Real Decreto 1463/1999, de 17 de septiembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza y se regula la prueba de acceso a estos estudios.

Base de Datos de Legislación

Real Decreto 1463/1999, de 17 de septiembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza y se regula la prueba de acceso a estos estudios.

Ficha:

Órgano MINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA
Publicado en BOE núm. 233 de 29 de Septiembre de 1999
Vigencia desde 30 de Septiembre de 1999.

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Sumario

Téngase en cuenta que el presente Real Decreto queda derogado por el número 1 de la la disposición derogatoria única del R.D. 632/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Danza establecidas en la L.O. 2/2006, de 3 de mayo, de Educación («B.O.E.» 5 junio), sin perjuicio de lo establecido en su disposición transitoria única, conforme a la cual, en tanto no se produzca la implantación generalizada de las enseñanzas reguladas en dicho real decreto, será de aplicación el Real Decreto 1463/1999, de 17 de septiembre, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza y se regula la prueba de acceso a estos estudios, así como los currículos que lo desarrollan.

La Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo (LOGSE), determina en su artículo 39.1 que la enseñanza de la Danza comprenderá tres grados: el grado elemental, que tendrá cuatro años de duración; el grado medio, que se estructurará en tres ciclos de dos cursos académicos de duración cada uno, y el grado superior, que comprenderá un solo ciclo, cuya duración se determinará en función de las características de estas enseñanzas.

Asimismo, en su artículo 39.4, dispone que para el establecimiento del currículo de estas enseñanzas se estará a lo dispuesto en el artículo 4. Dicho artículo contiene una definición descriptiva de los elementos integrantes del currículo, configurándolo como el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación de los ciclos y grados en los que se organiza la práctica educativa. Sobre esta base, efectúa un doble reparto competencial: por un parte, corresponde al Gobierno el fijar los aspectos básicos del currículo que constituirán las enseñanzas mínimas en todo el Estado, con el fin de garantizar una formación común de todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes, y, por otra, atribuye a las Administraciones educativas competentes el establecimiento del currículo del que formarán parte, en todo caso, dichas enseñanzas mínimas.

Con este Real Decreto se culmina el proceso de ordenación básica que se inicia con el Real Decreto 755/1992, de 26 de junio, por el que se establecen los aspectos básicos del grado elemental de danza y se continúa con el Real Decreto 1254/1997, de 24 de julio, por el que se establecen los aspectos básicos del currículo de grado medio de estas enseñanzas.

En el presente Real Decreto se determina la estructura y ordenación del grado superior de danza, en función de las especialidades de Pedagogía de la Danza y Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza, que se establecen en esta norma.

Es preciso señalar la novedad histórica que supone en nuestro país el establecimiento de un grado superior de Danza, equivalente a todos los efectos a Licenciado Universitario. Por lo tanto, es necesario también destacar las peculiaridades de estos nuevos estudios en relación con otras enseñanzas y con la propia carrera de los bailarines.

Durante el grado medio de Danza, el bailarín, que se expresa a través de su propio cuerpo, cursa unos estudios que tienen como meta el ejercicio profesional. La importancia del rendimiento físico en esta etapa y las posibilidades del cuerpo del intérprete como instrumento de trabajo hacen necesario que su período de formación inicial finalice a una edad temprana.

Al finalizar el grado medio, pues, se considera que el bailarín debe haber adquirido una formación integral que le habilite para ejercer su profesión y es conveniente que lo haga para aprovechar al máximo su plenitud física y completar su educación a través del ejercicio profesional de la danza.

El grado superior de Danza tiene otro sentido y otra finalidad. Sus objetivos fundamentales no suponen continuar el perfeccionamiento del dominio del cuerpo, ni en lo que se ha aprendido durante el grado medio, sino el dotar a los bailarines de una formación superior que les permita, entre otras cosas, continuar en el mundo de la danza durante toda su vida profesional sin el condicionamiento de su estado físico o de su edad.

Se trata, pues, de una carrera en la que lo prioritario es el estudio, la reflexión y la investigación sobre el fenómeno cultural y artístico de la danza y la preparación de profesionales para adquirir conocimientos y métodos para la transmisión de esos saberes y para la creación artística de calidad, ya sea coreográfica o interpretativa.

Para cursar satisfactoriamente esta educación superior son útiles los conocimientos adquiridos en el grado medio, pero es también enriquecedora y conveniente haber tenido experiencia artística en el mundo de la danza en cualquiera de sus facetas. En este Real Decreto, junto a las pruebas de acceso establecidas en la LOGSE, se introduce como novedad una prueba de carácter voluntario que permite valorar esta experiencia.

Hay que señalar también que en estos estudios la aplicación práctica de los saberes va íntimamente unida al proceso de aprendizaje. Ello obliga a una planificación esmerada de la participación de los alumnos en los diferentes tipos de prácticas, que habrán de realizarse durante los estudios en compañías de danza, teatro o en los propios centros docentes.

El objetivo de lograr una formación sólida para los alumnos se organiza en este Real Decreto en un listado de materias abierto y flexible que faculten al futuro profesional para la creación, dirección, enseñanza, investigación artística e interpretación y difusión de la danza.

Este objetivo se ha ordenado también a través de dos áreas de especialidad muy amplias, que comparten un gran número de materias comunes: Pedagogía de la Danza y Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.

