韆 en la toma de decisiones y la competencia emocional. Adem醩, como el resto, y a trav閟 de la organizaci髇 de su aprendizaje en grupo contribuye a desarrollar los valores relativos a la competencia social y a la competencia de aprender a aprender.

La Armon韆 estudia la gram醫ica del sistema tonal desde una perspectiva doble: sincr髇ica y diacr髇ica. El an醠isis de los aspectos morfol骻ico y sint醕tico para la comprensi髇 de los elementos del sistema tonal se realiza en su ordenaci髇 l骻ica y progresiva y en funci髇 del contexto en el que se producen.

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos se organizan en torno a dos bloques: Componentes b醩icos y An醠isis y expresi髇. En el primero, se profundiza en el conocimiento de los distintos elementos del lenguaje tonal; y en el segundo, se utilizan estos elementos para el an醠isis de obras y en la expresi髇.

Objetivos

La ense馻nza de Armon韆 contribuye al desarrolla de las siguientes capacidades:

  • a. Conocer y utilizar los elementos y procedimientos b醩icos de la armon韆 tonal.
  • b. Desarrollar el o韉o interno tanto en el an醠isis como en la realizaci髇 de ejercicios escritos.
  • c. Identificar los acordes, los procedimientos m醩 comunes de la armon韆 tonal y las transformaciones tem醫icas a trav閟 de la audici髇 y del an醠isis de obras.
  • d. Comprender la interrelaci髇 de los procesos arm髇icos con la forma musical.
  • e. Interpretar, en el piano, esquemas arm髇icos b醩icos.
  • f. Analizar la calidad de obras musicales representativas de distintas 閜ocas y estilos y conocer su contexto hist髍ico.

Contenidos

Bloque 1. Componentes b醩icos.

  • - El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de s閜tima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Enlace de acordes.
  • - Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. El ritmo arm髇ico.
  • - Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota. Procesos cadenciales.
  • - Modulaci髇: Diat髇ica y crom醫ica, por cambio de funci髇 tonal, cambios de tono y modo, etc.
  • - Flexiones introtonales. Progresiones unitonales y modulantes.
  • - Series de sextas y de s閜timas.

Bloque 2. An醠isis y expresi髇.

  • - Pr醕tica auditiva e instrumental e interiorizaci髇 de los elementos y procedimientos aprendidos.
  • - An醠isis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, as como las transformaciones tem醫icas de los materiales utilizados con su contexto estil韘tico y la forma musical.
  • - Uso de elementos y procedimientos en la realizaci髇 de trabajos escritos.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Utilizar los diferentes acordes, la mec醤ica de encadenamiento y los procedimientos arm髇icos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para emplear los diferentes acordes, el encadenamiento y procedimientos arm髇icos para utilizar bajos dados -cifrados y sin cifrar- y de tiples dados y conseguir una realizaci髇 correcta e interesante de la voz del bajo y de soprano desde el punto de vista musical (objetivos a)

  • 2. Identificar auditivamente y anal韙icamente los principales elementos morfol骻icos, los procedimientos sint醕ticos y las estructuras formales concretas de la armon韆 tonal.

    Este criterio valora la habilidad auditiva del alumnado para identificar los diferentes acordes estudiados (en estado fundamental y sus inversiones), el papel que juegan estos dentro del contexto y su estrecha relaci髇 con la forma (objetivos b)

  • 3. Identificar auditivamente errores y proponer soluciones.

    Este criterio valora la competencia para discriminar errores y as para proponer alternativas adecuadas (objetivo c)

  • 4. Componer peque馻s piezas musicales a partir de un esquema arm髇ico dado o propio.

    Este criterio de evaluaci髇 valora la competencia del alumnado para crear peque馻s piezas musicales a partir de unas pautas dadas para aplicar una realizaci髇 l骻ica, cuidada e interesante, con especial atenci髇 a las voces extremas (objetivo c)

  • 5. Tocar esquemas arm髇icos b醩icos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para construir y enlazar correctamente los acordes y plasmar, de esta forma, en la pr醕tica los encadenamientos y procedimientos arm髇icos estudiados.

  • 6. Valoraci髇 cr韙ica de obras de distintos autores y estilos.

    Este criterio valora los conocimientos que posee el alumnado para detectar, por medio del an醠isis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de m鷖ica, as como para relacionar la obra con el contexto y la 閜oca en la que se produce (objetivo d).

Lenguaje musical.

El Lenguaje musical es una asignatura com鷑 a todas las especialidades cuya finalidad es ense馻r a escuchar, comprender y aprender a utilizar sus reglas, as como a interpretar obras que forman parte de la amplia y rica literatura musical.

El Lenguaje musical es una herramienta al servicio de la comunicaci髇 que est indisolublemente unida al pensamiento, a la creaci髇 y a la expresi髇 de cuantas m鷖icas sean demandadas por la sociedad. En este sentido, el conocimiento de los distintos estilos y 閜ocas incluye, el acercamiento y la comprensi髇 de las nuevas literaturas musicales y nuevas herramientas de acceso y uso musical entre las que se incluyen las tecnolog韆s de la comunicaci髇.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales como son el desarrollo del concepto est閠ico y el criterio interpretativo, a); la sensibilidad art韘tica, b); el an醠isis de la calidad musical, c); la definici髇 de los conceptos con un vocabulario preciso f); el rigor en el estudio y la autovaloraci髇 del esfuerzo y la competencia personal, h); y el respeto y valoraci髇 de la obra art韘tica y sus creadores, g).

Asimismo, contribuye al desarrollo de las capacidades recogidas en los objetivos espec韋icos al favorecer el conocimiento de los elementos b醩icos de cada estilo en su contexto, b); potenciar, a trav閟 de la escucha, el uso del o韉o como instrumento receptor de mensajes, c); desarrollar la memoria musical para que puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando y estableciendo referencias, i); utilizar correctamente la escritura para expresarse y comunicar sus ideas o reproducir las ajenas de forma creativa a trav閟 de la improvisaci髇, la interpretaci髇 o la creaci髇 de peque馻s obras, h). Adem醩 favorece la colaboraci髇 y participaci髇 en actividades de grupo, en el respeto y valoraci髇 de s mismos, d).

El estudio de esta asignatura, por tanto, mejora la competencia art韘tico-musical y cultural, desarrolla la competencia comunicativa con la pr醕tica del an醠isis reflexivo, la competencia social, la autonom韆 en la toma de decisiones, la competencia digital y la competencia emocional del alumnado.

La adquisici髇 del Lenguaje musical es un proceso continuo que se completa con la ense馻nza de la Armon韆 y de la Historia de la m鷖ica y se generaliza en la pr醕tica instrumental y del canto. Sus contenidos incluyen las formulaciones b醩icas del mundo tonal, el lenguaje pos-tonal y atonal, y se organizan, a efectos de programaci髇, en torno a cinco bloques: Ritmo; Audici髇; Lectura y escritura; Elementos mel骴ico-arm髇icos; y Expresi髇 y ornamentaci髇.

En el primero, Ritmo, se trabaja en la identificaci髇, conocimiento y pr醕tica de las estructuras r韙micas variadas y en continua transformaci髇; en el segundo, Audici髇, cobra especial relevancia el uso del 玱韉o y la memoria; en el tercero, Lectura y escritura, el lenguaje musical como un c骴igo escrito; en el cuarto, Elementos mel骴ico-arm髇icos, se integra la doble vertiente comprensiva y expresiva; y en el quinto, Expresi髇 y ornamentaci髇, el lenguaje musical se pone al servicio de la expresi髇 personal art韘tica.

Objetivos

La ense馻nza de Lenguaje musical contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Reconocer estructuras arm髇icas b醩icas a trav閟 de la audici髇 y de la lectura.
  • b. Utilizar la disociaci髇 motriz y auditiva para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos r韙micos o mel骴icos simult醤eos.
  • c. Conocer, representar gr醘icamente e interpretar obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos.
  • d. Conocer los elementos del lenguaje musical en su evoluci髇 hist髍ica y relacionar las obras musicales con su 閜oca, incluido el jazz y la m鷖ica moderna.
  • e. Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para realizar una interpretaci髇 consciente y afianzar y desarrollar h醔itos de estudio.
  • f. Compartir vivencias musicales con los dem醩 elementos del grupo que le permita enriquecer su relaci髇 afectiva con la m鷖ica a trav閟 del canto y de participaci髇 instrumental en grupo.

Contenidos

Bloque 1. Ritmo.

  • - Pr醕tica, identificaci髇 y conocimiento de compases originados por dos o m醩 pulsos desiguales. Conocimiento y pr醕tica de metros irregulares con estructuras fijas o variables.
  • - Polirritmias y polimetr韆s. Reconocimiento y pr醕tica de grupos de valoraci髇 especial con duraciones y posiciones m閠ricas varias. Pr醕tica de ritmos simult醤eos que suponen divisiones distintas de la unidad. Pr醕tica de estructuras r韙micas at韕icas en compases convencionales. Ritmos 玜ksak, 玞ojos o de valor a馻dido.
  • - Pr醕tica de m鷖ica sin compasear. Reconocimiento y pr醕tica de ritmos que caracterizan la m鷖ica de 玧azz, 玴op, etc. Pr醕tica de cambios de comp醩 con unidades iguales o diferentes y aplicaci髇 de las equivalencias indicadas.
  • - Desarrollo de h醔itos interpretativos a partir del conocimiento y an醠isis de los elementos r韙micos. Improvisaci髇 sobre esquemas r韙micos establecidos o libres.

Bloque 2. Audici髇

  • - Pr醕tica de identificaci髇 de elementos r韙micos, mel骴icos, modulatorios, cadenciales, formales, t韒bricos y estil韘ticos en las obras escuchadas.
  • - Identificaci髇 de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado.
  • - Pr醕tica de la memoria: memorizaci髇 previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente m醩 amplios. Identificaci髇 de acordes.
  • - Audici髇 de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados.

Bloque 3. Lectura y escritura.

  • - Pr醕tica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metron髆icas diversas; de lectura de notas, sin clave, ateni閚dose al dibujo interv醠ico. Lecturas de agrupaciones verticales de notas. Conocimiento del 醡bito sonoro de las claves. Pr醕tica de la lectura a primera vista.
  • - Conocimiento y pr醕tica de las normas de escritura mel骴ica y arm髇ica. Pr醕tica de identificaci髇 y escritura de notas en su registro correcto. Iniciaci髇 a las graf韆s contempor醤eas. Escritura de temas conocidos y memorizaci髇 en diferentes alturas, tonalidades. Realizaci髇 escrita de dictados a una y dos voces.

Bloque 4. Elementos mel骴ico-arm髇icos:

  • - Pr醕tica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento anal韙ico del proceso; y de obras modales en sus diversas manifestaciones hist髍icas y folkl髍icas.
  • - Pr醕tica interv醠ica pura (no tonal) y aplicaci髇 a obras post-tonales o atonales. Reconocimiento auditivo y an醠isis de estructuras tonales y formales no complejas. Improvisaci髇 sobre esquemas arm髇icos y formales establecidos o libres.
  • - Aplicaci髇 vocal o escrita de bajos arm髇icos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel.
  • - Desarrollo de h醔itos interpretativos a partir del conocimiento y an醠isis de los elementos mel骴icos-arm髇icos.

Bloque 5. Expresi髇 y ornamentaci髇.

  • - Conocimiento y aplicaci髇 de signos y t閞minos relativos a din醡ica y ag髇ica; de signos que modifican el ataque de los sonidos; y de signos caracter韘ticos en la escritura de los instrumentos.
  • - Conocimiento y aplicaci髇 de ornamentos adecu醤dolos a la 閜oca de la obra interpretada.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Identificar, entonar y escribir todo tipo de intervalo mel骴ico.

    Este criterio valora el dominio del intervalo como elemento de aplicaci髇 a estructuras tonales o no tonales. Asimismo se valora la competencia para la percepci髇 simult醤ea de dos sonidos en diferentes relaciones interv醠icas y la identificaci髇 de las regiones sonoras en que se producen (objetivo a).

  • 2. Reproducir modelos mel骴icos, escal韘ticos o acordales en diferentes alturas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para reproducir un hecho mel骴ico a partir de diferentes sonidos, haci閚dose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducci髇 (objetivo a).

  • 3. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonaci髇, un texto musical y reproducirlo de memoria.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar im醙enes sonoras de car醕ter mel骴ico a partir de la observaci髇 de la partitura (objetivo a).

  • 4. Reconocer y mantener auditivamente el pulso, el acento peri骴ico y los timbres instrumentales de una obra o fragmento.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para la percepci髇 de pulso como referencia b醩ica para la ejecuci髇 r韙mica, as como la identificaci髇 del acento peri骴ico base del comp醩 y lograr una correcta interiorizaci髇 del pulso que le permita posteriormente una adecuada ejecuci髇 individual o colectiva. Asimismo se valora la familiarizaci髇 con timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad (objetivo b).

  • 5. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales y aspectos directamente relacionados con la interpretaci髇 y expresi髇 de un fragmento musical.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para percibir aspectos sint醕ticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente. Asimismo su competencia para observar modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos (objetivo b).

  • 6. Identificar e imitar melod韆s tonales, y estructuras r韙micas e intervalos arm髇icos dadas en un tempo establecido y en su registro correcto.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para sentir internamente el pulso y el grado de memoria para reproducir el ejercicio propuesto tanto en los aspectos sonoros como en su realizaci髇 motriz dentro de un tempo establecido (objetivo b)

  • 7. Improvisar a trav閟 de la realizaci髇 de estructuras mel骴icas y/o r韙micas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para reconocer aspectos r韙micos y expresivos; para asociar melod韆-armon韆 y para desarrollar variantes de f髍mulas r韙micas conocidas o improvisando libremente de acuerdo con un pulso y el comp醩 del fragmento escuchado (objetivo b).

  • 8. Entonar repentizando una melod韆 o canci髇 tonal o atonal con o sin acompa馻miento, aplic醤dole todas las indicaciones de car醕ter expresivo.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para aplicar las t閏nicas de entonaci髇 y la justeza de afinaci髇 a un fragmento mel骴ico tonal con alteraciones accidentales que pueden o no provocar una modulaci髇, haci閚dose consciente de las caracter韘ticas tonales o modales del fragmento. Tambi閚 se valora si, a trav閟 de la entonaci髇 de una obra atonal con o sin acompa馻miento, aplica los conocimientos mel骴icos y r韙micos adquiridos. Por 鷏timo se valora si entona las obras de repertorio seleccionadas y la capacidad de memorizaci髇 (objetivo c)

  • 9. Improvisar vocal o instrumentalmente melod韆s tonales o modales de forma individual o colectiva.

    Este criterio valora el conocimiento del alumnado de los conceptos tonales y modales b醩icos, el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionar y usar libremente los elementos de acuerdo con una idea y estructurados en peque馻s formas musicales. Asimismo valora tanto la comprensi髇 por parte del alumnado de la relaci髇 entre armon韆 y voces mel骴icas como el uso libre que hace de los elementos de una tonalidad con l骻ica tonal y estructural (objetivo c).

  • 10. Reconocer, identificar y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano.

    Este criterio valora, en un primer nivel, el dominio de la graf韆 musical y la relaci髇 entre el hecho musical y su representaci髇 gr醘ica. Asimismo en un nivel de profundizaci髇 la competencia para reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces; y realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano (objetivo c).

  • 11. Analizar una obra de su repertorio instrumental en relaci髇 con su 閜oca.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para situar una obra escuchada en relaci髇 con su 閜oca, estilo y, en su caso, el autor o la autora de una obra, y la competencia para describir sus caracter韘ticas arm髇icas, formales, t韒bricas, etc. Se valora especialmente el conocimiento de los elementos del jazz y la m鷖ica moderna (objetivo d).

  • 12. Interpretar la obra musical de forma consciente y dedicar el esfuerzo necesario.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para aplicar los conocimientos adquiridos en la interpretaci髇. Mi-mismo valora la disponibilidad y el esfuerzo que dedica al estudio (objetivo e)

  • 13. Participar de manera activa en las pr醕ticas de grupo.

    Este criterio valora su disponibilidad a compartir, a trav閟 de la pr醕tica instrumental o del canto, sus sentimientos y emociones con los dem醩 componentes del grupo (objetivo f)

Instrumentos y canto.

Las asignaturas instrumentales y el canto tienen la finalidad de ofrecer al int閞prete las herramientas necesarias para que pueda ejercer de forma creativa la labor que le corresponde de mediaci髇 entre el compositor creador y la audiencia.

Para poder alcanzar esta finalidad, es necesaria una formaci髇 interdisciplinar que integre la t閏nica en el manejo del instrumento elegido; el dominio del c骴igo musical, y las estrategias necesarias para que el mensaje musical llegue al p鷅lico.

La formaci髇 instrumental est guiada por el desarrollo de las capacidades recogidas en los objetivos generales y espec韋icos.

En primer lugar, por el desarrollo de la sensibilidad musical y el sentido est閠ico, capacidades recogidas en los objetivos generales a) y b) que son comunes para todas las asignaturas, necesarias para todas las personas, e imprescindibles para aquellos y aquellas que van a hacer de la m鷖ica una profesi髇. Estas capacidades se desarrollan a trav閟 de la pr醕tica musical, de la lectura, audici髇, an醠isis y valoraci髇 de las obras de los compositores de la literatura musical y del contexto en el que se producen (objetivos generales c y g y objetivo espec韋ico a).

En segundo lugar, el int閞prete necesita dominar un vocabulario espec韋ico relativo a los conceptos de la m鷖ica (objetivo general, f) y utilizar las habilidades b醩icas de audici髇, lectura y memorizaci髇 del lenguaje musical (objetivos espec韋icos b y c).

Adem醩, tiene que ser capaz de captar el valor cultural y est閠ico y el dinamismo de ese lenguaje, como producto del enriquecimiento a lo largo de la historia musical, y abierto. Este car醕ter abierto le permitir de incorporar sus propias aportaciones mediante una reinterpretaci髇 creativa (objetivo general a) y espec韋ico h).

En tercer lugar, exige el desarrollo de distintas capacidades espec韋icas asociadas a la t閏nica en el manejo del instrumento: e) valorar el cuerpo y la mente para concentrarse en la audici髇 e interpretaci髇; f) utilizar las t閏nicas del instrumento o de la voz para interpretar; y g) adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretaci髇. Dentro de esta t閏nica, se incorpora el uso de las tecnolog韆s de la informaci髇 y la comunicaci髇 al servicio de la m鷖ica.

En cuarto y 鷏timo lugar, junto el desarrollo personal, objetivo general d, est el car醕ter p鷅lico de la interpretaci髇 ya sea como solista o como grupo. El int閞prete ha de ser capaz de transmitir la emoci髇 que siente al interpretar la obra musical y debe hacerlo de una manera persuasiva y convincente (objetivos espec韋icos d) e i).

En s韓tesis, a trav閟 del instrumento y el canto el alumnado desarrolla al m醲imo su competencia art韘tico musical, al ser capaz de expresar correctamente la partitura, penetrar en su valor est閠ico, manejar con la t閏nica adecuada el instrumento o la voz y hacer llegar al p鷅lico el mensaje desde su propia visi髇. Este proceso lo desarrolla cada vez que interpreta un repertorio de obras de autor y 閜oca diferente.

Poder alcanzar este nivel de respuesta, permite el desarrollo paralelo de la competencia en comunicaci髇, la autonom韆 personal, la comunicaci髇 social, la competencia digital y, sobre todo, la competencia emocional pues la m鷖ica es el lenguaje de los afectos y las emociones.

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de estas asignaturas se organizan en tres bloques: Conocimiento y uso del lenguaje musical; T閏nicas de interpretaci髇; y Audici髇 cr韙ica.

El bloque de Conocimiento y uso del lenguaje musical, incluye la pr醕tica del 玱韉o, la lectura a vista y la improvisaci髇 como destrezas o habilidades b醩icas necesarias para leer e interpretar la partitura; El bloque segundo, las T閏nicas de interpretaci髇, recoge los elementos esenciales para no reducir al int閞prete en un mero instrumentista; y el tercer bloque, la Audici髇 cr韙ica, permite, desde el conocimiento de autores, 閜ocas y contextos, tener una formaci髇 musical completa.