Dicha división se fundamenta en la necesidad de poder, en el posterior desarrollo curricular, profundizar en el área elegida, garantizando una sólida formación común a ambas especialidades y sin fragmentar excesivamente los itinerarios formativos en este Real Decreto, sólo referido a los aspectos básicos de dicho currículo.

Asimismo, la configuración de dos especialidades evitará que en la práctica pueda desarrollarse una excesiva disparidad en los currículos de las distintas Comunidades Autónomas.

Dado que es la primera vez que en España se establecen estos estudios, su diferenciación por especialidades ayudará, además, a reforzar en la sociedad los perfiles de actividades propios del mundo de la danza, contribuyendo con ello a su mejor percepción y reconocimiento social.

Dentro de esta estructura general de especialidades se pretende, en la fijación de enseñanzas mínimas, plantear una concepción abierta del currículo que, en el marco del desarrollo legal que hagan las Comunidades Autónomas, permita a los profesores elaborar proyectos y programaciones que potencien al máximo sus virtualidades.

Para la elaboración de esta norma han sido consultadas las Comunidades Autónomas que están en ejercicio de sus competencias plenas en materia de educación en el seno de la Conferencia Sectorial de Educación, ha informado el Ministerio de Administraciones Públicas y ha emitido dictamen el Consejo Escolar del Estado.

En su virtud, a propuesta del Ministro de Educación y Cultura, de acuerdo con el Consejo de Estado y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día 17 de septiembre de 1999,

DISPONGO:

Artículo 1 Finalidad de las enseñanzas

Las enseñanzas del grado superior de Danza tendrán como finalidad el estudio e investigación de la danza como creación y la transmisión de conocimientos relacionados con este hecho artístico, en el marco del artículo 38 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.

Artículo 2 El título superior de Danza

1. El grado superior de las enseñanzas de Danza comprenderá un solo ciclo, según lo dispuesto en el artículo 39.1.c) de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, cuya duración será de cuatro cursos académicos.

2. Quienes superen el grado superior de las enseñanzas de Danza, de acuerdo con lo establecido en el artículo 42.3 de la citada Ley Orgánica, tendrán derecho al título superior de Danza, en la especialidad correspondiente, que será equivalente, a todos los efectos, al título de Licenciado universitario.

Artículo 3 El currículo del grado superior de Danza

A los efectos de lo dispuesto en este Real Decreto, se entiende por currículo del grado superior de Danza el conjunto de objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación que han de regular la práctica docente.

Artículo 4 Enseñanzas mínimas

1. Las enseñanzas mínimas correspondientes a los estudios del grado superior de Danza se regirán por lo establecido en el presente Real Decreto, de acuerdo con el artículo 4.2 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo.

2. Las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza, del que formarán parte, en todo caso, las enseñanzas mínimas fijadas en el presente Real Decreto.

Artículo 5 Objetivos del currículo

Al establecer el currículo de las enseñanzas del grado superior de Danza las Administraciones educativas fomentarán la autonomía pedagógica y organizativa de los centros, favorecerán el trabajo en equipo de los profesores y estimularán la actividad investigadora de los mismos, a través, entre otros ámbitos y medios, de la práctica docente.

Artículo 6 Estructura de los estudios

El currículo de los estudios del grado superior de Danza se estructurará en cuatro cursos académicos y dos especialidades:

a) Pedagogía de la Danza.
b) Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza.

Artículo 7 Objetivos generales de la especialidad Pedagogía de la Danza

Las enseñanzas de grado superior de Danza correspondientes a la especialidad de Pedagogía de la Danza tendrán como objetivos generales los siguientes:

a) Conocer, comprender y valorar el desarrollo histórico de la danza en las distintas culturas y los factores sociales, estéticos y artísticos que lo sustentan.
b) Conocer el cuerpo humano, su proceso de desarrollo y sus capacidades y limitaciones como vehículo artístico y de expresión a través de la danza.
c) Capacitar para la enseñanza de la danza mediante la adquisición y aplicación de conocimientos pedagógicos y didácticos básicos, así como la profundización en métodos pedagógicos especializados.
d) Conocer los aspectos generales del sistema educativo, los procedimientos para la elaboración de planes y programas educativos, sus diferentes formas de aplicación y desarrollo y los criterios y técnicas de evaluación educativa.
e) Conocer el marco jurídico y administrativo en el que se desarrolla la actividad docente y la producción de los espectáculos de danza.
f) Conocer los fundamentos de la creación coreográfica y de los factores espaciales, temporales e interpretativos que acompañan a la escenificación.
g) Conocer y analizar el repertorio y las escuelas, estilos y técnicas de la Danza y capacitar al maestro de danza para su transmisión a los alumnos.
h) Profundizar en las técnicas interpretativas y en los nuevos lenguajes escénicos. Conocer el proceso creativo de los bailarines.
i) Conocer y utilizar la música como parte del proceso de aprendizaje de la danza.

Artículo 8 Objetivos generales de la especialidad Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza

Las enseñanzas del grado superior de Danza correspondientes a la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza tendrán como objetivos generales los siguientes:

a) Conocer, comprender y valorar el desarrollo histórico de la danza en las distintas culturas y los factores sociales, estéticos y artísticos que lo sustentan.
b) Conocer el cuerpo humano, su proceso de desarrollo y sus capacidades y limitaciones como vehículo artístico de expresión a través de la danza.
c) Comprender los procesos psicológicos y los sistemas de percepción que afectan al hecho artístico de la danza.
d) Conocer el marco jurídico, administrativo y de gestión en el que se desarrolla la producción de los espectáculos de danza.
e) Dominar los elementos que rigen la composición coreográfica clásica y contemporánea y los factores interpretativos espaciales y temporales que afectan a la escenificación y la percepción de los espectáculos de danza.
f) Conocer y analizar el repertorio y las escuelas, estilos y técnicas de danza como base para la creación artística y la investigación en las técnicas interpretativas.
g) Profundizar en las técnicas de interpretación de la danza. Conocer el proceso creativo de los bailarines.
h) Conocer y utilizar la música como parte del proceso creativo.

Artículo 9 Duración total del currículo y tiempos lectivos mínimos

1. La unidad de valoración temporal, tanto global de la especialidad como parcial de los cursos, materias y asignaturas que integran el currículo será el crédito. Cada crédito equivaldrá a diez horas lectivas.

2. La duración total del grado superior de Danza establecido en el artículo 1 de este Real Decreto será de 300 créditos equivalentes a tres mil horas lectivas.

3. La duración de los tiempos lectivos mínimos que establece este Real Decreto se corresponde con el 50 por 100 de la duración total del currículo, en relación con el artículo 4.2 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo.

Artículo 10 Desarrollo del currículo

1. Los contenidos mínimos correspondientes a las especialidades de grado superior de Danza referido a las materias, así como sus tiempos lectivos mínimos son los establecidos en el anexo de la presente norma.

2. Al establecer el currículo las Administraciones educativas organizarán cada una de las materias en una o varias asignaturas y determinarán el curso o cursos en que deberán realizarse, pudiendo incrementar los tiempos lectivos mínimos que para ellas se fijan en la presente norma. La normativa reguladora del currículo deberá hacer constar aquellas materias de las establecidas en el presente Real Decreto a las que correspondan dichas asignaturas.

Asimismo, las Administraciones educativas podrán complementar el currículo con otras asignaturas no vinculadas a las materias que se establecen en el presente Real Decreto.

3. Las Administraciones educativas establecerán los criterios de promoción que consideren oportunos, así como las normas que regulen la permanencia de los alumnos en el centro.

Artículo 11 Evaluación

1. La evaluación de los alumnos se basará en la consecución de los objetivos generales recogidos en este Real Decreto, así como de los objetivos específicos que establezcan las Administraciones educativas y los centros en sus proyectos curriculares, de acuerdo con lo previsto en los artículos 3.2 y 4 de la presente norma.

2. La evaluación será continua y diferenciada en cada una de las asignaturas que constituyen el currículo.

Artículo 12 Requisitos de acceso

1. Para el acceso al grado superior de las enseñanzas de Danza será necesario reunir los siguientes requisitos, de acuerdo con el artículo 40.3 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo:

a) Estar en posesión del título de bachiller establecido en dicha Ley Orgánica o estar en posesión de cualquiera de las titulaciones o estudios mencionados en la disposición adicional primera de este Real Decreto.
b) Haber aprobado lo estudios correspondientes al tercer ciclo de grado medio de Danza.
c) Haber superado la prueba específica correspondiente a la especialidad por la que se opte, que se regula en los artículos 14, 15 y 18 del presente Real Decreto.

2. No obstante lo previsto en el apartado anterior, será posible acceder a estas enseñanzas sin cumplir los requisitos académicos establecidos mediante la prueba de acceso a la especialidad por la que se opte, que se regula en los artículos 16, 17 y 18 del presente Real Decreto, siempre que el aspirante demuestre tener tanto los conocimientos y aptitudes propios del grado medio como las habilidades específicas y conocimientos básicos necesarios para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes al grado superior.

Artículo 13 Convocatoria de pruebas de acceso

1. Las pruebas de acceso a los estudios del grado superior de Danza se realizarán mediante convocatoria en los centros superiores de enseñanza de danza públicos y privados autorizados.

2. Corresponderá a las Administraciones educativas la convocatoria, organización y desarrollo de las pruebas de acceso en los centros de su ámbito competencial, quedando sujetas, en todo caso, a lo establecido en el presente Real Decreto.

3. El aspirante tendrá hasta cuatro convocatorias para superar la prueba de acceso.

En el caso de que la calificación global obtenida superase el 5, pero no fuese suficiente para la obtención de la correspondiente plaza, podrá realizar la prueba de acceso en sucesivas convocatorias con el fin de mejorar dicha calificación.

4. La superación de la prueba de acceso faculta solamente para matricularse en el curso académico para el que haya sido convocado.

Artículo 14 Prueba de acceso con requisitos académicos

1. La prueba de acceso al grado superior de las enseñanzas de Danza a que se refiere el artículo 12.1 de este Real Decreto constará de dos ejercicios.

2. El primer ejercicio será escrito, común a las dos especialidades, sobre un tema general propuesto por el tribunal relacionado con la danza que permita comprobar la formación artística del aspirante, a través de la utilización del lenguaje, la comprensión de conceptos y la capacidad de relacionar y sintetizar.