Canto

Objetivos

La ense馻nza del Canto contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Conocer las caracter韘ticas y posibilidades de la propia voz (extensi髇, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y emplear la fon閠ica y la dicci髇 adecuada en relaci髇 con el idioma cantado y en la interpretaci髇.
  • b. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiraci髇 diafragm醫ica que posibilite una correcta emisi髇, afinaci髇 y articulaci髇 de la voz.
  • c. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria
  • d. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para resolver problemas t閏nicos e interpretativos y para la improvisaci髇 con la voz.
  • e. Interpretar como solista y en coro un repertorio que incluya obras representativas de las diversas 閜ocas y estilos de una dificultad adecuada a este nivel.

Contenidos

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Estudio de la respiraci髇. Vocalizaciones. Desarrollo de la percepci髇 total de las sensaciones fonatorias.
  • - Trabajo de la intensidad y gradaci髇 del sonido vocal. Pr醕tica de la extensi髇 gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duraci髇 de una nota tenida sobre una sola respiraci髇 para la consecuci髇 del m醲imo de 玣lato.
  • - Ejercitaci髇 auditiva del timbre de la propia voz y b鷖queda de distintos colores vocales.
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista.

Bloque 2. T閏nica de interpretaci髇.

  • - Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espa駉las e italianas antiguas, canciones de concierto espa駉las, canciones latinoamericanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y 髉era espa駉la y extranjera y arias de oratorios o cantatas.
  • - Interpretaci髇 de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo el dominio t閏nico-vocal.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos. M鷖ica pop, rock, latina, de baile, 獵hill out etc.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Conocer y utilizar las cualidades expresivas de la voz.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para conocer sus posibilidades y limitaciones y obtener el m醲imo rendimiento (extensi髇, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas) en la interpretaci髇. Asimismo se valora el uso de la correcta dicci髇 (objetivo a).

  • 2. Utilizar la respiraci髇 y relajaci髇 en la interpretaci髇 del canto.

    Este criterio valora el control que ejerce de la respiraci髇 y su uso adecuado en la emisi髇 de la voz y la pr醕tica de la relajaci髇 (objetivo b).

  • 3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

    Este criterio valora la competencia del alumnado a la hora de utilizar la memoria comprensiva para interpretar obras del repertorio. Este dominio implica el desarrollo de la atenci髇 y la concentraci髇 y la recuperaci髇 actualizada y comprensiva del contenido y la secuencia de la obra (objetivo e)

  • 4. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisaci髇 sobre el instrumento.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en la lectura a primera vista de la partitura y su desenvoltura para abordar la improvisaci髇 en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos (objetivo d)

  • 5. Resolver con autonom韆 los problemas t閏nicos e interpretativos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para dar una respuesta adecuada a la problem醫ica que le puede surgir en el estudio de las obras de repertorio. Se valora la flexibilidad que demuestra, la respuesta dada desde su autonom韆 y la libertad de interpretaci髇, dentro del respeto al texto, desde su propio concepto estil韘tico (objetivo d)

  • 6. Interpretar obras de las distintas 閜ocas y estilos como solista y en coro.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en la interpretaci髇 del repertorio de su instrumento, el grado de sensibilidad e imaginaci髇 para aplicar los criterios est閠icos correspondientes. Tambi閚 valora el conocimiento que tiene de las convenciones de cada 閜oca y el valor que da al patrimonio cultural y art韘tico (objetivo e)

  • 7. Presentar en p鷅lico un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad art韘tica.

    Este criterio valora el autocontrol que tiene y el grado de madurez de su personalidad art韘tica en una intervenci髇 en p鷅lico como solista o en grupo. En este 鷏timo caso tambi閚 se valora la coordinaci髇 en el coro y el seguimiento de la obra y del director en el resto (objetivo e)

Instrumentos.

Objetivos

Las ense馻nzas de los instrumentos de las distintas especialidades contribuyen al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Dominar la t閏nica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • b. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
  • c. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonom韆 progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisaci髇 con el instrumento.
  • d. Utilizar los conocimientos musicales para resolver, con creciente autonom韆, cuestiones relacionadas con la interpretaci髇.
  • e. Interpretar, como solista y mediante conjunto o formaciones camer韘ticas, un repertorio de obras representativas de los diversos per韔dos, palos y estilos y utilizar las convenciones interpretativas vigentes, referidas especialmente a la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇, en distintos per韔dos de la historia de la m鷖ica instrumental

Contenidos

Acorde髇.

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Profundizaci髇 en el trabajo de articulaci髇 y acentuaci髇 (legato, staccato, leggero, coul, detach, etc.).
  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Bloque 2. T閏nica de interpretaci髇.

  • - Desarrollo del perfeccionamiento t閏nico-interpretativo en funci髇 del repertorio y la modalidad instrumental elegida. Desarrollo de la velocidad y flexibilidad de los dedos.
  • - T閏nica del fuelle y efectos ac鷖ticos propios del instrumento (Bellowshatre, ricochet, distorsiones). Perfeccionamiento de la t閏nica del fuelle como medio para conseguir calidad de sonido.
  • - Profundizaci髇 en el estudio de la din醡ica y de la registraci髇. Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Estudio del repertorio adecuado para este grado que incluya representaci髇 de las distintas escuelas acordeon韘ticas existentes.
  • - Elecci髇 de la digitaci髇, articulaci髇, fraseo e indicaciones din醡icas en obras donde no figuren tales indicaciones.
  • - Reconocimiento de la importancia de los valores est閠icos de las obras. Toma de conciencia de las propias cualidades musicales y de su desarrollo en funci髇 de las exigencias interpretativas.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Arpa.

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Pr醕tica en todas las octavas del arpa de: intervalos arm髇icos, acordes, escalas y arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores.
  • - Manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alternadas combinaciones de f髍mulas en cada mano para desarrollar la independencia entre ambas.
  • - Profundizaci髇 en la digitaci髇 y el fraseo.
  • - Ejercicios de improvisaci髇.
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio de cadencias e importancia de los grados de la escala como recursos para las t閏nicas 玜 piacere.
  • - Estudio de las notas de adorno en las distintas 閜ocas y estilos. Estudio del repertorio sinf髇ico.
  • - Aplicaci髇 de los efectos y matices a las distintas 閜ocas y estilos.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones

Bajo el閏trico.

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Posici髇 de la mano izquierda. Pulsaci髇. Combinaciones de dedos de la mano derecha. Profundizaci髇 de estudios de la mano derecha en posici髇 fija.
  • - Conocimiento y profundizaci髇 en los cambios de posiciones: primeras posiciones y posiciones superiores.
  • - Saltos de cuerda. Ejercicios r韙micos sobre cuerdas al aire.
  • - Acordes. Arpegios. Escalas. Estructuras arm髇icas.
  • - Patrones r韙micos: transposici髇 de patrones r韙micos sobre estructuras arm髇icas.
  • - Pr醕tica de la lectura a vista.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudios con cambios de figuras en distintos compases. Acompa馻miento V-1 sobre secuencias de acordes mayores y menores Control de tono, volumen y cambio de pastilla del instrumento. Ritmos b醩icos. Estudios en compases simples y compuestos
  • - Pr醕tica de conjunto.
  • - Acompa馻miento de secuencias con arpegios hasta la s閜tima

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Audiciones comparadas de int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Cante flamenco.

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Estudio de la respiraci髇. Estudio de la vocalizaci髇 y de la dicci髇 de los textos flamencos. Trabajo de la intensidad y gradaci髇 del sonido vocal flamenco. Pr醕tica de la extensi髇 gradual hacia los extremos de la voz flamenca.
  • - Desarrollo gradual de la duraci髇 de una nota tenida sobre una sola respiraci髇, para la consecuci髇 del m醲imo de 玣lato de la voz flamenca
  • - Desarrollo de la percepci髇 total de las sensaciones fonatorias y de las distintas t閏nicas vocales flamencas (voz rizada, voz llorada, voz nasal.).
  • - Ejercitaci髇 auditiva del timbre de la propia voz y b鷖queda de las distintas coloraturas vocales flamencas.
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en relaci髇 con el texto y melod韆 flamenca. Pr醕tica de la lectura a vista de obras flamencas

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Interpretaci髇 de los palos y estilos flamencos de forma gradual a medida que se vaya consiguiendo el dominio t閏nico vocal.
  • - Estudio de un repertorio que deber incluir: Ton醩, Cantes libres y Cantes a comp醩
  • - Pr醕tica de conjunto

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes del cante flamenco, para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones personales.

Clave.

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Trabajo de las diferentes digitaciones seg鷑 閜ocas y estilos. Ejercicios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y favorecer la automatizaci髇 de las distintas dificultades t閏nicas.
  • - Registraci髇 y cambios de teclado.
  • - Sistema hexacordal.
  • - Conocimiento del funcionamiento del clave de pedales: su registraci髇 y t閏nicas especiales.
  • - Estudio y pr醕tica de las diversas afinaciones.
  • - T閏nicas b醩icas de mantenimiento del instrumento.
  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Trabajo de la improvisaci髇. Pr醕tica de la ornamentaci髇. Bajo continuo

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio del bajo cifrado y su realizaci髇, improvisaci髇 y acompa馻miento a partir de un bajo cifrado.
  • - Estudio de la semiton韆 subinteliecta.
  • - Estudio de las danzas y evoluci髇 de la suite.
  • - Conocimiento de los recursos y figuras ret髍icas de la 閜oca y su aplicaci髇 a la composici髇 e interpretaci髇 de determinadas formas musicales.
  • - Interpretaci髇 del repertorio b醩ico del clave que incluya reducciones orquestales realizadas por compositores de la 閜oca y el tratamiento dado al instrumento.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Conocimiento de los distintos tipos de clave, construcci髇 e influencia en la literatura de las distintas 閜ocas y estilos en cada pa韘.
  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Dulzaina.

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Ejercicios de respiraci髇 con y sin instrumento. Correcta posici髇 corporal.
  • - Profundizaci髇 en el conocimiento de las partes del instrumento y su construcci髇. Mantenimiento del instrumento. Manipulaci髇 de las ca馻s. Dominio de la embocadura y de la correcta emisi髇 del sonido en sus distintos tipos
  • - Control de la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire
  • - Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (Legato, 玸taccatos, saltos, etc.)
  • - Trabajo con todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos, con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos.
  • - Profundizaci髇 en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
  • - Improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista y de la transposici髇

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio de los registros extremos.
  • - Estudio del repertorio solista.
  • - Estudio de la ornamentaci髇 y de los recursos expresivos.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Conocimiento de las variantes de la dulzaina: origen y desarrollo
  • - Conocimiento de los instrumentos afines. Conocimiento de los instrumentos de percusi髇 que intervienen junto a la Dulzaina.
  • - Audiciones comparadas
  • - Estudio de la figura del m鷖ico popular y su incidencia en las sociedades rurales y urbanas.

Flabiol y Tambor.

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Ejercicios de respiraci髇 con y sin instrumento
  • - Ejercicios de coordinaci髇 e independencia de manos, para flabiol y tambor combinados.
  • - Escalas y arpegios en todas las tonalidades practicables y en diferentes articulaciones y modalidades interv醠icas
  • - Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos 玸taccatos, en los saltos, doble y triple picado, etc.).
  • - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos.
  • - Profundizaci髇 en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
  • - Memorizaci髇 de melod韆s populares. Pr醕tica de la lectura a vista.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio del registro agudo
  • - Repertorio de sardanas para flabiol solista; adaptaciones de sonatas de compositores del Barroco y otras transcripciones adecuadas a cada nivel.
  • - Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al m醲imo el sentido de la armon韆, la afinaci髇, el ritmo, etc.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Audiciones comparadas de int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Flauta de Pico.

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
  • - Desarrollo de la improvisaci髇 como premisa para la interpretaci髇 de glosas y cadencias solistas
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio del repertorio para flauta solista, con y sin acompa馻miento, y para conjunto de flautas.
  • - Pr醕tica de la ornamentaci髇 en los siglos XVI, XVII y XVIII.
  • - Estudio de los tratados antiguos sobre la t閏nica de la flauta de pico y sobre la interpretaci髇 de la m鷖ica.
  • - Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque.
  • - Estudio en profundidad del fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos.
  • - Profundizaci髇 en la din醡ica y la precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Gaita.

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos
  • - Ejercicio de improvisaci髇 y variaciones sobre melod韆s de corte tradicional
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio del repertorio para gaita solista, cuarteto tradicional, bandas y formaciones folk.
  • - Ejercicio de improvisaci髇 y variaciones sobre melod韆s de corte tradicional()
  • - Pr醕tica de trascripci髇 y adaptaci髇 a la gaita de repertorio proveniente de otras cornamusas.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Estudio fonogr醘ico y bibliogr醘ico sobre la m鷖ica tradicional y la expansi髇 de la cornamusa en el mundo.

Guitarra.

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Profundizaci髇 en el estudio de la digitaci髇 y su problem醫ica: digitaci髇 de obras o pasajes polif髇icos en relaci髇 con la conducci髇 de las distintas voces
  • - Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. La din醡ica y su precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Arm髇icos octavados.
  • - El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos. Aplicaci髇 de las reglas de ornamentar al repertorio de la guitarra de acuerdo con las exigencias de las distintas 閜ocas y estilos.
  • - Utilizaci髇 de los efectos caracter韘ticos del instrumento (timbres, percusi髇, etc.).
  • - Estudio de un repertorio de obras de diferentes 閜ocas y estilos. Conocimiento del desarrollo arm髇ico de las piezas del repertorio
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.
  • - Audiciones de versiones originales de las transcripciones incluidas en el repertorio para adquirir caracter韘ticas esenciales del estilo y discurso musical

Guitarra el閏trica.

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Notaci髇 est醤dar y tabulatura.
  • - Construcci髇, materiales y partes de la guitarra, ajuste de piezas.
  • - Ejercitaci髇 del calentamiento, relajaci髇, concentraci髇 y posicionamiento del cuerpo hacia el instrumento
  • - Desarrollo de la independencia y coordinaci髇 de las dos manos de forma progresiva mediante ejercitaciones mec醤icas. T閏nicas de la mano derecha con p鷄 y con dedos. T閏nicas de la mano izquierda y elementos expresivos.
  • - Lectura r韙mica, mel骴ica y arm髇ica. Cifrados de acuerdos. Articulaciones, din醡icas y estructuras. Lectura a vista. Comprensi髇 de las funciones r韙micas, mel骴icas y estil韘ticas inherentes a la guitarra. Dictados r韙micos, mel骴icos y arm髇icos.
  • - Aplicaci髇 de los recursos y las t閏nicas propias de la improvisaci髇 de manera gradual fomentando su uso creativo.
  • - Aprendizaje gradual de los valores r韙micos, compases, armaduras, escaleras y tonalidades mediante el sistema de posiciones
  • - Recursos arm髇icos y t閏nicos aplicados al acompa馻miento
  • - Controles de volumen y tono. Pastillas activas y pasivas. Pedales anal骻icos y multiefectos digitales. Ecualizaci髇 y configuraci髇 del sonido en los equipos de amplificaci髇

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Transcripciones de solos
  • - Aplicaci髇 de los recursos adquiridos para tocar en grupo.
  • - T閏nicas de acompa馻miento

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Contexto hist髍ico, social y cultural de la guitarra.
  • - An醠isis de los g閚eros e int閞pretes m醩 representativos en diferentes formatos gr醘icos y de audio
  • - Participaci髇 y asistencia a exposiciones, conciertos, jams y seminarios especializados.
  • - Producci髇 musical, edici髇 de partituras, secuenciaci髇 e Internet

Guitarra flamenca.

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Profundizaci髇 en el estudio de la digitaci髇 y su problem醫ica. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque, rasgueo y ejecuci髇 de falsetas
  • - La din醡ica y su precisi髇, el equilibrio de niveles y la calidad del sonido. El fraseo y el ritmo y su adecuaci髇 a los diferentes palos y estilos. Improvisaci髇 de falsetas. Combinaciones r韙micas propias del acompa馻miento al cante y al baile.
  • - Utilizaci髇 de los efectos caracter韘ticos del instrumento (timbre, percusi髇, etc.). Estudio de un repertorio de obras de grandes maestros.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica flamenca contempor醤ea.
  • - Principios arm髇icos pr醕ticos adaptados a las necesidades espec韋icas de la guitarra flamenca: ruedas r韙mico-arm髇icas, acordes cifrados y transcripciones de ambos. Acompa馻miento del cante y del baile.
  • - Pr醕tica de conjunto en el cuadro flamenco.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Instrumentos cuerda: Viola, Viol韓, Violoncello y Contrabajo

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Continuaci髇 del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad. Perfeccionamiento de todas las arcadas. Arm髇icos naturales y artificiales.
  • - Profundizaci髇 en el estudio de la din醡ica, de la precisi髇 en la realizaci髇 de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes
  • - La calidad sonora: 獵antabile y afinaci髇. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos.
  • - Trabajo de la polifon韆 en los instrumentos de cuerda.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco.

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Conocimiento del desarrollo arm髇ico o modal de las piezas del repertorio. Introducci髇 a la Ret髍ica como recurso compositivo y expresivo.
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria
  • - Profundizaci髇 en el trabajo de articulaci髇 y acentuaci髇, y fraseo
  • - Dignaci髇 de obras o pasajes polif髇icos en relaci髇 con la conducci髇 de las distintas voces
  • - Pr醕tica de la lectura a vista de los distintos tipos de tablatura y del bajo continuo. Trabajo de la improvisaci髇 en la glosa y bajo continuo

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio de las digitaciones de dos dedos y figuetas y su problem醫ica
  • - Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. La din醡ica y su precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas aplicaciones seg鷑 el estilo, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
  • - El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos. Aplicaci髇 de las reglas de ornamentaci髇 y disminuci髇 mel骴ica al repertorio de los instrumentos de cuerda pulsada de acuerdo con las exigencias de las distintas 閜ocas y estilos.
  • - Utilizaci髇 de los efectos caracter韘ticos del instrumento (rasgueados, arpegios, mecanismo de pulgar en los bordones, etc.).
  • - Estudio de un repertorio que incluya obras, al menos, con un instrumento renacentista en sol (vihuela o la鷇 renacentista) y otro barroco (guitarra barroca, tiorba, archila鷇 o la鷇 barroco).
  • - Iniciaci髇 a la pr醕tica de la intabulaci髇

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.
  • - Audiciones de interpretaciones con instrumentos originales para diferenciar las caracter韘ticas t韒bricas y estil韘ticas de cada instrumento.

Instrumentos de p鷄

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Profundizar en el estudio de la digitaci髇 y su problem醫ica, el desarrollo y perfeccionamiento de las articulaciones (mantenimiento de la calidad de sonido en todas las articulaciones y capacidad de 玬odelar ese sonido).
  • - La din醡ica y su precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refiere, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos.
  • - Aplicaci髇 de las reglas de ornamentar al repertorio de p鷄 de distintas 閜ocas y estilos.
  • - Estudio de los efectos ac鷖ticos en el instrumento (resonancia, arm髇icos, etc.).
  • - Interpretar con doble cuerda y conocer la ejecuci髇 en cuerdas m鷏tiples.
  • - Trabajo de la transposici髇. Estudio de un repertorio de obras de diferentes 閜ocas y estilos
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Instrumentos de viento madera; Clarinete, Flauta travesera, Oboe, Fagot y Saxof髇

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.
  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos 玡staccatos, en los saltos, etc.). Profundizaci髇 en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
  • - Estudio de los instrumentos afines.
  • - Fabricaci髇 de ca馻s seg鷑 los m閠odos tradicionales (instrumentos de leng黣ta doble).
  • - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos, con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos
  • - Estudio del repertorio sol韘tico con orquesta de diferentes 閜ocas correspondiente a cada instrumento.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al m醲imo el sentido de la armon韆, la afinaci髇, el ritmo, etc.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Instrumentos de viento metal: Tromb髇, Trompa, Trompeta y Tuba

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇 adecu醤dolos a los diferentes estilos, con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos
  • - Desarrollo de la velocidad en toda la extensi髇 del instrumento. Estudio del registro agudo. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.).
  • - Profundizaci髇 en todo lo referente a la articulaci髇: estudio del doble y triple picado.
  • - Perfeccionamiento de la igualdad sonora y t韒brica en los diferentes registros.
  • - Estudio de los instrumentos afines (fliscorno, bombardino y tromb髇 alto y bajo).
  • - Estudio de la literatura solista del instrumento
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Percusi髇

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Desarrollo de la capacidad de obtener simult醤eamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciaci髇 din醡ica ya se trate de la relaci髇 melod韆-acompa馻miento o de planteamientos contrapunt韘ticos de mayor complejidad.
  • - Desarrollo de toda la gama de modos de ataque. Ritmos compuestos y grupos irregulares.
  • - Caja (redobles, paradiddles, etc.). Timbales (afinaci髇 con cambios, t閏nica de glissando, etc.). Bater韆 (independencia y dominio de la coordinaci髇, cadenzas y 玝reaks, etc.).
  • - L醡inas (desarrollo de la velocidad, acorde con cuatro baquetas, t閏nica 玈tevens y 獳cross).
  • - Instrumentos accesorios y de efecto (conocimiento b醩ico de ritmos populares en instrumentos latinoamericanos, t閏nica de todos los instrumentos, obras para percusi髇 combinada).
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Estudio de la literatura orquestal y solos. El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos (l醡inas y timbales).
  • - Trabajo de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

觬gano

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalidades de toque propias del 髍gano
  • - Conocimiento y pr醕tica del pedalero. Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal, combinaci髇 simult醤ea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios en tr韔, etc.)
  • - Trabajo de la articulaci髇, fraseo y digitaciones.
  • - Formas lit鷕gicas relacionadas con la m鷖ica de 髍gano.
  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Conocimiento de la ornamentaci髇, seg鷑 pa韘es y estilos iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Estudio del bajo cifrado. Estudio de las distintas escuelas de construcci髇 de 髍ganos en Europa. Estudio de los tratados de registraci髇 existentes, seg鷑 escuelas y 閜ocas.
  • - Estudio del 髍gano barroco espa駉l y de la m鷖ica ib閞ica destinada al mismo
  • - Pr醕tica de conjunto.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones

Piano

Bloque 1. Conocimiento y uso del lenguaje musical

  • - Pr醕tica de la lectura a vista. Trabajo de la improvisaci髇. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

Bloque 2. T閏nica de interpretaci髇.