Este ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo preciso para su superación una puntuación igual o superior a 5 puntos.

3. El segundo ejercicio se referirá a la especialidad elegida y tendrá carácter teórico-práctico. Corresponderá a las Administraciones educativas establecer su estructura y contenidos. Este ejercicio tendrá como objetivos:

a) En la especialidad de Pedagogía de la Danza:
evaluar los conocimientos generales técnicos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos.
b) En la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza: evaluar los conocimientos generales del repertorio coreográfico y de las técnicas de danza que posee el aspirante y su aptitud para analizar los recursos emocionales, expresivos y artísticos que son necesarios para la creación.

Este ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo preciso para su superación una puntuación igual o superior a 5 puntos. Artículo 15. Calificación global de la prueba ordinaria.

Artículo 15 Calificación global de la prueba ordinaria

La calificación global de la prueba a que se refiere el artículo anterior resultará de la media aritmética entre las puntuaciones obtenidas, siendo preciso para su superación aprobar cada uno de los dos ejercicios de la misma.

Artículo 16 Prueba de acceso sin requisitos académicos

1. La prueba de acceso al grado superior de las enseñanzas de danza a que se refiere el artículo 12.2 de este Real Decreto constará de dos ejercicios.

2. Un primer ejercicio, consistente en la exposición oral de los trabajos y actividades realizados en el área de la especialidad correspondiente, seguida de un debate al respecto con el tribunal en el que éste podrá formular al aspirante las preguntas que considere oportunas para la adecuada evaluación de su madurez intelectual, formación artística y actividades desarrolladas en el ámbito de la danza. Para la realización de este ejercicio, los aspirantes deberán aportar, previamente a su celebración, una memoria justificativa y documentación de los trabajos y actividades realizados.

Este ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo preciso para su superación una puntuación igual o superior a 5 puntos.

3. Un segundo ejercicio, de índole teórico-práctica, cuya estructura y contenido correspondiente a cada especialidad serán determinados por las Administraciones educativas.

Este ejercicio tendrá como objetivos:

a) En la especialidad de Pedagogía de la Danza, evaluar los conocimientos generales teóricos, artísticos, creativos e interpretativos de la danza que posee el aspirante y su aptitud para transmitirlos.
b) En la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza, evaluar los conocimientos generales del repertorio coreográfico y de las técnicas de danza que posee el aspirante y su aptitud para analizar los recursos emocionales expresivos y artísticos que son necesarios para la creación.

Este ejercicio se calificará entre 0 y 10 puntos, siendo preciso para su superación una puntuación igual o superior a 5 puntos.

Artículo 17 Calificación global de la prueba extraordinaria

La calificación global de la prueba a que se refiere el artículo anterior resultará de la media aritmética de las puntuaciones obtenidas en los dos ejercicios, siendo preciso para su superación aprobar cada uno de los dos ejercicios de la misma.

Artículo 18 Prueba voluntaria

Además de los ejercicios primero y segundo, a los que se refieren los artículos 14 y 16 de este Real Decreto, los alumnos dispondrán de una prueba de carácter voluntario.

En el caso de la prueba de acceso, a la que se refiere el artículo 12.1 de este Real Decreto, los alumnos podrán exponer oralmente ante el tribunal los trabajos y actividades realizados en el área de la especialidad correspondiente, debidamente documentados, que el tribunal evaluará.

En el caso de la prueba de acceso, a la que se refiere el artículo 12.2 de este Real Decreto, el alumno podrá hacer una exposición oral sobre un tema libre relacionado con la especialidad correspondiente, que el tribunal evaluará.

En ambos casos, si el tribunal lo considera oportuno, la exposición oral servirá para mejorar hasta en 1 punto la calificación global de las pruebas anteriores, sin que, en ningún caso, pueda superarse la calificación total de 10 puntos.

Artículo 19 Plazas disponibles

1. Las Administraciones educativas determinarán las plazas disponibles en cada especialidad, atendiendo a la capacidad de los centros y a las necesidades de los diferentes sectores profesionales, fijando, en su caso, un porcentaje de alumnos de nacionalidad extranjera, excepto los de los Estados de la Unión Europea que, a estos efectos, tendrán el mismo tratamiento que el que corresponde a los de nacionalidad española.

2. Cuando la demanda de plazas sea superior a la disponibilidad de puestos de una de las especialidades, para la adjudicación de éstas se considerarán prioritariamente las solicitudes de los alumnos que superen las pruebas del centro.

3. Sólo en el caso de que queden plazas disponibles podrán adjudicarse a otros alumnos que hayan realizado la prueba en un centro distinto.

4. Los centros atenderán a las solicitudes a que se refieren los apartados 2 y 3 de este artículo, de acuerdo con las calificaciones obtenidas en las pruebas de acceso a la correspondiente especialidad.

DISPOSICIONES ADICIONALES

Primera Acceso de los alumnos de COU o Bachillerato Experimental o equivalente

Los alumnos que hayan superado el Curso de Orientación Universitaria del sistema educativo anterior a la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, o el Bachillerato Experimental, aprobado por la Orden de 21 de octubre de 1986, o estudios equivalentes, tendrán reconocidos iguales derechos, a efectos de acceso a las enseñanzas del grado superior de Danza, que los que estén en posesión del título de Bachiller a que se refiere el artículo 12 del presente Real Decreto.