  • - Estudio en profundidad de la digitaci髇 y su problem醫ica.
  • - La din醡ica, la precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
  • - Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. La utilizaci髇 progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad.
  • - La utilizaci髇 de los pedales y la potenciaci髇 que han experimentado sus recursos en la evoluci髇 de la escritura pian韘tica.
  • - El fraseo y su adecuaci髇 a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano.
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Tenora y Tible

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Ejercicios de respiraci髇 diafragm醫ica y emisi髇 del sonido con notas sostenidas.
  • - Control de la afinaci髇, calidad del sonido y dosificaci髇 del aire.
  • - Fabricaci髇 y manipulaci髇 de ca馻s seg鷑 el sistema tradicional
  • - Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos 玸taccatos, en los saltos, etc.).
  • - Profundizaci髇 en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
  • - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos.
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Estudio de los registros extremos
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y al conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al m醲imo el sentido de la armon韆, la afinaci髇, el ritmo, etc.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Txistu

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Ejercicios de respiraci髇 con y sin instrumento.
  • - Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos 玸taccatos, en los saltos, doble y triple picado, etc.).
  • - Profundizaci髇 en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes estilos.
  • - La din醡ica y la precisi髇 en la realizaci髇 de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes.
  • - Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: l韓ea, color y expresi髇, adecu醤dolos a los diferentes estilos con especial atenci髇 a su estudio en los tempos lentos
  • - Instrumentos afines de percusi髇: modos de ataque, ritmos compuestos y grupos irregulares
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista y de la transposici髇. La improvisaci髇

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Los ornamentos (trino, grupeto, apoyaturas, mordentes, etc.)
  • - Dominio de los ritmos populares. Estudio del registro agudo. Estudio del repertorio solista. Estudio de los instrumentos afines (silbote, txilibitu, txistus en diferentes tonalidades, etc.)
  • - Iniciaci髇 a la interpretaci髇 de la m鷖ica contempor醤ea y conocimiento de sus graf韆s y efectos.
  • - Pr醕tica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al m醲imo el sentido de la armon韆, la afinaci髇, el ritmo, etc.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Viola da gamba

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Nociones de temperamentos hist髍icos y de su aplicaci髇 a los instrumentos de trastes. Conocimiento del desarrollo arm髇ico o modal de las piezas del repertorio
  • - Realizaci髇 de acordes seg鷑 bajos cifrados. Trabajo en toda la extensi髇 del m醩til del instrumento y desarrollo de todos los recursos que permitan el juego polif髇ico propio del instrumento.
  • - Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Pr醕tica de la lectura a vista. Profundizaci髇 en el trabajo de articulaci髇 y acentuaci髇, y fraseo. Introducci髇 a la Ret髍ica como recurso compositivo y expresivo.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Introducci髇 a los ornamentos y a la disminuci髇.
  • - Estudio de las digitaciones arm髇icas y su problem醫ica
  • - Interpretaci髇 del repertorio solista
  • - Pr醕tica de acompa馻miento, m鷖ica de c醡ara, conjunto de violas y conjunto mixto. Pr醕tica de conjunto. Pr醕tica de improvisaci髇 hist髍ica

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.
  • - Audiciones de interpretaciones con instrumentos originales para diferenciar las caracter韘ticas t韒bricas y estil韘ticas de cada instrumento.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiraci髇 y relajaci髇 adecuados a las exigencias de la ejecuci髇 instrumental.

    Este criterio valora la coordinaci髇 motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecuci髇 instrumental y el grado de relajaci髇 necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una p閞dida de control en la ejecuci髇 (objetivo a).

  • 2. Demostrar el conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento, el dominio de la t閏nica instrumental y las actitudes de b鷖queda e investigaci髇.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento de las posibilidades sonoras del instrumento y la sensibilidad auditiva para su afinaci髇. Asimismo valora la competencia para interrelacionar los conocimientos t閏nicos y te髍icos y ponerlos al servicio de una interpretaci髇 adecuada y de la investigaci髇 musical.

    En el caso del Acorde髇 se valora el control sobre el fuelle para garantizar la calidad sonora adecuada y la consecuci髇 de los efectos propios en cada obra. Y en el caso de los Instrumentos de Viento madera, practicar la fabricaci髇 de leng黣tas dobles (para los instrumentos que las tienen), en el caso de los instrumentos de p鷄 utilizar la doble y m鷏tiple cuerda y en el caso de los Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, practicar t閏nicas de entrastado y encordado adecuado de los instrumentos (objetivo a).

  • 3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

    Este criterio valora la competencia del alumnado a la hora de utilizar la memoria comprensiva para interpretar obras del repertorio. Este dominio implica el desarrollo de la atenci髇 y la concentraci髇 y la recuperaci髇 actualizada y comprensiva del contenido y la secuencia de la obra (objetivo b).

  • 4. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisaci髇 sobre el instrumento.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en la lectura a primera vista de la partitura y su desenvoltura para abordar la improvisaci髇 en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos (objetivo c).

  • 5. Resolver con autonom韆 los problemas t閏nicos e interpretativos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para dar una respuesta adecuada a la problem醫ica que le puede surgir en el estudio de las obras de repertorio. Se valora la flexibilidad que demuestra, la respuesta dada desde su autonom韆 y la libertad de interpretaci髇, dentro del respeto al texto, desde su propio concepto estil韘tico (objetivo d)

  • 6. Interpretar obras de las distintas 閜ocas y estilos como solista y en grupo.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en la interpretaci髇 del repertorio de su instrumento, el grado de sensibilidad e imaginaci髇 para aplicar los criterios est閠icos correspondientes. Tambi閚 valora el conocimiento que tiene de la escritura r韙mica o a la ornamentaci髇 y de otras convenciones de cada 閜oca y el valor que da al patrimonio cultural y art韘tico. En el caso de la Guitarra flamenca tambi閚 se valora su papel en el acompa馻miento del canto y el baile y en el caso de los Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco su competencia en la pr醕tica del bajo continuo (objetivo e)

  • 7. Presentar en p鷅lico un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad art韘tica.

    Este criterio valora el autocontrol que tiene y el grado de madurez de su personalidad art韘tica en una intervenci髇 en p鷅lico como solista o en grupo. En este 鷏timo caso tambi閚 se valora la coordinaci髇 en las actuaciones de conjunto y m鷖ica de c醡ara y el seguimiento de la obra y del director en el resto (objetivo e)

Asignaturas propias de la especialidad: Conjunto, Coro, Idiomas aplicadas al canto, M鷖ica de C醡ara, Banda y Orquesta.

Estas asignaturas son propias de las distintas especialidades, promueven la responsabilidad compartida del grupo de alumnado y su finalidad es la obtenci髇 y aplicaci髇 de los conocimientos adquiridos en la pr醕tica social y en la proyecci髇 del centro en la sociedad.

A trav閟 de estas asignaturas se desarrollan todas las capacidades recogidas en los objetivos generales y en especial aquellas que tienen que ver con la animaci髇 musical y cultural, completando el concepto de solista, desde la participaci髇 grupal, e).

Estas asignaturas permiten la participaci髇 de todos y todas las estudiantes sea cual sea la especialidad instrumental cursada de forma flexible y a trav閟 del recorrido por un repertorio para las formaciones de diferentes 閜ocas o estilos sin perder la unidad de criterio y la igualdad de la ejecuci髇.

Asimismo, desarrollan especialmente las capacidades recogidas en los objetivos espec韋icos: a) dominar, interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas demostrando, con ello, una visi髇 m醩 amplia y enriquecida del hecho musical; c) incrementar la actitud de escucha, el 玱韉o interno de todo aquello que rodea la propia ejecuci髇 unipersonal para conseguir una buena interpretaci髇 en la agrupaci髇; d) compartir vivencias y formar una imagen ajustada de las posibilidades propias y del grupo para integrarse como un miembro m醩 y para actuar como responsable del conjunto; f) interpretar como agrupaci髇 obras escritas en todos los lenguajes musicales; e i) actuar en p鷅lico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

La pr醕tica en grupo motiva la actitud de escucha, propicia la memoria de pasajes instrumentales y fomenta el estudio individual contribuyendo con ello a la mejora la competencia art韘tico-musical y cultural, a la vez que desarrolla la competencia comunicativa y la competencia social.

Por otra parte, al ser part韈ipes de una interpretaci髇 colectiva establecer醤 las relaciones necesarias para adaptarse y ser aceptado por el grupo, desarrollando as, la competencia emocional y ampliando la autonom韆 y el enriquecimiento personal y musical.

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de estas asignaturas se organizan en tres bloques: Componentes y habilidades, Interpretaci髇 y Audici髇 cr韙ica. En el primer bloque, se incluye el estudio anal韙ico de los componentes y la generalizaci髇 de las destrezas b醩icas de memorizaci髇, lectura a primera vista e interpretaci髇; el segundo, se trabaja la interpretaci髇; y en el tercero, la audici髇 y el an醠isis cr韙ico.

Objetivos

Las ense馻nzas de las asignaturas de Conjunto, M鷖ica de c醡ara, Banda y Orquesta contribuyen al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos a trav閟 de la interpretaci髇 de un repertorio de obras representativas.
  • b. Dominar el propio instrumento y utilizar una amplia y variada gama sonora para que el ajuste de sonido se realice en funci髇 de los dem醩 instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas y estil韘ticas de la obra.
  • c. Aplicar la audici髇 polif髇ica para escuchar simult醤eamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
  • d. Generalizar las herramientas y competencias para el uso aut髇omo y desarrollo progresivamente mayor de la memoria, la lectura a primera vista y la improvisaci髇.
  • e. Conocer y realizar los gestos b醩icos que permitan la interpretaci髇 coordinada y elaborar criterios personales razonados sobre cuestiones est閠icas de la coordinaci髇 o direcci髇.
  • f. Respetar las normas que exige toda actuaci髇 en grupo y valorar la interpretaci髇 en conjunto como un aspecto fundamental de la formaci髇 musical e instrumental imprescindible para el futuro ejercicio profesional.

Conjunto.

Contenidos

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - La unidad sonora: respiraci髇, ataque, vibrato, afinaci髇, articulaci髇, ritmo, fraseo, etc. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinaci髇. Desarrollo de la igualdad de ataques. Ag骻ica y din醡ica.
  • - Lectura a primera vista; memorizaci髇 e improvisaci髇.
  • - Estudio y pr醕tica de los gestos anacr鷖icos necesarios para tocar sin director o directora.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇.
  • - Interpretaci髇 de obras del repertorio: Pr醕tica de conjunto de la agrupaci髇 correspondiente. Trabajo gradual del repertorio b醩ico m醩 significativo de la agrupaci髇 correspondiente.
  • - Conocimiento y valoraci髇 de las normas de comportamiento en la agrupaci髇.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - An醠isis de obras del repertorio.
  • - Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de las diferentes versiones.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Interpretar obras de distintas 閜ocas y estilos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para interpretar la obra adecu醤dose al car醕ter y el estilo de la m鷖ica y para comprobar la unificaci髇 del fraseo, la precisi髇 r韙mica, el equilibrio sonoro, la preparaci髇 de cambios din醡icos y de acentuaci髇, as como la adecuaci髇 (objetivo a)

  • 2. Controlar y ajustar el instrumento en funci髇 del conjunto y de las exigencias de la obra.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el control t閏nico del instrumento para utilizarlo en funci髇 del conjunto y disfrutar con la participaci髇 en la interpretaci髇 en grupo (objetivo b)

  • 3. Demostrar el grado de desarrollo del o韉o interno en la interpretaci髇 colectiva para ser capaz de realizar una escucha polif髇ica.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para escuchar todas las partes del grupo a la vez que realiza la suya propia (objetivo c)

  • 4. Repentizar, leer a primera vista la obra y utilizar la improvisaci髇.

    Este criterio valora el grado de autonom韆 y generalizaci髇 del alumnado en el uso de la memoria, la lectura fluida y comprensiva de la obra y el uso de la improvisaci髇 como herramienta creativa (objetivo d)

  • 5. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretaci髇 colectiva mientras realiza su propia parte.

    Este criterio valora desde el conocimiento global que el alumnado tiene de la partitura, sin sabe utilizar los gestos necesarios de la concertaci髇 mientras interpreta su parte junto a los dem醩 componentes del grupo, as como la capacidad para unificar la afinaci髇, el timbre, vibrato, fraseo, etc. (objetivo e)

  • 6. Cumplir con las normas de actuaci髇 y colaborar en la interpretaci髇.

    Este criterio valora el respeto y cumplimiento del alumnado de las normas del grupo, la actitud hacia la participaci髇 y la valoraci髇 que hace de la importancia del conjunto en la interpretaci髇 musical (objetivo f).

Coro

Objetivos

  • a. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de sus recursos interpretativos a trav閟 de la pr醕tica coral de la m鷖ica de tradici髇 occidental y de otras culturas.
  • b. Tomar conciencia de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
  • c. Utilizar el 玱韉o interno como base de la afinaci髇, de la audici髇 arm髇ica y de la interpretaci髇 musical.
  • d. Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisi髇 vocal para enriquecer las posibilidades t韒bricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia.
  • e. Reconocer los procesos arm髇icos y formales a trav閟 del repertorio vocal.
  • f. Familiarizarse con el lenguaje gestual propio de la direcci髇 coral.
  • g. Memorizar y leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras.
  • h. Participar en la planificaci髇 y realizaci髇 en equipo de actividades corales valorando las aportaciones propias y ajenas en funci髇 de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboraci髇 y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas.
  • i. Preparar en grupo y con autonom韆 obras musicales.

Contenidos

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - Uso de la voz: Respiraci髇, entonaci髇, articulaci髇 y resonancia como elementos b醩icos de la emisi髇 vocal.
  • - Vocalizaciones, entonaci髇 de acorde y cadencias para desarrollar el o韉o arm髇ico y la afinaci髇
  • - Desarrollo de la articulaci髇, la velocidad y la precisi髇 r韙mica.
  • - Desarrollo de la audici髇 interna como elemento de control de la afinaci髇, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. Vocalizaciones, entonaci髇 de acorde y cadencias
  • - Entonaci髇 de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinaci髇.
  • - Pr醕tica de la memoria como elemento rector de la interpretaci髇.
  • - Pr醕tica de la lectura a vista.

Bloque 2. Interpretaci髇

  • - Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇
  • - Interpretaci髇 de un repertorio de estilo polif髇ico y contrapunt韘tico a cuatro y m醩 voces mixtas con o sin acompa馻miento instrumental de diferentes 閜ocas y estilos as como de otros g閚eros y otros 醡bitos culturales.
  • - Adquisici髇 progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral

Bloque 3. Audici髇 critica.

  • - An醠isis de repertorio de estilo polif髇ico y contrapunt韘tico a cuatro y m醩 voces mixtas con o sin acompa馻miento instrumental.
  • - An醠isis de obras de repertorio coral de diferentes 閜ocas y estilos as como de otros g閚eros y otros 醡bitos culturales.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Interpretar en diferentes repartos (tr韔s, cuartetos) obras programadas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para adecuar todos los elementos de la interpretaci髇 a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboraci髇 entre los distintos participantes (objetivo a)

  • 2. Mostrar inter閟 por la interpretaci髇 de repertorios de distintos estilos y culturas.

    Este criterio pretende comprobar la capacidad para aplicar los recursos interpretativos adecuados a diferentes estilos y culturas como muestra de respeto y enriquecimiento por las tradiciones de otras culturas (objetivo b)

  • 3. Demostrar el grado de desarrollo de la capacidad de escucha polif髇ica.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para escuchar todas las partes del grupo a la vez que realiza su propia intervenci髇 (objetivo e)

  • 4. Controlar el mecanismo respiratorio y la emisi髇 vocal en el repertorio programado.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el control de su aparato respiratorio para proporcionar a su voz la capacidad de afinaci髇, resistencia y enriquecimiento de las posibilidades t韒bricas (objetivo d)

  • 5. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del <La> del diapas髇, ampliando progresivamente la dificultad y variando el sonido de referencia.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para pensar y reproducir en un tiempo m韓imo el sonido que le corresponde en relaci髇 directa con el producen los dem醩 miembros del grupo atendiendo a la afinaci髇 arm髇ica (objetivo e).

  • 6. Reaccionar adecuadamente ante las indicaciones gestuales del director o directora del coro.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para atender las indicaciones del director o directora e integrarse en la interpretaci髇 del grupo (objetivo f).

  • 7. Repentizar obras homof髇icas de claros contornos tonales y de car醕ter contrapunt韘tico.

    Este criterio valora la competencia del alumnado de leer con fluidez obras homof髇icas relacionando la afinaci髇 con el sentido tonal, as como reconocer los procesos arm髇icos y formales presentes en las obras para favorecer la destreza de lectura a primera vista. Asimismo valora la integraci髇 en la l骻ica del discurso musical a trav閟 de los juegos imitativos (objetivo g)

  • 8. Participar en la organizaci髇 y realizaci髇 de actividades con responsabilidad y respeto por las contribuciones de los dem醩.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para contribuir con actitudes de colaboraci髇 y responsabilidad en la organizaci髇 y realizaci髇 de actividades propuestas (objetivo h)

  • 9. Preparar obras en grupo, sin la direcci髇 del profesor o profesora.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para aplicar los conocimientos de los elementos que intervienen en la interpretaci髇 de acuerdo con el estilo correspondiente (objetivo i)

Idiomas aplicados al canto.

El aprendizaje de un idioma aplicado al canto es algo necesario para su expresi髇 en aquellas lenguas que son de uso corriente. Su aprendizaje debe de ir 韓timamente asociado a la pr醕tica de la t閏nica-vocal.

Contribuye, por tanto, esta asignatura a reforzar los objetivos generales y espec韋icos que desarrolla el Canto, facilitando su generalizaci髇. Destaca su contribuci髇 al desarrollo de las capacidades recogidas en el objetivo general d) conocer los valores de la m鷖ica y optar por los aspectos emanados de ella que sean m醩 id髇eos para el desarrollo personal; e) participar en actividades de animaci髇 musical y cultural; g) conocer y valorar el patrimonio musical, en este caso, de otros pa韘es y culturas; e i) utilizar las tecnolog韆s de la informaci髇 y la comunicaci髇.

Asimismo, y en el caso de los contenidos espec韋icos contribuye a generalizar los elementos b醩icos de los lenguajes musicales en otros contextos, b); utilizar el 玱韉o interno como base de la afinaci髇, de la audici髇 arm髇ica y de la interpretaci髇 musical, c); a compartir vivencias musicales, d); a mejorar las t閏nicas de interpretaci髇 con la voz, f); y adem醩 favorece el autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa I).

El estudio de esta asignatura, por tanto, desarrolla prioritariamente las competencias comunicativas y art韘ticas de forma complementaria; adem醩 facilita la mejora de la autonom韆 de la competencia social, digital y emocional.

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos se organizan en torno a tres bloques: Comprender; Expresar y Conocer el contexto. En el primero de los bloques se incluyen todos los procesos asociados a la comprensi髇 oral y escrita de la lengua; en el segundo de los bloques aquellos contenidos que tienen que ver con la expresi髇 (articulaci髇, pronunciaci髇 y acentuaci髇, sonoridad de ciertos fonemas...) y el tercero, con el conocimiento adicional y enriquecedor de elementos relacionados con la cultura de la lengua.

Objetivos

La ense馻nza de los Idiomas aplicados al Canto contribuye al desarrolla de las siguientes capacidades:

  • a. Conocer la fon閠ica de los idiomas de que se trate y valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado.
  • b. Comprender tipo de mensajes orales o escritos en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio.
  • c. Leer, d醤doles su cabal sentido y expresi髇, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumno, y utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingsticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria.
  • d. Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos 鷏timos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posibles las relaciones interpersonales.

Contenidos

Bloque 1. Comprender.

  • - An醠isis fon閠ico para diferenciaci髇 auditiva de los fonemas y para diferenciar signos de forma aut髇oma. Conocimiento de las reglas del sistema fon閠ico-fonol骻ico
  • - Comprensi髇 global de mensajes orales y escritos literarios

Bloque 2. Expresar

  • - Reproducci髇 y producci髇 de mensajes orales.
  • - Entrenamiento de las destrezas fon閠icas (articulaci髇, emisi髇 correcta, pronunciaci髇 correcta, aplicaci髇 de la fon閠ica cantada. Realizaci髇 automatizada del sistema fon閠ico-fonol骻ico.

Bloque 3. Conocer el contexto

  • - Conocimiento de su contexto hist髍ico, cultural y art韘tico.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Transcribir, memorizar, comentar y cantar de partituras estudiadas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para aplicar de forma aut髇oma los conocimientos fon閠icos en la interpretaci髇 musical y de (objetivo a).

  • 2. Extraer el contenido de textos orales habituales y espec韋icos de la m鷖ica y memorizarlos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para comprender textos hablados en el idioma estudiado (objetivo b).

  • 3. Leer de manera aut髇oma un texto literario musical en la lengua estudiada.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para relacionar los conocimientos del idioma con el contenido y tratamiento musical (objetivo c).

  • 4. Valorar el enriquecimiento que supone el uso de otras lenguas y el conocimiento de su cultura.

    Este criterio valora la actitud del alumnado hacia el uso de otras lenguas y culturas como una v韆 que enriquece su competencia expresiva, su experiencia y le abre espacios de comunicaci髇 (objetivo d.)

M鷖ica de c醡ara

Contenidos

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - La unidad sonora: Respiraci髇, ataque, vibrato, golpes de arco, afinaci髇, articulaci髇, ritmo y fraseo. Ag骻ica y din醡ica.
  • - Lectura a primera vista; memorizaci髇 e improvisaci髇.
  • - Estudio y pr醕tica de los gestos anacr鷖icos necesarios para tocar sin director. Equilibrio sonoro y de planos.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - Conjunto de instrumentos mon骴icos.
  • - Cuarteto de cuerda: igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinaci髇, etc., distribuci髇 del arco para el fraseo.
  • - Quinteto de viento: igualdad en los ataques, articulaci髇, fraseo, etc閠era. Respiraci髇 afinaci髇 y vibrato. Conjunto de metales. Pr醕tica camer韘tica en formaciones diversas
  • - C醡ara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulaci髇, afinaci髇, fraseo, etc.
  • - Estudio de obras de c醡ara con clave o instrumento polif髇ico obligado. Aplicaci髇 de los conocimientos de bajo continuo al acompa馻miento de uno o varios solistas.
  • - Interpretaci髇 de obras b醩icas del repertorio que incluyan diferentes estilos.
  • - Conocimiento y valoraci髇 de las normas de comportamiento en la agrupaci髇.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica

  • - An醠isis de obras b醩icas del repertorio que incluyan diferentes estilos.
  • - Audiciones comparadas de grandes int閞pretes para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de sus diferentes versiones.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Interpretar en grupo obras de distintas 閜ocas y estilos, para unificar criterios interpretativos.

    Este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificar los criterios en la interpretaci髇 respecto al fraseo, la precisi髇 r韙mica, la preparaci髇 de cambios din醡icos y de acentuaci髇, el equilibrio sonoro entre todos los componentes del grupo, as como la adecuaci髇 al car醕ter y el estilo de la obra. Tambi閚 pretende comprobar el grado de comprensi髇 del lenguaje contempor醤eo y de sus efectos y graf韆s (objetivos a)

  • 2. Controlar y ajustar el instrumento en funci髇 del conjunto y de las exigencias de la obra.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el control t閏nico del instrumento para utilizarlo en funci髇 del conjunto y disfrutar con la participaci髇 en la interpretaci髇 en grupo (objetivo b)

  • 3. Demostrar el grado de desarrollo del o韉o interno en la interpretaci髇 colectiva para ser capaz de realizar una escucha polif髇ica.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para escuchar todas las partes del grupo a la vez que realiza la suya propia (objetivo c)

  • 4. Repentizar, leer a primera vista la obra y utilizar la improvisaci髇.

    Este criterio valora el grado de autonom韆 y generalizaci髇 del alumnado en el uso de la memoria, la lectura fluida y comprensiva de la obra y el uso de la improvisaci髇 como herramienta creativa (objetivo d)

  • 5. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretaci髇 colectiva mientras realiza su propia parte.

    Este criterio valora desde el conocimiento global que el alumnado tiene de la partitura, sin sabe utilizar los gestos necesarios de la concertaci髇 mientras interpreta su parte junto a los dem醩 componentes del grupo, as como la capacidad para unificar la afinaci髇, el timbre, vibrato, fraseo, etc. (objetivo e)

  • 6. Cumplir con las normas de actuaci髇 y colaborar en la interpretaci髇.

    Este criterio valora el respeto y cumplimiento del alumnado de las normas del grupo, la actitud hacia la participaci髇 y la valoraci髇 que hace de la importancia del conjunto en la interpretaci髇 musical (objetivo f).

Orquesta y Banda

Contenidos

Bloque 1. Componentes y habilidades.

  • - La anacrusa como movimiento b醩ico de la pr醕tica del grupo. Reacci髇 y comprensi髇 ante las diferentes anacrusas del director o de la directora.
  • - Importancia de la afinaci髇 previa a partir del 獿a del oboe. Desarrollo del o韉o para el control permanente de la afinaci髇 dentro de la agrupaci髇.
  • - Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusi髇). Desarrollo de la igualdad en los golpes de arco.
  • - Lectura a primera vista; memorizaci髇 e improvisaci髇

Bloque 2. Interpretaci髇

  • - Valoraci髇 del silencio como marco de la interpretaci髇.
  • - Estudio previo de la 玴articella, silencio y concentraci髇 para ejecutar en todo momento las indicaciones del director o de la directora, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc.
  • - Interpretaci髇 de obras del repertorio. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupaci髇. Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio b醩ico m醩 significativo de la agrupaci髇.
  • - Conocimiento y valoraci髇 de las normas de comportamiento en la agrupaci髇.

Bloque 3. Audici髇 cr韙ica.

  • - An醠isis de obras del repertorio.
  • - Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de bandas y orquestas, para analizar de manera cr韙ica las caracter韘ticas de las diferentes versiones.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Estudiar e interpretar las obras correspondientes al repertorio programado de diferentes 閜ocas y estilos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para interpretar la obra adecu醤dose al car醕ter y el estilo de la m鷖ica y su participaci髇 como miembro de un grupo, la valoraci髇 que tiene de su papel dentro del mismo (objetivo a)

  • 2. Interpretar por secciones cualesquiera de las obras programadas durante el curso.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para, desde el control t閏nico del instrumento, adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisi髇 de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director o de la directora (objetivo b)

  • 3. Demostrar el grado de desarrollo de la capacidad de escucha polif髇ica.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para escuchar todas las partes del grupo unific醤dose con las afines, y el grado de afinaci髇 arm髇ica y del conjunto, unificando un韘onos al reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la cuerda al n鷐ero m韓imo posible de alumnos y de alumnas por cada secci髇 (objetivo c)

  • 4. Repentizar una obra de peque馻 dificultad.

    Este criterio valora la competencia para realizar la integraci髇 r韙mica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director o la directora, la precisi髇 para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinaci髇 en la lectura a vista. Asimismo valora el uso de la improvisaci髇 como herramienta creativa (objetivo c)

  • 5. Utilizar y seguir los gestos b醩icos de direcci髇 en la interpretaci髇 colectiva.

    Este criterio valora el conocimiento global que el alumnado tiene de la partitura y de los gestos b醩icos cuando ejerce la direcci髇 y la actitud, necesariamente disciplinada, de asumir el papel asignado, para contribuir al equilibrio de planos del conjunto y su adecuaci髇 al car醕ter y estilo que marca el director o la directora (objetivo e)

  • 6. Cumplir con las normas de actuaci髇 y colaborar en la interpretaci髇.

    Este criterio valora el respeto y cumplimiento del alumnado de las normas del grupo, la actitud hacia la participaci髇 y la valoraci髇 que hace de la importancia del conjunto en la interpretaci髇 musical (objetivo t).

Asignaturas propias de Castilla-La Mancha.

Acompa馻miento

El Acompa馻miento es una asignatura propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha que se caracteriza por utilizar de forma integrada las distintas habilidades de acceso al c骴igo musical (lectura a vista, transposici髇, realizaci髇 de cifrados, etc) al servicio de la funci髇 de 玜compa馻r.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y sobre todo las recogidas en los objetivos espec韋icos al facilitar la aplicaci髇 de los conocimientos adquiridos, (objetivo a); los elementos b醩icos de los lenguajes musicales, (objetivo b); la t閏nica instrumental, (objetivo f); el uso de los reflejos para adaptarse a las situaci髇, (objetivo g); y el cultivo de la transposici髇 y la improvisaci髇 como elementos creativos, (objetivo h).

El estudio de esta asignatura mejora significativamente la competencia art韘tico-musical y cultural, y desarrolla la competencia comunicativa, la competencia social y la autonom韆 en la toma de decisiones que el 玸ervicio de acompa馻miento promueve.

El acompa馻miento, por tanto, integra la comprensi髇 de los conocimientos arm髇icas adquiridos, la destreza en la t閏nica de la ejecuci髇 y la capacidad creativa. Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de esta asignatura se organizan en torno a cuatro bloques claramente procedimentales: Improvisaci髇; Repentizaci髇; Transposici髇; y Bajo cifrado.

En el primer bloque, Improvisaci髇, se trabajan las distintas estructuras arm髇icas; en el segundo bloque, Repentizaci髇, se trabaja la memoria para automatizar la realizaci髇 instant醤ea del texto musical; en el tercer bloque, Transposici髇, se trabaja la adecuaci髇 de la tonalidad a la tesitura del solista; y en el cuarto bloque, Bajo cifrado, se utilizan los cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano), como pr醕tica de acompa馻miento a una melod韆.

Objetivos

La ense馻nza del Acompa馻miento contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Analizar la disposici髇 formal, secciones, puntos de tensi髇 etc. de obras de factura clara para determinar los aspectos esenciales seg鷑 se toca a primera vista o despu閟 de una lectura r醦ida sin instrumento.
  • b. Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretaci髇
  • c. Improvisar unidades formales desde el an醠isis de un esquema arm髇ico dado y el fraseo de una obra o fragmento as como el acompa馻miento a una melod韆 a partir o no de un bajo cifrado.
  • d. Valorar la improvisaci髇 como una pr醕tica que desarrolla la creatividad y la imaginaci髇 musical.

Contenidos

Bloque 1. Improvisaci髇.

  • - Ejercicios con una armon韆 鷑ica y con variantes r韙micas de progresiva dificultad.
  • - Estructuras arm髇icas b醩icas formando frases de cuatro, ocho y diecis閕s compases.
  • - Estructuras r韙micas b醩icas: Descripci髇 de la estructura r韙mica y realizaci髇 de estructuras r韙micas de acompa馻miento y de solista. An醠isis de frases-modelo de diferentes tipos.
  • - Subdivisi髇 interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras arm髇icas.

Bloque 2. Repentizaci髇

  • - La lectura a vista y su aplicaci髇 pr醕tica. Introducci髇 a la lectura arm髇ica.
  • - An醠isis arm髇ico-r韙mico-mel骴ico aplicado a la repentizaci髇. Memorizaci髇 de la estructura arm髇ica previa a la lectura de fragmentos cortos. Lectura arm髇ica de partituras del 醡bito tonal. Interpretaci髇 de los elementos sustanciales derivados del an醠isis.
  • - Repentizaci髇 de partituras de diferentes estilos y 閜ocas. Repentizaci髇 con car醕ter de acompa馻nte o no.

Bloque 3. Transposici髇.

  • - El transporte en la m鷖ica actual. El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Transporte arm髇ico y su aplicaci髇 a instrumentos polif髇icos. T閏nica y mec醤ica tradicional del transporte: Claves, armaduras, diferencias... y su utilidad pr醕tica.
  • - Lectura y transporte arm髇ico de partituras. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad.

Bloque 4. Bajo cifrado.

  • - Aproximaci髇 al cifrado arm髇ico. Utilizaci髇 y significado de los cifrados correspondientes a triadas y s閜timas en la armon韆 tonal. Desarrollo improvisado de estructuras arm髇icas. Introducci髇 al cifrado americano. Utilizaci髇 y significado de los cifrados b醩icos m醩 habituales en la m鷖ica 玪igera.
  • - Realizaci髇 de canciones de repertorio con ritmos variados y armon韆s sencillas.

Criterios de evaluaci髇.

  • 1. Llegar a trav閟 del an醠isis a la estructura arm髇ica interna de un fragmento de partitura para teclado.

    Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumno para utilizar el an醠isis como medio para hallar la estructura arm髇ica subyacente en un fragmento de m鷖ica y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizaci髇 de la obra (objetivo a)

  • 2. Leer un fragmento sencillo de partitura para teclado para conocer el sistema tonal.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para identificar las estructuras arm髇icas b醩icas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminaci髇 de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras (objetivo a)

  • 3. Memorizar una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como m鷖ica de c醡ara o acompa馻nte.

    Este criterio valora los reflejos y dem醩 cualidades que son estimuladas en el alumno a trav閟 de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas (objetivo b).

  • 4. Realizar estructuras de cuatro y ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta.

    Este criterio eval鷄 la competencia del alumnado para realizar de forma instrumental esquemas arm髇icos cadenciales breves y de duraci髇 media-larga utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del an醠isis de fragmentos de partituras para teclado (objetivo c)

  • 5. Realizar pr醕tica de estructuras arm髇icas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes b醩icos y utilizando diferentes formulaciones r韙micas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar de forma instrumental, con fragmentos de partituras de los per韔dos cl醩ico y rom醤tico, esquemas arm髇icos en los que utiliza inversiones de los acordes empleados. Asimismo se valora el grado de mecanizaci髇 de su comprensi髇 te髍ica y pr醕tica (objetivo c)

  • 6. Realizar pr醕tica de estructuras arm髇icas de cuatro u ocho compases introduciendo apoyaturas y retardos y utilizando diferentes formulaciones r韙micas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para enriquecer los esquemas arm髇icos por medio de apoyaturas y retardos. Asimismo se valora el grado de mecanizaci髇 de su comprensi髇 te髍ica y pr醕tica (objetivo c).

  • 7. Realizar pr醕tica de estructuras arm髇icas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones r韙micas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar pr醕ticamente estructuras arm髇icas evolucionadas, por medio de la introducci髇 de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y ampl韊n el campo tonal de las mismas. Asimismo se valora el grado de mecanizaci髇 de su comprensi髇 te髍ica y pr醕tica (objetivo c).

  • 8. Realizar, con un ritmo b醩ico e incluyendo la melod韆, los acordes se馻lados en la partitura de una canci髇 de m鷖ica ligera elegida previamente, en la que s髄o aparezcan la melod韆 y el cifrado americano.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para dar forma instrumental a trav閟 de la descodificaci髇 del cifrado de su armonizaci髇 seg鷑 el sistema americano, as como el conocimiento de 閟te y la soltura en su manejo. Asimismo se valora la ejecuci髇 de la melod韆 de forma simult醤ea (objetivo c).

  • 9. Superpone una estructura arm髇ica de cuatro u ocho compases, a una estructura mel骴ica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para crear, a partir de esquemas arm髇icos dados, diferentes estructuras mel骴icas consecuentes a los mismos, as como su habilidad para organizar de forma l骻ica el fraseo resultante, a trav閟 del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta (objetivo d).

  • 10. Transponer a distintos intervalos de una estructura arm髇ica de ocho compases en la que se incluyan inversiones de acordes.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el dominio de todas las tonalidades, no tanto por medio de la complejidad resultante de un transporte nota-a-nota, con la consiguiente lectura en diferentes claves y armaduras, como de la transposici髇 a distintos intervalos de diferentes estructuras arm髇icas, id閚ticas en todas ellas.

  • 11. Realizar en el instrumento una estructura arm髇ica de ocho compases, previamente escrita, en una tonalidad concreta.

    Este criterio valora la competencia para interpretar una estructura arm髇ica previamente compuesta y escrita por 閘 mismo, as como el grado de adquisici髇 de una t閏nica b醩ica, tanto escrita como pr醕tica (objetivo d).

An醠isis

El An醠isis es una asignatura propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha que es m醩 id髇ea para los 鷏timos cursos cuando el alumnado tiene un nivel de conocimiento m醩 amplio. Esta asignatura est pensada para el conjunto del alumnado.

A trav閟 del An醠isis se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y sobre todo las recogidas en los objetivos espec韋icos pues facilita la reflexi髇 y profundizaci髇 de los conocimientos adquiridos, (objetivo a); y los elementos b醩icos de los lenguajes musicales en relaci髇 con las t閏nicas compositivas utilizadas en las diferentes 閜ocas, (objetivo b).

El estudio de esta asignatura integra los criterios de sincron韆, elementos morfol骻icos y procedimientos sint醕ticos, y diacron韆, estilos de 閜ocas anteriores y posteriores de la Historia de la M鷖ica. Adem醩 profundiza en la incidencia que tienen los factores psicoperceptivos en la comprensi髇 musical. Esta asignatura, por tanto, mejora de forma m醩 espec韋ica la competencia art韘tico-musical y cultura

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de esta asignatura se organizan en torno a dos bloques: An醠isis e Interpretaci髇. Con el an醠isis se trabajan los conceptos de los elementos integrantes de nuestro lenguaje musical para el estudio y an醠isis de un reducido n鷐ero de obras representativas de los distintos per韔dos y estilos. Y con la interpretaci髇, se unen las pr醕ticas de identificaci髇 auditiva y la pr醕tica instrumental b醩ica de los distintos elementos y procedimientos estudiados para su interiorizaci髇.

Objetivos

La ense馻nza del An醠isis contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas 閜ocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad.
  • b. Analizar obras desde diferentes puntos de vista y comprender la interrelaci髇 de los procedimientos compositivos de las distintas 閜ocas con las estructuras formales que de ellos se derivan para avanzar en su comprensi髇
  • c. Escuchar internamente las obras analizadas.
  • d. Tocar en un instrumento polif髇ico, de forma esquem醫ica, los elementos y procedimientos b醩icos de las distintas 閜ocas

Contenidos

Bloque 1. An醠isis

  • - Estudio a trav閟 del an醠isis de los diversos componentes del lenguaje musical (forma, melod韆, ritmo, transformaci髇, tem醫ica, verticalidad, enlaces arm髇icos, modulaci髇, contrapunto, procesos de tensi髇 y relaci髇, cadencias, proporciones, polaridades, t韒brica, articulaci髇, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes 閜ocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad (incluyendo referencias a la m鷖ica no occidental) y desde distintos puntos de vista anal韙icos (estudio de los procedimientos compositivos, an醠isis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).

Bloque 2. Interpretaci髇

  • - Pr醕tica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorizaci髇

Criterios de evaluaci髇.