Segunda Estudios de tercer ciclo

Según lo previsto en el artículo 42.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, las Administraciones educativas fomentarán convenios con las Universidades a fin de facilitar la organización de estudios de tercer ciclo destinados a los titulados superiores en Danza.

Tercera Requisitos mínimos de los centros y de la enseñanza

Para la impartición del grado superior de Danza se estará a lo dispuesto en el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que imparten enseñanzas artísticas.

De acuerdo con lo previsto en el citado Real Decreto, corresponde a las Administraciones educativas clasificar las asignaturas del currículo en prácticas y teóricas.

En todo caso, en el grado superior de Danza se mantendrá como máximo una relación numérica profesoralumno de 1/25, sin perjuicio de que las Administraciones educativas puedan fijar ratios más reducidas para determinadas asignaturas prácticas.

DISPOSICIONES FINALES

Primera Documentos básicos de evaluación

El Ministro de Educación y Cultura, previa consulta con las Comunidades Autónomas que estén en el ejercicio pleno de sus competencias en materia educativa, determinará, a efectos de lo dispuesto en los artículos 11 y 12 del presente Real Decreto, los documentos básicos de evaluación que garanticen la movilidad de los alumnos que cursen las enseñanzas de grado superior de Danza.

Segunda Habilitación legal y competencia estatal

El presente Real Decreto, que se dicta en virtud de la habilitación que confiere al Gobierno el artículo 4 en relación con los artículos 39.1, 40.3 y 40.4 de la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, y en uso de la competencia estatal para la fijación de las enseñanzas mínimas recogida expresamente en la disposición adicional primera.2.c) de la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de julio, reguladora del Derecho a la Educación, tiene carácter de norma básica.

Tercera Desarrollo normativo

El Ministro de Educación y Cultura y las autoridades correspondientes de las Comunidades Autónomas podrán dictar, en el ámbito de sus respectivas competencias, las normas que sean precisas para su aplicación y desarrollo.

Cuarta Revisión de las enseñanzas

Periódicamente y, en todo caso, en un plazo no superior a cinco años, el Ministro de Educación y Cultura, a instancia propia o a solicitud de las Administraciones educativas, procederá a revisar y, en su caso, actualizar los estudios superiores de Danza regulados en el presente Real Decreto, a fin de garantizar su permanente adaptación a la evolución del ejercicio profesional, la investigación y creación artística, así como a la demanda social.

Quinta Entrada en vigor

El presente Real Decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el «Boletín Oficial del Estado».

ANEXO

Materias, contenidos y tiempos lectivos correspondientes a las enseñanzas mínimas del grado superior de Danza

										

Materias                   Contenidos                 Tiempos lectivos

                                                        mínimos en los

                                                         cuatro cursos

                                                              Créditos


										

                         Especialidad: Pedagogía de

                                la Danza


										

Teoría e Historia de la     Estudio de la historia               17,5

Danza, del Arte y de los    del arte y de las ideas

Principios Estéticos.       Estéticas. Teoría y fun-

                            damento de las artes.

                            Estudio histórico de las

                            diferentes formas de

                            espectáculo. Antropología

                            de la danza.

                            Estudio de la historia

                            de la danza desde sus

                            orígenes: los mitos,

                            los rituales, el hecho

                            escénico, etc.

                            Estudio de las escuelas,

                            estilos, autores y del 

                            repertorio coreográfico a

                            través del tiempo.

                            Fundamentos culturales y

                            sociales.

                            Análisis histórico 

                            interdisciplinar de la 

                            danza y otras artes: música,

                            teatro, pintura, escultura,

                            arquitectura, etc.

                            La danza en el mundo

                            contemporáneo: nuevos lenguajes,

                            nuevas tecnologías.


										

Anatomía y Fisiología       Estudio fisiológico del cuerpo        16,5

del Movimiento.             humano en los siguientes aspectos:

                            El proceso de crecimiento. Cambios

                            hormonales y su incidencia sobre el

                            sistema osteoarticular. Posibles

                            alteraciones.

                            Función muscular. Fisiología del

                            músculo. Consumo energético. Fatiga

                            muscular.

                            Preparación muscular. Patologías

                            y prevención. Fisiología del

                            sistema cardiorrespiratorio.

                            Consumo de oxígeno. Gasto cardíaco.

                            Trabajo aeróbico y anaeróbico.

                            Particularidades del niño.

                            Sistema nervioso. Fisiología y

                            funciones. Conexión con el exterior.

                            Equilibrio, sensibilidad y memoria

                            propioceptivas. Técnicas de control y

                            relajación (Alexander, Tai-Chi,

                            Feldenkreis, etc.).

                            Fundamentos de nutrición y dietética

                          . Anorexias.

                            Estudio anatómico biomecánico en los

                            siguientes aspectos:

                            Articulaciones y músculos más 

                            importantes del sistema músculo-

                            esquelético.

                            Características osteoarticulares

                            del niño, el adolescente y el adulto.

                            Patologías.

                            Alteraciones de alineación. Detección

                            y corrección. Conceptos elementales de

                            rehabilitación postural.

                            Factores a tener en cuenta en la

                            exploración de un futuro alumno de

                            danza.