  • 1. Identificar mediante el an醠isis de obras los elementos morfol骻icos de las distintas 閜ocas del lenguaje musical occidental.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensi髇 desde el punto de vista del estilo considerado sincr髇ica y diacr髇icamente (objetivo a)

  • 2. Identificar los elementos y procedimientos que configuran la forma a peque馻 y gran escala mediante el an醠isis de obras de las distintas 閜ocas de la m鷖ica occidental.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para reconocer los procedimientos sint醕ticos de transformaci髇 tem醫ica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincr髇ica y diacr髇icamente. Asimismo valora los criterios seguidos por el autor en la elaboraci髇 de la forma global de la obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelaci髇 de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos (objetivo a)

  • 3. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a peque馻 y gran escala.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en la identificaci髇 de los criterios seguidos por el autor partiendo de fragmentos esencialmente homof髇icos y en la elaboraci髇 de la forma global de una obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), as como en la comprensi髇 de su interrelaci髇 con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala (objetivo b).

  • 4. Identificar diversos errores auditivamente y mediante el an醠isis en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones adecuadas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para detectar por medio de la audici髇 y mediante el an醠isis los posibles defectos de realizaci髇 o estilo que puedan aparecer en un fragmento de m鷖ica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas (objetivo c)

  • 5. Improvisar en un instrumento polif髇ico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente homof髇icos basados en los procedimientos de las distintas 閜ocas y estilos que incluyan en su realizaci髇 elementos horizontales.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para improvisar los procedimientos estudiados as como el grado de interiorizaci髇 de los mismos (objetivo d).

Bajo continuo

El Bajo continuo es una asignatura propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha, para las especialidades de clave y de instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco. Esta asignatura tiene un papel equivalente a la asignatura de Acompa馻miento en el resto de las especialidades.

El Bajo Continuo, tambi閚 se caracteriza por utilizar de forma integrada las distintas habilidades de acceso al c骴igo musical (lectura a vista, transcripci髇, realizaci髇 de cifrados, etc) al servicio de la funci髇 de 玜compa馻r.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y sobre todo las recogidas en los objetivos espec韋icos al facilitar la aplicaci髇 de los conocimientos adquiridos, (objetivo a); los elementos b醩icos de los lenguajes musicales, (objetivo b); la t閏nica instrumental, (objetivo f); el uso de los reflejos para adaptarse a las situaci髇, (objetivo g); y el cultivo de la improvisaci髇 como elemento creativo, (objetivo h).

El estudio de esta asignatura mejora significativamente la competencia art韘tico-musical y cultural, y desarrolla la competencia comunicativa, la competencia social y la autonom韆 en la toma de decisiones que el 玸ervicio de acompa馻miento promueve.

El Bajo Continuo, por tanto, integra la comprensi髇 de los conocimientos arm髇icos adquiridos, la destreza en la t閏nica de la ejecuci髇 y la capacidad creativa. Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de esta asignatura se organizan en torno a cuatro bloques claramente procedimentales: Improvisaci髇; Repentizaci髇; Transcripci髇 y Bajo cifrado.

En el primer bloque, Improvisaci髇, se trabajan las distintas estructuras arm髇icas; en el segundo bloque, Repentizaci髇, se trabaja la memoria para automatizar la realizaci髇 instant醤ea del texto musical; en el tercer bloque, Transcripci髇, se trabaja la interrelaci髇 entre las fuentes musicales del pasado con las transcripciones modernas; y en el cuarto bloque, Bajo cifrado, se utilizan los cifrados aplicados a las diferentes 閜ocas y estilos (del renacimiento al Barroco), como pr醕tica de acompa馻miento a una melod韆.

Objetivos

La ense馻nza del Bajo continuo contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Analizar la disposici髇 formal, secciones, puntos de tensi髇 etc. de obras de factura clara para determinar los aspectos esenciales seg鷑 se toca a primera vista o despu閟 de una lectura r醦ida sin instrumento.
  • b. Demostrar los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las posibles eventualidades que puedan surgir en la interpretaci髇
  • c. Improvisar unidades formales desde el an醠isis de un esquema arm髇ico dado y el fraseo de una obra o fragmento as como el acompa馻miento a una melod韆 a partir o no de un bajo cifrado.
  • d. Valorar la improvisaci髇 como una pr醕tica que desarrolla la creatividad y la imaginaci髇 musical.

Contenidos

Bloque 1. Improvisaci髇.

  • - Ejercicios con una armon韆 鷑ica y con variantes r韙micas de progresiva dificultad.
  • - Estructuras arm髇icas b醩icas formando frases de cuatro, ocho y diecis閕s compases.
  • - Estructuras r韙micas b醩icas: Descripci髇 de la estructura r韙mica y realizaci髇 de estructuras r韙micas de acompa馻miento y de solista. An醠isis de frases-modelo de diferentes tipos.
  • - Subdivisi髇 interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras arm髇icas.

Bloque 2. Repentizaci髇

  • - La lectura a vista y su aplicaci髇 pr醕tica. Introducci髇 a la lectura arm髇ica.
  • - An醠isis arm髇ico-r韙mico-mel骴ico aplicado a la repentizaci髇. Memorizaci髇 de la estructura arm髇ica previa a la lectura de fragmentos cortos. Lectura arm髇ica de partituras del 醡bito tonal. Interpretaci髇 de los elementos sustanciales derivados del an醠isis.
  • - Repentizaci髇 de partituras de diferentes estilos y 閜ocas. Repentizaci髇 con car醕ter de acompa馻nte o no.

Bloque 3. Trascripci髇.

  • - El repertorio precl醩ico. La elecci髇 entre diferentes ediciones modernas de las m醩 respetuosas con las fuentes originales.
  • - Transcripci髇 en notaci髇 moderna de obras vocales e instrumentales de los siglos XVI, XVII y XVIII.

Bloque 4. Bajo cifrado.

  • - Los inicios del Bassus Continuus y el Bajo Cifrado.
  • - Las caracter韘ticas generales y los principales tratados sobre el acompa馻miento con Bajo Continuo.
  • - Realizaci髇 de Bajos Continuos, cifrados o no, aplicados a obras de conjunto.
  • - Conocimiento y pr醕tica de los diversos estilos. Los diferentes cifrados seg鷑 los estilos y pa韘es.
  • - Organolog韆, g閚ero y estilo aplicados a la instrumentaci髇 de las obras.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Llegar a trav閟 del an醠isis a la estructura arm髇ica interna de un fragmento de partitura

    Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar el an醠isis como medio para hallar la estructura arm髇ica subyacente en un fragmento de m鷖ica y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizaci髇 de la obra (objetivo a)

  • 2. Leer un fragmento sencillo de Bajo Continuo, cifrado o no.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para identificar las estructuras arm髇icas b醩icas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminaci髇 de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras (objetivo a)

  • 3. Interpretaci髇 de un Bajo Continuo participando dentro de un grupo de instrumentos como m鷖ica de c醡ara o acompa馻nte.

    Este criterio valora los reflejos y dem醩 cualidades que son estimuladas en el alumno a trav閟 de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas (objetivo b).

  • 4. Realizar estructuras de cuatro y ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar de forma instrumental esquemas arm髇icos cadenciales breves y de duraci髇 media-larga utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del an醠isis de fragmentos de partituras (objetivo c)

  • 5. Realizar pr醕tica de estructuras arm髇icas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes b醩icos y utilizando diferentes formulaciones r韙micas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar de forma instrumental, con fragmentos de partituras pertenecientes a los estilos del Renacimiento y Barroco, esquemas arm髇icos en los que utiliza inversiones de los acordes empleados. Asimismo se valora el grado de mecanizaci髇 de su comprensi髇 te髍ica y pr醕tica (objetivo c)

  • 6. Realizar pr醕tica de estructuras arm髇icas de cuatro u ocho compases introduciendo apoyaturas y retardos y utilizando diferentes formulaciones r韙micas

    Este criterio valora la competencia del alumnado para enriquecer los esquemas arm髇icos por medio de apoyaturas y retardos. Asimismo se valora el grado de mecanizaci髇 de su comprensi髇 te髍ica y pr醕tica (objetivo c).

  • 7. Realizar pr醕tica de estructuras arm髇icas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones r韙micas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar pr醕ticamente estructuras arm髇icas evolucionadas, por medio de la introducci髇 de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y ampl韊n el campo tonal de las mismas. Asimismo se valora el grado de mecanizaci髇 de su comprensi髇 te髍ica y pr醕tica (objetivo c).

  • 8. Realizar, con un ritmo b醩ico e incluyendo la melod韆, los acordes se馻lados en la partitura de una obra perteneciente a la 閜oca precl醩ica elegida previamente, en la que s髄o aparezcan la melod韆 y el bajo continuo.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para dar forma instrumental a trav閟 de la descodificaci髇 del cifrado de su armonizaci髇 seg鷑 los diferentes estilos precl醩icos, as como el conocimiento de 閟tos y la soltura en su manejo. Asimismo se valora la ejecuci髇 de la melod韆 de forma simult醤ea (objetivo c).

  • 9. Superponer una estructura arm髇ica de cuatro u ocho compases a una estructura mel骴ica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para crear, a partir de esquemas arm髇icos dados, diferentes estructuras mel骴icas consecuentes a los mismos, as como su habilidad para organizar de forma l骻ica el fraseo resultante, a trav閟 del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta (objetivo d).

  • 10. Transcribir en notaci髇 moderna e interpretar obras vocales e instrumentales de los siglos XVI, XVII y XVIII.

    Este criterio valora la capacidad del alumnado en la utilizaci髇 directa de las fuentes musicales del pasado para poderlas relacionar con eventuales transcripciones modernas.

  • 11. Valorar, previa audici髇, obras de uno o m醩 de los per韔dos hist髍icos estudiados.

    Este criterio valora la formaci髇 global sobre el repertorio musical analizado en la asignatura, su actitud con los otros m鷖icos dentro de un contexto de grupo, as como la aplicaci髇 de los conocimientos de organolog韆 de cada 閜oca y de los diferentes pa韘es aplicados en funci髇 del g閚ero y estilo de cada obra, para su adecuada instrumentaci髇.

Did醕tica de la M鷖ica.

La Did醕tica de la M鷖ica es una asignatura propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha que se incorpora como una opci髇 m醩 para el desarrollo de los perfiles en los dos 鷏timos cursos de estas ense馻nzas. Esta asignatura est pensada para aquel alumnado que orientara su carrera hacia la ense馻nza de la m鷖ica.

A trav閟 de la misma se desarrolla el conjunto de las capacidades recogidas en los objetivos generales y espec韋icos pues ense馻r la m鷖ica requiere del dominio del lenguaje musical, de la t閏nica instrumentista y de un amplio repertorio de obras y autores.

Pero, adem醩, el estudio de esta asignatura permite introducir el conocimiento de los fundamentos psicol骻ico y pedag骻ico de los procesos de ense馻nza y aprendizaje y, sobre todo, de las metodolog韆s y recursos m醩 adecuados para abordarlos con 閤ito.

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de esta asignatura se organizan en torno a tres bloques de contenido.

En el primero, 獴ases psicol骻icas y pedag骻icas del aprendizaje, se aborda el conocimiento de la persona que aprende, los distintos planteamientos a la hora de abordar el aprendizaje y los rasgos b醩icos del 玪ugar en el que se aprende, en funci髇 de las ense馻nzas que se imparten (de r間imen general, de r間imen especial, etc).

En el segundo, 玀etodolog韆s musicales, se realiza el an醠isis de las metodolog韆s activas surgidas en los primeros decenios del siglo XX y cuyo desarrollo hadado lugar a diversas corrientes pedag骻ico-musicales.

Y en el tercero, 獷strategias y recursos del proceso de ense馻nza y aprendizaje se profundiza en los componentes concretos del proceso de ense馻nza y aprendizaje y se facilitan recursos para la pr醕tica de ense馻nza musical.

Objetivos

La ense馻nza de la Did醕tica de la M鷖ica contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Hacer del lenguaje musical y la pr醕tica del instrumento un medio de comunicaci髇 y desarrollo personal.
  • b. Identificar los rasgos b醩icos del alumnado en las distintas etapas evolutivas y en las teor韆s del aprendizaje m醩 significativas.
  • c. Profundizar en el fundamento y caracter韘ticas te髍icas y propuestas de ense馻nza de las 玴edagog韆s musicales
  • d. Dise馻r y experimentar procesos de ense馻nza y aprendizaje integrando las estrategias did醕ticas de los m閠odos de educaci髇 musical estudiados desde actitud cr韙ica.
  • e. Analizar los procedimientos y recursos estudiados en coherencia con los objetivos a conseguir.

Contenidos

Bloque 1. Bases psicol骻icas y pedag骻icas del aprendizaje.

  • - Desarrollo evolutivo. Teor韆s del aprendizaje. 羗bitos de desarrollo de la ense馻nza de la m鷖ica. La m鷖ica en el conjunto de las ense馻nzas art韘ticas. La competencia art韘tica y cultural.

Bloque 2. Metodolog韆s musicales.

  • - Estudio comparativo de planteamientos did醕ticos comunes a algunas de las metodolog韆s: elementos diferenciadores y complementarios. Aportaciones m醩 relevantes de cada m閠odo: Pedagog韆 Dalcroze, Pedagog韆 Willems, Pedagog韆 Martenot, Pedagog韆 Orff, Pedagog韆 Kodaly, Pedagog韆s contempor醤eas: Schafer, Paynter, Self,...

Bloque 3. Estrategias y recursos del proceso de ense馻nza y aprendizaje

  • - Estudio estrategias did醕ticas. Metodol骻icas individuales y colectivas.
  • - Recursos y materiales did醕ticos: juegos auditivos; juegos r韙micos; lecturas r韙micas; entonaci髇; interiorizaci髇; lectura relativa; ejercicios pros骴icos; canciones para el aprendizaje de las notas e intervalos; ejecuciones instrumentales y de movimiento.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Concebir el lenguaje musical y la pr醕tica instrumental como un componente b醩ico en el desarrollo de la dimensi髇 art韘tica de la persona.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para entender que la m鷖ica desarrollo un conjunto de capacidades que son afines a todos los c骴igos expresivos y que ha de ser abordada desde perspectiva m醩 amplia y creativa (objetivo a).

  • 2. Comprender al alumnado como sujeto de aprendizaje y definir los elementos claves del proceso de ense馻nza y aprendizaje.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para, desde el conocimiento de los rasgos evolutivos del alumnado en las distintas etapas, deducir aspectos significativos a tener en cuenta en el proceso de ense馻nza y aprendizaje. Asimismo valora la clara definici髇 de los componentes del mismo y los diferentes enfoques que las distintas teor韆s del aprendizaje abordan (objetivo b)

  • 3. Comparar las metodolog韆s activas, establecer puntos comunes y diferentes y extraer, de forma cr韙ica, conclusiones para la ense馻nza.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para describir los principios y rasgos b醩icos de las diferentes pedagog韆s estudiadas y de analizarlos cr韙icamente para extraer 玜prendizajes que sean de utilidad a la hora de fundamentar la metodolog韆 propia (objetivo c)

  • 4. Elaborar, con autonom韆, unidades did醕ticas para el desarrollo de la educaci髇 musical.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar y llevar a la pr醕tica, con autonom韆, la planificaci髇 de una unidad did醕tica propia en la que integre las aportaciones recibidas y resuelva los problemas que se plantean de forma abierta y cr韙ica (objetivo d)

  • 5. Programar actividades y seleccionar los recursos m醩 apropiados para el aprendizaje.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para, desde el conocimiento de los recursos existentes y de un banco de actividades, seleccionar las m醩 adecuadas en funci髇 de los objetivos. Asimismo valora la incorporaci髇 de estrategias que den respuesta a las necesidades individuales y a la necesaria pr醕tica 玸ocial de la m鷖ica (objetivo e).

Fundamentos de composici髇.

Esta asignatura, propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha, es m醩 id髇ea para los 鷏timos cursos del grado profesional cuando el alumnado tiene un nivel de conocimiento m醩 amplio. Esta asignatura est pensada para aquel alumnado que se orienta a la Composici髇, la Musicolog韆, la Direcci髇, la Pedagog韆, etc.

En Fundamentos de composici髇 se complementan las ense馻nzas de Armon韆 y Contrapunto, pues integra la pr醕tica de la escritura, el dominio de la realizaci髇 de las ideas musicales tanto en lo referente a la l骻ica sint醕tica o arm髇ica, como a la lineal u horizontal.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y sobre todo las recogidas en los objetivos espec韋icos pues facilita la reflexi髇 y profundizaci髇 de los conocimientos adquiridos, (objetivo a); los elementos b醩icos de los lenguajes musicales en relaci髇 con las t閏nicas compositivas utilizadas en las diferentes 閜ocas, (objetivo b); y cultivar la creatividad, (objetivo h)

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de esta asignatura se organizan en torno a dos bloques: Estudio de la composici髇 y Pr醕tica de la Interpretaci髇.

En el primer bloque se profundiza en el estudio de los componentes del lenguaje musical y en el conocimiento de las distintas t閏nicas compositivas: Contrapunto simple o de especies, Coral, Contrapunto invertible, el Canon y las distintas transformaciones tem醫icas. Y el segundo se centra en la pr醕tica estil韘tica, con predominio de una realizaci髇 instrumental de los trabajos sobre distintos estilos, que debe permitir la composici髇 libre.

Objetivos

La ense馻nza de los Fundamentos de la composici髇 contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Analizar obras desde diferentes puntos de vista y avanzar en su comprensi髇 desde el conocimiento de los principales elementos y la interrelaci髇 de los procedimientos compositivos de las distintas 閜ocas y autores y las estructuras formales que de ellos se derivan.
  • b. Escuchar internamente los elementos e identificar los procedimientos estudiados a trav閟 de la audici髇, el an醠isis de obras y la realizaci髇 de ejercicios escritos.
  • c. Tocar en un instrumento polif髇ico la forma esquem醫ica de los procedimientos compositivos b醩icos estudiados y los trabajos realizados
  • d. Realizar peque馻s obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa.

Contenidos

Bloque 1. Estudio de composici髇

  • - Estudio anal韙ico de los diferentes elementos que configuran el lenguaje musical (forma, melod韆, ritmo, transformaci髇 tem醫ica, verticalidad, enlaces arm髇icos, modulaci髇, contrapunto, procesos de tensi髇 y relajaci髇, cadencias, proporciones, polaridades, t韒brica, articulaci髇, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), a partir de obras de diferentes 閜ocas y autores, desde el canto gregoriano hasta nuestros d韆s (incluyendo referencias a la m鷖ica no occidental), y desde distintos puntos de vista anal韙icos (estudio de los procedimientos compositivos, an醠isis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.).
  • - Continuaci髇 del estudio y pr醕tica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: Notas de paso, floreas, retardos, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, aromatizaci髇 de la tonalidad, modulaciones por enarmon韆, acordes alterados, nota pedal, etc.

Bloque 2. Pr醕tica de interpretaci髇

  • - Pr醕tica del Coral 玜 capella en el estilo de J. S. Bach. Pr醕tica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones cl醩icas.
  • - Pr醕tica del contrapunto invertible a distintos intervalos.
  • - Pr醕tica del Canon: A dos voces a todas las distancias interv醠icas y a tres y cuatro voces con y sin 玞antus firmus.
  • - Pr醕tica de la imitaci髇 transformativa por movimiento contrario, retr骻rado, aumentaci髇 y disminuci髇.
  • - Pr醕tica de la forma libre contrapunt韘tica: La invenci髇. Realizaci髇 de trabajos y composici髇 de peque馻s obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, cl醩ico y rom醤tico.
  • - Realizaci髇 de peque馻s obras libres.
  • - Pr醕tica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorizaci髇.

Criterios de evaluaci髇.

  • 1. Identificar mediante el an醠isis de obras de las distintas 閜ocas de la m鷖ica occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a peque馻 y gran escala.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para reconocer los procedimientos sint醕ticos, de transformaci髇 tem醫ica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincr髇ica y diacr髇icamente. Asimismo se valora la competencia para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboraci髇 de la forma global de la obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelaci髇 de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala y determinar los niveles estructurales estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos (objetivo a).

  • 2. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en lo referente a la mec醤ica de los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para emplear con un sentido sint醕tico los diferentes procedimientos arm髇icos (objetivo a)

  • 3. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a peque馻 y gran escala.

    Este criterio valora la competencia del alumnado a trav閟 de la identificaci髇 de los diversos elementos y procedimientos estudiados partiendo de fragmentos esencialmente homof髇icos, as como de otros con mayor presencia de lo horizontal. Asimismo se valora su competencia en la identificaci髇 de los criterios seguidos por el autor en la elaboraci髇 de la forma global de una obra (criterios de proporci髇, coherencia, contraste, etc.), as en la comprensi髇 de su interrelaci髇 con los elementos que configuran la forma a peque馻 escala (objetivo b)

  • 4. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones adecuadas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para detectar, por medio de la audici髇 y del an醠isis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de m鷖ica, as como su competencia para proponer soluciones adecuadas (objetivo b).

  • 5. Improvisar en un instrumento polif髇ico, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas 閜ocas y estilos que incluyan en su realizaci髇 elementos horizontales.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para improvisar los procedimientos estudiados, as como el grado de interiorizaci髇 de los mismos (objetivos c).

  • 6. Tocar en un instrumento polif髇ico los trabajos realizados.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para emplear un instrumento polif髇ico como medio de aprendizaje para constatar sonoramente lo escrito e interiorizar el efecto que produce las distintas sucesiones arm髇icas y procedimientos realizados (objetivo c).

  • 7. Componer peque馻s piezas musicales a partir de un esquema arm髇ico dado o propio

    Este criterio valora la competencia del alumnado para crear en su integridad peque馻s piezas musicales a partir de esquemas arm髇icos y/o procedimientos propuestos por el profesor o propios, as como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboraci髇 tem醫ica (objetivo d).

  • 8. Crear l韓eas mel骴icas mediante contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones cl醩icas y de contrapunto invertible a distintos intervalos

    Este criterio valora la competencia del alumnado para crear l韓eas mel骴icas interesantes y equilibradas, as como la destreza en la superposici髇 de las mismas que permitir abordar la realizaci髇 de obras en las que se planteen adem醩 problemas formales. Tambi閚 aquellas cuya superposici髇 resulte equilibrada desde el punto de vista arm髇ico y contrapunt韘tico. Asimismo se valora la competencia para armonizar corales 玜 capella en el estilo de J. S. Bach (objetivo d).

  • 9. Realizar c醤ones por movimiento directo a dos voces a todas las distancias interv醠icas y a tres y cuatro voces con y sin 玞antus firmus y utilizando las t閏nicas de imitaci髇 transformativa: Movimiento contrario, retr骻rado, aumentaci髇 y disminuci髇

    Este criterio valora la competencia del alumnado para crear l韓eas mel骴icas interesantes cuyo funcionamiento can髇ico sea equilibrado arm髇ica y contrapunt韘ticamente y origine una forma global coherente y proporcionada. Tambi閚 valora el uso de las t閏nicas de imitaci髇 transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto can髇ico, as como la habilidad para obtener el m醲imo partido de su utilizaci髇. Asimismo se valora la competencia para crear formas libres contrapunt韘ticas dentro del estilo de J. S. Bach (objetivo d).

  • 10. Realizar trabajos y componer peque馻s obras instrumentales (o fragmentos) seg鷑 un estilo dado o peque馻s obras libres.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar en un contexto estil韘tico determinado y, en su caso, por medio de una escritura espec韋icamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, as como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensi髇 del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados.

    Igualmente se valora su competencia para, a partir de las sugerencias, componer peque馻s obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente podr evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento (objetivo d).

Historia de la m鷖ica.

Esta asignatura, propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha, tiene la finalidad de introducir al alumnado en el descubrimiento de los autores, estilos y diferentes modos de concebir la creaci髇 musical.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y las recogidas en los objetivos espec韋icos relacionados con el conocimiento de los autores y las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y 閜ocas, as como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos (objetivos b y f)

Esta asignatura tiene un enfoque pr醕tico pues permite comprender el hecho musical actual desde el conocimiento del fen髆eno musical e identificar la pervivencia de estilos y modos de entender la m鷖ica. Tambi閚 ayuda a contextualizar el hecho musical estableciendo relaciones con los avances cient韋icos, el desarrollo econ髆ico, el valor cultural y el propio uso social de la m鷖ica.

La Historia de la M鷖ica contribuye al desarrollo de la competencia art韘tica y cultural espec韋ica, y favorece la pr醕tica de la comunicaci髇, la relaci髇 social y la autonom韆 a trav閟 de la elaboraci髇 de trabajos y proyectos de investigaci髇 que exigen el trabajo en equipo y el acceso a distintos testimonios y fuentes de informaci髇.

La programaci髇 did醕tica debe facilitar el conocimiento de un conjunto de experiencias musicales relevantes tanto por su valor musical, necesariamente asociado a las necesidades derivadas de los contenidos de las distintas asignaturas, como hist髍ico.

Objetivos

La ense馻nza de la Historia de la M鷖ica contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Identificar, a trav閟 de la audici髇 las distintas corrientes est閠icas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo.
  • b. Comparar la m鷖ica de distintas 閜oca y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretaci髇 del repertorio de estudio.
  • c. Valorar la importancia de la m鷖ica en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fen髆enos socio-culturales en los que se desarrolla y con el resto de las artes.
  • d. Realizar trabajos de investigaci髇 sobre autores y corrientes musicales utilizando las herramientas convencionales y las TIC.

Contenidos

  • - El hombre y el sonido. La m鷖ica como hecho cultural. La m鷖ica en la cultura occidental. Introducci髇 a la m鷖ica de las culturas no occidentales.
  • - Per韔dos, g閚eros, estilos y compositores. Audiciones anal韙icas con partitura relativas a conceptos, g閚eros, 閜ocas, etc.
  • - Situaci髇 de la obra musical en su contexto social, econ髆ico, ideol骻ico y art韘tico.
  • - Las fuentes de informaci髇 hist髍ica y su utilizaci髇.
  • - Planificaci髇 y realizaci髇 de trabajos pr醕ticos de aproximaci髇 hist髍ica y an醠isis.

Criterios de evaluaci髇.

  • 1. Identificar los rasgos esenciales de los diferentes per韔dos hist髍icos a trav閟 de la audici髇 con partitura de obras de diferentes 閜ocas y estilos

    Este criterio valora la competencia del alumnado en la distinci髇 de los distintos estilos y sus peculiaridades: car醕ter, el g閚ero, la estructura formal y los rasgos est閠icos m醩 importantes de las obras escuchadas (objetivo a).

  • 2. Comparar obras musicales de similares caracter韘ticas, representativas de los principales estilos o escuelas, se馻lando semejanzas y diferencias entre ellas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para valorar a los autores objeto de la comparaci髇 por medio de la audici髇 y/o el an醠isis, y para establecer un juicio personal (objetivo b)

  • 3. Interrelacionar la Historia de la M鷖ica con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para valorar las distintas etapas de la Historia de la M鷖ica, en lo global, o de determinados autores u obras, en lo particular, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron (objetivo c)

  • 4. Comentar textos relativos a la m鷖ica o de contenido musical, tanto desde el punto de vista hist髍ico como est閠ico.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para analizar el autor y la obra en funci髇 de las corrientes estil韘ticas de una 閜oca concreta y del contexto. Adem醩 de situar en el tiempo y en el espacio, se valora el an醠isis de la complejidad de circunstancias e intereses (pol韙icos, culturales, econ髆icos, ideol骻icos) que, por su importancia determinen el posterior desarrollo de una 閜oca, un estilo o un autor determinado (objetivo c)

  • 5. Realizar un trabajo sencillo sobre alg鷑 aspecto determinado de la m鷖ica actual o pasada.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para elaborar u trabajo, individual o en equipo, mediante la consulta de fuentes distintas, la audici髇 de obras y el uso de las TIC (objetivo d).

Inform醫ica musical

Esta asignatura, propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha, tiene la finalidad de introducir al alumnado en el proceso de creaci髇, reproducci髇, registro y audici髇 de la composici髇 musical mediante el uso del ordenador y el lenguaje inform醫ico.

A trav閟 de esta asignatura, propia de los 鷏timos cursos, se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y, en particular, el i) y los distintos objetivos espec韋icos. Por tanto, a trav閟 de esta asignatura, el alumnado, adem醩 de las competencias art韘ticas, desarrolla la competencia de tratamiento de la informaci髇 digital y amplia de forma significativa sus niveles de autonom韆 y su capacidad de creaci髇.

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de esta asignatura se organizan en torno a tres bloques.

El bloque I, 獵onocimiento de las herramientas inform醫icas, permite el acercamiento a los elementos b醩icos del ordenador y su lenguaje, especialmente aquellos que sirven de herramienta al lenguaje musical. Asimismo permite profundizar en las caracter韘ticas del sonido.

En bloque II, 玃rogramas de aplicaci髇 musical, es un acercamiento al conocimiento del software musical para que el alumnado tenga el conocimiento de las herramientas que existen.

Y, por 鷏timo, el bloque III, 玌so de la inform醫ica en la creaci髇 musical, se aplican los conocimientos del entorno inform醫ico y los programas, a la creaci髇 propia.

Objetivos

La ense馻nza de la Inform醫ica musical contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Utilizar con autonom韆 los medios inform醫ico-musicales para complementar las ense馻nzas de las diferentes especialidades instrumentales y musicales.
  • b. Conocer los programas de aplicaci髇 musical inform醫ica y familiarizarse con su aplicaci髇 pr醕tica y uso en la creaci髇 musical.
  • c. Estimular la percepci髇 natural de los 髍ganos sensoriales a nivel interno y externo y conocer a grandes rasgos los fundamentos f韘icos del sonido y la evoluci髇 del audio hasta nuestros d韆s
  • d. Despertar la curiosidad y ampliar el conocimiento del fen髆eno musical mediante el uso de las tecnolog韆s de la informaci髇 y la comunicaci髇.
  • e. Editar partituras de m醲ima calidad desde el dominio de las t閏nicas de publicaci髇 electr髇ica e impresi髇 en papel, empleando el ordenador y el lenguaje inform醫ico y desarrollar una actitud cr韙ica hacia la producci髇 propia y del resto de compa馿ros y compa馿ras.
  • f. Mostrar una actitud positiva ante los continuos cambios e innovaciones tecnol骻icas y valorar las herramientas inform醫icas como instrumento de creaci髇, disfrute y relaci髇 con los dem醩.

Contenidos

Bloque I. Conocimiento de las herramientas inform醫icas.

  • - Revisi髇 hist髍ica del mundo de la tecnolog韆 musical, el MIDI y la inform醫ica musical. An醠isis del fen髆eno musical desde el punto de vista evolutivo desde su creaci髇 hasta su escucha.
  • - Conocimiento de las partes y terminolog韆 b醩icas del ordenador y de su montaje b醩ico, CPU, placa base, procesador, disco duro, CD ROM, rat髇, teclado, impresora, altavoces, etc. Sistema operativo Windows, hardware, software, perif閞icos, sistema de archivos, rat髇, teclado, unidades de disco, protocolo MIDI, hardware de la inform醫ica musical, equipos MIDI, cableado MIDI, puertos MiDI, secuenciador, secuencia, sampler. Uso de tutoriales
  • - Conexionado y uso del hardware perif閞ico del ordenador: interfaz y controladores de sonido, m骴ulos de sonido externos y sistemas de amplificaci髇 del sonido. Conexi髇 f韘ica de instrumentos musicales electr髇icos y ordenadores para conformar una estaci髇 de trabajo.
  • - Navegaci髇 en Internet como fuente de informaci髇 musical: b鷖queda de recursos musicales, archivos MIDI, archivos de audio, etc
  • - El sistema operativo y su optimizaci髇 para audio. Utilizaci髇 y conversi髇 de formatos de sonido y audio. Introducci髇 al audio digital. Editor de audio digital WabeLab para la grabaci髇, edici髇 y reproducci髇 de archivos en formato de onda. Utilizaci髇 de secuenciadores aptos para la creaci髇, grabaci髇, y manipulaci髇 de secuencias MIDI y archivos de audio.
  • - Fundamentos f韘icos del sonido y la evoluci髇 del audio hasta nuestros d韆s

Bloque II. Programas de aplicaci髇 musical

  • - Conocimiento pr醕tico de las caracter韘ticas y uso de distintos programas inform醫icos: programas de notaci髇, secuenciaci髇, edici髇 y creaci髇 musical.
  • - Programas Did醕ticos: Teor韆, Ear Power, etc. Funciones utilidades y dise駉 de unidades did醕ticas utilizando el ordenador (tambi閚 puede entrar en el bloque de programas)
  • - Valoraci髇 de la tecnolog韆 musical e inter閟 por el aprendizaje de la inform醫ica musical valor醤dola como recurso para crear, ejecutar, disfrutar e intercambiar m鷖ica y como una herramienta 鷗il en su actividad cotidiana como m鷖ico.

Bloque III. Uso de la inform醫ica en la creaci髇 musical.

  • - Creaci髇, audici髇 y debate de m鷖ica utilizando programas de edici髇 y secuenciaci髇 de partituras para su producci髇 y ejecuci髇
  • - Valoraci髇 de la inform醫ica musical como un recurso pedag骻ico 鷗il, considerando su probable condici髇 de docentes de la m鷖ica en el futuro. Cuidado y respeto del material inform醫ico e instalaciones del conservatorio.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Mostrar una autonom韆 en el uso de la herramienta inform醫ica y resolver los problemas t閏nicos elementales que puedan surgir en su uso.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para resolver con autonom韆 las cuestiones b醩icas del ordenador: encendido, b鷖queda, almacenamiento, conexi髇 de aparatos, etc, manipul醤dolos con eficacia y sin riesgos (objetivo a)

  • 2. Utilizar de manera adecuada aplicaciones y programas de entrenamiento que completen su formaci髇 te髍ico-pr醕tica.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para, mediante la realizaci髇 de ejercicios complementarios, utilizar programas de entrenamiento y multimedia. Especialmente se valora el uso del sistema MIDI b醩ico para pasar de la grabaci髇 a la trascripci髇 de la melod韆 en partitura (objetivo b)

  • 3. Describir el fundamento f韘ico del sonido y su aplicaci髇 en el uso de las herramientas de audio.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para la creaci髇 de ondas mediante el uso de editores, su fundamentaci髇 te髍ica desde el conocimiento de las caracter韘ticas f韘icas del sonido y de la propia percepci髇 auditiva (objetivo c)

  • 4. Mostrar inter閟 por la b鷖queda e intercambio de informaci髇 en la red.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para, a partir de b鷖quedas guiadas o de iniciativa propia, utilizar los navegadores de Internet para completar informaci髇 sobre el fen髆eno musical y para participar en foros de intercambio sobre estos temas (objetivo d)

  • 5. Elaborar partituras de distinta longitud y publicarla en diferentes formatos

    Este criterio valora la competencia del alumnado para utilizar los conocimientos adquiridos para elaborar y editar sus propias partituras y para autovalorarlas y enjuiciar las realizadas por otros y otras en base a unos criterios e indicadores desde el respeto por su creaci髇 y la subjetividad (objetivo e).

  • 6. Utilizar por iniciativa propia de forma habitual los recursos inform醫icos para la b鷖queda de informaci髇 y la interpretaci髇.

    Este criterio valora la actitud positiva del alumnado hacia el uso de medios y programas inform醫icos, y la curiosidad por abordar cambios e innovaciones tecnol骻icas para favorecer la creaci髇 art韘tica y la relaci髇 con los dem醩 (objetivo f)

Improvisaci髇

Esta asignatura, propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha, profundiza en el uso espont醤eo y creativo del lenguaje musical para potenciar el desarrollo de la intuici髇, la expresi髇 de las emociones y la auto-confianza.

La Improvisaci髇 es una materia que permite la definici髇 de los perfiles en los 鷏timos cursos, y desarrolla las capacidades recogidas en los objetivos generales y espec韋icos, especialmente el h) 獵ultivar la improvisaci髇 y la transposici髇 como elementos inherentes a la creatividad musical. Asimismo contribuye al desarrollo de las competencias de aprender a aprender, de autonom韆 e iniciativa personal y emocional.

La improvisaci髇 musical puede realizarse mediante par醡etros establecidos o de forma libre, mediante el uso de la exploraci髇, la curiosidad y el juego para complementar los aprendizajes realizados en las asignaturas comunes sirviendo de enlace entre todas ellas y consolidando los aprendizajes.

Para facilitar la programaci髇 did醕tica, los contenidos de esta asignatura se organizan en torno a dos bloques. En el primero, 獷strategias de improvisaci髇, resume e integra las t閏nicas ya estudiadas para profundizar en ellas; y el segundo, 獳n醠isis y pr醕ticas, se centra especialmente en las 閜ocas, estilos y culturas donde este aspecto fue o sigue siendo parte indisoluble de la interpretaci髇, como el Renacimiento, el Barroco, y ya en el s. XX hasta el momento actual, el jazz, la m鷖ica moderna, el flamenco, o la m鷖ica contempor醤ea, sin olvidar la m鷖ica electroac鷖tica.

Objetivos

La ense馻nza de la Improvisaci髇 contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Valorar la improvisaci髇 como un lenguaje comunicativo, afectivo, cercano y espont醤eo, paralelo al lenguaje hablado y de similares caracter韘ticas.
  • b. Integrar en la propia interpretaci髇 la intuici髇, la exteriorizaci髇 emocional y la capacidad de luego, junto a elementos de car醕ter m醩 intelectual.
  • c. Potenciar el an醠isis para favorecer la comprensi髇 y el descubrimiento de cada uno de los elementos que integran la obra musical, a partir de la b鷖queda de sus componentes creativos.
  • d. Entender la improvisaci髇 musical como un elemento 韓timamente ligado a la expresi髇 de car醕ter social, art韘tico y cultural en distintas 閜ocas y lugares.
  • e. Crear y reproducir modelos propios basados en el an醠isis de lenguajes de diferentes estilos y 閜ocas as como improvisaciones libres y sin ning鷑 tipo de condicionante.
  • f. Fomentar su participaci髇 e iniciativa en las improvisaciones de grupo, y reforzar su responsabilidad y liderazgo en la realizaci髇 de las mismas.

Contenidos

Bloque 1. Estrategias de improvisaci髇.

  • - Improvisaciones guiadas, individuales y en grupo, sobre esquemas r韙micos, formas, melod韆s, progresiones de acordes, escalas, sonidos, timbres y elementos gr醘icos.
  • - Creaci髇 de modelos libres y no condicionados. Improvisaciones con t閏nicas, formas y actividades diversas.
  • - Interiorizaci髇 auditiva. Adquisici髇 de h醔itos correctos. Trabajo de la voluntad afectiva y comunicativa y exteriorizaci髇 espont醤ea de la voz interior.
  • - Desarrollo de la capacidad de juego, la curiosidad y la responsabilidad en la creaci髇 colectiva.
  • - Fortalecimiento y desarrollo de los elementos del Lenguaje Musical y de la Armon韆. Desarrollo de la propia t閏nica instrumental.

Bloque 2. An醠isis y pr醕ticas.

  • - La improvisaci髇 hist髍ica en el Renacimiento y Barroco. An醠isis y pr醕tica del lenguaje de la m鷖ica contempor醤ea y electroac鷖tica.
  • - An醠isis y pr醕tica de los lenguajes del jazz, la m鷖ica moderna y el flamenco.
  • - Acercamiento a la improvisaci髇 en la m鷖ica de culturas como la africana o la hind.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Utilizar de manera adecuada y met骴ica los conocimientos adquiridos para la improvisaci髇.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para recuperar e integrar los aprendizajes realizados as como su correcta jerarquizaci髇 y uso met骴ico y utilizarlos para profundizar en el uso de las t閏nicas creativas (objetivo a)

  • 2. Demostrar la integraci髇 entre la propia t閏nica instrumental y el concepto de improvisaci髇.

    Este criterio valora la integraci髇 y automatizaci髇 de la pr醕tica de la improvisaci髇 en la ejecuci髇 con el propio instrumento y el lenguaje musical as como la capacidad de resoluci髇 de los problemas t閏nicos y musicales (objetivo b)

  • 3. Manifestar una autonom韆 progresiva en el conocimiento y an醠isis de los materiales estudiados.

    Este criterio valora la competencia para analizar los elementos de la obra musical, con especial relevancia para el descubrimiento y el efecto de los componentes creativos (objetivo c)

  • 4. Describir los elementos creativos propios de cada una de los estilos musicales y las caracter韘ticas de los mismos en funci髇 del contexto social, art韘tico y cultural en el que se desarrollan.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para identificar y describir cada elemento creativo de acuerdo con el momento hist髍ico-musical en el que se producen (objetivo d)

  • 5. Reproducir modelos dados, de acuerdo con los criterios establecidos de antemano, con naturalidad y eficacia y crear modelos propios, ya sea de forma abierta, o bien siguiendo patrones est閠icos de 閜ocas, estilos o lugares espec韋icos.