                            Lesiones más frecuentes en la práctica

                            de la danza. Prevención y tratamiento

                            primario.


										

Psicología Evolutiva y      Introducción a la Psicología            10

de la Educación.            Procesos psicológicos básicos

                            Percepción. Modalidades. Aná-

                            lisis funcional del sistema

                            perceptivo. Percepción y re-

                            presentación. Emoción y moti-

                            vación. Activación, refuerzo e

                            incentivo. Respuestas corpora-

                            les y emoción. Expresión emocio-

                            nal y adaptación. Emoción y cog-

                            nición. Ciencias de la conducta.

                            Técnicas de autocontrol. Teorías

                            y modelos explicativos del desa-

                            rrollo. Desarrollo psicológico

                            y procesos educativos.

                            Características psicológicas y

                            psicosociológicas del alumnado.

                            Desarrollo cognitivo, emocional

                            y social. Técnicas de relación.

                            Los procesos de aprendizaje: a-

                            prendizaje significativo. Organi-

                            zación del conocimiento en contextos

                            educativos. Autoconcepto, expecta-

                            tivas, patrones atribucionales.

                            Interacción profesor-alumnos,

                            alumno-alumno.  Clima

                            institucional. Clima del aula y

                            aprendizaje.


										

Pedagogía.                  Diseño y organización del               12

                            currículo. Organización es-

                            colar: la organización curri-

                            cular en la enseñanza obligato-

                            ria y post-obligatoria y en las

                            enseñanzas artísticas. El desa-

                            rrollo del currículo en los centros

                            docentes: proyecto educativo, pro-

                            yecto curricular y programaciones.

                            La evaluación del currículo.

                            Los currículos integrados (enseñan-

                            zas obligatorias y enseñanzas artís-

                            ticas). Organización y funcionamien-

                            to de los centros: enseñanzas obliga-

                            torias y enseñanzas artísticas.

                            Reglamentos, órganos de gobierno y

                            de coordinación docente. La evalua-

                            ción de los centros educativos.

                            Evaluación de los aprendizajes de

                            los alumnos y evaluación de la ense-

                            ñanza. Funciones de la evaluación.

                            Sociología de la educación: teoría e

                            instituciones contemporáneas de edu-

                            cación. Análisis sociológico del

                            sistema educativo, de la educación

                            obligatoria y de la educación artís-

                            tica. Acción educativa, procesos

                            pedagógicos. Diferentes concepciones

                            de la educación artística en Europa.

                            Naturaleza, finalidades y funciones

                            de las enseñanzas artísticas en el sis-

                            tema educativo español.

                            Su relación con las enseñanzas

                            obligatorias. Análisis sociológico

                            de las organizaciones educativas y

                            específicamente de los centros de

                            enseñanzas artísticas.

                            La danza como parte de la formación

                            cultural del niño. Tutoría y orien-

                            tación educativa: orientación e 

                            intervención educativa. Las adapta-

                            ciones curriculares.


										

Metodología y Didáctica     Didácticas específicas de las           19

de la Danza.                enseñanzas de danza: aspectos

                            básicos de la didáctica de las

                            materias. Principales líneas de

                            innovación e investigación didác-

                            tica.  El proceso de elaboración,

                            aplicación, seguimiento, evalua-

                            ción y revisión de proyectos curri-

                            culares y de programaciones en las

                            materias propias de cada especialidad,

                            grado y ciclo. Análisis de proyectos

                            curriculares y de programaciones.

                            Recursos para la enseñanza de las mate-

                            rias propias de cada especialidad,

                            grado y ciclo. Materiales didácticos

                            y curriculares. Equipamientos,

                            instalaciones. Otros recursos didac-

                            ticos. Evaluación de las materias

                            propias de cada especialidad, gra-

                            do y ciclo.

                            Tipos e instrumentos de evaluación.

                            Evaluación del proceso de enseñanza/

                            aprendizaje y del rendimiento de los

                            alumnos. Criterios de promoción.


										

Análisis del repertorio.    Metodología y técnica de análisis       20

                            de los diversos lenguajes del Reper-

                            torio de la Danza, en directa rela-

                            ción con la labor pedagógica.

                            Movimientos, tendencias y escuelas:

                            aspectos artísticos, culturales y

                            sociales.

                            Estudio teórico de las obras que han

                            marcado la evolución de la danza a lo

                            largo de la historia, considerándose

                            especialmente el momento histórico en

                            que se crearon. Estudio y revisión de

                            las diferentes formas, estilos y con-

                            ceptos coreográficos en su evolución 

                            histórica. Análisis de los principales

                            aspectos que determinan el proceso

                            creativo de los bailarines y su influen-

                            cia en la escenificación. Estudio de la

                            acción dramática y sus componentes

                            elementales en el repertorio coreo-

                            gráfico.

                            Semiología de la representación escé-

                            nica. Estudio de los elementos

                            espectaculares que caracterizan y 

                            definen una expresión escénica en sus

                            diferentes modalidades en las obras

                            estudiadas.


										

Escenificación de la        El estudio de la concepción,            12

Danza.                      desarrollo y evolución del

                            espectáculo, así como de las

                            diferentes metodologías y téc-

                            nicas de la puesta en escena de

                            un espectáculo de danza.