    Este criterio valora la creatividad expresiva del alumnado tanto cuando imita y reinterpreta modelos como cuando inventa y busca alternativas (objetivo e).

  • 6. Ejercer con responsabilidad su participaci髇 en el trabajo colectivo, aportando modelos y reaccionando a los est韒ulos recibidos.

    Este criterio valora la integraci髇 expresiva en el grupo as como la participaci髇 y la espontaneidad y frescura de la pr醕tica improvisatoria (objetivo f).

Investigaci髇 musical.

Esta asignatura contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los objetivos generales y en los objetivos espec韋icos relacionados con el conocimiento del patrimonio musical, an醠isis de calidad de la m鷖ica y el establecimiento de un concepto est閠ico, adem醩 de participar en actividades de animaci髇 cultural y utilizar las tecnolog韆s de la informaci髇 y la comunicaci髇 al servicio de la m鷖ica.

La asignatura persigue dotar al alumnado con los conocimientos y habilidades necesarios que le permitan desenvolverse en los entresijos de la investigaci髇 musical, capacit醤dole para tareas variadas: saber buscar las fuentes que necesite, interpretar el soporte de la fuente musical, enfrentarse a la realizaci髇 de un trabajo de musicolog韆, leer cr韙icamente un texto. Permite realizar un trabajo de forma aut髇oma en aspectos como: la redacci髇, la l骻ica en el orden de las ideas, el sistema de citas, el manejo de las fuentes, la presentaci髇 de los argumentos, etc. etc.

Tambi閚 pretende ser un acercamiento y conocimiento a los estudios musicol骻icos, en todas sus vertientes: hist髍icos, etnomusicol骻icos, folkl髍icos etc., que pueden encontrar como especialidad en los conservatorios superiores, o en la universidad.

Objetivos

La ense馻nza de Investigaci髇 musical contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Conocer distintos m閠odos de investigaci髇 y la historiograf韆 sobre el hecho musical, fomentar la lectura cr韙ica, conocer las 鷏timas tendencias metodol骻icas en m鷖ica y su contraste con las propuestas de la historiograf韆 cl醩ica y relacionarlas con el contexto social y musical en que se desarrollan.
  • b. Analizar y profundizar en el conocimiento de las fuentes como parte del patrimonio musical y de c髆o su investigaci髇 y conservaci髇 redunda en beneficio de toda la colectividad.
  • c. Identificar los procesos que intervienen en la investigaci髇 musical para planificar y desarrollar trabajos de investigaci髇 cient韋ica que conlleven formulaci髇 de hip髏esis, estrategias y an醠isis de resultados.
  • d. Respetar los principios b醩icos de toda investigaci髇: originalidad, coherencia, claridad y honestidad, tanto en la realizaci髇 de trabajos individuales como colectivos.
  • e. Utilizar los recursos inform醫icos y de las nuevas tecnolog韆s, para buscar informaci髇.

Contenidos

Bloque 1. Musicolog韆 y la historiograf韆.

  • - Etnomusicolog韆 y musicolog韆 hist髍ica: nuevas propuestas sobre objetivos y m閠odos de investigaci髇. Las posibilidades de la cr韙ica musical. Nuevos campos de investigaci髇.
  • - Historiograf韆 musical. Principales metodolog韆s y l韓eas historiogr醘icas. Investigaci髇 musical actual.

Bloque 2. Fuentes musicol骻icas

  • - Tipos de fuentes: documentales y bibliogr醘icas. Fuentes escritas y no escritas. Fuentes icnogr醘icas y sonoras. Fuentes primarias y secundarias. Los instrumentos musicales como fuente musicol骻ica.
  • - Valoraci髇 y conservaci髇 de las fuentes como patrimonio cultural de las sociedades.

Bloque 3. Trabajo de investigaci髇

  • - Elecci髇 del tema y fase documental. Elecci髇 de un tema adecuado. B鷖queda bibliogr醘ica. B鷖queda de fuentes para la investigaci髇: conocimiento, recuperaci髇 y trabajo de fuentes. B鷖queda en archivos y bibliotecas. An醠isis de la documentaci髇.
  • - Articulaci髇 del trabajo cient韋ico. La estructura investigadora y estructuraci髇 del trabajo. Dise駉 y desarrollo de la investigaci髇: 韓dice, estilo, normas generales de redacci髇, citas, bibliograf韆, etc. Realizaci髇 pr醕tica.
  • - Respeto a los principios b醩icos de toda investigaci髇.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Conocer los diferentes m閠odos de investigaci髇 y las tendencias historiogr醘icas relacionadas con el hecho musical, encuadrando los acontecimientos musicales en su contexto social e interrelacionando los diferentes aspectos de la investigaci髇 con otras manifestaciones culturales: folkl髍icas, festivas, gastron髆icas, etc.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento de la historiograf韆 actual y pasada y utilizarlo como referente para llevar a cabo sencillas investigaciones sobre temas cercanos al alumnado y para situar un hecho musical en su lugar, como manifestaci髇 cultural de los seres humanos y asumir el valor del hecho musical dentro de la vertiente socio-cultural de las diferentes comunidades de poblaci髇 dentro de Castilla-La Mancha (objetivo a).

  • 2. Acercarse a la tipolog韆 de fuentes de informaci髇 sobre el hecho musical, analizando cr韙icamente su contenido, y comprender la necesidad de conservarlas como patrimonio de la colectividad.

    Este criterio valora la competencia del alumnado sobre el inter閟, b鷖queda y an醠isis de distintas fuentes de informaci髇 e investigaci髇 musical como informaci髇 sobre la identidad de las diferentes sociedades, as como valorar el cuidado y conservaci髇 de las mismas como patrimonio de la colectividad (objetivo b).

  • 3. Utilizar los procedimientos propios de toda investigaci髇 del hecho musical, atendiendo a la formulaci髇 de objetivos e hip髏esis, estrategias de b鷖queda y an醠isis de informaci髇 y establecimiento de resultados.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en el conocimiento del procedimiento de investigaci髇, a trav閟 de la b鷖queda de fuentes diferentes de informaci髇, de su an醠isis cr韙ico y de la elaboraci髇 de conclusiones sobre el hecho musical (objetivo c).

  • 4. Mantener los principios b醩icos de toda investigaci髇: originalidad, coherencia, claridad y honestidad en la realizaci髇 de investigaciones individuales y adem醩 de colaboraci髇 en las colectivas.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para realizar sencillas investigaciones respetando principios de coherencia, claridad y honestidad y avanzan hacia la originalidad, as como la competencia para colaborar con esfuerzo en la elaboraci髇 de trabajos colectivos (objetivo d).

  • 5. Presentar toda la informaci髇 recopilada de forma coherente y argumentada, utilizando las TIC en el proceso de b鷖queda y an醠isis y presentaci髇.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para saber plasmar y redactar todo el proceso de investigaci髇 que se realice, a la par que se expone al resto de sus compa馿ros (objetivo e)

M鷖ica en Castilla-La Mancha.

Esta asignatura tiene como finalidad permitir al alumnado de quinto y de sexto que ya ha cursado la Historia de la m鷖ica en los dos cursos anteriores, profundizar en el conocimiento y descubrimiento del rico patrimonio musical castellano-manchego.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y las recogidas en los objetivos espec韋icos relacionados con el conocimiento de los autores y las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y 閜ocas, as como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos (objetivos b y f)

La Historia de la M鷖ica contribuye al desarrollo de la competencia art韘tica y cultural espec韋ica, y favorece la pr醕tica de la comunicaci髇, la relaci髇 social y la autonom韆 a trav閟 de la elaboraci髇 de trabajos y proyectos de investigaci髇 que exigen el trabajo en equipo y el acceso a distintos testimonios y fuentes de informaci髇.

La programaci髇 did醕tica debe facilitar el conocimiento de un conjunto de experiencias musicales relevantes tanto por su valor musical, necesariamente asociado a las necesidades derivadas de los contenidos de las distintas asignaturas, como hist髍ico. La asignatura est dividida en tres bloques tem醫icos:

  • El primero, 獳utores y manifestaciones musicales, incluye el an醠isis de la rica aportaci髇 de m鷖icos de nuestra regi髇, o con acontecimientos musicales que hagan referencia a Castilla-La Mancha, en el contexto general de la historia de la m鷖ica, desde la antig黣dad hasta nuestros d韆s.
  • El segundo, 獸olklore castellano-manchego, estudia el extraordinario folklore de nuestra regi髇.
  • Y el tercero, 獷l Quijote y la m鷖ica, permite estudiar una obra literaria de incalculable valor como fuente para profundizar en el conocimiento contextualizado de la m鷖ica del siglo de oro y, como personaje que a inspirado a m鷏tiples autores.

Objetivos

La ense馻nza de la 玀鷖ica en Castilla-La Mancha contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Concienciar sobre el patrimonio musical de Castilla-La Mancha y de c髆o su estudio y conservaci髇 redunda en beneficio de toda la comunidad.
  • b. Conocer, a trav閟 del estudio y la audici髇, las aportaciones de m鷖icos castellano-manchegos, a los diferentes per韔dos de la historia de la m鷖ica y los acontecimientos musicales que tienen que ver con nuestra Comunidad Aut髇oma.
  • c. Conocer, a trav閟 del descubrimiento, el estudio y la pr醕tica, las diferentes manifestaciones folkl髍ico musicales de Castilla-La Mancha, en su contexto general, y m醩 concretamente en la Provincia de Albacete.
  • d. Acercar a los alumnos a la referencia universal m醩 importante de nuestra regi髇, la novela 獷l Quijote, a trav閟 de la m鷖ica y ver como ha sido una fuente inagotable de inspiraci髇 musical desde su aparici髇 hasta nuestros d韆s.
  • e. Realizar alg鷑 trabajo relacionado con la m鷖ica en Castilla-La Mancha, utilizando las herramientas convencionales, y los recursos inform醫icos y de las nuevas tecnolog韆s para la b鷖queda de informaci髇 y presentaci髇.

Contenidos.

Bloque 1. Autores y manifestaciones musicales,

  • - La m鷖ica como hecho cultural y de comunicaci髇 entre los pueblos.
  • - Diferentes per韔dos de la m鷖ica y su repercusi髇 en Castilla-La Mancha: Edad Media: La Liturgia moz醨abe en Toledo, su pervivencia en la capital tras la implantaci髇 del Gregoriano. Las Cantigas de Alfonso X y su relaci髇 con Castilla-La Mancha. La Polifon韆: 獷l Manuscrito de Madrid de procedencia toledana. El Renacimiento: Los Cantorales Moz醨abes del Cardenal Cisneros. Las capillas musicales. Diego Ortiz. Gin閟 de Bollada. El Barroco: La 髉era. Tom醩 de Torrej髇 y Velasco. El Clasicismo: Las instituciones, Las Sociedades Econ髆icas de Amigos del Pa韘. El Romanticismo, el siglo XIX: La m鷖ica en los salones de la peque馻 aristocracia. Las primeras bandas de m鷖ica. Del siglo XX hasta nuestros d韆s: Infraestructuras musicales. Compositores: Jacinto Guerrero, Emilio Cebri醤, Manuel Angulo, etc.

Bloque 2. Folklore castellano-manchego.

  • - M鷖ica y la danza, los instrumentos, estructura de las canciones: la jota, el fandango y la seguidilla.
  • - Influencia del folclore de otras Comunidades aut髇omas.

Bloque 3. El Quijote y la m鷖ica.

  • - La obra universal: sonetos y referencias
  • - El Quijote como fuente de inspiraci髇 universal: Telemann, Paisiello, Richard Strauss, Jules Massenet, Manuel de Falla, Joaqu韓 Rodrigo, Oscar Espl, Crist骲al Halffter, y un largo etc.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Identificar diferentes manifestaciones musicales en Castilla-La-Mancha y encuadrarlas en su contexto hist髍ico y socio cultural. A trav閟 del conocimiento, estudio, an醠isis y audici髇 de obras relacionadas con estas manifestaciones musicales.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para conocer y encuadrar en su per韔do hist髍ico correspondiente, acontecimientos musicales realizados por castellano-manchegos, o que tienen algo que ver con esta comunidad aut髇oma (objetivos a y b).

  • 2. Adquirir conciencia de cu醠es son las caracter韘ticas principales del folklore musical de las diferentes comunidades de la regi髇, y de cuales son sus influencias, a trav閟 del conocimiento, audici髇, visualizaci髇 de instrumentos, interpretaci髇 vocal, an醠isis y realizaci髇 de una danza.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para conocer el rico patrimonio folkl髍ico musical de castilla-La Mancha, situarlo en su contexto sociol骻ico, e interrelacionarlo con otras manifestaciones culturales: festivas, gastron髆icas, religiosas, etc. (objetivos c).

  • 3. Reconocer la importancia universal de una novela como 獷l Quijote como testimonio de la m鷖ica de una 閜oca y como fuente de inspiraci髇

    Este criterio de evaluaci髇 valora la competencia del alumnado para valorar una de las mayores creaciones literarias de todos los tiempos, y de c髆o hace referencia a diferentes aspectos, entre otros al musical de diversas maneras impl韈itas y expl韈itas. Se valora como descubre costumbres y formas de vida a la par que contiene innumerables referencias a aspectos musicales. Y tambi閚 como la novela a inspirado a infinidad de compositores de todas las 閜ocas para la realizaci髇 de sus obras. Todo ello a trav閟 de la lectura de ciertos pasajes del libro, y de la audici髇 de las obras musicales que hacen referencia a 閘 (objetivos d).

  • 4. Realizar un trabajo sobre alg鷑 aspecto determinado que tenga que ver con la m鷖ica en la comunidad aut髇oma de Castilla-La Mancha.

    Este criterio de evaluaci髇 valora la competencia del alumnado para elaborar un trabajo mediante la consulta de diversas fuentes, la audici髇 de obras y el uso de las TIC (objetivo e).

M鷖ica moderna.

Esta asignatura tiene como finalidad permitir al alumnado de quinto y de sexto profundizar en el conocimiento de la m鷖ica del siglo XX. A partir del 1900, el 玞amino 鷑ico que ven韆 siendo predominante se diversifica en una amplia multitud de estilos, est閠icas y lenguajes musicales diferentes.

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y las recogidas en los objetivos espec韋icos relacionados con el conocimiento de los autores y las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y 閜ocas, as como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos (objetivos b y f)

Esta asignatura, como la propia Historia de la M鷖ica contribuye al desarrollo de la competencia art韘tica y cultural espec韋ica, y favorece la pr醕tica de la comunicaci髇, la relaci髇 social y la autonom韆 a trav閟 de la elaboraci髇 de trabajos y proyectos de investigaci髇 que exigen el trabajo en equipo y el acceso a distintos testimonios y fuentes de informaci髇.

La asignatura est dividida en dos bloques tem醫icos: el primero, 獵l醩icos del siglo XX, presenta a los autores de la llamada m鷖ica moderna y contempor醤ea; y el segundo, 獷stilos y materiales musicales, profundiza en el uso de los elementos que definen la m鷖ica actual.

Objetivos

La ense馻nza de la 玀鷖ica moderna contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Conocer elementos y procedimientos compositivos de las principales corrientes musicales del siglo XX en su contexto art韘tico, social y cultural.
  • b. Analizar a trav閟 de la audici髇 y la lectura de partituras obras musicales reconociendo los diversos elementos r韙micos, mel骴ico-arm髇icos y formales y aprender algunas graf韆s y escrituras novedosas.
  • c. Realizar actividades vocales, r韙micas y auditivas que desarrollen capacidades de interpretaci髇 e improvisaci髇 individual y/o grupal.
  • d. Desarrollar y fomentar una conciencia cr韙ica ante el tratamiento de la m鷖ica cl醩ica y actual en los medios de comunicaci髇, reflexionando sobre el uso y consumo indiscriminado de m鷖ica.
  • e. Promover el inter閟 y la investigaci髇 a partir del origen y evoluci髇 de esta m鷖ica.

Contenidos

Bloque 1. Cl醩icos del siglo XX.

  • - El final del Siglo XIX y el postromanticismo, desgaste y l韒ites del lenguaje tonal.
  • - Primeras vanguardias y 玭eoclasicismos: Los cl醩icos del siglo XX: Impresionismo: Debussy y Ravel. La segunda escuela de Viena: expresionismo, atonalidad y dodecafonismo. Dos lenguajes particulares: Stravinsky y Bart髃. Diversos aspectos del neoclasicismo. Origen, evoluci髇 y caracter韘ticas musicales m醩 significativas del Jazz y otras m鷖icas 玴opulares. Messiaen.
  • - Las segundas vanguardias: Serialismo integral. M鷖ica concreta y m鷖ica electroac鷖tica. Los laboratorios y los ordenadores. M鷖ica aleatoria. Nuevos conceptos de forma musical: la 玱bra abierta. M鷖ica textural. Collage, citas e intertextualidad. Minimalismo; vueltas a la simplicidad y/o tonalidad. Diversas s韓tesis y eclecticismos.
  • - M鷖ica Rock y Pop. Antecedentes, evoluci髇 y caracter韘ticas. Desde los a駉s 50 a la d閏ada de los 80. La d閏ada de los 90 y el nuevo siglo con la amalgama de tendencias.
  • - M鷖ica y espect醕ulo: M鷖ica en directo (conciertos). Utilizaci髇 de diversos materiales y recursos audiovisuales en la m鷖ica en directo.
  • - Actitudes cr韙icas ante las diversas manifestaciones musicales, teniendo en cuenta la utilizaci髇 de estas m鷖icas en los diversos medios de comunicaci髇, as como hacia la contaminaci髇 sonora. Elaboraci髇 de juicios sobre los gustos musicales personales, reflexionado acerca de sus valores y aportaciones.

Bloque 2. Estilos y materiales musicales

  • - Elementos r韙micos: compases, 玸wing, s韓copa, anticipaci髇 y polirritmia. Patrones caracter韘ticos. Elementos mel骴ico-arm髇icos: intervalos, progresiones, acordes, escalas y procedimientos caracter韘ticos. Formas usuales en los distintos estilos. Forma blues y canci髇. Otras formas. Organolog韆: desde los instrumentos m醩 caracter韘ticos a la utilizaci髇 de los 鷏timos avances tecnol骻icos en la creaci髇 y reproducci髇 musical.
  • - Audici髇 activa de obras y/o fragmentos de los diversos estilos musicales, analizando sus elementos m醩 significativos. An醠isis de la partitura musical y el conocimiento de la armon韆 moderna.
  • - An醠isis de letras y mensajes que aportan las canciones teniendo en cuenta sus caracter韘ticas m醩 representativas y la influencia que ejercen sobre los grupos sociales.
  • - Desarrollo de la interpretaci髇 instrumental y vocal de obras y/o fragmentos conocidos como ejes del aprendizaje, observando la evoluci髇 y desarrollo de los diversos estilos y teniendo en cuenta los grupos e individualidades m醩 significativos que los conforman.
  • - Uso de los diferentes soportes audiovisuales y herramientas inform醫icas para la realizaci髇 de trabajos y actividades. Utilizaci髇 de las nuevas tecnolog韆s con fines creativos. Grabaciones y comentarios sobre actividades de interpretaci髇 llevadas en el aula.
  • - Fomento de la investigaci髇 sobre estilos, grupos e int閞pretes, canciones, letras, etc. Utilizando distintas fuentes de informaci髇 para crear diversos trabajos tanto individuales como grupales. Inter閟 por participar en actividades de grupo, respetando las propuestas de los compa馿ros y aportando ideas para la tarea com鷑.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Analizar las caracter韘ticas m醩 significativas de la m鷖ica moderna en su contexto y valorando su influencia sociol骻ica.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para identificar los rasgos m醩 caracter韘ticos de los cl醩icos del siglo XX, primera y segunda vanguardia. Comprender la diversidad de estilos integr醤dolos en su contexto hist髍ico y valorar su influencia cultural y social (objetivo a)

  • 2. Describir los elementos m醩 representativos de cada uno de los estilos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado en la audici髇 de obras musicales y la lectura de partituras para describir los elementos m醩 caracter韘ticos: Instrumentos, forma, armon韆 y dem醩 par醡etros de la m鷖ica moderna. Se valora la comprensi髇 y evoluci髇 de esta m鷖ica, as como la escucha atenta, elementos t韒bricos y compositivos, etc. (objetivo b)

  • 3. Interpretar obras del repertorio trabajado en clase y realizar peque馻s composiciones.

    Este criterio valora las destrezas de interpretaci髇 vocal, instrumental y la improvisaci髇 tanto a solo como en grupo (objetivo c).

  • 4. Mantener una actitud de curiosidad y practicar el an醠isis y reflexi髇 sobre el trato que los medios de comunicaci髇 dispensan a la m鷖ica.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para extraer informaci髇 de los medios de comunicaci髇, diferenciar los elementos positivos asociados al desarrollo personal y rechazar su utilizaci髇 como herramienta para promover el consumo indiscriminado (objetivo d)

  • 5. Realizar trabajos de investigaci髇 sobre autores y estilos para ampliar su campo de conocimiento.

    Este criterio valora el inter閟 que manifiesta el alumnado por profundizar en el conocimiento de estos estilos musicales, la habilidad para utilizar distintas fuentes de informaci髇 y el grado de cooperaci髇 para desarrollar la actividad en grupo (objetivo e)

Instrumento complementario.

Esta asignatura tiene como finalidad favorecer que el alumnado comprenda la estructura polif髇ica de la m鷖ica -contrapunt韘tica lineal y arm髇ica- a trav閟 de la realizaci髇 pr醕tica en el piano.

El estudio del piano como instrumento auxiliar permite al alumnado, adem醩 de mejorar su capacidad polif髇ica, profundizar en el conocimiento y mejora de su propio instrumento monof髇ico. La inmediatez en la obtenci髇 del sonido; la riqueza din醡ica; el amplio registro del piano, equiparable al de la orquesta sinf髇ica

A trav閟 de esta asignatura se desarrollan las capacidades recogidas en los objetivos generales y las recogidas en los objetivos espec韋icos relacionados con el conocimiento de los autores y las obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y 閜ocas, as como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos (objetivos b y f)

A efectos de la programaci髇 did醕tica esta asignatura se puede estructurar en tres bloques tem醫icos:

  • El primero, 獷lementos de la t閏nica pian韘tica, acerca al conocimiento de la t閏nica del piano (mec醤ica y sonora), diferente a la de su instrumento habitual.
  • El segundo, 玆epentizaci髇, desarrolla destrezas para leer a primera vista con fluidez y utilizar el pensamiento arm髇ico.
  • Y el tercero, 獻nterpretaci髇, incluye la pr醕tica de un repertorio para piano que abarca que distintas 閜ocas y estilos.

Objetivos

La asignatura de Piano Complementario contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades:

  • a. Conocer y utilizar las posibilidades mec醤icas y sonoras del piano y adquirir la t閏nica para desenvolverse con la mayor soltura posible en el teclado
  • b. Leer con fluidez partituras polif髇icas y comprender sus formulaciones arm髇icas, as como sus aspectos lineales o contrapunt韘ticos.
  • c. Conocer e interpretar partituras de, repertorio y de acompa馻miento pian韘tico y su reducci髇 a los elementos arm髇icos
  • d. Improvisar con el piano patrones r韙micos y mel骴icos diferentes, incluyendo la m鷖ica moderna.
  • e. Desarrollar h醔itos correctos y eficaces de estudio estimulando la concentraci髇, el sentido de la autocr韙ica y la disciplina en el estudio.

Contenidos

Bloque 1. Elementos de la t閏nica pian韘tica

  • - Desarrollo de la percepci髇 interna de la propia relajaci髇.
  • - Desarrollo de la t閏nica digital (independencia, velocidad, fuerza y resistencia en los movimientos de articulaci髇 de los dedos y desarrollo de la t閏nica braquial (ca韉a y lanzamientos de antebrazo y brazo, movimientos de rotaci髇 y circulares de la mano y la mu馿ca, desplazamientos laterales, etc.).
  • - Aplicaci髇 de principios de digitaci髇 pian韘tica. Conocimiento de las dificultades t閏nicas y de las digitaciones pian韘ticas fundamentales, escalas, arpegios, glisandos, etc.
  • - Pr醕tica de los diversos modos de pulsaci髇 o ataque posibles, en funci髇 de la din醡ica, el fraseo y el sentido musical general el fragmento de que se trate.
  • - Conocimiento de los pedales y sus funciones.

Bloque 2. Repentizaci髇

  • - Desarrollo de una t閏nica polif髇ica b醩ica.
  • - An醠isis de obras con estructuras r韙micas y arm髇icas de diferentes 閜ocas y estilos.
  • - Pr醕tica intensiva de la lectura a primera vista.
  • - Lectura arm髇ica (lectura de acordes, series de acordes enlazados, acordes desplegados en toda su variedad de presentaciones posibles, tales como f髍mulas del tipo bajo de aliad, acordes partidos, desplegados de diversas maneras, arpegiados, etc.)
  • - Lectura contrapunt韘tica, estrictamente lineal, a dos e incluso a tres voces.

Bloque 3. Interpretaci髇

  • - Estudio y realizaci髇 de ejercicios, estudios y obras del repertorio pian韘tico de dificultad progresiva.
  • - Acompa馻mientos de melod韆s con diferentes estilos. Reducci髇 de partituras de repertorio a los elementos arm髇icos del instrumento.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Mostrar desenvoltura en la pr醕tica del piano.

    Este criterio valora la destreza adquirida por el alumnado en el uso del piano tanto en e aprovechamiento de sus posibilidades sonoras como en el uso mec醤ico del teclado (objetivo a)

  • 2. Leer con fluidez obras o fragmentos con disposiciones arm髇icas t韕icamente pian韘ticas, a primera vista.

    Este criterio valora la competencia del alumnado para desenvolverse con cierto grado de autonom韆 en la lectura de un texto instrumental y para reconocer con esa lectura la estructura arm髇ica interna de un fragmento de partitura para teclado (forma, ritmo, melod韆 y armon韆) (objetivo b)

  • 3. Interpretar adecuadamente obras de piano de diferentes 閜ocas y estilos.

    Este criterio valora la competencia del alumnado ara utilizar el tempo, la articulaci髇 y la din醡ica como elementos b醩icos de la interpretaci髇, para aplicar los conceptos estil韘ticos y sonoros en distintos contextos est閠icos tanto en la funci髇 de pianista acompa馻nte como 玜 solo. Asimismo valora el grado de desarrollo de los reflejos y dem醩 cualidades que son estimuladas en el alumno a trav閟 de la lectura improvisada formando parte de un grupo de instrumentistas o en el acompa馻miento a un solista vocal e instrumental (objetivo c).

  • 4. Desarrollar una reducci髇 arm髇ica de un fragmento sencillo de m鷖ica escrita para un instrumento polif髇ico.

    Este criterio valora su competencia para utilizar la improvisaci髇 en el manejo de los elementos arm髇icos, mel骴icos, r韙micos y formales trabajados tanto en la teor韆 como en la pr醕tica (objetivo d)

  • 5. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces.

    Este criterio valora la competencia del alumnado de adaptarse musical y sonoramente a sus compa馿ros para realizar un trabajo com鷑 (objetivo e)

Repertorio acompa馻do.

La pr醕tica del acompa馻miento constituye un factor de calidad en el desarrollo de la educaci髇 musical. El contenido de esta pr醕tica puede incorporarse en la programaci髇 de cada uno de los instrumentos como un bloque de contenido m醩 o concebirse como una asignatura diferenciada.

El repertorio acompa馻do, es una asignatura abierta que, adem醩 del piano, permite la pr醕tica con otros instrumentos acompa馻ntes. La relevancia de este aprendizaje para mejorar la aproximaci髇 arm髇ica y favorecer la pr醕tica de las agrupaciones musicales nos aconseja a incorporarla como una asignatura con entidad propia. A trav閟 de ella se desarrollan las capacidades generales y espec韋icas y, adem醩 de la competencia art韘tica y cultural, la competencia social, la autonom韆 e iniciativa personal y la competencia emocional.

Los contenidos se organizan en dos bloques: 1. Elementos del repertorio acompa馻do; y el 2. Interpretaci髇.

Objetivos

  • a. Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria en la pr醕tica del acompa馻miento para llevar a cabo con unidad y precisi髇 los ataques, realizar la correcta afinaci髇 y el equilibrio de planos sonoros y aplicar la audici髇 polif髇ica para escuchar de forma simult醤ea ambos instrumentos.
  • b. Conocer y realizar de forma coordinada la articulaci髇 de los elementos tem醫icos, las cadencias respiratorias y cortes finales y los gestos anacr鷖icos.
  • c. Definir los planos sonoros en funci髇 del papel de cada uno de los ejecutantes y utilizar una amplia y variada gama sonora para ajustar su sonido en funci髇 del acompa馻nte.
  • d. Interpretar obras de distintos estilos de forma conjunta.

Contenidos

Bloque 1. Elementos del repertorio acompa馻do.

  • - Gestos de expresi髇, sincronizaci髇 y coordinaci髇.
  • - Elementos de la unidad sonora: respiraci髇, ataque, afinaci髇, articulaci髇, ritmo, fraseo, vibrato. Pr醕tica de la audici髇 polif髇ica.
  • - Ag髇ica y din醡ica. Estudio y pr醕tica de gestos anacr鷖icos y musicales.
  • - Ajuste de tempo y figuraciones r韙micas: entradas y modificaciones.
  • - Audiciones comparadas de int閞pretes.

Bloque 2. Interpretaci髇.

  • - An醠isis e interpretaci髇 de obras fijadas en el repertorio. Aproximaci髇 a la obra: autor y 閜oca.
  • - Actuaci髇 en p鷅lico.

Criterios de evaluaci髇

  • 1. Realizar de forma acompasada los ataques, la afinaci髇 y el equilibrio de planos sonoros.

    Este criterio valora el grado de desarrollo de la sensibilidad auditiva del alumnado que se demuestra a trav閟 del uso que hace de la audici髇 polif髇ica para seguir y acompasar su actuaci髇 a la del otro instrumento (objetivo a)

  • 2. Ajustar y precisar las distintas figuraciones r韙mica, entradas, mantenimiento del tempo, sus modificaciones...

    Este criterio valora la competencia para realizar de una forma coordinada y arm髇ica la articulaci髇 de los elementos tem醫icos, las cadencias respiratorias y cortes finales y los gestos anacr鷖icos (objetivo b)

  • 3. Utilizar una amplia gama sonora para ajustar su sonido al del acompa馻nte y a las particularidades de la obra.

    Este criterio valora la competencia para trav閟 de la definici髇 del plano sonoro (bajo continuo, acompa馻miento, conducci髇 mel骴ica, di醠ogo, imitaci髇, etc). e. Interpretar obras de distintos estilos de forma conjunta (objetivo c).

  • 4. Interpretar en p鷅lico las obras trabajadas en el acompa馻miento.

    Este criterio valora el grado de dominio alcanzado cuando se enfrenta a un p鷅lico en un escenario (objetivo d)

Anexo III.

Orientaciones para el desarrollo de los procesos de ense馻nza y aprendizaje

En este Anexo III se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexi髇 del Claustro de profesores y del equipo docente en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboraci髇 de la Programaci髇 did醕tica en el marco del Proyecto educativo.

Estas orientaciones est醤 relacionadas con lo establecido en el art韈ulos 7, estructura; 9 y 10, evaluaci髇 y promoci髇; y 12, Autonom韆 pedag骻ica.

1. El Proyecto educativo del centro como marco de referencia.

El Proyecto educativo lo definen distintos autores como el equivalente en los centros docentes de la 獵onstituci髇. A trav閟 de 閘, la comunidad educativa define, en el marco de su autonom韆, el modelo de alumna y alumno que quiere educar.

El Proyecto educativo es el documento program醫ico que define la identidad del centro, recoge los valores y establece los objetivos y prioridades del centro docente y de la comunidad educativa de acuerdo con el contexto socioecon髆ico y con los principios y objetivos recogidos en la Ley Org醤ica 8/1985, de 3 de julio, Reguladora del Derecho a la Educaci髇, en la Ley Org醤ica 2/2006, de 3 de mayo, de Educaci髇 y en la normativa propia de la Comunidad Aut髇oma de Castilla-La Mancha.

Su finalidad 鷏tima, por tanto, es mejorar la calidad de la ense馻nza en condiciones de igualdad y su 醡bito de desarrollo, todas las acciones que en el centro docente se llevan a cabo. El Proyecto educativo se concreta cada a駉 escolar en la Programaci髇 general anual.

La elaboraci髇 del Proyecto educativo responde a un proceso planificado que concluye, a trav閟 de una participaci髇 ordenada, con un documento breve de contenido relevante que, como producto del consenso, vincula a toda la comunidad educativa. Su contenido incluye:

  • a. La descripci髇 de las caracter韘ticas del entorno social y cultural del centro, del alumnado, as como las respuestas educativas que se deriven de estos referentes.
  • b. Los principios educativos y los valores que gu韆n la convivencia y sirven de referente para el desarrollo de la autonom韆 pedag骻ica, organizativa y de gesti髇 del centro.
  • c. La oferta de ense馻nzas de m鷖ica del centro, la adecuaci髇 de los objetivos generales a la singularidad del centro y las Programaciones did醕ticas que concretan los curr韈ulos establecidos por la Administraci髇 educativa.
  • d. La tutor韆 y cuantos programas institucionales se desarrollen en el centro.
  • e. Los criterios y procedimientos de colaboraci髇 y coordinaci髇 con el resto de los centros docentes y con los servicios e instituciones del entorno.
  • f. Los compromisos adquiridos por la comunidad educativa para mejorar el rendimiento acad閙ico del alumnado.
  • g. La definici髇 de la jornada escolar del centro.
  • h. El Plan de autoevaluaci髇 o de evaluaci髇 interna del centro.

2. Las Programaciones did醕ticas.

Las Programaciones did醕ticas son los instrumentos espec韋icos de planificaci髇, desarrollo y evaluaci髇 del curr韈ulo que elaboran los equipos docentes mediante un proceso de toma de decisiones que tiene como referente las caracter韘ticas del alumnado, el Proyecto educativo, y los elementos b醩icos del curr韈ulo.

La Programaci髇 did醕tica es elaborada por los Departamentos de coordinaci髇 did醕tica y aprobada por el Claustro de profesores y concreta, para cada curso, los diferentes elementos del curr韈ulo. Las Programaciones did醕ticas incluyen:

  • a. Una introducci髇 que recoja las prioridades establecidas en el Proyecto educativo, las caracter韘ticas del alumnado y las propias de cada asignatura.
  • b. Los objetivos, la secuenciaci髇 de los contenidos por cursos y los criterios de evaluaci髇.
  • c. Los m閠odos de trabajo; la organizaci髇 de tiempos, agrupamientos y espacios; los materiales y recursos did醕ticos; y las medidas de respuesta al alumnado con necesidades educativas especiales asociadas a discapacidad auditiva y f韘ica y al alumnado con altas capacidades.
  • d. Las actividades complementarias, dise馻das para responder a los objetivos y contenidos del curr韈ulo debi閚dose reflejar el espacio, el tiempo y los recursos que se utilicen.
  • e. Los procedimientos de evaluaci髇 continua del alumnado y los criterios de calificaci髇 y de recuperaci髇.
  • f. Los indicadores, criterios, procedimientos, temporalizaci髇 y responsables de la evaluaci髇 del proceso de ense馻nza y aprendizaje, de acuerdo con lo establecido en el plan de evaluaci髇 interna del centro.

2.1. El alumnado de las ense馻nzas profesionales.

Las ense馻nzas profesionales de m鷖ica se nutren de un alumnado adulto con vocaci髇 tard韆 por la m鷖ica y con alumnado que cursa de manera simult醤ea las ense馻nzas obligatorias o las postobligatorias (principalmente de Bachillerato). En ambos casos, es un alumnado con alta motivaci髇 pero con un alto 韓dice de riesgo al abandono por la dificultad que conlleva realizar un doble aprendizaje.

2.2. Competencias b醩icas, objetivos, contenidos y criterios de evaluaci髇.

Las competencias b醩icas, descritas en el Anexo I, son elementos claves para interpretar el curr韈ulo pues a trav閟 de su uso se demuestra el nivel de desarrollo alcanzado por el alumnado y la eficacia del sistema de ense馻nza. Tal y como se ha descrito, con la pr醕tica musical o de la danza adem醩 de las competencias m醩 espec韋icas se desarrollan otras que es necesario reconocer cuando se aborda la programaci髇.

Los objetivos concretan las capacidades que deben desarrollar el alumnado como resultado de la intervenci髇 educativa. Estas capacidades est醤 asociadas a la construcci髇 de conceptos, el uso de procedimientos y al desarrollo de actitudes orientadas por valores y dirigidas al aprendizaje de normas.

Los contenidos son elementos de una realidad compleja y variada, son los instrumentos que vamos a utilizar para conseguir el desarrollo de la competencia en el uso de esas capacidades. Los diferentes tipos de contenidos (conocimientos, procedimientos y actitudes) se presentan integrados para facilitar la elaboraci髇 de la programaci髇.

Los criterios de evaluaci髇 sirven para establecer el nivel de suficiencia, en t閞minos de competencia, alcanzado por el alumnado en el desarrollo de las capacidades recogidas en los objetivos. Permite, as mismo, una vez conocido 閟te, establecer las medidas educativas necesarias para facilitar su desarrollo.

2.3. Los m閠odos de trabajo; la organizaci髇 de tiempos, agrupamientos y espacios; los materiales y recursos did醕ticos seleccionados.

Integran la metodolog韆 todas aquellas decisiones que organizan el proceso de ense馻nza y aprendizaje. Entre ellas se incluye: la atenci髇 individual y colectiva, la organizaci髇 del tiempo y el espacio y los recursos did醕ticos. La metodolog韆 es, por tanto, la hip髏esis de partida para establecer las relaciones entre el profesorado, el alumnado y los contenidos de ense馻nza.

Aunque no existe el m閠odo 鷑ico y universal que puede aplicarse sin riesgo a todo el alumnado y a todas las situaciones, es relevante considerar que:

  • 1. El aprendizaje es un proceso de construcci髇 social en el que intervienen, adem醩 del propio alumno o alumna y el profesorado como persona singular, el grupo de iguales y la familia.
  • 2. La pr醕tica individual guiada del instrumento o del canto orientada a la mejora de la t閏nica ha de estar equilibrada con el uso de estrategias de ense馻nza en grupo y el ejercicio expresivo cooperativo en d鷒s, tr韔s...Esta pr醕ticas incrementan la motivaci髇 y desarrollan actitudes positivas de autocr韙ica, tolerancia y respeto, cooperaci髇 y pr醕ticas, en general, de convivencia

2.4. Las actividades complementarias, dise馻das para enriquecer el curr韈ulo.

Las actividades complementarias se integran en la programaci髇 did醕tica porque contribuyen a desarrollar los objetivos y contenidos de curr韈ulo en contextos no habituales (audiciones, representaciones...) y con la implicaci髇 de personas de la comunidad educativa.

Las actividades complementarias contribuyen a conseguir un aprendizaje m醩 atractivo, a incrementar el inter閟 por aprender y facilitar la generalizaci髇 de los aprendizajes fuera del contexto del aula.

2.5. La evaluaci髇 del alumnado y del proceso de ense馻nza.

La evaluaci髇 forma parte del proceso de ense馻nza y aprendizaje y supone un recurso metodol骻ico imprescindible por su valor como elemento motivador para el alumnado y para el propio profesorado.

De acuerdo con lo establecido en el art韈ulo 11 de este Decreto, la evaluaci髇 ser continua para facilitar la orientaci髇 y mejora del proceso de ense馻nza y aprendizaje; pero integradora, aunque diferenciada seg鷑 las distintas asignaturas del curr韈ulo para demostrar el nivel de competencia alcanzado en cada una de ellas.

El responsable de la tutor韆 coordina al conjunto del profesorado. El an醠isis de los resultados del alumnado se utilizar como procedimiento para mejorar los procesos de ense馻nza y aprendizaje.

3. La tutor韆 con el alumnado.

La tutor韆 se desarrollar de manera individualizada y la ejercer el profesor o profesora responsable de la ense馻nza del campo instrumental. Esta persona tendr la responsabilidad de informar y orientar el proceso de ense馻nza y aprendizaje al alumnado y, en su caso, a las familias, facilitar la coherencia del proceso educativo y establecer una v韆 de participaci髇 activa en el centro. El centro facilitar la continuidad de este responsable de la tutor韆 durante los cuatro cursos.

4. Las actividades extracurriculares.

Los centros incorporar醤 al programa de actividades extracurriculares, actividades que permitan la pr醕tica musical para generalizar los aprendizajes.