                            La notación coreográfica. El es-

                            pacio escénico, la caracterización

                            e indumentaria, la iluminación y el

                            sonido. Factores interpretativos,

                            espaciales y temporales que rigen

                            la escenificación. Diferentes pers-

                            pectivas de análisis: la semiótica,

                            la estética, etc.


										

Producción y Gestión        Organización y producción de           4,5

Cultural.                   espectáculos culturales y de

                            danza. Organización y gestión

                            de centros de enseñanza de 

                            danza. La empresa cultural.

                            Cooperación entre centros de

                            enseñanza y centros de difusión

                            artística. Planificación y

                            programación. Financiación y

                            gestión económica. Gestión de

                            recursos humanos. Contratación.

                            Equipo artístico, técnico y 

                            administrativo. Equipo docente.

                            Análisis de los proyectos.

                            Patrocinio. Promoción y marketing.

                            El régimen jurídico de la danza.

                            Ordenación y gestión cultural en

                            las Administraciones públicas.

                            La cultura en la Unión Europea.


										

Música.                     Conocimiento de los recursos del        14

                            lenguaje musical y de su trans-

                            cripción gráfica. Análisis del

                            hecho musical aplicando un proce-

                            so de razonamiento lógico y siste-

                            mático. Estudio de sus estructuras,

                            formas y sistemas.

                            Conocimiento de las característi-

                            cas y recursos de la música en las

                            diferentes épocas y estilos.

                            La relación entre la música y la

                            danza. Sonido, movimiento e 

                            interpretación. Características

                            específicas de las obras musica-

                            les compuestas para ser bailadas.

                            Métodos para la enseñanza de la

                            música y del ritmo. Análisis musi-

                            cal de las estructuras dinámicas

                            de una clase de danza en sus dife-

                            rentes estilos. Relación entre

                            el músico acompañante y el profesor

                            de danza.


										

Interpretación y            Fundamentos teóricos y artísticos       20

Técnicas de Danza.          de la interpretación de la danza.

                            Investigación en el estudio de las

                            técnicas tradicionales de la Danza

                            clásica, española y contemporánea.

                            Los nuevos lenguajes interpretati-

                            vos. Desarrollo de las capacidades

                            creativas y expresivas. Aprendizaje

                            de los mecanismos internos y exter-

                            nos del proceso de creación del per-

                            sonaje. La improvisación como técni-

                            ca de interpretación. La investiga-

                            ción de las técnicas tradicionales 

                            de danza. Estudio de otras técnicas

                            de danza.


										

Proyecto fin de             Trabajo, estudio o investigación       4,5

carrera.                    propuesto por el alumno con

                            la aprobación del centro bajo

                            la dirección de un profesor.

                            Aplicación por el alumno de los

                            conocimientos y las capacidades

                            adquiridas durante su carrera.

                            Especialización y profundización

                            en un área concreta.


										

                            Total Créditos                         150


										

                            Especialidad: Coreografía

                            y Técnicas de Interpretación

                            de la Danza


										

Teoría e Historia de        Estudio de la historia del            17,5

la Danza, del Arte          y arte y de las ideas esté-

de los Principios           ticas Teoría y fundamento

Estéticos.                  de las artes. Estudio

                            histórico de las diferentes

                            formas de espectáculo.

                            Antropología de la danza.

                            Estudio de la historia de

                            la danza desde sus orígenes:

                            los mitos, los rituales, el

                            hecho escénico, etc.

                            Estudio de las escuelas,

                            estilos, autores y del reper-

                            torio coreográfico a través del

                            tiempo. Fundamentos cultura-

                            les y sociales. Análisis

                            histórico interdisciplinar

                            de la danza y otras artes:

                            música, teatro, pintura, es-

                            cultura, arquitectura, etc.

                            La danza en el mundo contempo-

                            ráneo: nuevos lenguajes, nuevas

                            tecnologías.


										

Anatomía y Fisiología       Estudio fisiológico del               10,5

del Movimiento.             cuerpo humano en los si-

                            guientes aspectos:

                            Estudio del proceso de

                            crecimiento. Cambios hor-

                            monales y su incidencia so-

                            bre el sistema osteoarticular.

                            Posibles alteraciones.

                            Función muscular. Fisiología

                            del músculo. Consumo energético.

                            Fatiga muscular.

                            Preparación muscular. Patologías

                            y prevención.

                            Fisiología del sistema

                            cardiorrespiratorio. Consumo de

                            oxígeno. Gasto cardíaco.

                            Trabajo aeróbico y anaeróbico.

                            Sistema nervioso. Fisiología y

                            funciones. Conexión con el exterior.

                            Equilibrio, sensibilidad y memoria

                            propioceptivas. Técnicas de control

                            y relajación (Alexander, Tai-Chi,

                            Feldenkreis, etc.).

                            Fundamentos de nutrición y dieté-

                            tica. Anorexias. Estudio anatómico

                            biomecánico, en los siguientes as-

                            pectos: Articulaciones y músculos

                            más importantes del sistema músculo-

                            esquelético.

                            Alteraciones de alineación.

                            Detección y corrección. Conceptos

                            elementales de rehabilitación pos-

                            tural.

                            Lesiones más frecuentes en la prác-

                            tica de la danza. Prevención y trata-

                            miento primario.


										

Psicología.                 Introducción a la Psicología.            5

                            Procesos psicológicos básicos.

                            Percepción.

                            Modalidades. Análisis funcional

                            del sistema perceptivo. Percep-

                            ción y representación. Emoción y

                            motivación. Activación, refuerzo

                            e incentivo. Respuestas corporales

                            y emoción. Expresión emocional y

                            adaptación. Emoción y cognición.

                            Ciencias de la conducta. Técnicas

                            de relación y autocontrol.

                            Teorías y modelos explicativos del

                            desarrollo.


										

Análisis del repertorio.    Metodología y técnica del análisis      16

                            de los diversos lenguajes de danza

                            con especial atención a los concep-

                            tos que intervienen en la coreogra-

                            fía en directa relación con la labor

                            interpretativa.

                            Movimientos, tendencias y escuelas:

                            aspectos artísticos, culturales y

                            sociales.

                            Estudio teórico de las obras que

                            han marcado la evolución de la

                            danza a lo largo de la historia,

                            considerándose especialmente el

                            momento histórico en que se crearon.

                            Estudio y revisión de las diferentes

                            formas, estilos y conceptos coreográ-

                            ficos en su evolución histórica.


										

Coreografía.               El estudio de la creación del            30

                           espectáculo de danza desde su

                           concepción hasta su puesta en

                           escena. La función del coreógrafo.

                           Metodologías y técnicas de la coreo-

                           grafía. Nuevas tecnologías aplicadas

                           a la composición coreográfica.

                           Notación. Factores interpretativos,

                           espaciales y temporales que rigen la

                           escenificación. Diferentes perspec-

                           tivas para la creación: la semiótica,

                           la estética, etc.

                           Estudio de las teorías y leyes de la

                           percepción aplicadas a la danza.

                           El espacio escénico, la caracteriza-

                           ción e indumentaria, la iluminación

                           y el sonido.


										

Lenguaje Escénico y        Introducción a las principales           20

Dramaturgia.               corrientes de las ideas

                           dramatúrgicas. Metodología

                           y análisis de los diferen-

                           tes lenguajes expresivos 

                           que configuran el espectáculo.

                           Análisis de escenas: intro-

                           ducción a un método para el

                           estudio analítico de los prin-

                           cipales aspectos que deter-

                           minan el proceso creativo de

                           los bailarines.

                           La acción, los personajes,

                           su función en la progresión

                           dramática. La función del

                           director del espectáculo.

                           Bases de un lenguaje

                           especializado en la 

                           acción dramática.

                           Semiología de la represen-

                           tación escénica.


										

Producción y gestión       Organización y producción               4,5

cultural.                  de espectáculos culturales

                           y de danza.

                           Organización y gestión de

                           centros de enseñanza y

                           compañías de danza. La

                           empresa cultural. Coope-

                           ración entre centros de

                           enseñanza y centros de

                           difusión artística.

                           Planificación y progra-

                           mación. Financiación y

                           gestión económica.

                           Gestión de recursos huma-

                           nos. Contratación. Equipo

                           artístico, técnico y 

                           administrativo.

                           Equipo docente. Análisis

                           de los proyectos. Patrocinio.

                           Promoción y marketing.

                           El régimen jurídico de la

                           danza. Ordenación y gestión

                           cultural en las Administra-

                           ciones públicas. La cultura

                           en la Unión Europea.

                           La gestión de calidad en los

                           centros educativos, compañías

                           de Danza y empresas culturales.


										

Música.                    Conocimiento de los recursos             14

                           del lenguaje musical y de su

                           transcripción gráfica. Análisis

                           del hecho musical aplicando un

                           proceso de razonamiento lógico y

                           sistemático. Estudio de sus estruc-

                           turas, formas y sistemas.

                           Conocimiento de las caracterís-

                           ticas y recursos de la música en

                           las diferentes épocas y estilos.

                           La relación entre la música y la

                           danza. Sonido, movimiento e inter-

                           pretación.

                           Características específicas de

                           las obras musicales compuestas

                           para ser bailadas.


										

Interpretación,            Fundamentos teóricos y                   28

Coreografía y              artísticos de la interpretación

Técnicas de Danza.         de la danza.

                           Estudio básico del cuerpo del

                           bailarín como instrumento de

                           creación artística.

                           Investigación en el estudio de

                           las técnicas de danza tradicio-

                           nales y en los nuevos lenguajes

                           del movimiento. Estudio del movi-

                           miento. Análisis y transcripción.

                           Desarrollo de las capacidades

                           creativas y expresivas.

                           Aprendizaje de los mecanismos

                           internos y externos del proceso

                           de creación del personaje. La

                           improvisación como técnica de

                           interpretación. La interpretación

                           de la coreografía: significado

                           y cualidades estéticas.

                           Estudio de otras técnicas y

                           lenguajes corporales: teatro,

                            mimo, pantomima, acrobacia, etc.


										

Proyecto fin de            Trabajo, estudio o investigación        4,5

carrera.                   propuesto por el alumno con

                           la aprobación del centro bajo

                           la dirección de un profesor.

                           Aplicación por el alumno de los

                           conocimientos y las capacidades

                           adquiridas durante su carrera.

                           Especialización y profundización

                           en un área concreta.


										

                           Total Créditos                          150